Хохлома поделки: Хохлома – секреты росписи | Мастерам и мастерицам

Хохлома – секреты росписи | Мастерам и мастерицам

О том, как создаются изделия с хохломской росписью.

Самая известная техника росписи изделий в народных промыслах в России – хохломская роспись. Основная особенность этой росписи – получение золотистого цвета в композиции рисунка без применения золота.

Сам процесс производства изделий с хохломской росписью включает в себя несколько этапов: заготовительный этап, грунтовка, сама роспись и заключительная операция – закалка.

На первом этапе из хорошо просушенной древесины (ольха, липа, береза) вытачивается на токарном станке или выдалбливается вручную заготовка будущего изделия, называемая бельем. Белье еще раз тщательно просушивают и приступают к грунтовке.

В заготовку втирают глину и несколько раз покрывают олифой с просушкой при температуре 60-70 градусов, затем лудят. Процесс лужения состоит в нанесении на липкую поверхность заготовки тонко протертого порошка олова или алюминия. Порошок наносят тампоном равномерно по всей поверхности изделия, при этом заготовка принимает ровный серебристый цвет. После очередной просушки заготовка будущего изделия готова к росписи.

Расписывают изделие беличьими или колонковыми кистями, используя для этого масляные краски. Красная – киноварь, черная – газовая сажа, а так же применяется желтая, коричневая и зеленая краски. Основными видами хохломской росписи являются верховое письмо и письмо фоновое.

Верховое письмо – нанесение ажурного узора поверх золотистого фона, просвечивающий сквозь рисунок фон делает изделие похожим на золотое.

Фоновое письмо, наоборот, состоит в том, что мастер наносит вокруг элементов орнамента какой–либо одноцветный тон, а сами элементы образуются непосредственно из золотистого фона заготовки.

Последним этапом в создании изделий с хохломской росписью является закалка. Высохшую роспись аккуратно покрывают тонким слоем лака, после чего помещают в печь при температуре 270-300 градусов.

Масляный лак при такой температуре слегка желтеет, и серебряные узоры на изделии становятся золотистыми. С целью получения более насыщенного золотого оттенка процедуру повторяют несколько раз. К тому же повторное нанесение лака и закалка в печи придает лаковой пленке на изделии необходимую прочность.

В настоящее время в качестве материалов для изделий с хохломской росписью все так же применяют древесину липы, осины, березы. Единственное кардинальное отличие от старой технологии – применение в росписи более дешевого на сегодняшний день алюминия для грунтовки изделий. Ну и конечно, современные электропечи – но в основе своей технология создания хохломской росписи по дереву такая же, как и много лет назад.

Роспись дощечки по мотивам Хохломы

На чтение 2 мин.

Чтобы  расписать дощечку по мотивам Хохломы, необходимо познакомиться с основными особенностями росписи. Хохломская роспись старинный промысел росписи по дереву.

Секрет  в особой обработке изделий. Заготовки поделок грунтуют глиной, натирают серебрянкой и расписывают в особой манере: кудрине. После изделие покрывают олифой или лаком и ставят в горячую печь. Лак приобретает желтый цвет и начинает светиться золотом.

Мастера используют большей частью красный, чёрный, жёлтый и зелёный цвет.

Особенностью Хохломы является использование растительных узоров: травки, цветов, ягод рябины, смородины. Также рисуют мастера птиц, петушков, рыбок.

Главный мотив – травка. Чередование маленьких и больших травинок, которые кудрявятся. Хохломская роспись выполняется масляными красками.

Роспись имеет разновидности по приёмам выполнения: верховое письмо поверх золотистой поверхности и под чёрный или красный фон. На таком фоне золотистые элементы росписи выглядят очень красиво.

Я использую в своей росписи дощечки мотивы Хохломы: травку, цветы и ограничение в цветовой гамме.  Расписываю дощечку гуашью.

Сначала грунтую дощечку клеем ПВА. Карандашом рисую мотив. Центральный стебелёк вьётся по дощечке и обрастает травкой.

Заполняю  пространство дощечки крупными цветами и ягодками.

Затем приступаю к росписи. Использую желтую краску в первую очередь, потом добавляю зеленый цвет.Красным цветом выделяю главные элементы росписи.

Последний этап: введение чёрного цвета. Обводим тонкой линией элементы узора,наносим мелкие штрихи, травинки, горошины. Здесь требуется особая аккуратность и чёткость движений вашей руки. Кисть для контура должна быть тонкой.

Когда работа будет закончена и подсохнет краска, необходимо покрыть её лаком для дерева. Лак придаст вашей работе законченный вид и защитит от проникновения влаги.

Дощечка, выполненная вашими руками, будет прекрасным украшением для кухни!

Вам будет интересно посмотреть это видео о Хохломе.

Хохлома. Хохломская роспись для детей.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота 🙂

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.

Травный орнамент.

Узор листочки — стебельки и листики.

Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.

Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Квиллинг подборка схем и работ «Хохлома»

Бумажная филигрань настолько разнообразна и многогранна, что мастера с ее помощью создают самые удивительные вещи. Среди них – хохлома квиллингом, по красоте ничуть не уступающая традиционной росписи. В хохломе, выполненной из бумажных полос, могут использоваться как известные мотивы и узоры, так и совершенно необычные. Также некоторые мастера, наряду с традиционными золотыми, красными, зелеными и черными цветами, используют и другие оттенки, что позволяет сделать квиллинговую роспись «под хохлому» ярче и разнообразнее.

Разобраться с тем, как украшать поделки, картины и панно хохломской росписью из бумаги помогут фото готовых работ, представленные ниже.

Содержание статьи:

Для начинающих
Для среднего уровня
Для профи
Элементы узоров для росписи
Схемы
Видеоурок

Для начинающих

Для тех, кто только знакомится с техникой бумагокручения, осваивает ее тонкости подойдут легкие работы с использованием простых элементов и материалов.

Один из самых простых вариантов – веточка рябины на черном фоне.

В данной работе отдельные детали собраны в единый узор.

Украшать традиционной росписью можно все что угодно, например, шкатулки.

Поделка творческой мастерской GARNET dusha-kunitsyna.livemaster.ru

Или оригинальные открытки в виде варежки.

Классический узор в красно-желто-зеленых цветах на темном фоне, с которым также легко справится начинающий любитель бумагокручения.

В этой работе вместо традиционного черного использован зеленый фон, а вот сам узор выполнен в классическом стиле, придуманном в далеком XVII столетии.

На этом панно квиллинг хохлома отличается от росписи по дереву только своей объемностью.

Еще одна вариация на тему с использованием самых простых элементов.

Эта картина выполнена с использованием обычной техники квиллинга и петельчатой, что делает ее более интересной и оригинальной.

Узор на глянцевой подложке станет прекрасным подарком или украшением интерьера.

Национальная роспись как нельзя более кстати будет при оформлении матрешки – одного из главных символов русской культуры.

В качестве элемента декора вполне подойдет и фигурный поднос с росписью на серебристом фоне.

Элементы хохломы отлично смотрятся и на открытке. Такую открытку можно вручить на юбилей или другое торжественное событие близкому человеку.

Несмотря на достаточно большое количество деталей, с созданием подобной картины также справятся новички и дети. Все ее составляющие – то простые квиллинг-элементы в различных вариантах.

Для среднего уровня

Тем, кто уже достаточно освоил различные техники бумагокручения, стоит присмотреться к авторским работам средней сложности с элементами хохломской и другой русской традиционной росписи.

Интересная веточная композиция, в которой преобладают зеленый и золотисто-желтый цвета.

Самый популярный мотив из веточек рябины. Большое количество мелких деталей придают работе дополнительный шарм.

Та же рябина, но в несколько другой интерпретации.

Здесь помимо растительной тематики присутствует изображение птицы, что также характерно для хохломской росписи.

Оригинальности этой картине придают ягоды, сделанные с 3D эффектом.

Здесь вместо рябины автор использовал другую весьма популярную ягоду – землянику.

И вновь ягодная тематика на темном фоне.

Здесь автор, взяв за основу базовую картинку добавил свою изюминку в виде объемных ягод и темных прожилок на листьях.

Нестареющий цветочный мотив, который можно оформить в любой узор.

В данной работе предпочтение отдано золоту. При этом, чтобы детали не сливались, при оформлении использованы различные оттенки желтого цвета.

А здесь, наоборот, минимум желтого, но зато присутствуют различные оттенки красного цвета.

Интересный узор с акцентом на крупный объемный цветок.

В этой работе сочетаются сразу два вида росписи: хохломская и городецкая.

Еще одна работа, сочетающая в себе различные стили русской росписи. В данном случае тесно переплетены традиции хохломы и гжели.

Здесь предлагается использовать вполне традиционную картинку, но поэкспериментировать с фоном.

Еще одна работа из раздела гжель + хохлома. Изменяя цвета узора и фона можно добиться разного эффекта.

Яркое изделие в технике квиллинг из новых работ мастеров.

Здесь также использованы акценты в виде объемных деталей цветка и птицы.

Оригинальное украшение из старой грампластинки. После такого декорирования, она точно больше не будет пылиться забытая на полке.

Для профи

Наиболее сложные работы по мотивам хохломской росписи – вариант для тех, кто хорошо владеет всеми секретами бумагокручения, не боится трудностей и готов посвятить несколько вечеров интересной работе.

Медальон или панно с цветами под «червонное золото».

Сказочная жар-птица, которая привнесет в интерьер ярких красок – также один из традиционных персонажей хохломской росписи. Посмотрите наш Мастер-класс по Жар-Птице и подборка готовых работ и схем с нею.

Гармоничное сочетание листьев и цветов, различных оттенков и элементов. В зависимости от фона это может выглядеть и как обычная картина, и как панно в технике хохлома.

Еще одна жар-птица. Только на этот раз основные элементы картины выполнены в технике петельчатого квиллинга.

В этой работе хохлома также перекликается с другими видами росписи.

Нехарактерные для хохломы яркие краски придают работе дополнительную оригинальность.

Еще один яркий вариант традиционных узоров, подходящий для оформления различных поделок или картин.

