Икебана как сделать: Икебана своими руками: оригинальное украшение для дома (40 фото)

Что такое икебана – учимся составлять своими руками

Искусство по составлению цветочных букетов икебана появилось в Японии еще в древние времена, и оно идеально для украшения дома своими руками. Для композиций можно использовать не только цветы, но и любой материал, созданный природой: стебли, шишки, веточки, лепестки, сухую траву и листья. Готовыми букетами можно украшать полочки, подоконники, стеллажи, журнальные столики и даже просто ставить на пол и декорировать комнаты. Чтобы освоить такое искусство как икебана, необходимо изучить саму основу и больше практиковаться. Но при желании любой человек, освоив несколько несложных приемов и секретов, без труда может создать цветочную композицию своими руками.

Создание цветочного букета состоит из нескольких этапов. Прежде всего, необходимо подобрать основу для икебаны, то есть – вазу. Причем, чем скромнее она будет, тем лучше, поскольку ваза не должна перетягивать на себя внимание. Наилучшим вариантом будет неприметная вазочка без ярких красок и каких-либо украшений. Пусть она будет белой, серой, голубой или зеленой – главное, однотонной и неяркой. Необязательно, чтобы это была ваза в классическом понимании этого слова, прекрасно подойдет любая подходящая основа. Например, корзинка, плошка, мисочка, поднос или декоративная тарелка.

Далее нужно выбрать природный материал, который вы хотите задействовать в своей композиции. Если вы планируете часто менять икебану, но можно использовать живые растения. Если же букет делается для долгого декора, то лучше запастись сухостоем (веточками, корягами, листиками и шишками). Также важно учитывать, в какой сезон будет создаваться икебана, потому что композицию желательно делать из свежих растений. Если на дворе стоит весна, то рекомендуется использовать ландыши, нарциссы, пионы и тюльпаны. Осень богата на пожелтевшие листья, очень хороши для икебаны хризантемы и листики клена.

• Основу композиции должен составлять длинный цветок или стебель, поскольку именно первая веточка является символом неба. Чтобы рассчитать величину стебля, необходимо общую сумму высоты и диаметра вазы умножить на полтора. Затем растение нужно вставить в губку и немного наклонить влево. Если нет губки, можно воспользоваться обычным пластилином – в нем очень удобно делать отверстия и закреплять веточки.
• Следующим шагом нужно воткнуть второй стебель, который на две трети должен быть меньше первого, и также немного наклонить его влево. Эта веточка является символом человека, поэтому она обязательно должна быть ниже первой, символизирующей небо.
• Третья веточка – символ земли, и она должна быть еще меньше. Отрежьте лишнее так, чтобы этот стебелек оказался ниже второй веточки тоже на две трети. Установите третью ветку таким образом, чтобы ока располагалась впереди и также была чуть наклонена.
• У вас останется свободное место между стеблями, его можно задекорировать маленькими цветочками. Главное, чтобы в итоге икебана смотрелась гармонично.

Готовая композиция должна выглядеть как цельное растение. Очень важно, чтобы не было перенасыщения, поскольку такое искусство как икебана – это, прежде всего, минимализм и простота. Именно поэтому составлять японские композиции учатся годами, это немалый труд. А уж найти для них составляющие, не тратя много времени на поиски — не проблема. Ведь сделать заказ цветов в Минске с доставкой прямо к вашему дому можно в интернет магазине — в наше время этот сервис развит на достаточном уровне.

Цветочная икебана своими руками: азы создания

Красочным интерьер квартиры делает не только хороший ремонт, новая мебель, но и небольшие неординарные элементы декора, которые привлекают внимания, наполняют дом уютом и красотой. Современные дизайнерские студии, магазины предлагают широкий выбор разнообразных икебан, призванных украсить дом. Учитывая, что их стоимость достаточно высока, можно сделать ее самостоятельно. В этой статье мы опишем, как создается цветочная икебана своими руками, расскажем о необходимых материалах и популярных техниках.

Содержание

Начнем, пожалуй, с азов. Цветочная икебана своими руками – популярное искусство создания композиций из цветов и других природных материалов. Традиционно японские мастера изготавливали такие поделки для украшения своих домов. Позже эта традиция была заимствована европейскими странами и теперь является неотъемлемым атрибутом декорирования помещения.

Создать композицию можно, используя как живые цветы и листья, так и воспользоваться искусственными материалами.

Цветочная икебана своими руками из природного материала

Наиболее популярны композиции из живых растений. Икебана из живых цветов своими руками делается достаточно просто. Главное придерживаться определенных правил:

1. Акцент делается на одном элементе. Нужно определить, какой из цветков станет центральным в композиции. Остальные элементы должны лишь подчеркивать его красоту.
2. В букете должна чувствоваться динамика. С этой целью веточки располагаются под определенным углом друг к другу, сосуду в котором находятся. Не стремитесь использовать ровные побеги. Чем изогнутей будет ветвь, тем красочней, неординарней получится композиция. Японцы верят, что изогнутые формы побегов наполнены эмоциями, вдохновением.
3. Вкладывайте душу в творение, проявляйте фантазию и тогда композиция наполнится смыслом и душевным теплом.

При создании икебаны используйте красивые, интересной формы сосуды, они придают большей красочности поделке. Применение разнообразного декора (стеклянных шариков, бусин, лент) в разумном количестве придаст торжественности, миловидности поделке.

Помимо живых цветов, для поделок можно использовать другие разнообразные природные материалы. Это может быть тыква, семечки, шишки, сухая трава и ветки, небольшие коряги и т.д. Практически все природные материалы пригодны для применения, главное их правильно обыграть, вдохнуть в них эмоцию и идею.

Осенние икебаны своими руками

Осенние икебаны своими руками из природных материалов отличаются обилием красок, разнообразием фактур. Для их воплощения можно использовать дары природы.

Рассмотрим как пример, вариант, как сделать икебану своими руками из тыквы и свежих цветов.

Для работы понадобится: тыква средних размеров, цветы по сезону (астры, хризантемы, подсолнухи), красочные листья деревьев, колоски. 

На первом этапе работы необходимо срезать верхушку тыквы, вынуть ее содержимое. Для придания тыкве более яркого окраса ее нужно покрасить оранжевой акриловой краской. Она приобретет более насыщенный цвет. Внутрь необходимо поставить стакан или баночку с водой, в которую будут погружать стебли растений. Это поможет дольше сохранить свежесть икебаны. Равномерно заполняем пространство выбранными цветами, так чтобы они заполнили вырез в тыкве плотным кругом. Полученный цветочный шар украшаем колосками, листьями. Икебана из цветов своими руками готова. Такая композиция может простоять несколько недель, радуя окружающих.

Разнообразие фактур осеннего сада поражает воображение. Для таких поделок можно использовать не только живые цветы, но и орехи, каштаны, желуди и многое другое, чем радует природа в этот период. Яркая разноцветная листва станет прекрасным полотном, на основе которого можно составить неповторимую композицию. Не бойтесь экспериментировать, чтобы цветочная икебана своими руками получилась более индивидуальной.

Например, при помощи разноцветных листьев, деревянной плошки, шишек и желудей, можно составить красочную поделку, которая органично впишется в интерьер кухни, будет заполнять ее теплом и яркими красками осени.

Статья по теме: Декоративные ветки своими руками

Икебаны из искусственных цветов своими руками

Принцип построения таких поделок идентичен с изделиями из природных материалов. Отличие лишь в том, что такая цветочная икебана своими руками намного долговечней. Комбинируя цветы, не забывайте о гармоничном подборе цветовой гаммы, использовании разнообразного декора.

Скрепляются детали конструкции между собой при помощи клеевого пистолета, тонкой проволоки. Для придания яркости краскам использовать можно разнообразные краски, лаки. Они придадут блеск, надолго сохранят яркость изделия. Деревянные прутики, палочки можно заранее вскрыть лаком, тогда они приобретут красивый отблеск.

Создавая свои маленькие шедевры, помните, что цветочная икебана своими руками – это воплощение вдохновения, она передает ваше настроение. Садись за создание поделки только в хорошем настроении и тогда она обязательно порадует Вас своей красотой и уникальностью. Не бойтесь экспериментировать с различными формами и материалами, иногда вещи несопоставимые на первый взгляд становятся органичным дополнением друг друга.

Икебана «Осень» своими руками для школьников из природного материала

Тема икебаны «Осень» своими руками очень популярна в Интернете в последнее время. Сам термин «икебана» — это древнее японское искусство по созданию цветов из листьев или других природных материалов. Такой вид рукоделия поможет развить креативное мышление, воображение и фантазию. Главное помнить, что икебана — это не букет цветов, и он не терпит лишней пышности.

Икебану зачастую делают из природного материала. Обычно это ветки или цветы. Оригинально делать ее из листьев деревьев и овощей. Также придадут необычности осенние ягоды или фрукты, которые насаживают на ветки.

Простой урок

Вопрос о том, как сделать икебану на осеннюю тематику, можно проследить на примере мастер-класса.

Для работы понадобится две ветки орхидеи цимбидиум, ветки «тинги», узкая ваза в высоту 35 и больше см, шарики стеклянные, ножницы и секатор.

Для начала заполним вазу стеклянными шариками примерно до половины. Далее, возьмем толстую ветку орхидеи высотой около 55 см, с небольшим наклоном в левую часть.

Помещаем стебель в вазу, чтобы он доходил до основы вазы, и наклоняем орхидею в левую сторону на 15 градусов. Вот так получился хикаэ. В качестве син берем ветку на 10 см больше, помещаем в вазу, но наклоняем в правую сторону.

Параллельно с сином размещаем веточку «тинги» и немного наклоняем за хикае в левую часть.

Икебана «Осень» готова!

Из кленовых листьев

Такой вид икебаны прекрасно подойдет для школьников как прекрасная поделка на осенний бал.

Для работы вам понадобятся кленовые листья и клей. Процесс изготовления можно проследить на фото, показанном ниже.

Дары природы

Процесс изготовления осенней икебаны из даров природы своими руками можно проследить на примере мастер-класса.

Для работы понадобится: маленькая тыква, красивая ветка, рябина, шишки, высушенные листья, каштаны, термопистолет, блеск для листьев.

