Картинки дизайн одежды: Картинки d0 b4 d0 b8 d0 b7 d0 b0 d0 b9 d0 bd d0 be d0 b4 d0 b5 d0 b6 d0 b4 d1 8b, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b4 d0 b8 d0 b7 d0 b0 d0 b9 d0 bd d0 be d0 b4 d0 b5 d0 b6 d0 b4 d1 8b

Содержание

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей «от кутюр»

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи — это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей «от кутюр»

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи — это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей «от кутюр»

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи — это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

20+ фото дизайна одежды, которую ты вряд ли захочешь примерить | Ололо

Глядя на фото нашей подборки дизайнерских фейлов понимаешь, за что отдаёшь большие деньги, покупая брендовую одежду. Но не все же могут себе позволить дорогую одежду. Ну а тем, кто решил сэкономить, приходится довольствоваться одеждой с AliExpress. Китайские фабрики по пошиву одежды днями и ночами не покладая рук штампуют наряды на любой вкус и цвет. Главные условия их труда – побыстрее да побольше. В результате получается что попало и как попало. Один минус – надеть такой наряд на выход вряд ли захочется, если, конечно, не хочешь чтобы тебя высмеяли. Ну а для нас это плюс, ведь глядя на такие “шедевры” горе-дизайнеров нельзя сдержать смеха.

Хочешь поднять себе настроение? Тогда предлагаем тебе взглянуть на эту шедевральную, умопомрачительную и просто смешную одежду.

Интересное дизайнерское решение для вентиляции спины – блузка, спину которой украшает ракета, ну а может быть и вовсе не ракета! А что видишь здесь ты?))

блузка

Наверное не самое идеальное место для шифоновой вставки в этом свадебном платье. Ну, конечно, если ты не хочешь выглядеть как невеста, которая извергает шифон)))

платье

Вроде живенький принт как для платья, если бы только не логотип сайта-базы фото Shutterstock.

платье

Главная задумка такого дизайна платья – придать стройности телу его обладательнице, но на деле это выглядит немного странно, не так ли?

платье

Рискнул бы надеть рубашку с таким откровенным принтом?

рубашка

Надела такое платье, и вид кривых ног колесом тебе обеспечен.

вечернее платье

Первый вопрос – зачем, второй, а нельзя ли было сделать в черном цвете?

спортивная одежда

Не ну вроде и так все знали об их положении зачем ещё обозначать было?

блуза

Злой штурмовик, добрый штурмовик – зависит от того с какой стороны смотреть!

носки

А ты бы отдал за такие “джинсы” целых $168

джинсы

Упс, вот так совпадение!

штаны

О-ла-ла! И куда же это они засмотрелись так!?

лосины

Хочешь чтобы твоё тело выглядело деформированным, купи себе такой вот костюм. Со стороны в нём будешь выглядеть кривым, косым и горбатым.

костюм

Спорим таких динозавров ты ещё не видел!

шорты

Футболка с супер чёткими линиями.

футболка

Нет, не переживайте, эти штаны вовсе не грязные.

штаны

Теперь понятно, почему на эту рубашку была такая большая скидка.

рубашка

А на джинсе для детских штанов решили сэкономить.

детская одежда

Именно там этому узлу и место.

платье

И что здесь такого, спросишь ты! Да то, что на черной футболке тот же принт, что и на белой справа!

футболка

Хороший купальник, и принт такой интересный, надо брать!

купальник

А в твоём гардеробе есть подобные вещи, созданные дизайнерами одежды от Бога?


Не забывайте следить за нашими статьями в социальных сетях:
Facebook,
Vkontakte,
OK

Курсы дизайна одежды. Стилистика, дизайн модели и эскизы коллекции

Стилистика костюма

Для создания профессиональных эскизов и собственного дизайна костюма необходимо разбираться в таких областях, как мода и стиль в одежде . На курсе Дизайн костюма – 2 в нашей Школе Вы изучите основы стилистики в одежде и научитесь создавать интересные образы и грамотно соединять стили в одежде . Это следующая ступень после базового уровня, которая требует знания композиции костюма и посвящена проектированию моделей и созданию дизайна коллекции одежды . Обучение на этом курсе включает выполнение графических работ и анализ стилей.


Профессиональный курс для дизайнеров одежды в СПб знакомит с основными и производными современными стилями и учит грамотно их сочетать в своих моделях и коллекциях.

Стилистика одежды – это один из важнейших этапов обучения дизайну одежды . В Санкт-Петербурге комплексный курс, включающий историю формирования основных современных стилей одежды и практику применения этих стилей в дизайне костюма , предлагает только Школа искусства костюма АРТИЗИА.

Кому будет полезен курс Дизайн костюма — 2
  • Будущим дизайнерам модельерам одежды и студентам швейных специальностей
  • Художникам театра и кино
  • Стилистам, имиджмейкерам
  • Байерам
  • Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний
  • Всем, кто хочет развивать свой вкус и хорошо одеваться

Мода и дизайн одежды – это одна из самых притягательных сфер деятельности. Многим кажется, что работа дизайнера состоит из приятных моментов, связанных с модой – стилем – одеждой и подиумом. Дизайн одежды – это творческий процесс, который принято связывать с вдохновением и фантазией. Поэтому часто fashion курсы нацелены только на творческую составляющую. Но дизайн переводится как «план, замысел, рисунок, чертеж». Что это значит? Дизайн – это профессиональный производственный процесс, который требует знаний, системного мышления и творческой дисциплины, потому что дизайнер планирует конечный вид изделия и отвечает за результат. Поэтому дизайнеру и модельеру в процессе обучения не достаточно научиться рисовать красивые картинки и подбирать эффектные ткани. Важно получить систематизированные знания о стилистике костюма и комбинаторике стилей. Этими знаниями можно пользоваться, как базой для реализации своих фантазий. Мы создали для Вас именно такой курс дизайна и моделирования одежды !


80 ак. часов


Высший уровень


Художественный блок


Профильный курс

В чем особенность курса в Школе АРТИЗИА?


На нашем курсе мы применяем разработанную нами методику систематизации стилей одежды, которая опирается не на периоды моды (как принято у историков моды), а на стилевые составляющие. Такой подход к обучению стилистике одежды больше подходит для дизайнеров и модельеров практиков, потому что позволяет в дальнейшем оперировать элементами стилей, конструируя из них новые модели. Это особая логика дизайна костюма, знание которой придаст Вам уверенности в работе. Вы сможете создавать эскизы дизайна костюма на основе не только зыбкого вдохновения, но и профессиональных знаний.

На курсе мы изучаем генеалогию стилей, объясняющую их происхождение, разветвление и родственные связи, что, собственно, и называется стилистикой одежды . Под руководством нашего преподавателя, действующего дизайнера, Наталии Борисовны Петуховой, Вы составите классификацию и матрицу стилей, которая будет использоваться в дальнейшем как важный профессиональный словарь. Это поможет Вам хорошо ориентироваться в моде и стилях одежды для дизайна своих моделей

Мы соединяем в нашем курсе теорию и практику: исследование и анализ стилей и образов в одежде чередуются с выполнением упражнений и творческих заданий по созданию дизайна коллекции одежды от выбора источника вдохновения до выполнения эскизного ряда. Такой подход позволит Вам в будущем избегать ошибок и избавит от творческих неудач.

Что ждет Вас на курсе дизайна и моделирования одежды
  • В процессе обучения Вы будете работать с цветом, используя его для выражения своего замысла. Вы научитесь применять колористику художественных произведений, модных трендов и других источников вдохновения в дизайне одежды . Вы узнаете, что цвет в костюме имеет особый смысл и влияет на восприятие фигуры.
  • Вы научитесь выбирать и разрабатывать источники вдохновения и составлять moodboard для творческой коллекции одежды . Вы познакомитесь с методами стилизации и научитесь применять их в дизайне одежды .
  • Вы освоите основы стилистики в одежде и научить составлять различные стилевые комбинации в своих моделях. Вы изучите основные и производные современные стили одежды и поймете, как подчинить их образу костюма .
  • Вы научитесь делать форэскизы и познакомитесь с различными техниками создания эскизов дизайна одежды . Вы будете рисовать как отдельные модели, так и коллекцию одежды .

ПРОГРАММА КУРСА

  • колорит как средство создания образа в одежде
  • методы работы с источниками вдохновения в дизайне одежды
  • стилизация как метод переработки источника
  • стилизация как средство создания выразительного образа в одежде
  • разработка эскиза дизайна одежды
  • техники создания творческих эскизов
  • основные современные стили одежды и мода
  • классификация качественных элементов основных стилей одежды
  • генеалогия и матрица стилей одежды
  • мода и стиль в одежде
  • стилистика костюма
  • дизайн коллекции одежды
В результате обучения на курсе Дизайн костюма — 2

Вы разработаете дизайн отдельных костюмов и коллекции одежды в эскизах 
Вы сможете продолжить работу над своим проектом на нашем курсе Азбука модной коллекции 
Вы сможете совершенствовать навыки рисования на нашем курсе Fashion Illustration

Если Вы намерены пройти курсы дизайнера одежды в СПб и готовы к серьезным занятиям, мы гарантируем, что знания, полученные в на уникальном курсе в Школе искусства костюма АРТИЗИА, будут полезны Вам!

Стоимость курса

дизайн одежды — Фотоальбомы — Картинки и открытки

картинки на рабочий стол

красивые картинки природы, животных, прикольные из мультиков, гламурные, цветы

весна

весной все оживает, расцветает. Очень хочется эти моменты запечатлеть на фото.

собаки

Какие милые эти собаки. Хочется еще и еще смотреть на эти фото с прикольными собачками.

кошки

Ученые утверждают, что если просто любоваться изображением кошки на фото, то психика человека восстанавливается.

цветы

Порой именно на цветы хочется посмотреть. Прекрасное изображение цветка может передавать и запах его.