Здесь использованы традиционные хохломские цвета, но сам узор отличается от тех, что обычно используют в росписи.

В этом узоре также наблюдаются отступления от традиционной цветовой палитры.

Симпатичное оформление панно выполнено в свободном стиле, но детали традиционной росписи здесь все же проглядывают.

И вновь сказочная птица на ветке дерева. При оформлении картины также использованы элементы хохломской росписи.

Элементы узоров для росписи

Подсказать идеи для творчества могут не только работы других авторов в технике квиллинг хохлома, но и отдельные элементы узоров, схемы рисунков.

Узор, почти полностью состоящий из простых роллов. Необычности ему придает объем, созданный путем наклеивания деталей друг на друга в несколько ярусов.

Оригинальный цветочный мотив, с помощью которого можно создать красивую роспись «под хохлому».

Красавица жар-птица в окружении цветов и гроздей рябины – одна из лучших тем для создания традиционных картин.

Оригинальности данному узору придает необычное цветовое сочетание коричневого, бежевого и молочного.

Такой яркий петушок также украсит любую поделку или картину. При этом его можно оставить ярким и разноцветным, а можно сделать истинно хохломским, полностью выполнив из желтых или красных бумажных полос.

Схемы

Видеоурок

Предлагаем посмотреть следующее видео:

Делитесь результатом в комментариях! Успешной работы!

Рекомендуем почитать статью «Как защитить картины и работы в технике квиллинг«.

алмазная вышивка, салфетки для декупажа на OLX Украина

Львов, Сиховский Сегодня 01:08

Кропивницкий, Фортечный Сегодня 01:08

Запорожье, Вознесеновский Сегодня 01:01

Краматорск Сегодня 01:01

Запорожье, Вознесеновский Сегодня 01:01

Мелитополь Сегодня 01:00

Наборы Luca-s Антиквариат / коллекции » Поделки / рукоделие Запорожье, Вознесеновский Сегодня 00:58

Запорожье, Вознесеновский Сегодня 00:57

Запорожье, Вознесеновский Сегодня 00:56

Львов, Сиховский Сегодня 00:54

Запорожье, Вознесеновский Сегодня 00:54

Львов, Сиховский Сегодня 00:51

Харьков, Киевский Сегодня 00:49

Запорожье, Вознесеновский Сегодня 00:49

Дело на 600 000 ₽: бумажный стаканчик с хохломой

Компания «Хохломская роспись» делает посуду, украшения, сувениры, игрушки и мебель с народной росписью. Художники, которые работают в компании, обновляют старые узоры и придумывают свои. Затем художественный совет утверждает и регистрирует узоры работников, и рисунки становятся собственностью компании. После этого только «Хохломская роспись» имеет право публиковать, продавать или дарить свои произведения.

В 2000 году работница компании Грибова придумала новый узор и нарисовала его на декоративном панно. Фотография произведения попала в книгу «Декоративная роспись по дереву Золотая Хохлома».

Иллюстрация № 65 «Декоративное панно», автор Грибова Л.Н.
Книга Емельяновой Т.И. «Декоративная роспись по дереву Золотая Хохлома», издательство «Евробук-бизнес», 2001

Авторское право: как безопасно использовать фото из интернета

Спустя 18 лет кто-то из сотрудников «Хохломской росписи» случайно увидел в магазине «Магнит» упаковку бумажных стаканчиков с хохломской росписью. Рисунок был очень похож на узор из книги. Наблюдательный сотрудник купил упаковку стаканчиков и показал владельцу компании — тот оказался настойчивым и решил разобраться в ситуации.

Сначала нужно было убедиться, что на посуде изображён тот самый узор. Владелец компании показал стаканчики специалисту Союза Художников России. Тот сравнил рисунки и выдал официальное заключение: на стаканчиках изображён тот самый узор

Фото спорных стаканчиков: Термокап

Затем нужно было решить, с кем судиться. На упаковке был указан производитель: компания «ТермоКап» — она без разрешения использовала чужой узор. Но торговал контрафактными стаканчиками магазин «Магнит». Владелец «Хохломской росписи» подал в суд на обоих: потребовал по 300 000 ₽ от каждого.

На суде представитель магазина «Магнит» заявил, что стаканчики не его. Он утверждал, что магазин торговал стаканчиками объёмом 200 мл, а представитель «Хохломской росписи» принёс в суд посуду объёмом 250 мл. Кассовый чек подтверждал слова представителя магазина: в нём значились 10 стаканчиков объемом 200 мл. Представитель компании не смог доказать, что посуду купили в «Магните».

Дальше выяснилось, что «ТермоКап» тоже не при делах. Оказалось, два года назад он присоединился к компании «Парма-Инвест» — она и должна отвечать за воровство узора. Суд заменил ответчика на «Парма-Инвест».

Решение суда: для тех, кому нужны юридические подробности

Новый ответчик попытался использовать аргументы «Магнита». Он утверждал, что поставлял в магазин стаканчики объемом 200 мл и не согласовывал рисунок с покупателем. Но это не сработало: хотя объём стаканчиков по документам не совпадал, на упаковке значился производитель: «ТермоКап». Спрыгнуть не удалось — суд решил, что производитель незаконно использовал узор «Хохломской росписи» и нарушил её авторские права.

Компания оценила свои убытки в 300 000 ₽, и суд с этой суммой согласился. Он обязал производителя «Парма-Инвест» уничтожить все стаканчики с хохломой, которые не успели продать, и выплатить компенсацию. Владелец магазина «Магнит» избежал наказания благодаря неразберихе с документами.

Ответчик	Требования предпринимателя	Решение суда
Производитель	300 000 ₽	300 000 ₽ (компенсация) 15 000 ₽ (госпошлина)
Магазин	300 000 ₽	Не виновен
Оба	600 000 ₽	315 000 ₽

Требования предпинимателя
Ответчик Производитель 300 000 ₽
Ответчик Магазин 300 000 ₽
Оба 600 000 ₽
Решение суда
Ответчик Производитель 300 000 ₽ (компенсация) 15 000 ₽ (госпошлина)
Ответчик Магазин Не виновен
Оба 315 000 ₽

По закону владелец произведения может потребовать компенсацию от 10 000 ₽ до 5 000 000 ₽ — подтверждать сумму ущерба документами не нужно.

Владелец «Хохломской росписи» не согласился, что магазин ничего не должен за продажу стаканчиков с ворованным узором, и подал на апелляцию. Представитель компании утверждал, что стаканчики купили в «Магните». Он требовал, чтобы владелец магазина выплатил ему 300 000 ₽ и уничтожил оставшиеся стаканчики. Компания проиграла апелляцию по той же причине — разный объём стаканчиков по чеку и в реальности.

⌘⌘⌘

Хотите рассказать о своих судебных разбирательствах, пишите: [email protected]

Поделка народные промыслы в детском саду. Народные промыслы. Хохломская роспись своими руками

Знакомство детей с народными промыслами.

Подготовила воспитатель Шитикова А.Р.

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.

Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале я познакомлю детей с самыми яркими и известными из них.

1. Дымковская игрушка

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

2. Жостовская роспись

В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

3. Хохлома

Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.

Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.

4. Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

6. Гусевской хрусталь

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

7. Матрешка

Круглолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.

Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоить не одну сотню долларов.

9. Тульский самовар

В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.

Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

10. Палехская миниатюра

Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.

Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

11. Гжель

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускать полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

12. Павлово-посадские шали

Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.

Русского народного творчества пост
16 самых красивых видов народного искусства России

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.

Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

~~~~~~~~~~~

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярноть и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.

Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочны и орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Известные месторождения малахита — на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка

Крулолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.
Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоит не одну сотню долларов.

Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.

Мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей с помощью множества красок. Затем искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть: белая, синяя и зеленая. Сейчас успешно совмещаются оба стиля.

В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.

Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.

Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.

Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток.

Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.

Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития.

Тульский пряник — русский деликатес. Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому. Традиционная форма придается прянику с помощью доски с вырезанным орнаментом.

Платки вяжутся из натурального козьего пуха и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

Народные промыслы – это раздел о работе педагогов с детьми дошкольного и младшего школьного возраста по обучению традициям народного декоративно-прикладного искусства. Здесь размещаются конспекты занятий по художественному творчеству, мастер-классы, материалы для ознакомления детей с народными ремеслами, исследовательские проекты по русской истории.

Декоративно-прикладное искусство

Содержится в разделах:
Включает в себя разделы:

Показаны публикации 1-10 из 5463 .
Все разделы | Народные промыслы

Чем знаменито Дымково? Игрушкою своей! В ней нету цвету дымного, Что серости серей. В ней что-то есть от радуги, От капелек росы, В ней что-то есть от радости, Гремящей, как басы! Она глядит не прянично – Ликующие и празднично. В ней молодость – изюминка, В ней удаль и размах……

Консультация для родителей «Промыслы Дона» Мы, зимовниковцы, живем в краю донском, в центре обширных сальских степей. Древняя, древняя, степная земля! Рельеф наших мест особо не затейлив, но тем и красив, что позволяет увидеть нашу степь на много-много верст кругом. Широко, привольно, и все как на огромной ладони…

Народные промыслы — Дидактический материал «Матрешки» как уникальное средство обеспечения занимательности детей

Публикация «Дидактический материал «Матрешки» как уникальное средство обеспечения…»
Возраст: старшая и подготовительная группа — 5-7 лет Дидактический материал «Матрешки» — это уникальное средство обеспечения занимательности детей во время организованно-образовательной деятельности и в самостоятельной (игровой) деятельности. Занимаясь с этим материалом,…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

b]Структура конспекта совместной образовательной деятельности на основе системно-деятельностного подхода 1 .Цель: познакомить детей с филимоновской игрушкой как видом народного декоративно — прикладного искусства. 2.Задачи: — учить расписывать…

Патриотическое воспитание юного поколения – одна из главных задач нашего времени. За последние годы произошли глобальные изменения в нашей стране. Особенно это коснулось нравственных ценностей и отношения людей к Родине. Зачастую материальные ценности в наше время доминируют над…

Непосредственная организованная деятельность по конструированию «Домик для матрешки» во второй младшей группе Программное содержание: Обучающая: Познакомить детей с основными частями конструкции домика: полом, потолком, крышей, стенами, в них окна, а также пространственным расположением этих частей относительно друг друга; показать способ конструирования домика и объяснить, какая…

Народные промыслы — Урок литературного чтения в 3-м классе по технологии развития критического мышления «В. Ю. Драгунский «Дымка и Антон»

Усачёва Марина Владимировна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №11 г. Новосибирск В. Ю. Драгунский «Дымка и Антон» Цель: — Создать условия для изучения произведения В. Драгунского «Дымка и Антон». — Способствовать развитию мыслительных навыков учащихся, необходимых не только в…

Цель игры: Обучать группировке предметов по цвету, соотнесению предметов по форме методом наложения, активизировать в речи детей слова «большой», «маленький», закрепить знание цветовой палитры основных цветов, познакомить детей с геометрическими фигурами: круг, квадрат,…

Цель: — Учить детей расписывать шаблон по мотивам городецкой росписи. Учить выделять элементы росписи, их композиционное расположение, колорит. — Развивать чувство ритма, цвета, композиции, развивать умения детей в смешивании цвета. — Воспитывать интерес к изделиям городецких…

Конспект занятия по лепке «Барашек» по образцу филимоновской игрушки Лепка «Барашек»(по образцу филимоновской игрушки) Цель:Познакомить с филимоновскими игрушками(птицами, животсными, вызвать к ним интерес, желание вылепить игрушку;учить выделять отличительные особенности игрушек(красивая плавная форма,яркие, нарядные полосы. Средства…

Русская культура не мыслится без народных художественных промыслов – декоративно-прикладное искусство, передаваемое из поколения в поколение, несет историческую информацию о быте, обычаях, традициях русского народа. И не только! Продукция русских народных ремесел – это настоящие произведения искусства, представляющие эстетическую и культурологическую ценность.

Филимоновская игрушка, хохломская роспись, гжель и другие промыслы нравятся детям. Они с удовольствием берутся за роспись, лепку, плетение, вышивку. Творческая работа в традиционных народных техниках учит быть терпеливыми – чтобы создать самостоятельное изделие, нужен кропотливый труд. Знакомство с народными ремеслами дает представление о разных материалах, способах их обработки, художественных приемах украшения предметов быта, интерьера, одежды, игрушек.

Дошкольники чаще познают народное творчество через стилизованные поделки. Однако такая деятельность не уменьшает эстетического воздействия на ребенка. Народные промыслы позволяют ребенку выразить собственное отношение к игрушке, тарелочке, матрешке или другому предмету, которое создается своими руками. Развитие мелкой моторики, цветовосприятия, воображения, навыков работы с инструментами – народные промыслы дают широкий простор для развития и воспитания.

Ручная работа – отличный вариант для реализации собственных творческих задумок и идей. Объекты ручной работы во всем мире имеют высокую ценность, так как они эксклюзивны и способны выражать чувства автора, а также его отношение к окружающим вещам. Популярность хэнд мэйда обусловлена еще и тем, что он способен создать объект не только из подручных материалов, но и с учетом индивидуальных пожеланий творца или заказчика.

Ручная работа – отличный вариант для реализации собственных творческих задумок и идей

Созданная своими руками вещь имеет значительно более высокую цену, нежели та, которая выпущена в большом количестве экземпляров на производстве. Это обусловлено тем, что хэнд мейд не предполагает возможности создания идентичных предметов, а значит, ценность ручной работы в основном заключается в ее эксклюзивности. Даже при повторном создании такого же предмета, он будет отличаться от предыдущего какими-либо деталями, так как человек не способен в точности повторить предыдущую копию.

• имеют собственную энергетику;
• наделяются характером и душой;
• имеют индивидуальную историю создания, которая напрямую связана не только с автором, но и с заказчиком.

Также ценность ручной работы обусловлена:

• более длительными временными затратами на изготовление индивидуальной вещи;
• тщательной проработкой образа;
• индивидуальным подходом к каждому объекту;
• использованием более дорогостоящих материалов.

Самым главным преимуществом вещей, сделанных вручную, является то, что им не свойственно терять свою ценность, как в случае промышленного производства. Наоборот, эксклюзивные вещи со временем только дорожают.

Шкатулка игольница: ручная работа (видео)

Поделки своими руками для дома: есть ли смысл?

Перед тем как заняться украшением собственного дома многие задаются вопросом: а есть ли смысл украсить его предметами, сделанными своими руками или легче отправиться в магазин и приобрести все необходимые вещи? Ответ на этот вопрос неоднозначен. С одной стороны, если у домочадцев имеется достаточное количество свободного времени, которое они готовы потратить на хэнд мэйд, тогда, несомненно, смысл есть. Ведь это позволит не только украсить свой дом, но и создать в нем особую атмосферу, а возможно, и реализовать в каких-либо вещах особый функционал. Кстати, большую популярность набирает такое течение рукоделия, как украшение и возвращение к жизни старых вещей, потерявших свою внешнюю привлекательность. Подобные элементы домашнего декора позволят не только исключить расставание с любимыми вещами, вышедшими из строя, но и внести индивидуальность в свой дом, сэкономив при этом определенную сумму денежных средств.

Украсить свой дом можно самостоятельно, сэкономив часть средств

С другой стороны, если у домочадцев практически полностью отсутствует лишнее время, изготавливать элементы декора для дома самостоятельно практически не смысла, так как их создание требует большого количества времени. Если все-таки в подобной ситуации есть желание украшать свое жилище именно авторскими эксклюзивными вещами, лучше их заказать у какого-либо автора, который сможет реализовать любую предложенную идею.

Народные промыслы: можно ли воплотить в жизнь

При наличии определенных материалов можно воплотить в жизнь любой народный промысел. Стоит учесть, что в этом деле важна не только материальная база, но и процесс приобретения определенных навыков, которые позволят во всех деталях освоить народные промыслы. Для начала желательно начинать с создания более легких вещей, предполагающие использование упрощенных схем и техник.

При наличии определенных материалов можно воплотить в жизнь любой народный промысел

В домашних условиях воплотить в жизнь работы профессионалов возможно, если соблюсти несколько важных пунктов.

1. Перед изготовлением изделия, необходимо тщательно изучить технологию его создания.
2. Для вещи требуется приобрести такие материалы, которые используются в работе профессионалами.
3. К созданию желаемой вещи требуется идти постепенно, набирая опыт на более простых объектах.
4. Во время создания предметов для дома необходимо проявлять аккуратность, а этому в большинстве случаев помогает усидчивость и терпение.

Сейчас наиболее популярными предметами, созданными профессионалами и доступными для изготовления в домашних условиях, являются:

• плетение корзин и хлебниц;
• травяное плетение;
• восковое литье;
• свечеварение;
• резьба по дереву;
• лепка из глины;
• вышивка;
• вязание крючком;
• роспись по дереву и керамике.