Аккуратно и ровно срезаем донышко в тыкве, с противоположной стороны делаем дырочку и вытаскиваем все содержащее. Приклеиваем термопистолетом шишки на концы красивой ветки, которую затем вставляем и закрепляем в тыкву, другую сторону украшаем веточками рябины.

Аккуратно приклеиваем на основную ветку листья и ягодки рябины.

Затем, покрываем икебану блеском. На стол стелим ковер из листьев, а на верх ставим икебану, украшаем ее каштанами.

Такая работа прекрасно подойдет для школьников, если задают тему создания поделок из природных материалов.

На самом деле, составление икебаны – это очень тяжелое искусство, которому обучаются в Японии. Но мы предлагаем посмотреть на подборку фотоматериала. Чаще тренируйтесь, и у вас все получится!

Видео по теме статьи

Икебана из цветов как украшение интерьера

В конце весны наступает чудесное время – расцветают первые цветы. Прекрасны полевые цветы, которыми полны зеленые луга, не уступают им лесные и садовые соцветия.

Кто из нас не собирал цветов, чтобы поставить букет дома? Многие бережно сохраняют засушенные розы, полученные в подарок в один из памятных дней. К сожалению, обычные букеты быстро засыхают, начинают осыпаться, их приходится выбрасывать. Обычная сушка лепестков между страниц книг – хорошее воспоминание, но не декоративное украшение дома. Между тем, японские мастера икебаны с успехом используют сухие цветы (как, впрочем, и другие природные материалы) для создания полноценных украшений домашнего интерьера. При этом каждое из них индивидуально, связано с вашими воспоминаниями, дорого вашему сердцу.

Икебана из сухих цветов полностью соответствует буквальному переводу этого понятия – «новая жизнь цветов». Если в икебане из живых цветов, каждый цветок получает, благодаря окружению, новое звучание, то в «сухой» икебане букет продлевает свою жизнь в декоративном произведении.

Традиционная японская икебана строится по строгим канонам, мастера вкладывают в нее философский смысл. Для того чтобы создать классическую икебану, нужно долго учиться, но для наших целей – достаточно соблюдать простейшие правила. Главное из них – «правило трех линий». По нему икебана состоит из неправильного треугольника, созданного тремя линиями: длинная ветка «Небо» (по-японски «син»), средняя – «Человек» («соэ»), маленькая – «Земля» («хикае»).

Соблюдая это правило, включите свою фантазию – в икебане крайне важна индивидуальность художника. Двух одинаковых икебан не должно существовать.

Собирать цветы нужно поздним сухим утром. Помните, что после сушки цвет растений меняется – красные цветы темнеют, светлые – желтеют. Меньше всего меняются синие, розовые, лиловые, оранжевые оттенки. Многие растения можно сушить в виде готового букета –  лимониум, рогоз (подобен камышу, многие их путают), щетинник (декоративное просо), другие злаковые. Кустовые хризантемы, лаванду, душистые травы лучше собрать в небольшие пучки и сушить, подвесив вниз соцветиями. Для лучшей сохранности цвета их можно обернуть тонкой бумагой.

Гораздо быстрее сушатся цветы в микроволновке. Но при такой сушке нужно соблюдать повышенную осторожность – включать печь буквально на несколько секунд и каждый раз проверять цветы. После такой сушки – нужно пару дней досушивать материал в естественных условиях.

Для сушки любых цветов хорошо подходит гидрогель. В плоский контейнер (желательно герметичный) насыпается слой гидрогеля и укладываются бутоны, которые аккуратно засыпаются гидрогелем полностью (между расправленными лепестками). При таком способе естественная форма цветка не меняется. Цветы нужно регулярно и часто проверять, так как есть риск пересушить их (они становятся хрупкими и ломкими).

Пригодится вам и старый способ сушки растений – между листами книг или альбомов. В этом случае нужно выбрать красивые цветы или лепестки, учитывая, что после сушки они станут плоскими. Такая форма тоже используется в икебане, а также в настенных декоративных панно.

Вот несколько примеров составления декоративных композиций из сухих растений:

Высушенные бутоны, листья, стебли уложите в плоскую корзинку или блюдо. Сверху присыпьте плоскими лепестками. Если вы хотите, чтобы композиция не только радовала глаз, но и пахла – сбрызните ее несколькими каплями эфирного масла. Помните, что примеры – не образцы для подражания, а толчок вашему творчеству. Полученная композиция может быть повседневной декорацией или украшением праздничного стола.

Для нее вам понадобятся цитрусовые корочки, лайм, листья и цветы лаванды, небольшие шишки (можно использовать ольховые, сосновые или кедровые). Корочки цитрусовых нужно сушить заранее, как и цветы. Очень красиво выглядят они, если срезать тонкой спиралью, которую впоследствии легко разделить на любые фрагменты.

Методика подготовки компонентов:

1. Лайм нужно очистить и нарезать тонкими кольцами. Высушить его можно за ночь в обычном духовом шкафу при минимальной температуре нагрева.
2. Ольховые (или другие) шишки укладываются в полиэтиленовый пакет на несколько часов. Добавьте несколько капель эфирного масла с цитрусовым ароматом – шишки приобретут дополнительный запах.
3. Выложите в плоскую декоративную посуду все компоненты, присыпьте небольшим количеством молотого имбиря, сверху разместите лепестки сушеной гортензии. Вазу или блюдо лучше выбирать из прозрачного стекла, чтобы были видны все составляющие.

Такое украшение можно делать из живых цветов. Осенью или зимой для него подойдут заранее высушенные небольшие букетики сухоцветов. Буквы (инициалы, слова поздравлений) вы можете избрать любые, как и шрифт для них.

Из гибкой проволоки изготавливаем каркас (букву) украшения.

Здесь использованы живые букетики живокости (дельфиниума). В другое время года можно применять высушенные цветы. Закрепляют букетики на каркасе тонкой проволокой зеленого цвета.

Все эти украшения можно сделать с помощью сухих цветов, отдельных лепестков, подручных  материалов – картона, клея, обрезков тюля или ткани, бисера. К такой работе можно привлечь детей – это увлекательно и хорошо развивает.

Отлично сочетаются приклеенные лепестки с акварельным рисунком. Можно использовать и тонкие стебли.

Для икебан и других украшений из сухих растений можно использовать любые материалы, не осыпающиеся при высыхании: домашние цветы катарантус,  комнатные и природные папоротники, юкку, высушенные ягоды , мелкие шишки, сухие ветки, полевые цветы, лавр, декоративные злаки, тысячелистник, розы, пионы, морознику, крупный седум. Для лучшей сохранности композицию можно вскрыть лаком для комнатных растений или обычным лаком для волос. Не выставляйте икебану под прямые солнечные лучи – она выгорает. Пыль можно убрать обычной тонкой кисточкой.

Еще вы можете ознакомиться с такими статьями как:

Живые цветы в оформлении интерьеров
Оформление интерьера живыми цветами

Понравился пост? Поделись с друзьями!

Икебана из искусственных цветов своими руками

Перед новым годом я затронула тему составления композиций икебана. И, так как все больше людей интересуются японским искусством составления композиций из цветов – икебана, я хочу продолжить эту тему. Поэтому сегодня рассмотрим, как сделать классическую икебану своими руками.

Существуют множество школ и стилей, о которых я уже писала здесь. Тем не менее, какой бы стиль Вы не выбрали, есть базовые принципы составления икебаны, которые необходимо знать, чтобы сделать традиционную японскую икебану своими руками.

Основу икебаны составляют  три основных линии — элемента — Син, Сое, Хикае. Син означает небо, Сое — человек, а Хикае – земля. Существуют также дополнительные линии – дзюси, которые короче основных и связывают всю композицию воедино.

И так,  вот три классических правила составления икебаны:

Во-первых, все элементы в икебане устанавливаются асимметрично, и представляют собой как бы треугольник. Треугольник — основа икебаны, но есть тонкости — элементы икебаны не должны находиться в одной плоскости.

Во-вторых, пропорции трех основных линий композиции предопределяются размерами вазы, а именно — его диаметром и высотой.

В-третьих, выбор сосуда имеет очень важное значение, так он не должен быть ярким чтобы не отвлекать от композиции. Желательно выбрать однотонный сосуд, который будет сочетаться с используемым растительным материалом.

Японское творение — икебана в дизайне интерьера

В роли вазы можно использовать любые сосуды: стеклянные, фарфоровые, деревянные, плетеные корзины, да все  что угодно, вплоть до самых необычных предметов (ковшики для воды, детские игрушки и т.д.). Наиболее популярные формы ваз:

– плоские, типа тарелки или блюда (прямоугольные, круглые, овальные). Такие вазы используют в стиле Морибана;

— высокие, типа кувшина или бутылки, больше подходят для Нагэире.

Теперь давайте поговорим о том, как рассчитать длину элементов икебаны.

Мы уже знаем, что для этого необходимо знать высоту (h) и диаметр (d) вазы, в которой будет составляться икебана. Разные школы предлагают разные варианты расчетов. Например:

Школа Охара: син=h+d*1,5, сое=2/3 син, а хикае=1/3 син или 2/3 сое. Школа Согецу: син=(h+d)*1,5, сое=3/4 син, а хикае=3/4 сое.

Расчет первого и последующих элементов также зависит от стиля икебаны. Мы в принципе можем пользоваться общей формулой, где длина первого элемента Син определяется таким образом: (h+d)*1,5. Длина второго элемента Сое это 2/3 линии Син (небо), а длина Хикае составляет 2/3 длины  Сое. Учтите, что размер элементов рассчитывается от горловины сосуда без учета длины стебля, находящегося внутри.

От угла наклона линии Син зависит форма композиции. Конструктивно линия Сое (человек) должна быть наклонена в ту же сторону, что и Син.  Третий самый короткий элемент – Хикае помещают спереди или немного сдвигают в сторону, противоположную той, куда наклонены Сое и Син. В конце добавляется дополнительный растительный материал так называемые дзюси. Но, помните, что дзюси не должны быть длиннее и  ярче основных элементов.

Икебана относится к линейному стилю флористики, основными принципами которого является наличие свободного пространства в пределах композиции и четкость линий.  Поэтому не старайтесь сделать икебану пышной или нагроможденной.