природа

Природа и человек не разделимы. Посмотришь на прекрасные пейзажи на фото и чувствуешь ее гармоничность

машины

фото разных марок красивых машин

осень

«Прекрасная пора, очей очарование»- и поэт прав. Красивые осенние пейзажи и краски «золото», «багрец»

новогодние картинки

Всеми любимый праздник Новый год! Как приятно к этому празднику получить поздравление на красивой открытке.

с Днем рождения

У каждого человека День рождения только раз в году. Поэтому надо обязательно поздравить именинника.

юбилейные

Очень красивые юбилейные открытки. Совсем не важно сколько вам лет, главное что-бы вас не забывали. С юбилеем!

смешные картинки

Если у вас плохое настроение, посмотрите смешные картинки. Станет намного лучше самочувствие и отличное настроение.

винкс картинки

Картинки Винкс воодушевляют девочек на «подвиги». Хочется заняться собой, присмотреть новую прическу и новый наряд.

грустные картинки

Пришло время погрустить? Не оставайтесь наедине с собой. Лучше просто посмотреть грустные картинки.

картинки большого разрешения

Прекрасные картинки большого разрешения. Можно выбрать и животных, и природу, и даже подводный мир.

животные

На фото все животные прекрасны. Анимационные картинки с животными.

лошади

Грациозное и очень красивое животное. Разнообразие пород и окрасов. Все это наши любимые лошади.

красивые картинки

Красивые картинки и животных, и цветов, и людей.

дизайн ногтей

Это сейчас модное искусство по оформлению и дизайну ногтей.

прически

Правильно подобранная прическа делает человека красивее, моднее. Можно посмотреть красивые прически и подобрать что-то для себя.

дизайн одежды

Посмотреть модные тенденции в моде необходимо всем.

картинки с надписями

Есть такие картинки, которые обязательно хочется прокомментировать. Удачные картинки с надписями говорят сами за себя.

вышивка

Опять вернулась мода на вышивки. Вышивка гладью и крестиком, схемы вышивок

вязание

Вязание это вечная тема. Все, что сделано своими руками не повторимо.Вяжите и будете выглядеть модно и оригинально. Схемы узоров.

бижутерия
с 8 марта картинки

Поздравления для всех любимых женщин на любой вкус

Поздравления с Пасхой

Для православных христиан Светлое Христово Воскресенье — Пасха — главное событие года, самый большой праздник.

Юный дизайнер одежды. Онлайн-курс для детей от 9 до 16 лет Курс для детей онлайн — прямая заявка. Цены, отзывы, программа

О Курсе

Курс дизайна одежды для детей (fashion-эскиз) для девочек от 9  до 16 лет

Мы считаем, что делать первые шаги к освоению творческой профессии никогда не рано. Поэтому в нашей студии проходят уроки дизайна одежды для начинающих. На эти занятия мы приглашаем всех юных фантазёров, которые хотят привнести что-то новое в мир моды.

Теория и практика — вот основы основ в обучении дизайну одежды.  Поэтому ребята, занимающиеся на наших курсах, получают всестороннее образование. Наши опытные преподаватели ненавязчиво рассказывают детям о всех тонкостях ремесла. А затем ребята творят, воплощают всё новые и новые идеи поодиночке и вместе. А обучение этикету у профессионалов наверняка пригодится во взрослой жизни.

Уже после нескольких уроков дизайна одежды каждый ученик создаёт что-то новое и интересное. Цель наших преподавателей — не заставить повторять чьи-то находки, а показать, что мир воображения безграничен. Юные дизайнеры должны забыть слова «сложно» и «невозможно» — и тогда им покорится любая задача.

Конечно же, начинающий модельер захочет видеть результаты своего труда. Мы с радостью предоставим детям и эту возможность! В рамках курса юным дизайнерам обязательно разъяснят, что такое подготовка к показу. И пусть первое шоу будет камерной постановкой — ребёнку это событие запомнится как очень важное. Ведь это первый успех и первая слава! И кто знает, — возможно, ваш ребёнок со временем захочет пройти профессиональное обучение на дизайнера одежды, или более того, захочет посетить курсы дизайнера интерьера в г. Киеве?

Наши курсы дизайна одежды со временем увлекают даже родителей. Папы и мамы помогают юным модникам воплощать их задумки, дают ценные советы. Дети же с удовольствием хвастаются новыми успехами и делятся только что родившимися идеями. Интерес к общему занятию сплачивает семью и дарит тёплые воспоминания о проведённом вместе времени.

Наши Выпускницы участвуют в конкурсах, поступают в fashion колледжи и институты Украины, Европы, Америки, создают свои бренды и запускают свои линии одежды.

Программа курса

Программа состоит из таких элементов

  • Техники построения fashion-модели.
  • Популярные типы моделей.
  • Как правильно и красиво нарисовать обувь, шляпки, аксессуары.
  • Основы цветовых решений: девочки научатся соединять и смешивать цвета, ткани.
  • Окрашивание тканей.
  • Совмещение различных стилей в одежде.
  • История моды.
  • Понятие цветового круга.
  • Создание собственной фешн-коллекции.
  • Создание собственных эскизов и моделей обуви, перчаток, шляпок, платьев, корсетов.

Для того, чтобы девочка выросла с хорошим вкусом и умела правильно носить одежду и аксессуары, её этому нужно научить.

В процессе обучения девочки посещают ателье-мастерские (бутики) известных украинских дизайнеров одежды

Участвуют в различных конкурсах и фестивалях для юных дизайнеров

Посещают музеи моды

Занятия в студии “FaVareli” по курсу «Дизайн одежды»

По окончании курса и успешно сданного экзамена, выдается диплом от  art design studio FaVareli.

График

Можно подключиться к обучению в любое время!

Длительность курса 9 месяцев (1,2,3 курс).

Занятия по вторникам с 18:30 до 20:30 и по воскресеньям с 10 до 12.

Преподаватель

Елена

преподаватель курса «Юный дизайнер одежды».

Являясь перфекционистом, Елена знает, как наиболее правильно объяснить темы курса, чтобы учащиеся получили Высокий результат в своей работе. Окончила Киевский национальный университет технологий и дизайна «Дизайнер-художник-модельер». Участница показов коллекции на Ukranian Fashion Week , Holiday Fashion Week , Ukranian Fashion Week (Fresh Fashion), шоу «Сезоны моды. Новые имена». Участник показа коллекций в Украинском доме под патронатом Президента Украины, «Недели британского творчества» в Британском Совете г.Киева, победитель в конкурсе молодых дизайнеров «Печерськi каштани» в номинации «Новая классика» г.Киев, финалист Национального конкурса «Сезони моди – погляд у майбутнє” в рамках международного фестиваля моды “Киевский подиум” г.Киев.

Цены

Курс рассчитан на девочек от 9 до 16 лет

Продолжительность каждого курса — 9 месяцев (1,2,3,4-й курс)

Стоимость курса — 1890 грн в месяц

Организационные вопросы:

  • Со всеми участниками заключается договор на обучение.
  • Оплата до 10 числа текущего месяца на р/сч, согласно счёту, выписанному менеджером курса в начале месяца.
  • При оплате до 5 числа — скидка 5 %
  • Каникулы, выходные, праздничные дни, занятия, пропущенные по болезни можно отработать в группе по договорённости с преподавателем.

В стоимость включены:

  • Персональный fashion-блокнот.
  • Цветовой круг.
  • Персональный набор материалов для защиты дипломной работы.
  • Все необходимые материалы (дизайнерские маркеры, ткани, кожа, мех, бисер, пайетки, бумага, прочее) для работы в студии.

Заинтересовал курс? Свяжитесь с организаторами!

Швейные фотоаппараты Kodak Fashion Design Декоративный утюг на нашивке rudisbakery.com

Швейные фотоаппараты Kodak Fashion Design Декоративный утюг на нашивке rudisbakery.com

  1. Дом
  2. Ремесла
  3. Шитье
  4. Украшения и отделка
  5. Патчи
  6. Изображения с камеры Kodak Fashion Design Декоративное утюг с нашивкой

Фотографии с камеры Kodak Fashion Design Декоративный утюг ON Patch

Fashion Design Декоративный утюг ON Patch Camera Pictures Kodak. Бесплатная доставка для многих продуктов. Найдите много новых и подержанных отличных вариантов и получите лучшие предложения на Camera Pictures Kodak Fashion Design Декоративный утюг ON Patch по лучшим онлайн-ценам на.ON Patch Фотографии камеры Kodak Fashion Design Декоративное утюг, Фотографии камеры Kodak Fashion Design Декоративное железо ON Patch, Ремесла, шитье, украшения и отделка, нашивки.

Фотографии камеры Kodak Fashion Design Декоративное утюг на нашивке

-Тип закрытия: закрытие замка Kiss. Купите трикотажные рукавицы ACVIP из смесового хлопка для холодной погоды: покупайте рукавицы лучших модных брендов в ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ, возможен возврат при определенных покупках, дизайн юбки с защитными трусами, более плотная строчка из трех нитей.Покупайте черные футболки с длинными рукавами Kilsd Boys & Girls Junior Funny Godzilla с длинными рукавами и другие футболки на. Вдохновленный картой Таро Верховной Жрицы, уменьшает блики, которые мешают визуально отражающей поверхности (вода. ОСТАЕТСЯ НА МЕСТЕ — Скольжение или скольжение на практике осталось в прошлом. Изготовлено вручную из переработанных свечей зажигания и переработанного металла . Бейсболки Бейсболки Мужчины Хлопок Бейсболки Женщины Мужчины Папа Шляпа Мужские шляпы и кепки Шляпы Snapback: одежда. Я использую узоры разных брендов для разных стилей, Красивая золотая оправа на пластине из слоновой кости, фотографии никогда не могут передать яркость цветов и детали дизайна, будь то день рождения или свадьба.мы сделаем это для вас на заказ. эти шайбы сохранятся на протяжении бесконечного игрового времени. Бесплатная доставка на подходящие товары, Материал: 95% полиэстер / 5% спандекс, обратите внимание на человека, внимательно снимающего. Удобно: прозрачное окошко на сумке. И предотвратите выцветание и старение мебели, заблокировав более 96% вредных лучей и отфильтровав сильный свет.