Поделки из бумаги, керамики, природных материалов: идеи

Интересно, что предметы хэнд мэйда из бумаги, природных материалов и керамики могут создаваться не только в рамках детского творчества, но и быть самодостаточными произведениями искусства.

Так, для украшения дома можно изготавливать поделки из бумаги в следующих техниках:

• аппликация;
• ажурное вырезание;
• папье-маше;
• скрапбукинг;
• коллаж;
• моделирование;
• квиллинг;
• норигами;
• киригами;
• картинка из бумажных салфеток;
• айрис фолдинг;
• декупаж и 3D-декупаж.

Интересно, что предметы хэнд мэйда из бумаги, природных материалов и керамики могут быть самодостаточными произведениями искусства

Отличным вариантом является совмещение нескольких техник в рамках одной работе, например, картину, выполненную в технике айрис фолдинг, отлично дополняют декоративные элементы квиллинга.

Идеи поделок из керамики для дома

В основном из керамики изготавливаются различные статуэтки, которые используются для украшения дома. Однако помимо этих декораций из керамики можно создать:

• оригинальные кашпо и горшки для домашних растений;
• вазы;
• посуду;
• копилки;
• шкатулки;
• органайзеры и подставки;
• фоторамки.

Помимо лепки из глины, из готовых керамических изделий можно создавать целые произведения искусства.

• 1. Из глиняных горшков можно сделать причудливых бабочек и различных насекомых, которые смогут украсить придомовую лужайку.
  2. Высокий глиняный горшок может служить отличным столиком для расположения на нем чайных принадлежностей.
  3. Несколько керамических горшков, зафиксированных между собой, оставленных друг на друга и увенчанных поддоном создадут форму изящной подставки, а более низкий вариант ножки послужит отличным вариантом для кормушки.
  4. При наличии дачной веранды около дома из горшков и старой люстры можно создать утонченную подставку для цветов, которые будут спускать свою листву буквально с потолка, создав образ сада.
  5. Из оставшихся кусочков плитки можно изготовить шикарные подставки под горячее и чашки. Однако в этом случае в нижней части плитки понадобится приклеить какой-нибудь мягкий материал, чтобы исключить образование царапин на столе и иной мебели.
  6. Отлично смотрится оформленный плиткой стол или зеркало. Такие предметы интерьера добавят дому изящества и благородства.
  7. Керамическая плитка может служить основой для создания картин, заменяя полотно. Для рисования по керамической плитке лучше всего использовать акриловые краски.

Идеи поделок из природных материалов

Ввиду возрастания значимости экологической темы наибольшая популярность наблюдается в изготовлении поделок из природных материалов. Интересно, что подобная экологическая ручная работа может заключаться не только в создании детских поделок, но и в изготовлении вещей для домашнего обихода.

1. Из опавших или сломленных ветром веток можно изготовить красивые скворечники. Кстати, повешенные кормушки за окном дома позволят ежедневно наслаждаться красивым птичьим пением.
2. Из соломы, подсушенных круп, трав, веток, шапочек от желудей могут быть изготовлены украшения для оформления посуды, например, эффектно смотрится украшенный природными материалами чайный набор.
3. Для декорации пустующих полок из каштанов, желудей, шишек, листьев, лепестков цветов можно создать топиарии, рамки для фотографий, а также украсить вазу.
4. Яркие засушенные осенние листья могут складываться в эффектные картины.
5. Из твердых природных материалов может быть сделано украшение-держатель для салфеток.
6. Каштаны, желуди и шишки станут отличным материалом для изготовления конфетчиц.
7. Песок может быть использован для обсыпки корпуса будущего изделия. С такой основой эффектно смотрится украшение ракушками.
8. Шишки зачастую используются для создания декоративных корзинок.
9. Из яичной скорлупы, предварительно окрашенной пищевыми красителями, может получиться изумительная рельефная картина. Подобное рукоделие может служить и основой для декупажа. В этом случае на объекте располагается не только изображение, но и интересная фактура.

Ввиду возрастания значимости экологической темы наибольшая популярность наблюдается в изготовлении поделок из природных материалов

Особой популярностью поделки из природных материалов пользуются накануне праздников.

Так, например, определиться с подарком поможет следующая подборка:

• к 8 марта зачастую изготавливают различные подсвечники, фоторамки и «экологические букеты»;
• природный декор нередко используется для оформления свадебного зала и аксессуаров, например, листьями и лепестками может быть украшен журнал пожеланий;
• к Новому Году изготавливаются подсвечники, венки, различные елочные авторские игрушки, созданные на основе шишек, каштанов, засушенных листьев;
• к Пасхе можно сложить картину, выполненную из кусочков яичной скорлупы или подготовить подставки для окрашенных яиц из шапочек желудей.

Поделки из природных материалов своими руками (видео)

Сейчас наступила эпоха, в которой место «машинной штамповки» постепенно заменяется авторскими вещами. Такое творческое направление называется хэнд мэйд. Популяризация ручного творчества обусловлена тем, что в процессе создания той или иной вещицы автор вкладывает в нее свою душу, а также индивидуальную задумку.

Ручная работа – отличный вариант для реализации собственных творческих задумок и идей. Объекты ручной работы во всем мире имеют высокую ценность, так как они эксклюзивны и способны выражать чувства автора, а также его отношение к окружающим вещам. Популярность хэнд мэйда обусловлена еще и тем, что он способен создать объект не только из подручных материалов, но и с учетом индивидуальных пожеланий творца или заказчика.

Ручная работа – отличный вариант для реализации собственных творческих задумок и идей

Созданная своими руками вещь имеет значительно более высокую цену, нежели та, которая выпущена в большом количестве экземпляров на производстве. Это обусловлено тем, что хэнд мейд не предполагает возможности создания идентичных предметов, а значит, ценность ручной работы в основном заключается в ее эксклюзивности. Даже при повторном создании такого же предмета, он будет отличаться от предыдущего какими-либо деталями, так как человек не способен в точности повторить предыдущую копию.

• имеют собственную энергетику;
• наделяются характером и душой;
• имеют индивидуальную историю создания, которая напрямую связана не только с автором, но и с заказчиком.

Также ценность ручной работы обусловлена:

• более длительными временными затратами на изготовление индивидуальной вещи;
• тщательной проработкой образа;
• индивидуальным подходом к каждому объекту;
• использованием более дорогостоящих материалов.

Самым главным преимуществом вещей, сделанных вручную, является то, что им не свойственно терять свою ценность, как в случае промышленного производства. Наоборот, эксклюзивные вещи со временем только дорожают.

Шкатулка игольница: ручная работа (видео)

Поделки своими руками для дома: есть ли смысл?

Перед тем как заняться украшением собственного дома многие задаются вопросом: а есть ли смысл украсить его предметами, сделанными своими руками или легче отправиться в магазин и приобрести все необходимые вещи? Ответ на этот вопрос неоднозначен. С одной стороны, если у домочадцев имеется достаточное количество свободного времени, которое они готовы потратить на хэнд мэйд, тогда, несомненно, смысл есть. Ведь это позволит не только украсить свой дом, но и создать в нем особую атмосферу, а возможно, и реализовать в каких-либо вещах особый функционал. Кстати, большую популярность набирает такое течение рукоделия, как украшение и возвращение к жизни старых вещей, потерявших свою внешнюю привлекательность. Подобные элементы домашнего декора позволят не только исключить расставание с любимыми вещами, вышедшими из строя, но и внести индивидуальность в свой дом, сэкономив при этом определенную сумму денежных средств.

Украсить свой дом можно самостоятельно, сэкономив часть средств

С другой стороны, если у домочадцев практически полностью отсутствует лишнее время, изготавливать элементы декора для дома самостоятельно практически не смысла, так как их создание требует большого количества времени. Если все-таки в подобной ситуации есть желание украшать свое жилище именно авторскими эксклюзивными вещами, лучше их заказать у какого-либо автора, который сможет реализовать любую предложенную идею.

Народные промыслы: можно ли воплотить в жизнь

При наличии определенных материалов можно воплотить в жизнь любой народный промысел. Стоит учесть, что в этом деле важна не только материальная база, но и процесс приобретения определенных навыков, которые позволят во всех деталях освоить народные промыслы. Для начала желательно начинать с создания более легких вещей, предполагающие использование упрощенных схем и техник.

При наличии определенных материалов можно воплотить в жизнь любой народный промысел

В домашних условиях воплотить в жизнь работы профессионалов возможно, если соблюсти несколько важных пунктов.

1. Перед изготовлением изделия, необходимо тщательно изучить технологию его создания.
2. Для вещи требуется приобрести такие материалы, которые используются в работе профессионалами.
3. К созданию желаемой вещи требуется идти постепенно, набирая опыт на более простых объектах.
4. Во время создания предметов для дома необходимо проявлять аккуратность, а этому в большинстве случаев помогает усидчивость и терпение.

Сейчас наиболее популярными предметами, созданными профессионалами и доступными для изготовления в домашних условиях, являются:

• плетение корзин и хлебниц;
• травяное плетение;
• восковое литье;
• свечеварение;
• резьба по дереву;
• лепка из глины;
• вышивка;
• вязание крючком;
• роспись по дереву и керамике.

Поделки из бумаги, керамики, природных материалов: идеи

Интересно, что предметы хэнд мэйда из бумаги, природных материалов и керамики могут создаваться не только в рамках детского творчества, но и быть самодостаточными произведениями искусства.

Так, для украшения дома можно изготавливать поделки из бумаги в следующих техниках:

• аппликация;
• ажурное вырезание;
• папье-маше;
• скрапбукинг;
• коллаж;
• моделирование;
• квиллинг;
• норигами;
• киригами;
• картинка из бумажных салфеток;
• айрис фолдинг;
• декупаж и 3D-декупаж.

Интересно, что предметы хэнд мэйда из бумаги, природных материалов и керамики могут быть самодостаточными произведениями искусства

Отличным вариантом является совмещение нескольких техник в рамках одной работе, например, картину, выполненную в технике айрис фолдинг, отлично дополняют декоративные элементы квиллинга.

Идеи поделок из керамики для дома

В основном из керамики изготавливаются различные статуэтки, которые используются для украшения дома. Однако помимо этих декораций из керамики можно создать:

• оригинальные кашпо и горшки для домашних растений;
• вазы;
• посуду;
• копилки;
• шкатулки;
• органайзеры и подставки;
• фоторамки.

Помимо лепки из глины, из готовых керамических изделий можно создавать целые произведения искусства.