Все элементы закрепляются в композиции при помощи кензана. Как пользоваться кензаном и способы крепления цветов в нем читайте здесь. Если Вы собираетесь сделать икебану из искусственных или сухих цветов, то вместо кензана  возможно использовать флористическую пену.

Несмотря на то, что икебана строится по правилам, научиться делать икебану своими руками не так то просто. Составление икебаны это искусство, которое откроет Вам путь в мир прекрасного, а в замен потребует максимальной отдачи и усердия. Начинайте пробовать составлять композиции из простых и скромных растений или даже из искусственных цветов, и я уверена  у Вас все получится.

Я поздравляю всех читателей и посетителей сайта Все о флористике с Новым 2011 годом и Рождеством. Желаю Вам удачи во всех начинаниях, творческих успехов, крепкого здоровья и пусть Ваши мечты начнут сбываться с первых дней наступившего года.

Подпишись на RSS.

   Читать оригинал публикации на mjusli.ru   

Осенняя пора даст вас необходимые материалы для творчества, и, к примеру, получится сделать чудесную осеннюю икебану своими руками из природного материала.

Икебана – искусство изготовления композиции из сухих цветов, листиков, шишек, ягод, в общем, из различного природного материала. Основа этого искусства – гармоничность, яркость, красота и простота. Возникло это мастерство более чем пятьсот лет назад в Японии.

Применяли икебану в священных целях и имели в виду под этим искусством композицию из основной ветки и всего одного цветка, цветочек, символизировал бессмертие в безмерном времени и пространстве.

Японские умельцы помещали в свой труд целые истории. Каждая часть и форма, имели свое особое значение. Горы, скалы и камни символизировали сосновые ветки, а белые хризантемы изображали реки и ручьи. Стили разных школ разрешали употреблять в работе не только цветы, но и части другого природного материала.

Наиболее известные японские школы это – Соцэгу и Охара. Со временем, взгляды на это искусство изменились, и философия в корне поменялась.

Осенняя композиция может изготавливаться полностью из сухих листьев. Так как в эту пору все листья и травки имеют различный цвет, который нередко контрастирует друг с другом, с этих необычайно красивых частей можно сделать икебану из сухих цветов своими руками, но вот цветы будут делаться, к примеру, из листьев клена, которые пользуются особой популярностью.

Цвета и оттенки у клена могут быть различными, бывают красные листья, бордовые, желтые, зеленые, коричневые. Кроме листьев подойдут ветки. Сухие листья выглядят привлекательно. Это могут быть разные растения, которые подойдут для составления икебаны. Самое главное – передать настроение такой красивой поры года.

• Как сделать своими руками икебану из сухих цветов?
• Делаем осеннюю икебану своими руками в школу
• Основные правила составления
• Отзывы и комментарии

Как сделать своими руками икебану из сухих цветов?

Для живописной композиции с цветами, хорошо будут подходить сухоцветы. Вдобавок, если вы захотите ее составить с живыми цветочками, возможно, использовать хризантемы, астры, пионы – они вполне считаются дарами осени. Прекрасно смотрится физалис. Это утонченные оранжевые фонарики известная составляющая. Они произрастают в Японии, откуда собственно родом само искусство.

Делаем осеннюю икебану своими руками в школу

Осень – замечательное время для составления разнообразных поделок. Природа сама предлагает нам огромный выбор составляющих частей для многообразного творчества. Нам остается только определиться с выбором материала, пофантазировать и в итоге получится превосходная работа!

Когда гуляете с ребенком по лесу или в парке обращайте свое внимание на то, что находится под ногами, вероятно, вы увидите хороший каштан, и он вам пригодится в изготовлении чего-то необычного.

Практически в каждый детский сад дети относят сделанную своими руками осеннюю икебану, или же в школу, где проводятся разные конкурсы осенних поделок.

Чтобы изготовить работу своими руками вместе с детьми дома, вам понадобится хороший нож. Поэтому такие поделки стоит делать только лишь под наблюдением старших. Вот только созданные из разных фруктов и овощей поделки быстро портятся, поэтому это недолговременная радость.

Икебана своими руками: идеи и техники создания природного декора интерьера

Обязательно подготовьте зубочистки или спички для скрепления деталей.

Осенняя поделка, сделанная собственноручно, станет восхитительным и полезным досугом для вас и ребенка. Непременно завлекайте ваших детей в столь интересный процесс, привлекайте его в такое времяпровождение. Такие аппликации можно носить в детский сад или школу, так как в такую пору году там часто организовываются разнообразные викторины, конкурсы и выставки, где детки с родителями изготавливают работы и принимают участие со своими снеговиками из каштанов, икебанами из сухих листьев, и поделками из овощей и фруктов.

Бывает многообразие поделок из овощей с использованием орехов, каштанов, сосновых веток, спичек (к примеру, ежик). Нужно всего лишь выложить все продукты и подумать вместе с вашим ребенком. Детки сами могут сфантазировать, что можно изготовить из данных материалов, прибавив в композиции старые вещи, найденные на балконе или в кладовке. Вам надо будет только помочь собрать работу и добавить необходимые мелочи.

Основные правила составления

При изготовлении, нужно не забывать, что эта композиция – не букет, она не требует пышности. Ее фундамент состоит из трех элементов: син (небо), соэ (человек), хикаэ (земля).

Ход работы:

• Все составляющие части крепятся асимметрично, создавая что-то похожее на треугольник, притом, что все части должны находиться в различных плоскостях;

• Емкость обязана гармонировать с использованным материалом, быть однотонной и без рисунка. Грубая керамика хорошо подойдет как для больших цветов, так и для тяжелого дерева. Вместо вазы подходит любой предмет;
• Пропорциональность трех символов, должна определяться размером вазы: длина стебля (основной ветки) – неба (син) приравнивается сумме длины диаметра и высоты посуды, умноженной на полтора.
• Пропорциональность и положение элементов:
• человек (соэ) должен приравниваться 2/3 символа неба (син) и они опущены в одну и ту же сторону;
• земля (хикаэ) так же должна быть равна 2/3 длины человека (соэ) и располагаться впереди;
• все части в поделке крепятся так, чтобы они стали ветвями одного растения.
• Ветки в вазе всегда крепятся в одной из четырех точек: сзади, справа, спереди и слева. Специально для этого пользуются особым инструментом для крепежа цветов – кэндзан или пиафлор, в том случае если их не оказалось под рукой, используйте – пластилин.
• По окончании расположения основных символов, пустующее место заполняется растениями.

Когда начинается сезон дождей и заканчивается бархатная осень, можно вытаскивать свои запасы материалов, которые вы собрали раньше и начать фантазировать, делая чудесные и необычные композиции.

Японский тренинговый центр «Макото» приглашает вас на мастер-класс

Мастер Икэбана I степени Somu японской школы Согэцу (Sogetsu) Чинара Мундузбаева с именем Rosan (Музыка гор). Член международной Ассоциации преподавателей школы Согэцу (Токио), член Московского филиала Согэцу, член Московского отделения «Ikebana International.

Чинара Мундузбаева — участник международных выставок (Япония, Германия, Иордания, Кипр, Нидерланды, Франция). Участник ежегодных выставок в Музее Востока, Дарвиновском музее, в Галерее на Солянке и в других выставочных залах Москвы.

Участник и демонстрант на 9-й Всемирной Конвенции Ikebana International (в демонстрации такого уровня представитель России участвовал впервые), участник 10-й Конвенции Ikebana International.

Публиковалась в книгах «Ikebana Today» 2006, «Contemporary Ikebana» 2008, «Ikebana through all seasons» 2011 (издательство «Stichting Kunstboek bvba»), в юбилейном журнале «Цветы» 2012 и в других тематических журналах. Участник телевизионных программ, постоянно проводит демонстрации и мастер-классы, в том числе выездные (за рубежом и по России).

Чинара также занимается японской живописью Суми-э. Чинара ведёт постоянный курс Икэбана школы Согэцу.

Икэбана — это не просто составление красивых композиций или цветочных композиций. Это особый мир традиционного японского искусства аранжировки цветов, в котором воплощаются красота естественной, но изысканной простоты, эфемерность жизни.

В средние века истинный Воин был обязан не только владеть мечом, но и уметь написать тушью картину, сложить классическое стихотворение, а также составить по всем правилам Икэбану.

Как создаётся икебана своими руками?

Все это — практики Дзэн и проявление в повседневной жизни духа Дзэн.

Жизнь в Японии невозможно представить себе без Икэбаны. В доме, в учреждениях, на праздниках и торжественных мероприятиях, даже в саду — она является неотъемлемым элементом японского пейзажа и интерьера. В современной Японии искусство икэбана является символом национальной самобытности и воплощение высшей художественной утонченности, признанной во всём мире.

Самое современное течение Икэбана — школа Согэцу (возникло в1927 г). Ее основатель — художник и архитектор, потомственный мастер икэбана Софу Тэсигахара — впервые стал использовать нетрадиционные, новые материалы для композиций, расширил диапазон размеров и форм.

В слово Согэцу входят иероглифы «трава» и «луна», что отражает связь Природы с бесконечной Вселенной.

Икэбана манит нас в совершенно иной мир — мир тончайших чувств и ощущений. Мир эфемерный и бренный, но невыразимо прекрасный. Это искусство «мгновения» и открытия», ибо, если смотреть на одну и ту же композицию с разных сторон, вы увидите совершенно разную красоту. В икэбане есть сила, и есть тончайшая прелесть преходящего бытия, грубые ветки, и даже куски стволов или детали из пластика или металла удивительно гармонируют с прозрачной нежностью цветов….

Как истинное искусство Икэбана не терпит подражания. Не нужно слепо копировать работы мастеров. Икэбана учит выражать человека выражать свою сущность, свое «я», свои чувства и эмоции. Учит быть Творцом.

Знание Икэбаны, как и понимание живописи тушью суми-э, передаются согласно принципам философии Дзэн, «от сердца к сердцу», вне слов и письмен…. Только так можно постичь «душу цветка».