Фотографии камеры Kodak Fashion Design Декоративное утюг на нашивке

Найдите много отличных новых и бывших в употреблении опций и получите лучшие предложения на Фотоаппарат Kodak Fashion Design Декоративный утюг ON Patch по лучшим онлайн ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !.

Снимки камеры Kodak Fashion Design Декоративное утюг на нашивке

10pc слайдер для пластиковых застежек-молний. 8 мм. Ползунки для аксессуаров. Новые 10X посеребренные эмалевые кристаллы. Подвеска 17×15 мм. Trophy # lea05a50 Классическая доска для серфинга 20 «Surf Decor Гавайи, подходит для бус 7-9 мм 2 набора бусин из старинной оловянной лягушки. LIGHT AQUA 100% ЧИСТЫЙ ШЕЛК ПЛАТЬЕ CRAFT WEDDING DRAPE BTY. Чемпионы Европы по футболу Liverpool LFC KOP Anfield Road Soccer Iron On Patch. , Идеальный инструмент Графитовая стеклянная бусина Лэмпворк Pro Kit I, Штамп для ног мула U858 6858 от Tandy Leather Craftool Тиснение кожи, Командная работа Мотивация Бизнес Работа Настенная Наклейка Наклейка Изображение Плакат, Черная 3-дюймовая широкая сплошная цветная лента Grosgrain 10 ярдов / катушка, Дизайнерские обои Сине-зеленый золотой гобелен Look DBL Roll York J Chesterfield, Вышивка по линиям Египетский крестик, хлопковая нить, мулине, объемные разноцветные наборы, НОВАЯ посуда Scanpan Impact, 5 шт., 2 набора кастрюль + кастрюля + пароварка + сковорода 22035, Johnny Lightning Speed ​​Racer и хот-роды Модели автомобилей различных конструкций Коллекционные, современные светодиодные настенные светильники в скандинавском минималистском стиле для гостиной, спальни, домашнего декора.Письмо Конверт Винтаж Симпатичные Канцелярские Конверты Винтажная бумага для конвертов, Аннин Флагмейкеры Алюминиевый кронштейн Флагшток 1-дюймовый Новый., Цветочная форма Ремесло Набор дыроколов Пунш альбом для вырезок Ремесло Школа Бумага дырокол Набор отверстий, Coleus Giant Выставка Лайма 10 Семян Великолепная Редкость. Абсолютно новая футболка с вышивкой Big Bird с вышивкой утюгом на патч-вышивке. 3 дюйма с широкими люверсами, собранными рюшами и кружевной отделкой, белый цвет b0203, рубиновый узор в виде квилтинга CP. Пенни Блэк Скрепленные марки Спонтанная радость 759668405978,

Фотоаппарат Kodak Fashion Design Декоративный утюг ON Patch
Бесплатная доставка для многих продуктов. Найдите много новых и подержанных товаров и получите лучшие предложения на Camera Pictures Kodak Fashion Design Декоративный утюг ON Patch по лучшим онлайн ценам на.

индустрии моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты

Индустрия моды , многомиллиардное глобальное предприятие, занимающееся производством и продажей одежды. Некоторые обозреватели проводят различие между индустрией моды (производящей «высокую моду») и индустрией одежды (производящей обычную одежду или «массовую моду»), но к 1970-м годам границы между ними стирались. Мода лучше всего определяется просто как стиль или стили одежды и аксессуаров, которые носят в любой момент группы людей.Может показаться, что между дорогой дизайнерской модой, демонстрируемой на подиумах Парижа или Нью-Йорка, и спортивной одеждой массового производства и уличной одеждой, продаваемой в торговых центрах и на рынках по всему миру, могут быть различия. Тем не менее, индустрия моды включает в себя дизайн, производство, распространение, маркетинг, розничную торговлю, рекламу и продвижение всех видов одежды (мужской, женской и детской) от самой утонченной и дорогой от кутюр (буквально «высокий шитье»). от дизайнерской моды до обычной повседневной одежды — от бальных платьев от кутюр до повседневных спортивных штанов.Иногда более широкий термин «индустрии моды» используется для обозначения множества отраслей и услуг, в которых работают миллионы людей по всему миру.

Показ мод Тома Форда

Модель идет по подиуму на показе мод американского дизайнера Тома Форда во время Недели моды в Лондоне, 2013.

Rex Features / AP Images

Индустрия моды — продукт современности. До середины 19 века практически вся одежда была ручной работы для частных лиц, либо для домашнего производства, либо по заказу портных и портных.К началу 20-го века — с появлением новых технологий, таких как швейные машины, подъемом глобального капитализма и развитием фабричной системы производства, а также увеличением количества торговых точек, таких как универмаги, — все больше и больше приходила одежда. для массового производства стандартных размеров и продажи по фиксированным ценам. Хотя индустрия моды сначала развивалась в Европе и Америке, сегодня это международная и сильно глобализированная отрасль, где одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается в третьей.Например, американская модная компания может поставлять ткань в Китай, а одежду производить во Вьетнаме, готовить в Италии и отправлять на склад в Соединенных Штатах для распространения в розничные точки по всему миру. Индустрия моды долгое время была одним из крупнейших работодателей в Соединенных Штатах, и остается таковой в 21 веке. Однако занятость значительно снизилась, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные о модной индустрии обычно представляются для национальной экономики и выражаются с точки зрения множества отдельных секторов отрасли, сложно получить совокупные данные о мировом производстве текстильных изделий и одежды.Однако, по любым меркам, на промышленность, несомненно, приходится значительная доля мирового экономического производства.

Жак Дусе: женское вечернее пальто

Французское женское вечернее пальто из шерсти, шелка и меховой оторочки норки, образец стиля Belle Epoque, дизайн Жака Дусе, 1902 г .; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция костюмов Бруклинского музея в Музее искусств Метрополитен, Дар Бруклинского музея, 2009 г .; Подарок госпожиРоберт Г. Олмстед и констебль Маккракен, 1969 (2009.300.471), www. metmuseum.org

Индустрия моды состоит из четырех уровней: производство сырья, в основном волокон и текстиля, а также кожи и меха; производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и др .; Розничные продажи; и различные формы рекламы и продвижения. Эти уровни состоят из множества отдельных, но взаимозависимых секторов, каждый из которых посвящен цели удовлетворения потребительского спроса на одежду в условиях, которые позволяют участникам отрасли работать с прибылью.

Ключевые секторы индустрии моды

Текстильный дизайн и производство

Большинство модных изделий изготавливается из текстиля. Частичная автоматизация прядения и ткачества шерсти, хлопка и других натуральных волокон была одним из первых достижений промышленной революции 18 века. В 21 веке эти процессы сильно автоматизированы и выполняются высокоскоростным оборудованием с компьютерным управлением. Большой сектор текстильной промышленности производит ткани для пошива одежды.Используются как натуральные волокна (например, шерсть, хлопок, шелк и лен), так и синтетические волокна (например, нейлон, акрил и полиэстер). Растущий интерес к устойчивой моде (или «эко-моде») привел к более широкому использованию экологически чистых волокон, таких как конопля. Высокотехнологичные синтетические ткани придают такие свойства, как впитывание влаги (например, Coolmax), устойчивость к пятнам (например, 303 High Tech Fabric Guard), удержание или отвод тепла тела и защиту от огня, оружия (например, кевлар), холода ( е.g., Thinsulate), ультрафиолетовое излучение (Solarweave) и другие опасности. Ткани производятся с широким спектром эффектов путем крашения, ткачества, печати и других производственных и отделочных процессов. Вместе с прогнозистами моды производители текстиля заблаговременно работают над производственным циклом одежды, создавая ткани с цветами, текстурами и другими качествами, которые предвосхищают потребительский спрос.

ткань

Текстильщик работает на ткацком станке.

AdstockRF
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!


Топ-50 лучших модельеров


1. Коко Шанель

Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)

Коко, урожденная Габриэль Бонер Шанель, была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.

2. Донна Каран

Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер выпустил свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается в каждом сказочном произведении.Модный провидец — единственный создатель бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), процветающего как знаковый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.

3. Giorgio Armani

Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми, строгими линиями своих коллекций мужской одежды. В 1975 году он основал модный дом Armani, а к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный — это ничего не сказать для Джорджио Армани, годовой оборот которого составляет 1 доллар.6 миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани — первый дизайнер, который запретил модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило отношение индустрии к имиджу тела. Джорджио Армани — действительно живая легенда.

4. Calvin Klein

Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера на производителя пальто и костюмов в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его вневременная эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

5. Донателла Версаче

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной славе. Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк.Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, поддержали великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.



6. Ralph Lauren

Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим изысканным чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле.Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

7. Christian Dior

Знаменитый французский дизайнер, родившийся в 1905 году, прославился своим характерным силуэтом New Look. Костюмы и платья Christian Dior, дебютировавшие в 1947 году, произвели революцию в женской одежде и стали модными после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior.За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя подиум в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

8. Том Форд

Том Форд — один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, высококачественные аксессуары и одежду, которой мы не можем насытиться. Дизайнер был креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона из Техаса стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

9. Pierre Cardin

Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений -х годов века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности.Его «пузырьковые платья» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран завоевал популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил женскую «спортивную одежду» в виде модных и модных костюмов.Этому провидцу приписывают дизайн мужского смокинга, и он вошел в историю благодаря своей легендарной модной одежде «готово к носке» — свежей концепции того времени.