• 1. Из глиняных горшков можно сделать причудливых бабочек и различных насекомых, которые смогут украсить придомовую лужайку.
  2. Высокий глиняный горшок может служить отличным столиком для расположения на нем чайных принадлежностей.
  3. Несколько керамических горшков, зафиксированных между собой, оставленных друг на друга и увенчанных поддоном создадут форму изящной подставки, а более низкий вариант ножки послужит отличным вариантом для кормушки.
  4. При наличии дачной веранды около дома из горшков и старой люстры можно создать утонченную подставку для цветов, которые будут спускать свою листву буквально с потолка, создав образ сада.
  5. Из оставшихся кусочков плитки можно изготовить шикарные подставки под горячее и чашки. Однако в этом случае в нижней части плитки понадобится приклеить какой-нибудь мягкий материал, чтобы исключить образование царапин на столе и иной мебели.
  6. Отлично смотрится оформленный плиткой стол или зеркало. Такие предметы интерьера добавят дому изящества и благородства.
  7. Керамическая плитка может служить основой для создания картин, заменяя полотно. Для рисования по керамической плитке лучше всего использовать акриловые краски.

Идеи поделок из природных материалов

Ввиду возрастания значимости экологической темы наибольшая популярность наблюдается в изготовлении поделок из природных материалов. Интересно, что подобная экологическая ручная работа может заключаться не только в создании детских поделок, но и в изготовлении вещей для домашнего обихода.

1. Из опавших или сломленных ветром веток можно изготовить красивые скворечники. Кстати, повешенные кормушки за окном дома позволят ежедневно наслаждаться красивым птичьим пением.
2. Из соломы, подсушенных круп, трав, веток, шапочек от желудей могут быть изготовлены украшения для оформления посуды, например, эффектно смотрится украшенный природными материалами чайный набор.
3. Для декорации пустующих полок из каштанов, желудей, шишек, листьев, лепестков цветов можно создать топиарии, рамки для фотографий, а также украсить вазу.
4. Яркие засушенные осенние листья могут складываться в эффектные картины.
5. Из твердых природных материалов может быть сделано украшение-держатель для салфеток.
6. Каштаны, желуди и шишки станут отличным материалом для изготовления конфетчиц.
7. Песок может быть использован для обсыпки корпуса будущего изделия. С такой основой эффектно смотрится украшение ракушками.
8. Шишки зачастую используются для создания декоративных корзинок.
9. Из яичной скорлупы, предварительно окрашенной пищевыми красителями, может получиться изумительная рельефная картина. Подобное рукоделие может служить и основой для декупажа. В этом случае на объекте располагается не только изображение, но и интересная фактура.

Ввиду возрастания значимости экологической темы наибольшая популярность наблюдается в изготовлении поделок из природных материалов

Особой популярностью поделки из природных материалов пользуются накануне праздников.

Так, например, определиться с подарком поможет следующая подборка:

• к 8 марта зачастую изготавливают различные подсвечники, фоторамки и «экологические букеты»;
• природный декор нередко используется для оформления свадебного зала и аксессуаров, например, листьями и лепестками может быть украшен журнал пожеланий;
• к Новому Году изготавливаются подсвечники, венки, различные елочные авторские игрушки, созданные на основе шишек, каштанов, засушенных листьев;
• к Пасхе можно сложить картину, выполненную из кусочков яичной скорлупы или подготовить подставки для окрашенных яиц из шапочек желудей.

Поделки из природных материалов своими руками (видео)

Сейчас наступила эпоха, в которой место «машинной штамповки» постепенно заменяется авторскими вещами. Такое творческое направление называется хэнд мэйд. Популяризация ручного творчества обусловлена тем, что в процессе создания той или иной вещицы автор вкладывает в нее свою душу, а также индивидуальную задумку.

Русские поделки: Хохломская роспись (ВИДЕО)

Хохломская роспись на деревянных изделиях — это, пожалуй, один из видов нижегородского народного промысла, получивший наибольшее распространение в России и за рубежом.

Хохлома — старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в районе Нижнего Новгорода. Есть несколько версий того, как это появилось.

Самая распространенная версия гласит, что он был изобретен в лесном массиве недалеко от города Заволжье как уникальный способ придать деревянной посуде золотистый вид.Между тем, собственно рождение хохломской индустрии приписывают старообрядцам. Многие старообрядцы изготавливали иконы и портретные миниатюры. Они взяли с собой древние иконы и рукописи с яркими головными уборами, привезли с собой шедевры изобразительного искусства, каллиграфию в стиле мазков и необычайно богатые цветочные орнаменты.

В свою очередь, местные мастера совершенствовали токарный станок, передавая из поколения в поколение мастерство изготовления фарфора и искусство трехмерной резьбы. На рубеже XVIII веков Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу.Хохломская утварь унаследовала свои «классические формы» и скульптурный вид от местных мастеров Поволжья, а визуальная культура и техника «тонкой кисти» — от иконописцев. И наконец, что не менее важно, он открыл секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота.

Знаете ли вы?

У кукол хохлома и матрешка одни корни. Раньше все они производились одной ассоциацией. Но в 1928 году хохломская роспись отделилась и стала сосредоточиваться исключительно на посуде и мебели.Матрешки стали исключительной прерогативой фабрики «Семеновская роспись». Сейчас «Золотая Хохлома» также производит матрешки, но расписывает их в хохломском стиле.

Характер и узнаваемость хохлома — это сочетание красного, черного, желтого и зеленого цветов. Все изделия расписаны вручную и каждая работа уникальна.

Нажмите, чтобы увидеть больше фотографий:

Все права принадлежат Российской газете.

Русский Магазин: Русское Ремесло

Хохлома расписная деревянная посуда и шкатулки для украшений сразу узнаваемы.Даже если вы не знаете (или не можете произнести) имя, я уверен, что вы видели коробку, или ложку, или корзину, или даже предмет мебели с потрясающим цветочным орнаментом из листьев, ягод. и даже птицы изображены так искусно, что от них невозможно оторвать глаз.

Что такое хохлома и откуда произошло название поделки?

Хохлома (часто называемая «золотой хохломой») — это традиционный русский стиль росписи по дереву, восходящий к 17 веку.Интересно, что это ремесло очень мало изменилось за всю историю. Богатый цветочный узор из алого, красного, черного и золотого цветов настолько уникален, что его практически невозможно не узнать. Искусство очень популярно и хорошо известно во всем мире. Единственное, что превосходит популярность хохломской росписи, — это традиционные русские матрешки.

Как вы, наверное, догадались, это название возвращает нас в 17 век, когда впервые возникло искусство росписи по дереву.Есть две версии происхождения поделки. Но нет никаких сомнений в том, что Хохлома — это название села, куда местные мастера привозили на продажу расписную деревянную посуду, и отсюда и произошло название этого ремесла.

Легенда о происхождении ремесла

Как я уже упоминал, существует две точки зрения на происхождение хохломского промысла. Первая и самая популярная — это ремесло, основанное старообрядцами, живущими в местных лесах.Теперь вам, наверное, интересно, кто такие старообрядцы. Что ж, они отделились от официальной Русской Православной Церкви в 1666 году в знак протеста против реформ патриарха Никона. Подробнее о расколе можно прочитать здесь. Среди старообрядцев было несколько иконописцев, которые учили местных мастеров росписи по дереву. По легенде, Андрей Лоскут был одним из самых талантливых иконописцев. Он не принял религиозных реформ, инициированных патриархом Никоном, поэтому решил покинуть монастырь и поселиться в лесу, надеясь, что патриарх его не найдет.Но искусство росписи по дереву выдало его. Когда патриарх узнал, что Андрей покинул монастырь и узнал, где прячется, он приказал воинам схватить монаха. Но иконописец научил жителей деревни секретам росписи по дереву, чтобы ремесло не погибло вместе с ним, а затем сжег свою хижину и якобы сжег там себя.

Довольно страшная легенда, не правда ли? Однако есть и другая точка зрения на происхождение ремесла. Честно говоря, мне это кажется более реалистичным.

История ремесла Согласно некоторым старинным документам, искусство росписи по дереву, близкое к хохломскому стилю, применялось еще до появления старообрядцев. В тот период (17 век) Нижегородская губерния только начинала восстанавливаться после монгольского нашествия. На земли начали переселяться новые поселенцы. Вскоре крестьяне деревень Лысково, Мурашкино и Семенов начали делать деревянную посуду, расписанную оловянным порошком или серебром. Впервые этот метод росписи дерева появился в иконописи, а затем был использован при росписи деревянной посуды и мебели.

Популярность ремесла росла довольно быстро. В 1790 году географ Евдоким Зябловский посетил Нижегородскую губернию и впоследствии писал, что, хотя пашни в губернии явно не хватало, крестьяне научились максимально использовать окружающие их леса. Многие люди овладели навыками обработки дерева и начали делать посуду, чашки, тарелки и другую деревянную посуду. Он также отметил, что эти изделия покрывали лаком, украшали их золотым орнаментом и яркими цветочными узорами.Он подчеркнул, что изделия легкие и прочные, что делает их прочными и идеальными для повседневного использования.

Вначале развитие ремесла шло медленно, потому что олово было довольно дорогим. Мастера понимали, что для сохранения ремесла им нужны богатые покупатели. И эти богатые покупатели превратились в монастыри. Крестьяне Хохломы, Скоробогатово и около 80 других населенных пунктов Нижегородской области снабжали Троицкую Сергиевскую Лавру, один из важнейших монастырей и духовный центр Русской Православной Церкви.Их часто приглашали работать в мастерские Лавры, где они учились делать деревянную посуду, которая выглядела так, как будто она была сделана из золота. Река Волга была рядом, поэтому товары тогда действительно легко было доставлять в известные торговые центры России и других стран. Посуда хохлома была очень популярна в Средней Азии, Персии и Индии, а также в Великобритании, Германии и Франции.

Хохломская роспись стала широко популярной во второй половине XIX века. Как и другие традиционные русские ремесла, он пережил кризис в начале 20 века, но был возрожден в начале 1930-х годов, и теперь посуда из хохломы является одним из традиционных предметов экспорта во многие страны мира.

Основные центры хохломской росписи промысла

г.

Сейчас в России два центра хохломской росписи. Один из них — Семенов, небольшой городок в Нижегородской области, где делают знаменитые семеновские матрешки. Он был основан в 17 веке группой старообрядцев (так что, может быть, легенда все-таки не так уж ошибочна). Хохломская роспись по дереву стала важной частью городского хозяйства в начале 20 века. Вскоре здесь появилась фабрика «Золотая Хохлома», специализирующаяся на ручной резьбе и росписи подарков.Деревянные ложки с ручной росписью, наверное, сейчас самая известная продукция фабрики, но она создает всевозможные вещи, включая игрушки и мебель.