Такая разная Икэбана…

Отличительная черта Мастера Чинары — это ее абсолютно «японское» чувство сезонности. Она, как никто, тонко чувствует времена года. Помимо классической икэбаны она создает неподражаемые сезонные композиции, отражающие нежность и робость весны, буйство и мощь знойного лета… Сейчас осень — пора увядания, время ярких осенних красок и в то же время сбора урожая. Совершенно неожиданно овощи и листья становятся для Мастера Чинары материалом для поразительной красоты композиции. Много новых творческих возможностей дает использование сетки (решетки), которую можно включить и внутрь цветочной интерьерной композиции: одновременно она послужит и надежной опорой, и каркасом для материала. Сетке можно придать неожиданное решение, абсолютно новая идея составления композиции для каждого времени года. Она воспитывает в учениках поэтичную креативность, умение не просто правильно ставить цветы и ветки, но создавать неповторимые индивидуальные образы и объемы.

Композиции к хайку

Приглашаем к Мастеру Чинаре:

1. Обучение искусству Икэбана: курсы Икэбана Согэцу
2. Тематические мастер-классы:
3. «Как составить Икэбана?»
4. «Праздничные композиции»
5. «Такая разная Икэбана»
6. «Сезонные композиции»

Для организаций:

1. Проведение выездных мастер-классов для работников и членов их семей.
2. Проведение демонстраций Икэбана на праздничных вечерах, презентациях и т.д.
3. Оформление любых мероприятий и интерьеров живыми, искусственными цветами и растениями.

Композиции к хайку

Композиция «Мироздание» (демонстрация)

Автор — Мастер Чинара (сэнсэй Японского тренингового центра «Макото»)

Выставка икэбана Согэцу «Весенняя карусель». Работа Мастера Чинары. Государственный Дарвиновский музей, 21 мая 2014 года.

Фотографии — Чинара Мундузбаева

Основываясь на строгих правилах икебаны, можно дать волю собственной фантазии. Но для начала надо овладеть тремя базовыми навыками.

— Применение хасами. При обрезке растений обычно пользуются этим инструментом.

— Придание растениям нужной формы. Основой эффект икебаны достигается путем сгибания веток и стеблей в соответствии с задачей композиции.

— Фиксация растений. Икебана должна быть прочно закреплена.

Обрезка

Обрезка превратится в довольно простую задачу, как только художник освоит азы обращения с хасами. Несколько полезных советов, приведенных далее, помогут вам освоить технику обрезки.

{LikeAndRead}

Обрабатывайте растительный материал, следуя правилам.

Инструменты

Ножницы. Напервых порах можно обойтись обычными ножницами. Но профессионал без колебаний отдаст предпочтение специальным ножницам, которые используются при создании икебаны, -хасами. Срез, сделанный этим инструментом, получается очень чистым и аккуратным.

Другие полезные предметы. Для создания икебаны понадобится пульверизатор, веревка, плоскогубцы и декоративные камешки.Во время работы аккуратно придерживайте (чтобы не повредить) ту часть материала, которая будет использоваться для составления икебаны. На начальном этапе стебли должны быть немного длиннее, чем необходимо. Обрезать их вы всегда успеете!

Икебана лето: оригинальная композиция с ананасом и цветами

Обрезайте растение, держа стебель под водой. Так оно дольше останется свежим. Толстые стебли обрезайте по диагонали, чтобы они могли впитать как можно больше влаги. Кроме того, их будет удобнее насаживать на кэндзан. Концы толстых ветвей следует расщепить — тогда их легче будет насадить на кэндзан.

Ко сметическая обрезка

Растения слегка подстригают, удаляя поврежденный материал, увядшие лепестки или нижние

листья. Используя ко сметическую обрезку, мастер может придать икебане совершенно новый смысл. J Стебли цветов. С каждого стебля осторожно отщипывают нижние листья, обнажая не менее 2/3 его длины, чтобы придать композиции линейную форму.

Zi Ветви. Ветки тоже необходимо очистить от лишних листьев, форма, цвет, положение в композиции каждой ветки, соотношение ее с другими элементами имеет символический смысл. Это необходимо учитывать при удалении листьев и придании окончательного силуэта компоненту.

Сгибание растений

Искусство придания нужной формы стеблям п веткам — очень важная часть икебаны. В соответствии с правилами икебаны, прежде чем приступить к обработке растений, следует погрузиться в определенное состояние, отрешиться от суетного мира. Придание правильной формы веткам и стеблям напрямую зависит от мастерства художника. У каждой ветки есть свой предел прочности, поэтому начинающим следует выбирать достаточно гибкий материал. Удерживая ветку вертикально, ее аккуратно сгибают, придерживая большими и указательными пальцами обеих рук. По мере сгибания ветка может слегка затрещать — это значит, что она поддается воздействию и принимает нужную форму.

Фиксация

Ветку обрезают под углом и при необходимости расщепляют конец. Затем ее насаживают на кэндзан так, чтобы сторона среза располагалась противоположно предполагаемому направлению наклона. После того как ветка будет прочно зафиксирована, берутся за ее основание и придают компоненту нужное положение. Аналогичным образом закрепляют стебли цветов, но действуют при этом еще осторожнее. На мягких стеблях делают прямой ровный срез и сразу насаживают растение на кэндзан, придавая ему желаемый наклон. Тяжелые соцветия или сильно наклоненные ветви могут перевернуть кэндзан. Чтобы этого не случилось, присоедините к первому кэндзану еще два-три.

РАСТЕНИЯ

При создании икебаны используют самый разный растительный материал. Подойдут:

— Аукуба японская (для крупных композиций).

— Азалия с ее легкими элегантными цветами.

— Ракитник.

— Кизильник разных сортов с ягодами.

— фатсия (аралия) японская с красивыми листьями.

— форзиция.

— Хоста.

— Бирючина.

— Верба (у нес гибкие ветви).

— Рододендрон.

— Скабиоза.

— Садовые растения с семенами, например щавель.

— Хризантема. Ее используют для создания линии Земли.

— Манжетка мягкая.

Морибана

В икебане стиля морибана есть возможность воссоздать часть ландшафта в сосуде с водой. Для композиций этого стиля характерна особая непринужденность и естественность Cocуда здесь играет роль корней растения, а не стебля или ствола. Эти корни служат надежной опорой, они выдерживают достаточно высокие растения и позволяют принимать им самые сложные изгибы. Три основные ветки в икебане стиля морибана располагают словно в пустом пространстве, несколько приподнятом над поверхностью воды. В композициях используется значительно больше, чем, например, в нагэирэ, вспомогательных элементов, так называемых заполнителей. Кэндзан кладут сбоку контейнера. Длину основной ветки (Небо) определяют так: величину, равную су мме диаметра и высоты контейнера, умножают на полтора. Элемент, который символизирует Небо, размещают на заднем плане. Ветка, олицетворяющая Человека, должна располагаться под углом 45. Между ветками размещают цветы и листья, которых не должно быть слишком много. После этого на переднем плане прикрепляют ветку, олицетворяющую Землю (самую короткую), наклоняя ее под углом 60. В идеале линия Человека должна составлять три четверти длины линии Неба, а линия Земли — три четверти длины линии Человека. При необходимости для маскировки кэндзана используют

дополнительные листья и побеги. После этого

композицию ставят в отведенном для нее месте, заливают в сосуд .чистую свежую воду и внимательно о сматривают икебану со всех сторон, чтобы тут же удалить замеченные изъяны. Икебану считают удавшейся, если она тянется к тому, кто на нее смотрит. Согласно концепции икебаны, смотрящий на композицию и является ее центром (фокусом).

Нагэирэ

Этот стиль немного сложнее, чем морибана. Срезанные цветы свободно опираются о края высокого сосуда, представая в своей первозданной красоте. Чтобы добиться такого эффекта, необходимы специальные подпорки кубари. Это могут быть две прямые деревянные палочки или вилка (расщеп). Они должны быть чуть длиннее диаметра контейнера. Кубари опускают в сосуд, подпирая ими стенки и располагая крест-накрест. Очень важную роль играет в нагэирэ обрезка: она помогает добиться необходимого объема и равновесия материалов. При сравнении этого стиля со стилем морнбана можно заметить, что в нагэирэ линия Неба располагается более горизонтально, а линия Человека имеет меньший угол наклона, она немного удалена от центра композиции. В то же время линию Земли обозначают более крупным цветком, чтобы уравновесить более низкую линию Неба. Композиция в стиле нагэирэ оставляет впечатление легкости, а стиль морнбана характеризуется объемом и глубиной.

{/LikeAndRead}

Руководство по аранжировке цветов икебаны — KonMari

Икебана — это древнее японское искусство расстановки цветов. Практика, которая примерно переводится как «оживление цветов», использует тщательно отобранные цветы, зелень и другую флору, чтобы передать определенное чувство или эмоцию наблюдателю — точно так же, как это может сделать картина или скульптура.

Это старинное ремесло отличается минималистской эстетикой, и выбор каждого предмета так же важен, как и сама окончательная композиция.Процесс продуман и рефлексивен. Фактически, многие принципы метода KonMari Method ™ применимы к дизайну икебаны — в частности, к оттачиванию того, что вызывает радость.

Холли Карлайл — художник-флорист из Бирмингема, штат Алабама, и основатель студии дизайна ROSEGOLDEN — создает красивые композиции, вдохновленные икебаной, и дала советы, как сделать из икебаны произведение искусства дома.

«Признание и понимание сезонных изменений — основа икебаны», — объясняет Холли.«Аранжировки следует рассматривать как отражение определенного момента времени — снимок или портрет, отдающий дань уважения сезону».

Чтобы сделать свою собственную композицию икебаны, Холли предлагает начать с прогулки по окрестностям, чтобы собрать предметы, которые говорят с вами. Спросите себя: «Что это за искра? Любопытство? Интерес? Радость? Ощущение желания прикоснуться к нему? » Позвольте этим эмоциям направлять ваш выбор. Помимо цветов, вы также можете достать красивый лист, несколько травинок, ветку или веточку.Нет ничего запретного.

Когда у вас есть коллекция предметов, самое время начать собирать вещи. Большинство дизайнов икебаны включают от 5 до 13 стеблей, поэтому процесс выбраковки может оказаться сложной задачей. «Я считаю, что это самое сложное, — признается Холли. «Когда люди видят много прекрасного, бывает сложно решить, что они хотят выразить».