Больше любви:

Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открытие в Париже и Марракеше


11. Кристиан Лубутен

Кристиан Лубутен родился во Франции в 1963 году. дизайнер более двух десятилетий.Икона исключили из школы в возрасте 16 лет, что было скрытым благословением в том, что он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году свою смелую легендарную ярко-красную подошву. Бренд Christian Louboutin — фаворит публики, очаровывающий женщин поразительным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

12. Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия.Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Jean Patou, где он стал художественным руководителем в 21 год. Его плодотворное портфолио теперь включает Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.


Больше любви:

Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых плодотворных дизайнеров XX и XXI веков


13.Роберто Кавалли

Родившийся в 1940 году во Флоренции, Италия, Роберто Кавалли рано проявил артистический талант. Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

14. Marc Jacobs

Нью-йоркский дизайнер Марк Джейкобс родился в 1963 году и покорил мир моды своими смелыми и модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. назвать несколько.С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды во всем мире.

15. Бетси Джонсон

Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный и энергичный бренд, который потрясает индустрию моды уникальными, единственными в своем роде дизайнами с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.

16. Сэнди Пауэлл

Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» художник по костюмам также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

17.Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана

Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений. Дольче и Габбана, пожалуй, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

18. Александр Маккуин

Александр Маккуин совершенствовал свои навыки пошива одежды у таких уважаемых имен, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем запустить свой собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в индустрии моды и получил признание за его культовое чувство стиля и экстравагантный, необычный дизайн. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, шокировав мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.

19. Валентино Гаравани

Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после того как работал в таких впечатляющих домах, как Dessus. и Ларош. Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть совершенно гламурно. Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

20. Миучча Прада

Миучча Прада, родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков. Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.

21. Tommy Hilfiger

Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер. Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1 доллар.6 миллиардов десять лет спустя.

22. Каролина Эррера

Икона моды Каролина Эррера неравнодушна к красоте. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле. Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

23. Жан-Поль Готье

Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, источающий чувственный, дерзкий стиль, который постоянно бросает вызов стереотипной женственности и игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, прежде чем перейти к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

24. Herve Leger

Herve Leger наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, покорившими мир моды во время их первоначального производства в 1989–1997 годах, а затем и с 2008 года по настоящее время. Фэшн-резюме Эрве Пеньи впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое было представлено на подиуме Эрве Леже в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.


Больше любви:

Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 лучших образов Эрве Леже


25. Стелла Маккартни

Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни остро и утонченно в сочетании с естественная уверенность и сексуальная женственность.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной моды открыла свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.

26. Ralph Rucci

Когда Ральф Руччи основал Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Творчество Ральфа Руччи выходит за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из высшего общества благодаря своим скульптурным силуэтам, безупречному мастерству и материалам, за которые нужно умереть.



27. Сальватори Феррагамо

Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и голливудскими звездами в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, изменив отношение людей к обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на многие инновации, такие как каблук-клин и клетка.

28. Jimmy Choo

Jimmy Choo — культовый дизайнер роскошного образа жизни, которому присуще сильное чувство гламура и уверенное чувство стиля. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни. После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.


Больше любить:

Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон


29.Александр Херчович

С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими политически заряженными ансамблями. Александр Хершович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

30. Моссимо Джаннулли

Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветает с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House , Лори Лафлин, и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

31. Джон Варватос

До того, как начать свою карьеру в моде, уроженец Детройта Джон Варватос любил преподавание естественных наук. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein.В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве дизайнера мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

32. Дафна Гиннесс

Дафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанн Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

33. Джонатан Джони Айв

Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Политехническом институте Ньюкасла, проложив курс на то, чтобы стать успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, обеспечивая их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

34. Кейт Спейд

Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким, ярким и красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, а в 1993 году получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумки, представленные во многих элитных бутиках.В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

35. Кристиан Одижье

Французский предприниматель и модельер Кристиан Одижье родился во Франции в 1958 году.Кристиан Одиджье разработал шляпы дальнобойщика, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерию, мотоциклы, мебель и многое другое для многих своих брендов, таких как Ed Hardy. American Outfitters, Guess и Von Dutch. Культовые изделия Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.

36. Аллегра Версаче

Аллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.

37. Дайан фон Фюрстенберг

Модельер Дайан фон Фюрстенберг наиболее известна тем, что использовала смелые цвета и уникальные кройки, такие как ее дебютное платье с запахом, которое начало ее карьеру в 1974 году. Сегодня это то, что Дайана называет «третьим» -act », она очень сосредоточена на использовании своего голоса для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.


Больше любви:

Создано Дайан фон Фюрстенберг


38.Майкл Корс

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Известный дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

39. Тори Берч

Известная своей богемно-консервативной туникой за последние 13 лет, Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Рост до более чем 100 автономных магазинов, присутствие в Интернете и более чем в 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч из первых рук узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы, чтобы помочь женщинам малый бизнес

40.Фиби Фило

Фиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Филон переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. В 2001 году она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.

41. Оскар де ла Рента

Родившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером. От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta было все платье, которое хотела бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.

42. Zac Posen

Zac Posen всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родился в Нью-Йорке и учился в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда фирменных женских коллекций и аксессуаров Brooks Brothers.

43.Риккардо Тиши

Относительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает заметное влияние. В 1999 году он окончил лондонскую Central Saint Martins Academy и вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.

44. Vera Wang

Ценитель свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию.С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

45. Изабель Марант

Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемером Изабель решила не изучать экономику и переключилась на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже.Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном. Бренд непринужденного шика французского модельера — это практически униформа для неработающих моделей и известных кинозвезд.

46. Эстебан Кортасар

Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, карьера которого включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».

47. Вивьен Вествуд

Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда помогли ее ранние разработки формируют образ панк-рока и гранжевого движения. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд — действительно живая легенда в мире моды.

48. Пол Смит

Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского пошива и стиля.Простота — это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сшитое, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как движущую силу своего бренда.

49. Jil Sander

Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена ​​из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с ярко окрашенными, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.

50. Anna Sui

Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.

50 фотографий, доказывающих, что 70-е годы были десятилетием лучшего стиля

Getty Images

От Шер и Дайаны Росс до Фарры Фосетт и Бьянки Джаггер, женщины, правившие в 70-е годы, обладали одним из лучших стилей.Немного модного чувства хиппи унаследовали от контркультуры 1960-х годов (рубашки с принтом галстука, потертые брюки-клеш и крестьянские блузки), но мода 70-х в конечном итоге эволюционировала и разошлась в совершенно разных стилях одежды, которым мы все еще подражаем. Гламурные шоу-костюмы! Введение в панк! Сексуальный костюм! Что не нравится в десятилетии? Щелкните здесь, чтобы увидеть вдохновляющие винтажные фотографии, которые вы захотите закрепить, опубликовать, сохранить и поделиться как можно скорее.

Просмотр галереи

60 Фото

1 из 60

Брючный костюм от Yves Saint Laurent, февраль 1970 г.

2 из 60

Американская фотомодель Пэт Эванс на фото с огромными обручами.

3 из 60

Christian Dior представляет свою коллекцию Diorling 14 января 1970 года.

4 из 60

Glen Campbell Goodtime Hour представляет выступление Дионн Уорвик в 1970 году.

5 из 60

Брюки в стиле арлекин с марта 1970 года.

6 из 60

Поп-певица Ширли Бэсси стоит перед прессой на крыше отеля Dorchester в 1970 году.

7 из 60

Али Макгроу в богемном макси-платье и сандалиях на шнуровке 5 июня 1970 года.

8 из 60

Мик и Бьянка Джаггер на свадьбе в церкви Святой Анны в Сен-Тропе 12 мая 1971 года.

9 из 60

Модные модели в ярких спортивных куртках с соответствующими шляпами и брюками из зимней и осенней коллекций Ги Лароша (1971-1972).

10 из 60

Портрет итальянской актрисы и модели Даниэлы Бьянки в длинном платье с принтами, 1971 год.

11 из 60

Пэм Гриер позирует фотографу около 1972 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

12 из 60

Активистка, журналистка и лидер феминистского движения Глория Стайнем на сборе средств и митинге кандидата в Сенат штата Калифорния Кэтрин О’Нил (в клетчатом платье) 15 октября 1972 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

13 из 60

Трио Motown The Supremes выступает на шоу The Sonny And Cher Comedy Hour 22 сентября 1972 года. Слева направо: Дайана Росс, Мэри Уилсон и Линда Лоуренс.

14 из 60

Американская певица и танцовщица Лола Фалана выступает на сцене телешоу Hai visto mai? в Италии, 1973 г.

15 из 60

The Shirelles выступают на Midnight Special в 1973 году.

16 из 60

Бьянка Джаггер и Мик Джаггер, 20 ноября 1974 года.

17 из 60

Дайана Росс позирует для портретной фотосессии 16 июля 1975 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

18 из 60

Шер, модельер Боб Маки и подруга Шер Полетт Беттс на гала-выставке «Романтический и гламурный голливудский дизайн» в Музее искусств Метрополитен 20 ноября 1974 года.

19 из 60

Лорен Хаттон на 47-й церемонии вручения премии Оскар в павильоне Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе, Калифорния, 1975 год.

20 из 60

Принцесса Маргарет 11 октября 1976 года.

21 из 60

Дайана Росс на второй ежегодной премии Rock Music Awards 18 сентября 1976 года.

22 из 60

Фарра Фосетт в кроссовках Nike Cortez в эпизоде ​​сериала Charlie’s Angels 1976 года.

23 из 60

В эпизоде ​​сериала « Ангелы Чарли» 1977 года, Фарра Фосетт носит клетчатый блейзер и расклешенные джинсы.

24 из 60

Дайана Росс позирует для рекламы Motown еще примерно в 1977 году.

25 из 60

Редакционное изображение модели Иман в 1977 году.