Другой центр ремесла — село Сёмино Ковернинского района. Он расположен недалеко от леса, где изначально зародилось хохломское ремесло. В ХХ веке здесь было решено построить фабрику хохломской росписи, которая будет производить различные расписные изделия специально для экспорта в другие страны. Таким образом, поселок получил широкую известность за рубежом и в России.Практически все в этом районе имеют какое-то отношение к ремеслу. Это семейный бизнес, поэтому секретные формулы рисования передаются из поколения в поколение.

Как мастерам Хохломы удается создавать деревянные шедевры, похожие на позолоченный металл?

Дело в том, что хохломские мастера освоили оригинальную технологию росписи дерева золотом, фактически не используя золото. Сначала использовали серебряный порошок, но это было слишком дорого. Поэтому они решили немного изменить технологию и использовать оловянный порошок вместо серебра, и это отлично сработало.Оловянная пудра — вот от чего хохломские изделия сияют, как золото! Что касается сочетания золотистого, черного и красного цветов, то оно было выбрано мастерами Хохломы не только из-за его популярности. Помните, что ремесло многое переняло от иконописи? В русской православной традиции красный цвет символизировал красоту, золото — небесный свет, а черный — темную человеческую душу, очищенную милостивым горем. Позже это религиозное значение цветов было утеряно, но цветовое решение сохранилось мастерами Хохломы.Фактически это стало традиционным цветовым решением для всех деревянных хохломских изделий. Это те цвета, которые больше всего нравятся покупателям.

Хохломские изделия изготавливаются точно так же, как и столетия назад. На изготовление изделия хохломы может уйти от 2 до 4 месяцев в зависимости от размера изделия, а также сложности дизайна. Сначала дерево подготавливается и вырезается желаемой формы, а затем мастер наносит тонкий слой коричневой глины и нагревает кусок в печи.Затем изделие трижды смазывают льняным маслом и оставляют сушиться на воздухе. После этого мастер приступает к работе над цветом изделия, и первым делом здесь покрывается алюминиевой металлической пудрой (это то, что сейчас используют вместо олова). После этого мастер расписывает изделие масляными красками и снова сушит будущий шедевр в печи. Затем мастер покрывает работу несколькими слоями лака и после нанесения каждого слоя изделие снова сушится при высокой температуре.Экстремальная температура жизненно важна для готового изделия, потому что без нее алюминиевый порошок не приобретет этот блестящий золотистый цвет.

Те, кто какое-то время следит за нашим блогом, наверняка заметили, что во многих случаях русские мастера не делают предварительных эскизов, и хохломские мастера — не исключение. Они полностью полагаются на собственное воображение и умение рисовать яркие цветочные орнаменты, которые делают Хохлому такой известной. Как и их предки, они рисуют изображения цветущих кустов, травы, ягод и цветов, потому что эти орнаменты символизировали благополучие и счастье для русских людей.При этом современные мастера остаются верными старым традициям, но используют современные материалы и краски, что делает цвета более глубокими, а весь ассортимент хохломской продукции более привлекательным и разнообразным. Каждое изделие, созданное умелыми мастерами, уникально, и вы никогда не сможете найти два абсолютно одинаковых предмета.

Виды хохломской росписи

Хохломская роспись бывает двух видов: так называемая «верхняя роспись» и «фоновая роспись». Тип «верхняя роспись» означает, что мастер рисует красные и черные орнаменты на золотом фоне.Этот вид хохломы в целом более популярен. В его состав входят такие традиционные элементы, как трава и листья. Мастера «фоновой росписи» сначала создают красный или черный фон, а затем раскрашивают на нем золотой узор. Этот вид хохломы сложнее освоить, поэтому он не так широко распространен, как первый. Но это очень красиво. Один из приемов фоновой росписи называется «кудрина» (от русского слова «завитки»), потому что мастер раскрашивает золотой орнамент тонкими завитками, которые на самом деле выглядят как завитки.Фоновая роспись также дороже, потому что требует даже большего мастерства, чем верхняя роспись.

Практическая сторона

Хохломская посуда и шкатулки для драгоценностей, безусловно, красивы. Но насколько они практичны? Сделают ли они отличный подарок, который станет вашим семейным достоянием? Несомненно. Неужели русские крестьяне, которые начали делать эти расписные изделия, были озабочены только красотой? Конечно, нет! Хохломские изделия предназначены для повседневного использования, поэтому они должны быть прочными, легкими и удобными в использовании.И они! Вы можете есть и пить из хохломских чашек и мисок. Кроме того, если вам нужно переехать в место с другим климатом, вам не нужно беспокоиться о растрескивании краски или короблении дерева. В Русском магазине «» представлен широкий выбор хохломских мисок, чашек, подсвечников, ложек и других предметов. Так чего же ты ждешь? Загляните в нашу коллекцию Хохлома, и я обещаю, что вы влюбитесь в Хохлому!

Музейно-туристический центр «Золотая Хохлома»

2 февраля 2009 года в Семенове начал работу музейно-туристический центр «Золотая Хохлома».Музей взял на себя функцию сохранения и популяризации народных художественных промыслов.

Уникальное новое здание, рассчитанное на одновременный прием 200 человек. Комфортные условия, просторные выставочные залы и мастер-класс позволят получить массу незабываемых впечатлений.

В зале «Истории хохломского рыболовства» можно познакомиться с истоками искусства Хохломы, уходящими корнями в далекое прошлое. Тускло мерцает в стеклянных витринах потемневшие от времени золотые чашки и принадлежности, которые в прошлом веке были частью повседневной крестьянской жизни.Недавно в воссозданной деревянной избе поселился замечательный Семен-Ложкарь, сделанный рукой нашего земляка из Союза театральных деятелей, главной артистки Мурманского областного театра кукол Любови Лавровой Пьянковой.

Ко второй половине XIX века ассортимент хохломских изделий был очень разнообразным, была развита колористическая техника, выработаны основные виды орнамента. Излюбленным мотивом в картине была традиционная «трава» — извилистая ветка на позолоченном фоне.

Послевоенный период развития Товарищества хохломской живописи дал новый импульс развитию рыболовства. В экспозиции представлены столовые сервизы, для ушей, окрошки, пельмени и др. Буйство золота, красного и черного создают праздничное настроение. Представлены работы художников — настоящих виртуозов хохломского искусства, в совершенстве владеющих всеми его секретами. Среди них — лауреаты Государственной премии. Репина, заслуженные художники СССР и России, многочисленные участники международных выставок и аукционов.

Признание уникальности и широкой популярности ремесла выразилось в экспозиции «Королевской комнаты».

В центре стоит уникальный набор из 240 предметов. Каждое изделие увенчано гербом России и украшено элементами ручной лепки. Пышность и пышность зала придает царский престол. Стены холла отделаны сюжетными панелями, прекрасно сочетающимися со стильной оригинальной мебельной линейкой, производимой на предприятии.

Современная мебель — это искусство, в котором успешно сочетаются инновации и традиции, современные технологии и искусственное качество, функциональность и эстетические достоинства.

Основная цель музея — сохранение культурного наследия и его демонстрация публике, этому посвящен следующий зал — Выставка.

Экспозиция меняется каждые два-три месяца. Здесь находятся предприятия русских народных промыслов, сохраняющие свою самобытность, традиции в сочетании с современными разработками. Успешными выставками стали Семеновская матрешка, Балахнинское кружево, Шахунское ручное ткачество и др.

Музей одновременно театр и концертный зал, это храм муз.Он стал притяжением всех творческих сил города и района. Активный и творческий коллектив постоянно ищет новые интересные пути сотрудничества. Наш мастер-класс позволит вам на время стать настоящими мастерами росписи матрешек, познакомит с азами народного творчества, раскроет необыкновенные возможности вашей души.

В ТЦ «Золотая Хохлома» можно приобрести сувениры, а также по желанию группы заказать экскурсию на Хохломскую роспись фабрики художественных промыслов и обед в кафе «Хохлома».

Золото Хохлома

Поездка к Семенову за локонами и рябиной

Хохлома где-то в глубине моих детских воспоминаний. Воспоминания о моем классе в детском саду с рядом окрашенных и лакированных стульев с орнаментом из красной рябины. Воспоминания о лете, теплом и беззаботном, когда я забежала на летнюю кухню, быстро вытерла руки подолом юбки, а потом тайком съела пенку прямо из большой миски свежего малинового варенья деревянной ложкой с таким же орнаментом до тех пор, пока моя бабушка поймала меня и ударила той же ложкой по лбу.

И в дальнейшем в жизни были лишь случайные ассоциации: знакомый дизайн на банковской карте, нашивки на спортивной форме сборной России и «Хохломская стена» знаменитого бара Симачева (который сейчас закрыт). Почувствовав новую волну интереса к народным промыслам, я отправился в Семенов, город Нижегородской области, известный как «столица Золотой Хохломы». А теперь я расскажу вам о самом главном!

В Семенове до сих пор производят изделия с хохломской росписью.Много-много Хохломы!

Хохломская роспись была изобретена во второй половине 17 века в «селе Семеновском», как его называл хозяин боярин Морозов. С тех пор многие чашки и ложки были расписаны, а когда-то артель превратилась в фабрику. Производство «Хохломской росписи» в Семенове большое: почти 600 человек, 340 мастеров изготавливают изделия кустарного промысла, из них почти 140 — художники! Большинство художников на фабрике — женщины.Из них 16 высококвалифицированных сотрудников — художники 6 категории работают в творческой лаборатории, которая занимается росписью эксклюзивных вещей и индивидуальных заказов. Ежемесячно фабрика выпускает самые разные товары на сумму от 750 000 рублей! В настоящее время в Минпромторге России зарегистрировано 1933 товара. Ассортимент обновляется на 50 единиц каждый год!

Золото Хохлома изначально серебряная!

Технология хохломской росписи сложна, состоит из нескольких этапов.На приусадебных участках заготавливают древесину — на ложки вырезают липу и березу. Перед тем как попасть на лесопилку, а затем на токарный станок, стволы деревьев в естественных условиях сохнут в течение двух лет. Из бревен изготавливаются деревянные заготовки разного диаметра, после высыхания столяры и токари получат идеальные формы посуды, бочонков, сувениров или мебели. Затем заготовки грунтуют масляной глиной. Глина втирается в древесину, чтобы закрыть поры и трещины. После очередной сушки изделия трижды покрывают густым и вязким льняным маслом — кипяченым льняным маслом.Его производят прямо на заводе, а также краски, которые замешивают по старинным рецептам. После высыхания заготовки переходят к следующему этапу — лужению алюминиевой пудрой, в этот момент абсолютно все изделия приобретают серебристый цвет! С помощью сыромятной кожи мастер натирает легкий алюминий липким слоем льняного масла. И снова сушка, обжиг в печах и, наконец, все готово к покраске! Перед тем, как на предметах появятся первые узоры, им придают края и днище и снова сушат в печи при 40 ° C.