Чтобы избавиться от этого чувства, Холли рекомендует взять один стебель, который громко говорит с вами, и «присмотреться к нему» вместе с остальными.«Поместите этот предмет рядом с другими вещами, чтобы увидеть, какие отношения вы найдете. Вы видите какое-то единство? Похожие цвета? Или другой вид гармонии? Если вы не видите ничего дополняющего, идите в другом направлении ».

На этом этапе может помочь KonMari Method ™. «Когда вы приводите в порядок свою одежду, вы избавляетесь от вещей, которые вам не служат, и выражаете благодарность. Примените этот подход и к цветам », — говорит Холли. «Допустим, вы смотрите на ветку, которая выглядит очень привлекательно, но вам нужно обрезать ее, чтобы она работала в вашем изделии.Признайте его, поблагодарите за его красоту и обслуживание, а затем порежьте его ». Помните, что элементы, которые вы выбираете для своей аранжировки, не обязательно должны быть идеальными. Кривые стебли и неровные формы приветствуются!

Теперь пришло время собрать ваши кусочки в сосуд. В отличие от традиционных западных аранжировок, которые пытаются скрыть «механику» дизайна, икебана подчеркивает ее. Сосуд часто неглубокий, и он опирается на так называемый кензан (или цветочную лягушку), с булавками, проткнутыми в основании стеблей, чтобы удерживать все в желаемом положении.Вода в кензане — это просто еще один элемент в изделии, и если лепесток упадет в воду, пусть так и будет. Все это часть японского представления о ваби-саби, буддийской веры в то, что красота в несовершенстве.

Хотя разные типы судов имеют разное значение — например, бронзовая тарелка символизирует землю — Холли рекомендует не увязнуть в необходимости понять каждый принцип этого ремесла. «Люди должны свободно подходить к искусству, вдохновленному икебаной, по-своему, — говорит она.»Используйте вазу для бутонов или керамическую миску, если это то, что у вас есть». Тот же принцип применяется к процессу проектирования. Корни икебаны уходят корнями в Японию седьмого века, когда цветы приносили в качестве подношения Будде, и сейчас существуют тысячи «школ» икебаны, которые обучают и сертифицируют своих собственных мастеров икебаны. Вот почему Холли подчеркивает, что ее работа вдохновлена ​​икебаной; она не мастер — у нее свой взгляд на ремесло. «Я думаю об икебане как о чем-то, что нужно испытать и изучить. Речь идет о том, чтобы найти красоту во всей природе и выразить это восхищение.”

Экспериментируя с икебаной дома, помните, что процесс так же важен, как и конечный результат. «Все дело в том, чтобы притормозить и заняться делами по одному, — говорит Холли. «Это отличная практика для жизни в целом!»

6 простых и красивых цветочных композиций икебаны

Все любят цветы и каждая культура использует их так или иначе. Но японцы выходят на новый уровень, создавая цветочные композиции, также известные как икебана. Традиция существовала веками и изначально была частью подношения богам.Искусство передается из поколения в поколение и до сих пор преподается в специализированных школах.

Но икебана — это не только укладка срезанных цветов так, чтобы они выглядели красиво, но также и их укладка таким образом, чтобы они прослужили дольше. Разные цветы имеют разное значение, и их комбинации предназначены для того, чтобы послать получателю ясное сообщение. Например, удачным считается нечетное количество цветов, но при этом не соблюдается симметрия — черта, которую традиционная икебана не ценит.Эти цветочные композиции подчеркивают форму и линии, а не классическое сочетание ярких цветов, к которому мы привыкли.

Наконец, икебана подчеркивает минимализм, работая с несколькими цветами и простой красивой вазой для максимального эффекта. Хотя существует множество школ икебаны, каждая из которых продвигает свой собственный стиль, мы надеемся, что эти уроки вдохновят вас попробовать эту древнюю практику на себе:

6 просто красивых цветочных композиций икебаны

1.Минималистичная цветочная композиция икебана от Hello Glow

Бледные сезонные цветы играют ведущую роль в этой минималистской цветочной композиции, которая представляет собой современный вариант классической икебаны. Собранную в обычной (но красивой) миске с прикрепленной цветочной лягушкой, ее легко воссоздать дома, и она будет прекрасна на вид, когда она стареет и увядает.

2. Украшение икебана своими руками из Monster Circus

Японская икебана сочетается с минималистичным скандинавским дизайном в этой вдохновляющей невысокой цветочной композиции.Икебана — это не только цветы, поэтому также используются листья, стебли и корни. Эта концепция не только красива на вид, но и рентабельна, поскольку вы почти не показываете цветы и используете все растение, а не выбрасываете листья.

3. Центральное украшение, вдохновленное фуражировкой икебана от Jojotastic

Икебана обычно использует всего несколько стеблей, чтобы создать представление. Но вы можете дать волю своему воображению и создать центральное украшение, которое будет богатым и насыщенным, сохраняя при этом те минималистские японские вибрации.

4. Базовая цветочная композиция икебана из дома Oh My

Красиво, просто и причудливо, эта бело-зеленая композиция является прекрасным примером «меньше значит больше». Самым сложным в этом процессе, вероятно, будет сбор стеблей и соцветий, но помните, что сезонные цветы приветствуются, и ограничение ваших возможностей иногда может стимулировать ваше творчество.

5. Сделай сам Джапанди Икебана из Цирка монстров

«Japandi» — это сочетание японского и скандинавского минимализма, которое в последние несколько лет часто появляется в журналах по внутреннему декору.Это тенденция, которую мы можем отстать, особенно когда она приводит к созданию таких великолепных, завораживающих цветочных композиций!

6. Идеи свадебных цветов в стиле икебаны от Марты Стюарт

Подумайте вот о чем: свадебные цветы, которые стоят дешевле, выглядят потрясающе и не затмевают остальной декор. Слишком хорошо, чтобы быть правдой? Посмотрите на эти идеи Марты Стюарт, и вы можете передумать. Да, даже ваш букет невесты может быть вдохновлен икебаной!

Икебана своими руками: Пошаговая японская композиция из цветов

«Вся вселенная заключена в одном цветке»

— Тоширо Кавасэ, ведущий современный мастер икебаны в Японии

Это простое пошаговое руководство по созданию японских цветочных композиций от Антона ван Дуйна, нашего главного цветочного стилиста и мастера икебаны, приходит прямо с рабочего места в нашей специальной мастерской в ​​Амстердаме. Он чтит истоки и основные принципы икебаны (подробнее об этом здесь ), одновременно придавая ей современный вид!

Возьмите цилиндрическую вазу, несколько свежих сезонных цветов из вашего букета bloomon и острый нож. Пора окунуться в дух икебаны!

Наполните вазу ⅓ пресной водой. Так ваши цветы будут дольше оставаться свежими.

Чтобы создать запасную, смещенную от центра композицию композиции икебаны в вазе с широким отверстием, сначала сделайте скобу примерно на 5 см ниже края вазы.Отрежьте крепкую (древесную) ножку до ширины вазы — убедитесь, что она плотно прилегает к ней.

Повторите и сделайте крест. Убедитесь, что две ножки в вазе крепко стоят. Это рамка для вашей композиции икебаны. Выберите один сегмент для работы и расположите цветы только в нем, чтобы создать минималистичный японский вид.

Выберите свой первый ствол. Подержите его за вазу, посмотрите, как он выглядит — где подчеркнут его естественная форма и форма? Удалите все листья ниже края вазы.Отрежьте 1 см от стебля под острым углом, чтобы он хорошо впитал воду, и поместите его в вазу.

Выберите свой следующий ствол. Посмотрите, как он выглядит рядом с вашей вазой — попробуйте разные высоты и углы. Отрежьте стебель нужного размера под острым углом и поставьте в вазу. Антон использовал клематисы, его нежно-лиловые лепестки наоборот дополняют древесную ветвь.

Совет: Стремитесь создавать композиции разной длины и используйте цветы, которые дополняют друг друга

Добавьте немного высоты — символ неба и надежды в икебане.Антон использует лук как высшую точку своего рисунка. Три стебля выглядят красиво как есть или служат основой для добавления большего количества цветов. Золотое правило икебаны: лучше меньше, да лучше.

Еще одно золотое правило: асимметричный баланс. Выберите другой стебель. Его текстура и форма должны быть противоположными, но уравновешенными с другими цветами. Антон добавил стручок семян лотоса, его большая гладкая поверхность — это In (инь) к перистому луку Yo (ян).

Повторите процесс добавления стеблей, сначала посмотрев, как они выглядят и ощущаются в вашей аранжировке. Обрежьте стебель под острым углом и поместите в вазу. Неважно, сколько цветов вы используете.

Совет: В композиции Антона используются вертикальные стержни большой высоты. Вы также можете добавить цветы низко спереди или ниспадающими через край вазы. Будьте шаловливы! Почувствуйте счастье с элементами.

В икебане важно пространство.Не просто пустота, а неотъемлемый элемент дизайна.

Профессиональный совет от Антона по созданию большего пространства — это манипулировать стеблем цветка — изменить или подчеркнуть его естественный изгиб. Согрейте стебель в руках и осторожно согните стебель в желаемом направлении. Не давите на шток, иначе он может сломаться.

Взгляните на вашу аранжировку с разных сторон. Закройте вверх. Далеко. Слева и справа. Каково это? Довольны ли вы его формой? Не бойтесь перемещать, удалять или обрезать цветы и листву.Эта композиция икебаны отражает то, что вы чувствуете в данный момент. Нет правильного или неправильного!

Убедитесь, что в вазе все стебли погружены в воду. Если нет, долейте в вазу еще воды. Цветок, испытывающий жажду, — это не счастливый цветок!

Найдите красивое место для просмотра ваших цветов, где-нибудь без загромождений, чтобы акцент был сделан на композиции. Окунитесь в его красоту и насладитесь моментом или безмятежностью.

Аранжировка цветов — это искусство, которое заставит расцвести ваше творчество

Самое важное, что нужно помнить, собирая цветы, — это получать удовольствие от момента. При работе с цветами всегда присутствует дух икебаны. Дайте волю своему творчеству!

Кстати о творчестве — ОЧЕНЬ скоро стартует наша новая коллекция весенних букетов! Будьте готовы раскрасить свой мир удивительными свежими стеблями и креативными дизайнами.