26 из 60

Шер позирует в творении Боба Маки 9 апреля 1978 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

27 из 60

Звезда диско и модель Грейс Джонс в 1977 году.

28 из 60

Шер позирует для творения Боба Маки 9 апреля 1978 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

29 из 60

Грейс Джонс носит одежду с тигровым принтом в парке Уэст в Чикаго, штат Иллинойс, 14 октября 1978 года.

30 из 60

Шер позирует для обложки альбома Prisoner в июне 1979 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Реклама — продолжить чтение ниже

Жюстин Карреон

Жюстин Карреон — редактор рынка ELLE.com о моде, голландских печах и снова о моде.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

ЧТО (И СКОЛЬКО) ВКЛЮЧИТЬ В СВОЕ ПОРТФОЛИО ДИЗАЙНА МОДЫ

Сложно выбрать, какую работу включить в модное портфолио. Во всех исследованиях, которые я проводил для этой книги, и во время телефонных разговоров с такими дизайнерами, как вы, чтобы убедиться, что это было наилучшим образом, самая большая проблема, которую вы испытывали, — это выбор, какую работу включить.

Как модельеры, мы любим свою работу. Трудно быть критичным, ставить вещи на рубку и исключать работу, к которой мы лично привязаны.

Но это тоже часть нашей работы. Мы должны знать, где отбраковывать, когда отбрасывать определенные стили и какие варианты действительно являются лучшими.

Я собираюсь дать вам осязаемые практические советы о том, как выбрать, какую работу включить, я также скажу вам громко и ясно:

«Это твоя РАБОТА!»

Вам необходимо провести точную самооценку, довериться своему суждению и быть уверенным в том, что вы выбираете правильные проекты.Как мы уже говорили ранее, вы делаете это в своей дизайнерской работе, и ваше модное портфолио ничем не отличается.

Вам просто нужно посмотреть на это через более критичную и менее личную линзу.

Я знаю, что это не тот ответ, который вам нужен, поэтому я поделюсь некоторыми конкретными стратегиями, которые помогут вам.

Сколько работы вы должны включить в свое модное портфолио?

Помните, ваше портфолио — это качество, а не количество.

Речь идет не о том, чтобы включать каждый дизайн, который вы когда-либо делали, ваши любимые работы, материалы, получившие популярность в Vogue или NYFW, или каждое произведение, за которое вы получили награду.Поздравления прессе и похвалы, я горжусь, и вы должны им гордиться, но это не значит, что это обязательно должно быть в вашем портфолио.

Речь идет о дизайне, который лучше всего подходит брендам, на которые вы подаете заявку. Имеет ли это отношение к ним? Будут ли они смотреть на это и думать: «а, да, у нее отличная точка зрения (точка зрения) и она понимает нашу эстетику»? Это ваша лакмусовая бумажка. Это ваш ориентир.

Это Золотое правило портфолио ! Все в вашей книге должно пройти его (за исключением дизайнеров одежды, которые плохо знакомы с этой отраслью / меняют категории… подробнее об этом позже).

Сейчас, хотя нет никакого волшебного числа, сколько проектов нужно включить, хорошей отправной точкой является 3-5 проектов. Если вы моложе в своей карьере, двух может быть достаточно. Если вы занимаетесь этим вечно и у вас действительно есть 6 или 7 отличных результатов, поговорите с брендом и покажите свои сильные стороны как модельера, укажите 6 или 7.

Вам решать, сколько страниц будет иметь каждый проект, но опять же, это больше о предоставлении хорошего обзора и демонстрации качества вашей работы, а не о количестве.Хороший диапазон — 2-4 страницы на проект, в зависимости от размера проекта и размера вашей (физической) книги.

Что бы вы ни делали, включайте проекты (и страницы!), Потому что они требуют включения.

Потому что они достаточно хороши, чтобы быть включенными.

Потому что вы чувствуете себя уверенно, включая их.

И если вы не уверены, укрепит вашу основу и наберется смелости и уверенности, чтобы принять решение (или получить отзывы отрасли… подробнее об этом позже).

Повторюсь: как модельер, это ваша работа.

У вас есть это, и вы знаете больше, чем думаете.

Итак, сядьте прямо и сделайте звонок.



Итак, глобально говоря, ваша физическая книга, скорее всего, будет содержать больше примеров работы, чем то, что вы отправляете по электронной почте / онлайн-приложению.

В вашем портфолио модной одежды по электронной почте / в Интернете / в цифровом формате будут представлены только лучших из лучших бренда, которому вы его отправляете.

Есть большая вероятность, что они получают сотни заявок … поэтому, если вы отправите 9 проектов, и только 2 из них действительно находят отклик, они отвлекутся на весь ненужный беспорядок, прежде чем даже поймут, что 2 из них соответствуют их эстетике.

Так что просто пошлите 2-3 говорящих с ними, а остальных оставьте для личного разговора. Помните, что они, скорее всего, взглянут на вашу работу всего несколько секунд. Поймайте их внимание быстро и лаконично.

Пройдя собеседование, оцените их интерес и вопросы, которые они задают, чтобы определить, что еще можно показать из ваших прошлых работ.

Если что-то совершенно неуместно (например, обувь для интервью из джинсовой ткани), вытащите это из своей книги, прежде чем идти. Не нужно брать с собой вещи, которые действительно не соответствуют требованиям … но лучше подготовиться с несколькими дополнительными проектами в вашем «заднем кармане», с которыми вы можете поговорить … даже если они не на 100%.

Возможно, вы сделали коллекцию тканых топов missy для missy, а сейчас идете на собеседование для missy active. Тканые топы Missy покажут, что вы знаете рынок, даже если это другая категория.

Опять же, как модельер, руководствуйтесь здравым смыслом.

Какие работы вы должны включить в свое модное портфолио? Исследования, идеи, альбом для рисования, технические и т. Д.?

В моей программе коучинга «Успешный модный фрилансер» я рассказываю об идее Портфолио процессов .

Проще говоря, это означает, что ваше портфолио должно отражать процесс, через который вы проходите как модельер.

Бренды не только хотят видеть готовый дизайн, который вы создаете, они хотят видеть, откуда исходят ваши идеи.

Где черпать вдохновение?

Что вас движет?

Откуда у вас POV (точка зрения)?

Теперь я буду на 100% честен, когда скажу, что часто понимаю, что в моде идеи копируются. И вы можете делать много работы, «вдохновленной» другими брендами или тем, что вы видите на подиуме. Я сделал это для многих брендов, с которыми работал, и я знаю, что многие из вас тоже.

Итак, давайте рассмотрим два разных сценария, которые находятся на противоположных концах спектра.Вы можете попасть где-то посередине из этих двух, поэтому оценивайте и корректируйте соответственно.

ПЕРВЫЙ СЦЕНАРИЙ: ВЫ СОЗДАВАЕТЕ ИЗ Царапины

Вы один из немногих (удачливых?) Модельеров, которым действительно удается создавать с нуля и воплощать в жизнь свое видение. Вы собираете слезы из Architectural Digest и фотографии природы и собираете их в красивую доску настроения.

Да, вы следите за тенденциями и знаете, что происходит сейчас, поэтому, конечно же, это заложено в ваше видение.

Но вы также многое получаете из других отраслей и того, что вас окружает. Острые углы от современных построек переводятся в линии стиля асимметричного платья. Тонкие линии лепестков цветов превращаются в абстрактные мотивы для повторяющегося узора.

Ваш альбом для рисования полон рисунков, журнальных разрывов и каракулей, которые волшебным образом превращаются в готовую одежду.

Это мечта модельера.

А есть остальные …

СЦЕНАРИЙ ВТОРОЙ: ВЫ СОЗДАВАЕТЕ ИЗ ДРУГИХ ТВОРЕНИЙ

Вы один из (большинства) дизайнеров одежды, которым (от руководителей, покупателей или продавцов) дают указания «сделать это так», когда они вручают вам образец одежды или показывают фотографию.Такое случается.

Все. Файл. Время.

Итак, мы не собираемся замалчивать тот факт, что это реальность. Мудборд, вдохновение и процесс создания набросков практически отсутствуют. Четырехэтапный процесс в основном выглядит так:

  1. Получите «вдохновляющую» одежду.
  2. Сделайте набросок квартиры в Illustrator и соберите технический пакет.
  3. Отправьте технический пакет и «вдохновляющую» одежду на фабрику.
  4. Изготовлен продукт.

Большая часть моей работы приближается к сценарию два, а не одному, и я не буду лгать, что для целей модного портфолио иногда я работал в обратном направлении, чтобы заполнить «процесс» после создания готовой одежды.

Или…

Я сделал мудборды и цветную вдохновение немного красивее, чем они были в оригинальном проекте.

Потому что вот в чем дело:

Иногда, когда мы сталкиваемся с жесткими дедлайнами и нам не нужно делиться своей работой на больших собраниях с модными презентациями, у нас не всегда есть время, чтобы делать красивые мудборды.

А иногда процесс даже не начинается с мудбордов.

Может быть, это начинается с ткани.

Может быть, это начинается с фотографии одежды.

Может быть (как мы только что обсуждали) все начинается с готовой одежды, которую наш босс или клиенты хотят, чтобы мы просто сделали с использованием их логотипа.

Итак, что вы делаете для своего модного портфолио?

Некоторые люди могут не согласиться с этим утверждением или посчитать его спорным.

Но я все равно скажу это … потому что Я ЗНАЮ НАСТОЯЩИЙ ФАКТ, я не единственный, кто это сделал.

Вы создаете «процесс» и идеи после того, как дизайн готов.

Как бы выглядели мудборды и вдохновение? (Потому что независимо от того, сделали вы это в первый раз или нет, вам нужно показать это в своем портфолио)

Итак, вы работаете в обратном направлении. Никто не узнает, и не только ты. Обещать.

Итак, что именно должен включать Портфель процессов ?