После покраски тележки с изделиями отправляются в лаковую. Лак, которым покрываются все изделия из Хохломы, бесцветный, но после того, как они были в духовке и «запечены» до 120 ° C, все изделия стали золотистыми, а красный и зеленый цвета приобрели более темный оттенок!

Кудри и рябина в красном, черном и золотом цветах — классика хохломской росписи.

У художников на фабрике в Семенове есть два метода росписи — верхний и фоновый.В первом случае заготовка вручную наносится поверх лака кистью — так на золотом фоне появляются знаменитые кудрина — травяной орнамент с цветами, побегами растений, тычинками. . В методе рисования фона художник сначала рисует форму листа или ягоды, а уже потом покрывает краской основной фон. Декоративные элементы останутся золотыми.

Еще есть «Зыкинская» Хохлома

.

Это слово не из 90-х и не означает, что картина классная.Картина «Зыкинская» зеленая с белыми ландышами! Он был придуман специально для Людмилы Зыкиной (известной певицы русских традиционных народных песен), которая любит именно эти цветы. Но новый дизайн теперь полюбился и рядовым покупателям. Певец побывал на заводе тридцать лет назад и внес свой вклад в развитие инфраструктуры Семенова.

Хохломская роспись может быть миниатюрной!

Над росписью украшений — серег, браслетов, бус — работает целый отдел художников.Здесь важно умение наносить тонкие линии и узоры.

Хохлома можно подделать, но точную копию отличить несложно.

«Надомники» — расписывающие дома деревянные миски и ложки сильно портят репутацию хохломской росписи. Ремесленники внимательно следят за ассортиментом фабрики и подделывают популярные изделия так же хорошо, как и в лучших китайских артелях. Они нарушают все технологии, окрашивая изделия неправильными красками и используя машинные лаки, что очень сильно сказывается на качестве.Отличие оригинала от подделки становится понятным при внимательном изучении товара. На изделии, изготовленном и окрашенном на заводе, под лаком не будет мусора, все будет гладко. Везде будет аккуратная отводка, «прореживание», красиво прорисованные ягоды. Вы не увидите подтеков, грязи, белых пятен, кривых мазков, без лаковой краски не останется ни одного участка. У оригинальной хохломской матрешки (матрешки) внутри древесина светлого цвета, потому что она сделана из липы или березы, китайские будут темными.Хохломская роспись имеет почти 800 патентов, но зачастую поддельные изделия легко попадают в магазины.

Расписать хохломскими узорами можно все — от квартиры до самолета.

Художники фабрики получали очень много заказов на протяжении всей истории. Они красили стены и потолки частных домов, пивные банки и бутылки с алкоголем, выпущенные ограниченным тиражом. Красили даже самолеты. Несколько лет назад к 40-летию полетов в Москву были расписаны фюзеляжи 8 авиалайнеров British Airways.Вы можете обсудить живопись чего угодно в мире, связавшись напрямую с маркетинговым отделом фабрики.

Иконы пишут в Семенове.

В иконописной мастерской «Светлый образ» вы найдете работающих девушек указанной шестой категории — высочайшего уровня мастерства. Многие художники учились в Свято-Троице-Сергиевой лавре. Мастерская — одна из официальных «патриархальных» артелей. Икона «Хохлома» проходит весь технологический процесс — от лужения до золочения.Иконы пишутся с соблюдением всех канонов иконописи, а также всех постов. Образы, написанные в Семенове, украшают даже храмы на Афоне. Стоимость написанной вручную иконы в зависимости от формы, размера и лика святого от 9000 рублей

.

Посуду, изготовленную на заводе в Семенове, можно использовать!

Сертифицированная продукция боится только микроволн, но горячий чай или суп можно смело наливать в посуду, тарелки и чашки с оригинальной хохломской росписью.Говорят, что если поесть настоящей «хохломской» ложкой, то никогда не обожжешься.

Картина в стиле Хохлома возможна в сотрудничестве с дизайнером.

Оказалось, что легко и просто предложить свой дизайн и придумывать сотрудничество с фабрикой. Молодым дизайнерам нужно только представить свой проект, обсудить детали, технологический процесс. В качестве примера можно привести настольные лампы Ольги Микковой, тарелки марки HALF & HALF, деревянных снегирей Семена Белугина, украшения марки «Ярославна».

На фабрике в Семенове вы можете заказать матрешку самостоятельно с индивидуальным дизайном.

Единственная матрешка в мире будет стоить недешево. Но точно станет реликвией. Форму и дизайн изделия придумают художники творческой мастерской, а здесь они и распишут. Если в заказ входит рисование эскиза в векторах, то цена такой матрешки будет около 40 000 рублей. Небольшая партия фирменных матрешек обойдется намного дешевле.

Изучить хохломскую роспись можно прямо в столице Хохломе.

В Семенове есть школа художественного мастерства, открывшая свои двери в 1916 году. Именно ее выпускники открыли артель, которая впоследствии стала фабрикой Хохломской росписи. На фабрике вы можете освоить новую профессию от 6 месяцев до 2 лет.

Хохломская роспись имеет собственную дизайнерскую коллекцию.

Под брендом LADA & LIZA фабрика Хохломской росписи ежегодно выпускает яркую тематическую коллекцию женских аксессуаров — сумок, украшений, шарфов и даже матрешек.Они служат футлярами для шарфов и расписаны по принту. Абсолютно все предметы коллекции ограничены.

В ассортиментном отделении фабрики можно увидеть настоящие раритеты.

Конечно, в музее и туристическом центре «Золотая Хохлома» их больше. Но на фабрике можно увидеть эволюцию хохломской росписи, изучить, как менялись формы и тенденции — от простых ложек эпохи Второй мировой войны, которые производились до 10 000 штук в день, до единственной вазы с портретом. Леонида Брежнева.Кстати, предъявить его не успели до смерти председателя ЦК КПСС. Есть много составных наборов, черпаков, которые назывались «утка» (из-за формы) или «братья» (для питья для всех братьев), теперь они собирают пыль, а в старые времена они были желанными подарками для свадьба. Самое интересное на прилавках — изделия современных дизайнеров, расписанные в хохломском стиле.

Купить Хохлому онлайн.

Практически весь ассортимент представлен на сайте www.goldenhohloma.com.
В магазине при фабрике в Семенове, а также в магазине «Жар-птица» в Нижнем Новгороде огромный выбор любой продукции.

Проезд до фабрики Хохломской росписи:

Если у вас нет машины, вы можете сесть на поезд из Нижнего Новгорода в Семенов. Время в пути около часа. В ежедневном расписании поездов можно найти удобное время, но они ходят не очень часто. От вокзала можно дойти пешком до фабрики в старом городе или взять такси

Проект «Времена года в России» поддержан Русским географическим обществом www.rgo.ru
Поездка в Семенов рекомендована Русским географическим обществом.

Дополнительно про русские ремесла читайте здесь:
Как делают елочные игрушки
Павловопосадские платки

Перевод: Ирина Романова, Instagram: @ astrabella1

Также похожие сообщения:

Плёс Точно так же, как это было во времена Левитана.

Мастеров ремесел: Сувениры из России: Хохлома

Хохломская посуда, Музей Золотой Хохломы, Семенов Я считаю, что почти в каждой семье в России есть хотя бы пара деревянных изделий — ложек, или мисок, или, может быть, тарелок, — расписанных в так называемом хохломском стиле.Эта простая посуда, разукрашенная изображениями травы, ягод, цветов и листьев в красных, золотых и черных тонах, смотрится действительно эффектно и красиво. Это народное искусство восходит к 17 веку и названо в честь села Хохлома на реке Узола в Нижегородской области. Одна из отличительных черт стиля хохома — характерный золотистый цвет, который создается без применения настоящего золота. Техника весьма своеобразна: сначала неокрашенное деревянное изделие покрывается специальной грунтовкой, затем олифой и тонким слоем алюминиевой пудры.Затем «посеребренный» предмет окрашивается термостойким маслом, покрывается лаком и обжигается. Золотой цвет появляется на этом заключительном этапе, когда изделие хранится в печи при температуре до 90 ° C.

Коллекция Хохломы из музея Золотой Хохломы, Семенов, Россия

Преобладающие цвета, используемые для живописи, — красный, золотой и черный, цвета, обычно используемые для украшения монастырских сосудов, красный цвет представляет красоту, золото символизирует духовный свет, а черный цвет относится к борьбе за очищение человеческой души от неправильных поступков.Узоры вдохновлены многими источниками, включая рукописи, иконы, парчовые ткани и, конечно же, природа.

Декоративные часы из музея Золотой Хохломы в Семенове

Существует два основных типа хохломской росписи: красный и черный орнамент на золотом фоне; и золотые украшения на черном или красном фоне. Второй тип сложнее, так как дороже.
В настоящее время в хохломском стиле расписывается не только кухонная утварь, но и предметы мебели: стулья и столы, часы, иконы, шкатулки для драгоценностей и сами украшения.

Хохломские изделия — легкие, прочные, ярко окрашенные, узорчатые и позолоченные — являются частью богатого наследия народных ремесел России и могут стать замечательными и значимыми сувенирами, которые можно привезти домой из России. Вам также может понравиться

Наборы для вышивки крестиком Подушка / панно Хохлома Набор для вышивания крестиком от РИОЛИС Арт. 1758 Ремесла casaalvarezrh.com

Подушка / панно Хохлома Набор для вышивания крестиком РИОЛИС Арт.1758

Найдите много отличных новых и бывших в употреблении вариантов и получите лучшие предложения на Набор для вышивания крестиком Подушка / Панно Хохломская роспись от RIOLIS Ref. №: 1758 по лучшим ценам онлайн на! Бесплатная доставка для многих товаров! Состояние :: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий: Торговая марка:: РИОЛИС, UPC:: Не применяется: EAN:: Не применяется.

Подушка / панно Хохломская роспись набор для вышивания крестиком от РИОЛИС Арт.1758