Оставайтесь с нами!

Facebook

Instagram

Новая коллекция весенних букетов, вдохновленная современными художниками и создателями.Свежие сезонные цветы, полученные от местных производителей, доставляются прямо к вашим дверям!

Новая весенняя коллекция букетов. Свежие сезонные цветы от местных производителей прямо к вам!

Полное руководство по икебане для начинающих

Икебана — древнее искусство из Японии, которое стало популярным на Западе после окончания Второй мировой войны.

Это вид искусства, который кажется простым, но на самом деле обманчиво сложным.

Цель этого руководства не в том, чтобы превратить вас в мастера икебаны после прочтения; это было бы невозможно.

Вместо этого мы стремимся помочь вам преодолеть чувство запугивания, которое возникает, когда вы начинаете что-то новое, подобное этому.

Из этого руководства вы узнаете достаточно, чтобы понять, действительно ли икебана — это то, чем вы хотите заниматься, и если да, то какими должны быть первые несколько шагов на этом пути.

Содержание

История икебаны

Считается, что икебана возникла в Японии в VI веке; в то же время буддизм пришел в Японию из Китая.

Это не совпадение, поскольку буддисты уже давно преподносят Будде цветы в своих храмах. Цветы, предложенные в Японии, стали отражать некоторые принципы буддизма.

В конце концов, это новое искусство расставлять цветы в соответствии с духовными верованиями распространилось среди аристократии, и эти цветочные композиции впервые стали появляться в доме, возможно, таким же образом, как многие христиане кладут распятие где-то у входа. своих домов.

Поскольку он был связан с буддизмом и аристократией, его распространение в массы было лишь вопросом времени. К 15 веку цветочные композиции, которые изначально были просто подношением Будде, превратились в форму искусства, известную как икебана.

В японском языке икебана состоит из двух иероглифов: 生 и 花

Первое означает жизнь, а второе — цветок. По этой причине икебана часто переводится на английский язык как «оживить цветок».

В то время как возникли разные школы, и икебана развивалась с первых дней существования этого вида искусства, первоначально аранжировки икебаны создавались с учетом схожей темы; одна из трех линий, представляющих небо, человека и землю.

Различные школы икебаны

По мере того, как икебана становилась все более популярной как вид искусства, новые практики этого искусства начали немного отклоняться от первоначальной формы; они начали добавлять свой собственный способ выполнения вещей и сформировали свои собственные школы того, как следует выполнять икебану.

Сегодня существует более 1000 (возможно, намного больше) различных школ икебаны, каждая из которых имеет свой собственный стиль.

Вы можете просмотреть список некоторых из них приличного размера на соответствующей странице в Википедии.

Школа Икенобо

Возникшая в 8 веке, задолго до того, как икебана стала популярной среди простых людей, школа Икенобо широко считается источником икебаны. Фактически школа считает свое начало совпадающим со строительством второго старейшего храма в Японии.

Только в 15 веке появились первые стили икебаны, такие как рикка, . Именно из этих источников возникли другие стили и школы икебаны.

Вы можете узнать больше о школе Икенобо здесь.

Школа Охара

Еще одна значимая школа в мире икебаны — школа Охара. Он был основан в 1895 году, в период открытой торговли с Западом.

Это была первая школа, действительно популяризировавшая использование неглубоких чаш в качестве контейнеров.До этого нормой считались более вертикальные вазы. Этот стиль со временем стал известен как moribana .

В настоящее время в Японии 125 отделений школы Охара, из них более половины — за рубежом.

Вы можете узнать больше об этой школе на их официальном сайте.

Школа Согецу

Школа Согецу — одна из самых новых из крупных школ, основанная в 1927 году Софу Тешигахара.

Одна из причин, почему она так популярна сегодня, — это основная причина, по которой школа была основана в первую очередь.Тешигахара чувствовал, что строгие правила, касающиеся икебаны в то время, ограничивали и ограничивали личное самовыражение; что-то, что он чувствовал, было сердцем этого вида искусства.

По сравнению с другими школами, Согецу очень открыта и гибка, поэтому неудивительно, что эта школа является одной из самых популярных на Западе.

Чаще всего они используют два стиля: нагейре, и морибана, , оба из которых будут рассмотрены в следующем разделе, посвященном стилям икебаны.

Чтобы узнать больше о школе Согецу, посетите их официальный сайт.

Различные стили икебаны

Имея историю, уходящую корнями в 6 век, неудивительно, что существует множество различных стилей икебаны.

В этом разделе вы узнаете о некоторых из наиболее распространенных, чтобы вы могли почувствовать, какой тип икебаны вам больше всего нравится.

Рикка

Рикка (стоячие цветы) был одним из первых разработанных стилей и представлял собой буддийскую интерпретацию природы.Одна из вещей, которая отличает этот стиль от других, — это использование семи или девяти ветвей, которые, как говорят, представляют природу.

Морибана

Морибана (что означает «груды цветов») — это стиль, который был введен школой Охара в конце 19 века.

Морибана используются мелкие чашеобразные контейнеры, которые позволяют художнику создавать дизайн, который течет наружу, что отличается от других стилей икебаны, которые обычно расположены вертикально.

Используются три типа стилей морибана. Вертикальный стиль — это тот, который вы, скорее всего, увидите. Наклонные и отражающие воду стили, хотя и популярны, не так распространены, как вертикальные.

На веб-сайте школы Охара есть более качественные описания и изображения.

Изображение предоставлено: [Creative Commons]

Нагейре

Первое различие, которое вы, вероятно, заметите между moribana и nageire ikebana, заключается в том, что, хотя первая имеет тенденцию быть низко расположенной и плоской, последняя стоит высоко в вазе, а не в чаше.

Из-за этого аранжировки нагейре помещают в вазы и удерживают на месте с помощью различных техник (описанных в последнем разделе!), А не удерживают вместе булавками, как в морибане.

Однако, как и морибана, аранжировки нагейре также можно найти в трех основных стилях; прямостоячие, косые и каскадные.

Изображение предоставлено GustavoReinoso7777 — Собственная работа, CC BY-SA 4.0

Шока

Этот стиль икебаны пришел из школы Икенобо и считается упрощенной версией рикка. Как и в случае с риккой , стиль шока состоит из трех основных линий; центральная ветвь «истины», несколько поддерживающих ветвей, затем, наконец, ветки, помещенные в основу устройства для баланса.

Подробнее об этом стиле можно узнать в магазине Ikebana от Junko.

Фото Кристины Ван

Основные техники икебаны

Прежде чем вы сможете начать создавать свои собственные аранжировки, вы должны сначала приобрести некоторые базовые навыки.Без этих основ будет сложно что-либо создать, независимо от вашего воображения или творческих способностей.

Также полезно понимать факторы окружающей среды, которые повлияют на ваше расположение. Икебана, сделанная из цветов, дольше всего сохраняется в среде, в которой цветут цветы. Приветствуется некоторая влажность, которая поможет сохранить цветы свежими дольше.

Кроме того, более прохладная среда предпочтительнее горячей, так как более высокие температуры вызывают более раннюю отмирание срезанных цветов.

Вы также должны стараться держать свои устройства подальше от дыма, сильного солнечного света и кондиционирования воздуха.

Основы резки

Если вы собираетесь делать икебану, вы часто будете срезать цветы. Хотя это может показаться простым сделать, есть несколько вещей, которые сделают резку более успешной.

Одна из техник, которые часто используют практикующие икебана, известна как мизукири, или «обводненность».Это относится к методу срезания стеблей цветов под водой, чтобы воздух не попадал в стебель цветка.

Это продлит жизнь вашим цветам, поэтому важно выработать привычку делать это.

Во-вторых, вам нужно убедиться, что вы делаете правильный разрез. Если вы используете кензан (мы вскоре объясним, что это такое), чтобы удерживать цветы на месте, вам нужно сделать надрезы прямо поперек стебля, чтобы его лучше удерживать на месте.

Однако, если вы используете вазу для хранения цветов, вам следует использовать диагональный разрез, чтобы площадь разреза была максимальной, а это означает, что вода будет легче впитываться в стебель, сохраняя цветок живет дольше.

Основы обрезки

Еще одно занятие, которое вы будете делать во время практики икебаны, — это стрижка. Поскольку икебана всегда делается с учетом чистых линий, вам нужно удалить все веточки и маленькие веточки, которые мешают этой цели.

Это навык, но если визуализировать расположение так, как вы хотите, а затем постепенно обрезать листья и более мелкие ветки, пока больше нечего будет удалять, ваше расположение будет значительно улучшено.

Также подумайте о том, чтобы избавиться от листьев ниже уровня воды, поскольку они ничего не добавляют к расположению, но могут способствовать росту бактерий.

Листья для уборки

Это может показаться немного чрезмерным (а если вы только начинаете, это может быть так), но если вы хотите получить максимальную отдачу от своих аранжировок, полезно очистить листья.

Приложив к листьям влажное бумажное полотенце, вы добавите свежести, которая не только сохранит им красивый вид, но и поможет сохранить им немного дольше.

Укупорка и шинирование

Использование кензана является обязательным условием для определенных стилей икебаны, но не всегда возможно приклеить к нему цветы с более тонкими стеблями.

Когда это происходит, у вас есть возможность закрыть стебли крышкой, чтобы облегчить этот процесс.

Принцип работы: вы берете тонкую ножку и вставляете ее в более толстую ножку, которая затем плотно кладется на кензан.

Звучит сложнее, чем есть на самом деле. Сделав это один или два раза, вы обнаружите, что это очень легко сделать и значительно облегчит вашу жизнь.

Другой метод достижения той же цели — использование шины. Для этого вы просто берете еще один небольшой кусок стебля и прикрепляете его к стеблю, который вы хотите расположить.

Какой метод вы предпочитаете, зависит от ваших личных предпочтений, а также от имеющихся у вас материалов.

Стойки для измельчения и дробления

Мы уже немного говорили о важности сохранения ваших цветов живыми как можно дольше.Мы все этого хотим, не так ли?

Растирая и раздавливая стебли цветов, которые вы используете, вы поможете удлинить этот процесс.