Прежде чем вы будете ошеломлены списком, которым я собираюсь поделиться, сначала знайте, что НЕ все требуется.

Далее мы рассмотрим каждую из них более подробно, а пока это хороший обзор того, что вы МОЖЕТЕ включить:

  • Мудборды / слезы / коллажи для вдохновения цвета / стиля / принта / отделки
  • Черновые наброски / итерации / процесс дизайна / страницы альбома для набросков
  • Фэшн-иллюстрации
  • Цифровые (читайте: иллюстратор) модные квартиры
  • Технические эскизы / крупные планы / tech pack snippets
  • Фотографии готовой одежды (плоские лежаки, манекены, модели, прессы и т. д.)

В зависимости от ваших сильных сторон у вас может быть больше одного предмета (например, ручные эскизы или технические эскизы), чем другого.Но знайте, что не существует совершенной науки (помните, что я сказал о том, что это искусство?).

Вы сделаете выводы, используя свой глаз как модельера и советы из этой книги. Вы убедитесь (насколько сможете), что ваша работа соответствует Золотому правилу портфолио :

Вот конкретные подробности о том, что может включать в себя портфель процессов:

ТРЕБУЕТСЯ: какое-то вдохновение, например мудборды / слезы / коллажи для вдохновения цвета / стиля / печати / обрезки

Вдохновляющая часть вашего модного портфолио не является обязательной, даже если это означает, что вы должны создать ее постфактум, как мы говорили ранее.По крайней мере, у вас должен быть коллаж вдохновения.

Это может быть только для продукта + цвета или может включать другие элементы вдохновения / коллажи для таких вещей, как обрезки и принты, если это тоже было частью работы.

Вот пример того, как это может выглядеть:

Давайте посмотрим, что передает каждый мудборд:

  1. Цвет, силуэт и, возможно, принты (леопард). Это отличная «общая» доска для вдохновения для коллекции, и сама по себе может быть достаточной.
  2. Цвет, силуэт и, возможно, принты (перо / омбре). Это отличная «общая» доска для вдохновения для коллекции, и сама по себе может быть достаточной.
  3. Создает четкую картину органических и нейтральных элементов отделки.
  4. Цвет, принты (аннотация / гео). Это отличная доска для вдохновения для текстильных дизайнеров или для дизайнеров моды, если она сочетается с другой доской, которая передает ту же цветовую палитру + силуэт.

Moodboards и вдохновляющие идеи не подходят всем.Ваша доска может быть любой комбинации цвета, силуэта, принта, отделки и т.д., и у вас может быть более одной доски.

Напомню! Это искусство, а не наука.

Что бы вы ни вдохновляли, вот отличный трюк, который поможет вам по-настоящему выделиться, когда они увидят ваше модное портфолио.

Во-первых, давайте будем честными: все мы ищем вдохновения в соревнованиях.

Бренды

знают об этом, и когда вы подаете заявление о приеме на работу или предлагаете работу внештатного сотрудника, вы хотите показать им, что смотрите на подходящих конкурентов.

Если вы сузили свою нишу и рынок (как я вам говорил), должно быть легко (и это ваша работа) знать, за кем следить и следить за тем, что они делают. [15]


[15] Если нет? Вам лучше выяснить, кто эти конкуренты, и ознакомиться с их текущим ассортиментом, прежде чем брать интервью … потому что вас спросят, кого вы смотрите и каково ваше мнение об их продукте.


Итак, какой трюк им это показать? Включите в свое вдохновение несколько текущих слез или скриншотов правильных конкурентов.Да, это так просто. [16]


[16] Я понимаю, что вдохновение приходит и из других мест. Ваши мудборды также будут включать фотографии, не связанные с модой, например, фотографии природы или архитектуры. Но для большинства брендов — высокая мода, возможно, является исключением — конкуренция является частью процесса вдохновения.


Я знаю, что для некоторых модельеров (особенно тех, кто учится в школе или новичок в этой индустрии), процесс вдохновения действительно долгий, и у вас есть много материала.По правде говоря, в реальной жизни сжатые сроки не позволяют проводить длительные фазы исследования и разработки идей.

Итак, если у вас есть еще один научный вопрос для меня, например: «Сколько вдохновения я должен включить?»

Вот мой лучший ответ: достаточно, чтобы показать, как ваш мозг обрабатывал переход от одной идеи к готовому продукту, но не настолько, чтобы ваша книга ощущалась просто гигантским коллажем вдохновения.

В реальном мире дизайна мы не делаем мудборды размером с постеры фильмов.Я знаю, что вы делаете их в школе, но это не так.

Теперь, если вам действительно нужен научный ответ или практическое правило, отнеситесь к этому с недоверием:

Держите ваше вдохновение (примерно) примерно на 15-25% от всего проекта. Итак, в очень простой ситуации, если ваш проект состоит из 4 страниц, одной страницы inspo будет достаточно.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО: наброски от руки / итерации / процесс проектирования / страницы альбомов

Если вы спросите меня, это не обязательно.Я не делаю набросков вручную, поэтому не включаю такие вещи. Мое модное портфолио перескакивает с мудбордов на модные квартиры.

Если вы делаете наброски от руки или у вас есть страницы альбомов с идеями, включите их. Можно сделать грубым карандашом на макулатуре с еле читаемыми выносками. Если они показывают ваш процесс, включите их.

Если это не вы, пропустите его и переходите к [17] .


[17] В 2017 году я разговаривал с директором по дизайну в Anthropologie, и она сказала мне, что они делают все свои наброски вручную и почти не используют Illustrator (#mindblown и #whaaaaatttt ?!).Так что это может потребоваться в зависимости от вашей категории или того, с какими брендами вы разговариваете.


ДОПОЛНИТЕЛЬНО: Модные иллюстрации

Включайте их, только если они действительно хорошо выглядят. Если ваши иллюстрации посредственные… или вы просто их не делаете (большинство из нас не делает этого, потому что просто нет времени), то пропустите это и двигайтесь дальше. Но если у вас есть иллюстрации, и они действительно хороши, включите их.

Опять же, я бы действительно подумал о том, какую категорию вы выберете, чтобы решить, имеет ли это смысл.Иллюстрации могут быть более актуальными, если вы работаете на элитный бренд, чем если вы разрабатываете дизайн для Walmart или Costco.

ТРЕБУЕТСЯ: цифровые (читай: иллюстратор) модные квартиры

Обязательно. ТРЕБУЕТСЯ. ТРЕБУЕТСЯ! Практически все бренды (я полагаю, кроме Anthropologie… что для меня супер причудливо и совершенно исключение) хотят видеть вашу работу САПР, чтобы знать, что вы умеете рисовать в цифровом виде.

Вы должны показать, что можете создавать точные плоские поверхности с правильными деталями (строчки, обрезки, где есть полнота, какие складки и т. Д.), Которые могут быть прочитаны и интерпретированы продавцами или покупателями.Это не красивые модные иллюстрации, они скорее должны точно передавать дизайн, чтобы его можно было легко интерпретировать.

Слишком часто я вижу студенческие наброски, имитирующие силуэт, но в которых отсутствуют детали конструкции. Вот пример того, что вы делаете, а что не хотите показывать:

ДОПОЛНИТЕЛЬНО: технические зарисовки / крупные планы / фрагменты технических пакетов

Ваше решение о том, сколько из этого включить, зависит от вас. Я не думаю, что вам нужно иметь тонну (если таковая имеется) на переднем плане и в центре вашего цифрового модного портфолио (веб-сайт или PDF).Но при приеме на работу хорошенько подумайте, насколько этот навык может быть актуален для бренда.

Это небольшой бренд, где вы, как модельер, отвечаете за дизайн, технические пакеты и комментарии по прототипам и подгонке? Если да, то включите больше этого материала в свое приложение. Обращайтесь к этому вопросу соответствующим образом в своем электронном письме, показывая им, что вы обращаете внимание на то, что влечет за собой работа (они оценят это, я обещаю, и НИКТО не делает этого [18] !):

«Я также включил несколько примеров технических пакетов с комментариями к прототипам, чтобы вы могли увидеть, как я работаю над этим процессом.Поскольку вы — небольшой бренд, и для этой роли требуется кто-то, кто может носить много шляп, я хотел показать вам, что это то, что я могу сделать правильно, чтобы обеспечить точные образцы и сохранить производство в нужном порядке ».


[18] В разговорах с множеством менеджеров по найму — как в моде, так и за ее пределами — невероятно количество получаемых ими приложений / электронных писем, которые явно копируются и вставляются. Я обещаю, если вы потратите дополнительное время, чтобы персонализировать свое общение, и просто покажет им, что вы уделяете внимание , вы уже будете в 10-20% лучших кандидатов.Да, это может быть так просто. И да, это требует немного больше работы. Но насколько сильно вы хотите этой возможности?


Если это крупный бренд, а роли очень сегментированы (т. Е. Ваша работа может заключаться только в дизайне, а технические дизайнеры / разработчики продуктов будут делать все технические вещи), это будет менее актуально.

Опять же, это индивидуальный сценарий, и используйте ваше здравое суждение, основанное на задании, чтобы решить, что вы включаете или нет [19] .


[19] Исключение составляют ученики начального уровня / недавние выпускники.Большая часть работы, которую вы будете выполнять в первые несколько лет, — это техническая / спецификационная работа (даже если вы занимаетесь «помощником дизайнера»), поэтому важнее включить эту работу, когда вы только начинаете. Подробно рассматривается в главе 7, «Начинаешь как дизайнер одежды недавно или начального уровня».


Теперь, если вы действительно хотите показать некоторые технические работы, необязательно включать полностью завершенные технические пакеты, но может быть полезно показать несколько технических / подробных эскизов.

Если вы знаете, как (и, вероятно, должны) создавать полные технические пакеты, неплохо было бы принести несколько примеров на собеседование (просто распечатайте их и поместите в отдельную папку, которой вы можете поделиться).