Идеальный подарок, чтобы выразить вашу бесконечную любовь и благодарность. Мы гордимся качеством и целостностью нашей компании и линии домашнего декора. Внутренний карман с разделителем предназначен для хранения кредитных карт. 100% хлопок. 7 разных предварительно вырезанных шармов. 10-дюймовые квадраты из ткани для квилтинга. Синие пинетки, сделанные своими руками. Эти ботильоны — верный способ дополнить любой наряд как днем, так и ночью. Мягкие и очень удобные в носке. бутик-компания по оптическому дизайну — до ее нынешнего положения: мирового лидера в области доступных роскошных очков, CRAFTECAFE RUN MARATHON TITLE Готовая бумага для вырезания вырезок из альбома для вырезок.Он также используется для легкой очистки под автоматическим скруббером. У нас в наличии много видов крепежа, от низкоуглеродистой стали до закаленной. 857102188 CafePress Арт Нуво Реклама Коллаж Занавеска для душа. 75 футов x 14 футов x 1 дюйм: кулинарный перекресток. простые луки изготавливаются на заказ и вырезаны вручную. Аутентичные модели ФРЕНОЛОГИЧЕСКАЯ ГОЛОВКА MG020 Настольный аксессуар. миниатюрный ловец снов и сложные выкройки макраме. Подвески из муранского стекла изготавливаются индивидуально. Пульверизадор пинтура электрического пистолета интерьер и экстерьер высокого потенциала.Размер: воздушные шары — 12 дюймов после наполнения воздухом. Имеет великолепную полировку, подчеркивающую красоту камня. Кожаная пряжка для ежедневного блокнота формата A5 с подкладкой из проволоки. и отлично впишется в сумочку. Все подвески можно превратить в брелоки. Elrene Home Fashions Switch Three Napkin Ring Set of 4, Pixel and Pepper Design не несет ответственности за ошибки печати с вашей стороны. напечатаны и отправлены из Гонконга. Шланг LEGACY Flexzilla Whip 3/8 дюйма x 4 фута 1/4 дюйма с шарнирным соединением MPT MTHFZ3804YW2B.Если вам нужны другие размеры, формы и камни, которых нет в списке, сообщите нам об этом. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ БОЛЬШЕ ПРОСТРАНСТВА, превратив плиту в удобное место для приготовления пищи. Металлическая подставка для растений Подставка для полки для цветочного горшка Полки для садовых дисплеев В / на открытом воздухе,: AR ANNOVI REVERBERI RXV25G30D-EZ Запасной насос для мойки высокого давления. включают в себя четкие имена императоров, Триммер, Щетка, режущая головка, 6 зубьев, лезвие для садовой газонокосилки, марганцевая сталь, Все наши продукты поступают от надежных этических партнеров по всему миру, а также (уникально для бренда автомобильных инструментов) на нашей собственной производственной базе в Великобритания, край пенопласта гибкий, технология бесщеточного двигателя обеспечивает до 50% больше времени работы, 0 и ниже устройство интерфейса HDMI; ABOX 12 месяцев Гарантия без забот.

Кризис поразил традиционные ремесленные отрасли России

Россия рискует потерять свои традиционные народные промыслы, поскольку предприятия по всей стране борются с низкой рентабельностью, высокими налогами и нехваткой квалифицированных рабочих.

Жостовские подносы с росписью, Гусь-Хрустальный бокал, Хохломская роспись, гжельский фарфор и палехские лаковые миниатюры — вот десятки ремесленных промыслов России, стремящихся возродить свою популярность в стране и за рубежом, чтобы отразить финансовый крах.

Падение их состояния, начавшееся с распадом Советского Союза, теперь угрожает самому существованию русских традиционных народных промыслов, многие из которых стали символами страны.

Около 50 предприятий закрылись с 1990-х годов, сказал Геннадий Дрожжин, президент Ассоциации народных промыслов России. По данным Минпромторга, осталось около 250 человек. Но поскольку Россия сейчас погрязла в экономической рецессии, Дрожжин сказал, что если не будут приняты немедленные меры, все русские ремесла могут исчезнуть в течение пяти лет.

3 Известные российские ремесленные предприятия

Москва Таймс

Жостово

Жостовская роспись — русский метод ручной росписи металлических подносов, которому в этом году исполняется 190 лет. Подносы обычно украшают яркими цветами, фруктами или экзотическими птицами, раскрашивают на черном фоне и покрывают несколькими слоями лака. Их используют и как подносы, и как украшения.

Подносы производятся и расписываются в поселке Жостово Московской области. Фабрика, которая их производит, бережно хранит традиции производства, окрашивая штампованные стальные подносы, как это делали в 19 веке. Жостовские подносы можно найти в музеях мира.

Хохлома

Хохлома — это традиционный русский стиль росписи, используемый для украшения деревянной посуды или мебели.В стиле используются золотые узоры, нарисованные на черном или красном фоне. Ремесло зародилось в XVII веке в Нижегородской области, примерно в 400 км к востоку от Москвы, и было названо в честь деревни, которая долгое время была центром продажи деревянных изделий кустарного промысла.

Технология производства сегодня такая же, как и несколько веков назад: посуда вырезается из дерева, сушится, затем шлифуется специальной грунтовкой, пропитывается маслом и натирается металлическим порошком.После этого они окрашиваются. В завершение они покрываются лаком и закаляются в духовке.
Хохломская посуда изначально производилась только для царского двора, но затем стала популярной во всей стране. Парижская выставка 1889 года дала Хохломе мировое имя и привела к значительному увеличению экспорта.

Гжель

Русская гжельская керамика славится своим кобальтовым сине-белым декором. Гжель получила свое название от деревни к юго-востоку от Москвы, где ее производят с 1802 года.Однако самые ранние упоминания о гжельской керамике относятся к XIV веку. С тех пор способ обжига, росписи и глазурования глины не изменился.

В середине 18 века гжельский фарфор стал приобретать популярность по всей России. Сегодня Гжель считается одним из символов страны, а гжельский фарфор традиционно входит в число подарков, которые президенты России преподносят иностранным высокопоставленным лицам.

Среди наиболее пострадавших — небольшие местные фабрики вдали от густонаселенных районов, но даже всемирно известные российские производители, такие как Хохлома под Нижним Новгородом и Гжель под Москвой, изо всех сил пытаются сохранить культурное наследие страны.

Ключевой проблемой является удержание работников, которые слишком часто предпочитают уезжать или искать более легкую работу в местной розничной торговле. Те, кто хочет работать, тяготеют к городам, и даже неквалифицированных рабочих трудно заменить.

«Когда люди, которые сейчас работают на фабрике, уйдут, заменить их будет некому», — сказал Петр Сивов, директор крупнейшего завода по производству Гжели, знаменитого фарфора с бело-голубыми украшениями, сделанного из глины, найденной в Москве. область.

По словам Дрожжина, за последние 25 лет произошел огромный отток специалистов с таких заводов, как завод Сивова, в результате чего их штат сократился в 5-10 раз.

Гжельский завод пострадал меньше. По словам Сивова, сейчас в нем работает 130 человек, что примерно на 30 процентов меньше, чем в начале 1990-х годов. В среднем в ремесленной отрасли в настоящее время занято около 50 человек.

Условия, предлагаемые ремесленными предприятиями, недостаточно привлекательны. Средняя заработная плата в отрасли не превышает 15 000 рублей (250 долларов США) в месяц — меньше, чем в среднем по России.

Убыточная промышленность

Традиционные ремесла на Руси охранялись веками.Даже во время Второй мировой войны рабочие были отозваны с фронта, чтобы сохранить производство.

Но когда после распада Советского Союза субсидии прекратились, отрасль изо всех сил пыталась оставаться прибыльной.

Каждое второе ремесленное предприятие в России сейчас убыточно или почти не окупается, сказал Дрожжин. А поскольку в ближайшие годы прогнозируется стабилизация экономики, ситуация, вероятно, ухудшится.

Предприятиям трудно платить налоги на заработную плату, которые за последние годы были увеличены до 34 процентов.Раньше получали специальную скидку, платили 20 процентов.

Доля ручного труда в стоимости традиционного производства может достигать 80 процентов, но производители обязаны платить такую ​​же ставку налога на заработную плату, как и промышленные предприятия, где доля ручного труда не превышает 10 процентов, сказал Дрожжин.

Большинство ремесленных отраслей также пострадали от экономического кризиса, начавшегося в прошлом году, который стер около 40 процентов стоимости рубля по сравнению с США.долларов с начала 2014 года. Это также привело к резкому падению реальных доходов россиян.

Продажи красочно окрашенной деревянной посуды, мебели и украшений с красными и золотыми узорами, изготовленных хохломской фабрикой в ​​Нижегородской области, упали на 10 процентов, поскольку потребители реагируют на рецессию сокращением несущественных расходов, сказал директор фабрики. Елена Краюшкина.

Отрасли промышленности, которые импортируют материалы, такие как фабрика в Хохломе, также столкнулись с ростом затрат из-за девальвации рубля.Обратное верно для Гжели, чья глина местного производства. По словам Сивова, в связи с подорожанием импортного фарфора «сейчас растет спрос на гжельскую продукцию».

Мессир / Wikicommons

Образец хохломской росписи в украшении велосипеда.

В поисках клиентов

Более высокие налоги и, для некоторых, рост стоимости материалов привели к росту цен и сделали многие российские ремесленные изделия менее конкурентоспособными на рынке по сравнению с китайскими подделками.

Это одна из причин падения продаж, которую называют производители. Во-вторых, россияне, особенно молодые россияне, больше не знакомы с традициями и народными промыслами страны.

«Мы действительно получаем заказы от компаний или частных лиц, но в основном это наши друзья или друзья друзей, которым мы рассказали о нашей продукции», — сказала Антонина Прокина, коммерческий директор Жостовской фабрики декоративной росписи, мастерской в ​​Московской области. Благодаря этому подносы из лакированного металла черного цвета украшаются яркими цветами.

Хохломская фабрика в советское время снабжала детские сады деревянной детской мебелью, декорированной в хохломском стиле, чтобы дети с ранних лет были окружены традиционным русским искусством.

Люди, выросшие в то время, знают, что такое русские ремесла, а их дети — нет, — сказала Краюшкина.

Популяризация ремесленных изделий в национальном масштабе могла бы помочь, равно как и развитие дистрибьюторской инфраструктуры для увеличения продаж, сказали директора фабрики.

У большинства крупных ремесленных фабрик раньше были фирменные магазины в городах России. Они также продавали в магазинах коммунистической эпохи, таких как Березка, где товары продавались, в основном иностранцам, за твердую валюту.

Это изменилось. Краюшкина сказала, что хохломской фабрике иногда было сложно даже доставить свои товары в сувенирные магазины, которые хотят продавать более дешевые и некачественные товары.

Эль-Пантера / Wikicommons

Гжель расписала космические корабли-бутылки с известными советскими космонавтами Белкой и Стрелкой на борту.

Поделки на экспорт

Фирменные магазины, которые раньше продавали в городах России, когда-то можно было увидеть в Берлине, Лондоне, Вене и других городах Европы, где Советское государство управляло экспортом и продажей русской ремесленной продукции.

В 80-е годы 50 процентов нашей продукции продавалось за границу, — сказал директор «Гжели» Сивов.

Теперь сами заводы несут ответственность за распространение и продажу своих товаров, а небольшие компании, пытающиеся удержаться на плаву даже в России, не могут себе позволить выйти на международный рынок.

По словам Дрожжина, экспорт сейчас стремится к нулю.

Вместе с ремесленным объединением крупные производители попытались взять дело в свои руки, открыв в 2013 году офис продаж в Вене, но были вынуждены закрыться, когда стоимость аренды оказалась слишком высокой, сказал Дрожжин.