Это в основном необходимо для конструкций с твердыми и волокнистыми стержнями. Вы значительно увеличиваете площадь разреза, толкая и раздавливая их, а это означает, что вода может легче проникать в стебель. Все это помогает продлить жизнь цветка на конце стебля.

Это не займет много времени. Просто возьмите небольшой молоток или другой плоский предмет и отбейте его до тех пор, пока его концы не будут достаточно раздавлены.

Варка стеблей

Еще один способ продлить жизнь цветам — это кипячение стеблей. Поступая так, вы не только заставите стебель впитывать больше воды, но и поможете убить бактерии, которые могут присутствовать, которые должны считаться врагами для жизни ваших цветов.

Для этого просто возьмитесь за концы стеблей и поместите их в кипящую воду на пять секунд или около того.

Гибка и придание формы

Так как икебана — это украшение цветов, иногда вы обнаруживаете, что стебли и ветви не той формы, которую вы хотите.Когда это произойдет, вам нужно будет уметь сгибать и формировать их по своему желанию.

Это необходимый навык, и вам нужно овладеть этим, прежде чем вы сможете уверенно создавать любую аранжировку, какую захотите.

Мы обнаружили, что в этом руководстве есть несколько полезных советов, как это сделать:

Советы и приемы по сгибанию упругих стержней

Принципы дизайна Ikebana

Прежде чем вы сможете создать успешную аранжировку, вам необходимо понять принципы дизайна, которые делают икебану таким уникальным видом искусства.

Хотя в разных школах существуют разные представления об икебане, существуют некоторые принципы, которые неизменны во всех них.

Первый — это принцип природы. На базовом уровне икебана рассматривается как представление личности художника. Как художник видит природу, аранжировка воплощается в жизнь.

Икебана также известна своим использованием трех основных элементов:

Линии

Линии образованы ветвями используемых цветов, и хотя они должны быть минимальными, композиция может состоять из нескольких или многих линий.

Композиции, состоящие в основном из вертикальных и горизонтальных линий, также передают ощущение «статичности». Как и аранжировки, которые кажутся сбалансированными и симметричными.

Это означает, что верно и обратное; Чтобы создать ощущение движения, вы можете создавать асимметричные или несбалансированные аранжировки.

Использование изогнутых линий — еще один способ добавить ощущение движения в вашу композицию.

Вертикальность — другой принцип. Как сильная, прямая осанка у людей означает силу и здоровье, так и в икебане.Чем более вертикально выглядит композиция, тем сильнее она кажется, потому что гравитация одинаково действует как на людей, так и на цветы.

Объем

Объем — еще один элемент, используемый в икебане, который используется для увеличения веса и глубины изделия. Рассматривая различные аранжировки, попытайтесь понять, как объем был использован для создания чего-то существенного или чего-то, что кажется немного изысканным.

Координатор

Фокус или акцент — это последний элемент, который использует икебана.Чаще всего это делается с помощью цветка, чтобы привлечь внимание.

Помимо вышеперечисленных элементов, икебана также использует положительное и отрицательное пространство. Это соотношение между физическими элементами конструкции и пустым пространством в промежутках между физическими элементами.

Посмотрите на некоторые из примеров икебаны ниже, и вы начнете понимать, как используются положительное и отрицательное пространство.

Последний принцип, который следует учитывать при изготовлении икебаны, — это используемые материалы.Хотя здесь, как правило, немного жестких правил, в большинстве композиций икебаны используются всего 2-3 различных типа растительного материала.

В соответствии с другими принципами, здесь больше часто рассматривается как меньше.

При выборе материалов учитывайте форму, цвет, плотность и текстуру.

Выбор контейнера

Когда вы начинаете думать о материалах для вашей аранжировки, вам нужно думать не только об органическом.

Контейнер, который вы используете, оказывает большое влияние на общую компоновку, поэтому над ним нужно хорошо подумать.

Первый — это стиль контейнера. Для икебаны вертикального стиля, такой как нагейре, , вам понадобится какая-то ваза.

Для плоского стиля, такого как moribana, , вам понадобится контейнер, который больше похож на таз.

Независимо от того, в каком стиле вы располагаете, форма и цвет вашего контейнера имеют важное значение.

Добавляет ли форма контейнера привлекательность устройствам? Или это отвлекает? Цвет совпадает с аранжировкой или противоречит? Поначалу это может показаться запутанным, но с опытом станет яснее, что использовать.

Размер — еще один аспект, который следует учитывать. Правильный размер — это не слишком большой или не слишком маленький. Контейнер не должен быть настолько большим, чтобы отвлекать зрителя от цветов, но и не должен быть настолько маленьким, чтобы выглядеть неуместно.Пропорция важна.

Если сомневаетесь, постарайтесь сделать что-нибудь гармоничное во всех важных аспектах.

Идеи для контейнеров

Когда дело доходит до того, что использовать в качестве контейнера, вы ограничены только вашим воображением. Вы можете придерживаться обычных ваз и тазов для своих композиций, или вы можете выбрать что-то немного другое; здесь нет жестких правил.

В традиционных композициях в качестве контейнеров использовались вазы, потому что в то время в них хранились цветы.Но современные устройства могут использовать все, что захотят.

Вы можете создать несколько замечательных аранжировок, если мыслите нестандартно.

Некоторые современные художники использовали такие вещи, как чайники, кофейные чашки и другие предметы, которые вы можете найти в своем доме.

Если он способен выдержать вашу договоренность и соответствует предыдущим критериям, вы можете безопасно использовать его в качестве контейнера.

Инструменты и материалы

Некоторые хобби и виды искусства требуют значительных вложений, когда речь идет о необходимых инструментах и ​​материалах.

Ikebana довольно проста.

Имея несколько единиц качественного снаряжения, вы можете приступить к созданию высококачественных аранжировок.

Первое, что вам понадобится, это хорошие ножницы. Вы можете использовать японские ножницы или купить что-нибудь в местном хозяйственном магазине. Пока они достаточно острые, чтобы разрезать стебли вашего материала.

Когда дело доходит до ножниц, которые вы используете, уход — это самое важное. Это особенно верно в отношении любой дорогой пары, которую вы можете купить, потому что вы хотите защитить ее от ржавчины.

Поскольку остатки стеблей могут привести к образованию ржавчины, важно чистить ножницы после каждого использования. Вымойте их, затем тщательно просушите, прежде чем убирать в собственный ящик. Это гарантирует, что ваши ножницы прослужат всю жизнь.

Еще одним важным элементом оборудования для определенных типов аранжировок является кензан . Это похоже на западную «цветочную лягушку». Стебли прикрепляются к штифтам kenzan и остаются на месте.

В зависимости от типа аранжировки, которую вы создаете, вам также понадобится немного проволоки.Это нужно для того, чтобы удерживать определенные стебли на месте и удерживать вместе.

Как только вы заполучите эти маленькие кусочки, тогда у вас будет все необходимое для создания вашего первого дисплея.

Создание вашей первой аранжировки

После того, как вы освоите некоторые базовые материалы и разобрались с некоторыми из основных техник икебаны, вы готовы создать свою первую аранжировку.

При создании дисплея следует учитывать множество факторов, но первый этап — это воображение.Прежде чем вы сможете приступить к созданию чего-либо, вам сначала нужно это вообразить, вам нужно выяснить, что вы собираетесь разработать.

Когда вы только начинаете заниматься икебаной, это может быть довольно сложной задачей, потому что вы на самом деле не знаете, что возможно.

Лекарство от этого — просмотреть как можно больше красивых композиций и выяснить, какие элементы каждой из них вам нравятся. Когда в вашем мозгу появится библиотека аранжировок, вам будет намного проще придумывать собственные идеи.

Этот процесс заключается не в копировании аранжировок, которые вам нравятся, а в развитии вашей интуиции. Когда ваша интуиция настроена и у вас есть несколько вещей в уме, мы можем начать с первого шага.

Хотя многие новички считают, что материалы — это правильное место для начала вашей аранжировки, большинство экспертов не согласятся.

Они считают, что правильное место для начала вашего процесса — это сайт. Они думают, что, поскольку сайт может повлиять на ваш дизайн, лучше всего начать с него.

Посмотрите на расположение сайта и на то, имеет ли он какое-то собственное значение. В Японии устройства обычно размещались у входа в дом, чтобы повысить важность устройства.

Посмотрите на размер помещения; это поможет определить, насколько большой должна быть ваша композиция.

Учитывайте также цвета и текстуры пространства. Один тип компоновки будет хорошо работать в ярко окрашенном и гладком пространстве, а другой полностью подойдет для более темного и грубого пространства.

Также обратите внимание на освещение; одни аранжировки лучше подходят для слабого освещения, чем другие, и наоборот.

После того, как вы определились со своим сайтом, следующим шагом будет определение того, какой контейнер вы собираетесь использовать.

Поскольку все, что вы знаете о вашем расположении на данный момент, — это местоположение, вам необходимо убедиться, что контейнер и ваше местоположение будут работать вместе в гармонии.

Вдохновение

Когда вы только начинаете заниматься икебаной, важно убедиться, что вы познакомитесь с множеством высококачественных аранжировок.Они могут послужить источником вдохновения для ваших собственных аранжировок в дальнейшем.

К счастью, нам посчастливилось продемонстрировать работы трех особенных мастеров икебаны.

Блок проверки связи

Пинг из Австралии изучает икебану с 1996 года, преподает ее с 2001 года и является выходцем из школы Согецу.

Вы можете узнать о ней больше на ее веб-сайте: https://www.ikebanawithping.com и просмотреть ее канал на YouTube: https://www.youtube.com/c/IkebanaWithPing

Лилия Кармац

Еще одна участница школы Согецу, Лили Кармац, живет в Брисбене и преподает в местной школе Согецу с 1998 года.

Вы можете узнать о ней больше на ее сайте: http://www.artislily.com/

Токо Тадзава

Также из школы Согецу, японец Токо Тадзава сейчас живет в Мельбурне и более 15 лет проработал инструктором икебаны.

Подробнее о ней можно узнать здесь: https://tokoikebana.com/

Вот несколько связанных вопросов, которые, по нашему мнению, могут быть вам полезны.

Связанные вопросы

Для чего используется икебана?

Говорят, что создание икебаны успокаивает ум и обеспечивает ясность мысли. Это также считается достижением — иметь возможность делать все это.

Как долго длится аранжировка икебаны?

Аранжировки икебаны различаются по продолжительности.Это зависит от используемых материалов, окружающей среды, в которой они находятся, доступной воды и заботы о сохранении конструкции. Некоторые длятся несколько дней, а другие могут длиться неделями.

Какие цветы используются в икебане?

Поскольку икебана возникла в Японии, с ней чаще всего ассоциируются цветы, которые популярны в Японии; хризантемы, камелии и пионы, например.При этом ограничений на использование цветов нет.

Сколько существует школ икебаны?

Правда в том, что никто точно не знает, сколько их, потому что меньшие приходят и уходят. Существует не менее 1000 различных школ икебаны.

Откуда возникла икебана?

Икебана возникла в Японии примерно в VI веке, где она была связана с буддийской практикой дарить цветы в храмах.К 15 веку он считался самостоятельной формой искусства. Вы можете узнать больше об истории икебаны в первой главе этого руководства.

Кто создал икебану?

Никто не создал икебану. Акт подношения цветов буддийским храмам известен в Японии очень давно. По мере того, как он стал более популярным, аристократия приняла его в своих домах, и в конечном итоге он просочился в дома простых людей.

Что означает икебана на английском языке?

Икебана состоит из двух иероглифов на японском языке, которые означают «жизнь» и «цветок», поэтому икебана часто переводится как «оживить цветок».

Икебана пишется с заглавной буквы?

Нет, икебана не пишется с заглавной буквы.В английском языке мы пишем только имена собственные с заглавной буквы, которые, как мы знаем, используются для обозначения определенных людей или мест.

В чем разница между икебана и кадо?

Икебана и кадо имеют одинаковое значение. Кадо означает путь цветов , так же как бусидо означает путь воина.

Прощальные слова

Мы надеемся, что это руководство было для вас полезным и вдохновило вас на создание собственной аранжировки.

Есть ли у вас вопросы, на которые не ответили?

Есть ли что-то, что мы должны добавить в руководство, чтобы сделать его более ценным?

Если да, расскажите нам в комментариях ниже!

Возвышение современной икебаны

ДЛЯ TOSHIRO KAWASE творческое напряжение, присущее этой двойственности, — вот что создает артистизм в икебане. Хаято Нишияма мог бы сказать то же самое. Флорист живет и работает в небольшом особняке, в котором находится его магазин Mitate, в тихом уголке Киото со своей женой Микой.Когда Нишияма в очках и в своих движениях походил на монаха, во время учебы в художественной школе заинтересовался аранжировкой цветов, он вступил в клуб икебаны. Однако вскоре он понял, что хочет изучать сами растения, и стал садовником. Хотя он никогда не учился формально, он прочитал много книг по икебане, в том числе книгу Кавасэ. Его работа следует традиции нагейре: он использует исключительно сезонные растения, которые меняют форму и цвет в течение года — луковицы и полевые цветы, папоротники и травы, камелии и вишневые цветы, которые растут на окружающих холмах — и избегает традиционных фарфоровых или бронзовых ваз для повседневного использования. предметы, которые он превращает в сосуды, такие как плетеные бамбуковые корзины, старые деревянные ведра для колодцев или кусочки кровельной черепицы.Традиционная икебана, как и традиционная чайная церемония, включает в себя множество инструментов — пилы и проволоку и кензанов (колючие цветочные лягушки, которые держат растение вертикально), но Нишияма использует только ножницы и работает на полу; его вдохновляют не только времена года, но и постоянные изменения и движения в них. Когда мы приехали, была ранняя осень, и он договаривался о краснолистных ветвях рябины, присланных другом с севера, где осень уже была в самом разгаре, и последними пурпурными астрами лета Киото — разговор между тем, что проходило и что должно было произойти.Работа, которую Нишияма опубликовал в своей ленте в Instagram, показывает три крошечных цветка, посаженных во мхе, один в бутоне, один цветущий и один начинающий увядать — дань тому, как мы всегда живем сразу в трех временах, осознаем мы это или нет. и намек на мимолетность и постоянство природных циклов.

Этот акцент на краткости жизни является одним из фундаментальных отличий икебаны от западных аранжировок, но другое — это особая рецессивность самого цветка.Западные аранжировки отдают предпочтение полностью фронтальным цветам, спелым и смелым, смотрящим прямо на зрителя. В икебане может даже не быть цветка в композиции, а если есть, то он редко смотрит вам в глаза: скорее согнут или повернут в сторону. Стебли, листья или ветви часто выделяются поверх цветов, и они вполне могут быть кривыми, пожелтевшими или покрытыми мхом.

Выделение недооцененных форм красоты или открытие чего-то обыденного по-новому — это центральное место в видении Нишиямы.То же самое можно сказать и об Эмили Томпсон, которая работает в магазине на углу в старом районе морского порта в центре Манхэттена. Известная в мире моды своими дикими, развеваемыми ветрами букетами, она тоже изучала искусство и является флористом-самоучкой. Как и Нисияма, у нее нет формального обучения икебане, и все же ее работу, как и его, невозможно понять без нее. Томпсон также собирает корма и покупает растения на местных фермах, но там, где подход Нишиямы является пуристическим, а его работа мягкая, Томпсон может быть ненасытным и смелым, даже агрессивным.Она выбирает из природного мира все, что может ей помочь: экзотику, сорняки, волосатые стручки с семенами, цветочные лейки, свисающие комочки мха, даже животные и растительные вещества. (Недавние композиции включали многоярусный топиарий из копий спаржи и букет пурпурных артишоков с формиумом и листьями герани.)

Оборудование икебаны — японская цветочная композиция

Базовое оборудование

Основное оборудование, необходимое для икебаны, очень просто. На самом деле, единственное, что вам нужно, — это ножницы или ножницы для резки материалов и кензан для удержания материалов.Если у вас есть эти два инструмента, вы на пути к созданию красивой композиции икебаны.

Основные инструменты

На рисунке ниже показаны некоторые из основных инструментов, необходимых для изготовления икебаны. расположение. Некоторые инструменты вам не понадобятся, пока вы не попрактикуетесь и усвоил основные правила, но я включил их, чтобы показать вам, что Я использую в своей практике икебану.

Цветочная проволока (завернутая в зеленую бумагу) используется для связывания стеблей вместе, а также для изготовления опор для композиций, выполненных в вазе (аранжировки, выполненные в вазе, требуют совершенно нового набора навыков и техник, которые будут объяснены ниже. намного позже в серии видео).Цветочную проволоку можно найти в магазинах рукоделия и цветочных принадлежностях.

Бамбуковые шпажки также используются для приготовления композиций в вазах, их можно найти на азиатских продовольственных рынках и в ремесленных магазинах.

Шприцевой насос выполняет две функции: он используется для нагнетания воды в стебли водных растений, таких как лотосы и кувшинки, а также для создания тонкого водяного тумана для распыления на листья обрабатываемых материалов. с участием. Наличие этого инструмента не обязательно. Использование лотоса и водяных лилий — это продвинутая техника аранжировки, которая используется только в летние месяцы, когда материалы доступны.Обычный аэрозольный баллончик подойдет и для опрыскивания ваших листьев, и для дополнительного ухода за ними.

Цветочная лента используется для связывания стеблей и дополнительной поддержки слабых стеблей. Еще у меня есть коричневая лента, которая используется для веток. Оба материала можно найти в магазинах товаров для рукоделия и цветочных принадлежностях.

Ножницы Ikebana используются для обрезки стеблей цветов и листьев, а также для обрезки больших ветвей деревьев. Если у вас нет такой пары, подойдут обычные садовые ножницы.Я рекомендую иметь пару только для срезания цветов и другую пару для срезания веток. Это позволит сохранить ваш цветок острым только ножницами, что позволит вам делать резкие надрезы на стеблях.

Вы можете заказать ножницы в магазине здесь.

Kenzans

На фото ниже несколько видов кензанов разных форм и размеров. и два разных шиппо, традиционный металлический держатель с перегородками (эти используются для крупных ландшафтных композиций и некоторых композиций морибаны).Размер контейнера и вес используемых материалов будут диктовать, какой тип кензана вы используете. Делаем небольшую композицию в чае чашке или маленькой миске требуется маленький кензан, в то время как большая композиция в для обычного контейнера икебаны потребуется кензан большего размера. Я бы предложил вы инвестируете в базовый прямоугольный кензан и базовый кензан из четверти круга. Тот, который тяжелый, необходим, чтобы помочь сбалансировать вес материалов. вы помещаете в него.

Базовый кензан четверть круга можно заказать в магазине здесь.

Контейнеры

В икебане можно использовать любой контейнер, если он удерживает воду. На фото ниже показан сорт, который я использую и собирал на протяжении многих лет. В начале практики все, что вам нужно, — это простой контейнер, в который будет помещен кензан. После изучения и усвоения основных форм можно создавать более крупные аранжировки с использованием более крупных контейнеров. Вазы разных размеров и форм также могут быть использованы для ваших аранжировок, но для их освоения потребуется новый набор навыков и техник.

На нижней ступеньке слева направо изображен черный овальный контейнер. которые можно использовать как для базовых, так и для более сложных форм; рядом это ваза, которую я сделал из местной глины; белое блюдо из моей кухни; а также стакан компота. На следующем шаге есть базовый контейнер для икебаны, который Я использую сейчас, чтобы преподавать уроки; высокая базовая черная ваза с интересным текстура; кроме того, черный контейнер для икебаны в форме полумесяца (первый контейнер

Базовый контейнер для икебаны, используемый в видеороликах, можно заказать в магазине. здесь.

Легкая икебана: 30 красивых цветочных композиций, которые можно сделать за три простых шага (твердый переплет)

15,99 долл. США

В наличии у оптовика. Мы можем заказать это для вас.

Описание

• Познакомится с различными типами сезонных цветов, с тем, что им требуется и как с ними обращаться
• Развивайте чувство меры для создания сбалансированной композиции
• Узнайте, как выбрать и использовать зелень в ваших композициях, независимо от того, размещаете ли вы один цветок или несколько
• Подберите советы, чтобы срезанные цветы прослужили дольше
• Откройте для себя способы заявить о себе, используя очень мало компонентов

Об авторе