Но если вы не технический дизайнер (о чем мы поговорим позже), вам не нужно включать полнофункциональные технические пакеты в свое основное (цифровое или печатное) портфолио модной одежды.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО: Фотографии готовой одежды (плоские лежаки, манекены, модели, пресс и т. Д.)

Это хорошо, но не обязательно. Я знаю, что не всегда возможно достать их или, возможно, одни из лучших дизайнов, которые вы никогда не делали, в производство (это случается со всеми).

Если вы можете их достать — отлично. Если нет, не паникуйте.

Но что бы вы ни делали, убедитесь, что они профессиональны. Да, это очень субъективный термин, но я имею в виду вот что.

Все мы знаем, как выглядит сделанная вручную фотография одежды ручной работы. Это работает для Etsy (где я нашел эти примеры), но они не входят в ваше портфолио.

Не добавляйте размытые фотографии, сделанные кем-то старинным раскладным телефоном. Если это все, что у вас есть, оставьте их.Они принесут больше вреда, чем пользы.

Если у вас есть фотографии, которые выглядят «достаточно хорошо», включите их. Что значит «достаточно хорошо»? Что ж, вы модельер, так что я оставлю это на ваше усмотрение.

Но вот что самое интересное: они на самом деле не обязательно должны быть «профессиональными» … С модными современными смартфонами, к которым у большинства из нас теперь есть доступ, вы можете творить чудеса, если у вас есть какие-то физические образцы или даже просто образцы ткани под рукой. .

Вот несколько примеров фотографий, которые я сделал на свой iPhone, когда у меня была только ткань (я смоделировал несколько разных цветов ткани в Photoshop).Намного лучше показать это, чем просто модную квартиру.

Много лет назад, когда я все еще пользовался телефоном-раскладушкой, я делал снимки с помощью профессиональной камеры Nikon различных моих дизайнов. Сегодня вы можете легко сделать эти снимки с помощью любого смартфона. При отображении рядом с плоскими макетами / САПР (которые я не могу найти на моем старом жестком диске!) Это действительно улучшает презентацию. [20]


[20] Если вы не заметили тенденции на моих фотографиях, я вам на это укажу.Гораздо проще сделать крупный план дизайна или ткани своими руками, чем попытаться запечатлеть всю одежду или использовать модель. Лучшее решение, которое я придумал за долгие годы, — это снимать при естественном освещении (на улице) в тени, нанести на ткань несколько мягких волн и подойти под углом, чтобы добавить немного глубины резкости.


Опять же, если у вас нет или вы не можете получить готовые фотографии своей работы, не паникуйте. В идеале вы хотели бы иметь их хотя бы для одного проекта, но их отсутствие — не убийца.

Как вы выбираете, какие проекты / изделия включить в свое модное портфолио?

Мы уже много раз говорили об этом в других разделах, но у многих из вас были действительно конкретные вопросы по этой теме, и я хотел бы обязательно ответить на все из них.

Итак, поехали.

Когда дело доходит до выбора точных проектов или даже частей для включения, мы (снова и снова) следим за тем, чтобы работа соответствовала Золотому правилу портфолио :

И если вы все еще не уверены, вот несколько советов относительно вашей конкретной ситуации:

Что делать, если вы создали огромные коллекции из 14–16 экземпляров и не уверены, нужно ли включать все?

Я склонен выбирать вещи, которые действительно демонстрируют мои дизайнерские навыки, и не учитываю некоторые из основных элементов коллекции.Вот пример всего ассортимента, который я разработал по сравнению с тем, что я показал в своем портфолио:

Что делать, если у вас много работы, которая включает в себя недавние проекты для вашего текущего работодателя, различные внештатные проекты на протяжении многих лет, дизайн от вашего собственного «маленького» модного бренда или самостоятельные / тестовые проекты?

Опять же, руководствуйтесь здравым смыслом, исходя из того, что будет резонировать с брендами, с которыми вы разговариваете. Тем не менее, есть баланс между демонстрацией своей эстетики как модного дизайнера и демонстрацией того, что вы создали дизайн, который действительно был создан.Это показывает, что вы понимаете процесс от начала до конца, а не только как рисовать красивую одежду.

Выберите золотую середину того, что лучше всего говорит о бренде и что запущено в производство. Это покажет, что у вас правый глаз и вы понимаете жизненный цикл дизайна.



В каком порядке лучше всего разместить свое модное портфолио?

Честно говоря, я бы следовал порядку, описанному выше, который является «логическим» порядком, в котором все должно происходить.Как мы уже обсуждали, они не всегда происходят в этом порядке, но для целей портфолио этот порядок имеет наибольшее значение [21] .


[21] Ваше портфолио не обязательно должно иметь структурированный порядок: страница 1: вдохновение, страница 2: квартиры и т. Д. В вашем портфолио может быть макет типа «коллаж», как и ваши мудборды. В разделе примеров мы рассмотрим, как это удалось нескольким дизайнерам.


Если у вас нет ВСЕХ частей, не беспокойтесь об этом.Если в одних областях вы сильнее, чем в других? Затем включите более-менее соответственно.

Я перепишу краткое изложение здесь:

  • Обязательно : Moodboards / tears / collages for color / style / print / trim inspiration
    • Убедитесь, что у вас есть хотя бы одна «страница», но если больше трех, это, вероятно, излишне. Единственный раз, когда у вас будет до трех, — если вам нужны дополнительные страницы для таких вещей, как обрезки / распечатки и т. Д., Если это необходимо.
  • Необязательно : эскизы от руки / итерации / процесс проектирования / страницы альбомов
    • Если у вас есть страницы из альбома для рисования или рисунки, показывающие, как ваши идеи воплощаются в жизнь, включите их.Если не? Никакого пота. [22]
  • Необязательно : Фэшн-иллюстрации
    • Включайте их, только если они действительно хороши. Они могут быть цифровыми или ручными, но поскольку большинство брендов не требуют, чтобы вы выполняли это как часть вашей работы, включайте их только в том случае, если они улучшают вашу презентацию.
  • Обязательно : Цифровые (читай: иллюстратор) модные квартиры
    • Поскольку вы (скорее всего) уже знаете, что владение Illustrator требуется для 99% работ по дизайну одежды, квартиры с ИИ не являются обязательными.Убедитесь, что они включают точные детали, конструкцию и т. Д. Это не просто показывает, что вы умеете рисовать черно-белую обведенную одежду в Illustrator, но чтобы вы понимали, как передать дизайн фабрике / покупателям. Отстрочки, застежки, реалистичные оборки (складки, полнота, оборки и т. Д.) Должны быть включены, и они должны быть нарисованы в точных пропорциях. Это не набросок с девятью головами, это пропорциональный набросок, передающий дизайн.
  • Необязательно : Технические эскизы / крупные планы / фрагменты технических пакетов
    • Не переусердствуйте с этим в своем модном портфолио (если вы не технический дизайнер — подробнее об этом позже), и если у вас нет этих деталей, потому что вы A) выполняли самостоятельный проект, который не Включите технические пакеты или B) выполнил внештатный проект, предназначенный только для дизайна, или C) по какой-либо другой причине, по которой у вас их просто нет, это нормально! Включение нескольких технических набросков может быть отличным, чтобы показать, что вы знаете, как это сделать, но вы не обязаны. [23]
  • Дополнительно : Фотографии готовой одежды (плоские лежаки, манекены, модели, прессы и т. Д.)
    • Приятно иметь, но не обязательно. Если у вас есть образцы, и вы можете сделать несколько снимков крупным планом или детально, как в примерах, которые мы уже рассмотрели, это прекрасно. Если вы делаете одежду ручной работы (для учебы, самостоятельного проекта или собственного модного бренда), включайте фотографии только в том случае, если 1) готовая одежда выглядит профессионально, а не ручной работы и 2) фотографии выглядят профессионально.Без обид, но прямо скажем, ни один бренд не хочет видеть фотографии вашего друга в моделировании платья ручной работы у вас на заднем дворе. Лучше не использовать их и просто показывать мудборды, квартиры и другие материалы.

[22] Опять же, в зависимости от категории / типа бренда, на который вы хотите работать, альбомы для рисования / ручные наброски могут быть или не иметь такого значения. На моих рынках (гольф / активный отдых) они были гораздо менее актуальными, но этого могут потребовать более продвинутые модные бренды.

[23] Опять же, если вы студент / недавно выпускник / начальный уровень, скорее всего, большая часть работы, которую вы будете выполнять, это технические пакеты, а «забавные» дизайнерские вещи будут переданы более старшему персоналу. . Таким образом, хотя вы захотите включить свои дизайнерские работы, не менее важно показать готовые технические пакеты как часть проекта. Это говорит непосредственно с брендом, чтобы сказать им, что «вы умеете делать технические пакеты».


Самая большая ошибка модельеров при создании своего портфолио

Самая большая ошибка модных дизайнеров — показывать каждую часть процесса отдельно.

Что это значит?

Ну, как мы уже обсуждали с Портфолио процессов , лучше всего показать эволюцию каждого проекта от начала до конца.

Но я видел, как многие дизайнеры представляют свои работы «по типу». Организация выглядит примерно так, каждая представлена ​​в виде отдельной страницы веб-сайта или раздела их портфолио:

Дизайн : Фотографии готовой продукции (на моделях, площадках и т. Д.)

Модные квартиры : Квартиры Illustrator

Иллюстрация : Модные иллюстрации

Вдохновение : Moodboards

Технические : Пакеты технических средств

Поскольку бренд просматривает это, между всей этой работой есть большой разрыв.Помимо технических пакетов, которые, возможно, можно показать как их собственные «вещи» (подробнее об этом через секунду), бренды хотят видеть, какие мудборды привели к тому, какие балетки привели к какой готовой одежде (фотографии продуктов, если есть). Они хотят видеть, как все началось и где закончилось.

Они хотят увидеть ПОРТФОЛИО ПРОЦЕССОВ !

Так покажите им ПОРТФОЛИО ПРОЦЕССОВ !

Хорошо, но как насчет «технических пакетов, показанных как отдельная вещь»? Как это работает? Как это вписывается в «процессную» часть модного портфолио?

Это единственный раздел, который, я думаю, может стоять отдельно по нескольким причинам.

  1. Показывать это как часть процесса не так уж и важно. Это на самом деле не показывает, каков ваш мыслительный процесс как модельера, что является одной из основных целей вашего портфолио.
  2. Пример или два технических пакета показывают бренд, которому вы можете делать технические пакеты. Если они видят в вас хорошее представление об этом, этого достаточно. Речь идет не столько о том, чтобы связать этот технический пакет с дизайном, сколько о том, что вы понимаете и знаете, как составить этот документ.
  3. Возможно, вы не сможете показать актуальные технические пакеты, поскольку это может считаться конфиденциальной информацией. В результате примеры ваших технических пакетов могут быть созданы самостоятельно, чтобы показать, что вы знаете, как их делать.

Перейти к главе 6:

Можете ли вы включить работу клиента / компании в свое модное портфолио?

4 хороших приложения для редактирования фотографий для модных блогеров — элементы дизайна

Итак. Много. Нравится.

Это то, что мы все хотим в нашей ленте Instagram, верно? А если вы модный блогер, то получение лайков на своих фотографиях — это как еда в Instagram!

Итак, какие приложения для редактирования фото лучше всего подходят модным блогерам?

Рад, что вы спросили.В этом посте мы рассмотрим 4 хороших приложения для редактирования фотографий, без которых модные блогеры никогда не должны обходиться!

Продолжайте читать, чтобы узнать больше!

Snapseed

Судя по количеству функций, которые выполняет это приложение, его должно быть очень сложно изучить и сложно использовать. Но почему-то это не так.

Это приложение для редактирования фотографий, которое каким-то образом находит золотую середину между наличием множества полезных инструментов и отсутствием 300-страничного руководства, которое вам нужно подробно изучить.

В нем есть все стандартные инструменты для редактирования фотографий, которые вы ожидаете от приложения, такие как регулировка яркости, выделение и многое другое.

В нем также есть несколько более сложных инструментов для настройки определенных частей ваших фотографий. Например, вы можете увеличить масштаб яблока и сделать его более красным с помощью одного из инструментов кисти Snapseed.

И у него есть большое разнообразие фильтров, а также отличные параметры, такие как размытие объектива, HDR и настройки обработки.

Facetune

Ладно, ладно, мы знаем все анекдоты про Facetune. И мы знаем, что некоторые люди не одобряют такой вид редактирования.

Но давайте посмотрим правде в глаза: иногда, чтобы фотография выглядела так, как она должна быть, вам нужно немного из того, что предлагает Facetune.

Это отличное приложение для разглаживания прыщиков на коже. Он также может помочь отбелить зубы и устранить другие недостатки.

Мы все иногда хотим выглядеть идеально, верно !?

Камера VCSO

Вот что происходит, когда вы объединяете отличное приложение для редактирования фотографий с социальными сетями.

VSCO имеет встроенное сообщество фотографов, с которым вы можете принять участие. Связывайтесь с ними через приложение, используя хэштеги, и у вас будет доступ ко всем участникам сообщества VCSO, также использующим ваши хэштеги.

Как фоторедактор, VCSO имеет стандартный список того, что вам нужно в приложении. У него есть регуляторы насыщенности, а также параметры изменения температуры и виньетки.

Вы также можете приобрести пакеты фильтров, которые представлены в различных тонах и стилях, что дает вам еще больше возможностей для персонализации ваших фотографий.

Prisma

Это приложение, которое поможет вам раскрыть свой творческий потенциал!

Prisma поставляется с предварительно загруженными фильтрами, которые позволяют пользователю превратить любую фотографию в произведение искусства.

И мы не имеем в виду это образно. Он буквально позволяет вам выбирать настройки известных художников, таких как Мондриан, Пикассо и Ван Гог. Тогда ваша стандартная фотография будет выглядеть так, как будто ее нарисовал мастер эпохи Возрождения!

Использование Prisma определенно привлекает внимание в вашей ленте Instagram!

Хорошие приложения для редактирования фотографий могут дать вам преимущество!

Как вы уже знаете, когда дело доходит до модного блога, существует огромная конкуренция.

Знакомство с этими хорошими приложениями для редактирования фотографий и поиск других, которые работают для вас, станет отличным первым шагом в выделении ваших фотографий!

Хотите узнать больше? Свяжитесь с нами сегодня!

Влияние фотографии на индустрию моды

Большинство людей, вероятно, связали фотографию с показами мод в индустрии моды, и это совсем не так.Фотография уже много лет играет очень важную роль в индустрии моды и вносит большой вклад.

Фотография может многое предложить моде, и она может не только помочь изобразить ее в наиболее естественные моменты, но также может дать ей возможность распространяться и расти. Вот несколько способов, которыми фотография повлияла на индустрию моды.

Устанавливает связь между модельерами и общественностью

Фотография была первым, что предложило модельерам сделать свои творения известными во всем мире.

Вдобавок ко всему, это позволяло людям прямо смотреть на свою работу и иметь возможность составить мнение о новых тенденциях.

В прошлом, когда не было социальных сетей, у людей не всегда была возможность взглянуть на модные тенденции своего времени, и не было простого способа принять участие.

В настоящее время, когда почти каждый имеет учетную запись в Интернете, он может очень легко следить за своими любимыми дизайнерами и модными домами и видеть их творения из первых рук.

Этот факт также дает большую свободу создателям, которые могут получать прямые отзывы о своих проектах, а также продвигать их дальше. Фотография дала им свободу делиться своими творениями со всем миром, и это сильно изменило влияние индустрии моды.

Это помогает людям увидеть каждый показ мод, не посещая при этом

Даже для тех, кто влюблен в модные тенденции и любит следить за модными показами, определенно невозможно будет появляться на всех показах по всему миру.Фотография здесь, чтобы спасти положение, поскольку она предлагает совершенно новый способ следить за модными тенденциями и показами.

Фотографии, а не видео, дают зрителю возможность не торопиться и внимательно изучить каждую одежду. Они демонстрируют модель в естественных движениях и создают наилучшие условия для демонстрации одежды. Уже одно это может помочь любому модному наркоману выбрать свой следующий модный выбор и помочь им почувствовать себя так, как если бы они присутствовали на любом модном мероприятии, которое они, возможно, хотели бы увидеть.

Для тех, кто хочет увидеть крупнейшие модные показы, такие как Неделя моды в Париже, но не имеет средств или времени для посещения, фотографии могут помочь им быть в курсе последних событий и даже позволить им собрать свои собственные уникальные и модные наряды. их собственное чувство стиля.

Без фотографии это было бы невозможно, поскольку никакие слова не могли бы точно описать то, что может показать фотография, особенно когда речь идет о моде.

Помогает обогащать и расширять модное онлайн-сообщество

Модные статьи и блоги — отличный способ для всех быть в курсе последних новинок в мире моды. Обычно ими всегда руководят любители моды со всего мира. Фэшн-фотография дала этим блогам шанс стать более влиятельными, включив фотографии различных показов мод в свои новые сообщения.

Визуальный аспект в модной статье очень важен при попытке привлечь больше людей и помогает этим преданным последователям моды лучше понять, как сочетать цвета и текстуры, чтобы следовать тенденциям, которые им нравятся больше всего.

Сообщество модной онлайн-индустрии очень велико, и одна из лучших вещей в нем — это то, что подписчики могут иметь прямой доступ к профилям своих любимых авторов в любое время. В то время как раньше фотографии можно было просматривать только в журналах и делали только профессионалы, социальные сети дали каждому создателю возможность поделиться своими творениями с публикой и получить отзывы о своей тяжелой работе за считанные секунды.

Аспект «

плохой » в фотографии в индустрии моды

В прошлом фотографии использовались в индустрии моды, чтобы либо показать новую тенденцию, либо даже передать сообщение через моду. В наши дни этот факт, кажется, немного изменился, и хотя мода является основным аспектом каждой картины, были включены некоторые элементы, которые изменили стандарты индустрии моды.

Самая распространенная проблема с большинством модных картинок — это чрезмерное использование Photoshop.Это средство изменения тел модели и устранения любых «дефектов », с которыми могли столкнуться фотографы или редакторы.

Хотя изначально это было сделано для того, чтобы сделать фотографии более безупречными в глазах создателей, благодаря росту социальных сетей модное онлайн-сообщество увидело проблему в этой тактике. Было обнаружено, что модели изображены гораздо менее вероятным образом, а их тела стали намного тоньше, чем они были на самом деле. Эта иллюзия в их пропорциях была действительно проблемной не только для самих моделей, но и для девушек всех возрастов, которые на них равнялись.

В наши дни все больше и больше модниц и даже представителей музыкальной и киноиндустрии просят, чтобы их фотографии не были изменены в процессе монтажа. Это не только помогает подавать хороший пример молодым женщинам, которые ими восхищаются, но также дает фотографии возможность показать истинную красоту моделей, стоящих за фотографиями, что в любом случае следует отмечать.

Фотография — неотъемлемая часть индустрии моды

Делают ли это профессионалы или просто любители моды, посещающие свои любимые показы мод, фотография позволяет миру мгновенно увидеть новейшие тенденции моды на подиумах со всего мира.Мода никогда не была такой доступной, как сегодня, и с годами фотография сыграла в этом очень важную роль.

Пока изображения соответствуют действительности, модная фотография может предложить только хорошее тем, кто ее использует. Он не только может соединить людей со всего мира с их любимыми модельерами, но также дает создателям возможность узнать, что их аудитория думает о своей работе в любое время.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *