Мягкая обложка для альбома мастер класс: Переплет и обложка для мини-альбома скрапбукинг своими руками

Электронная почта*

Содержание

Чему может помочь мастер-класс по джазу, который преподает Херби Хэнкок?

Трейлер к фильму Херби Хэнкок учит джазу начинается с того, что сам Хэнкок играет яркую джазовую фразу на рояле Fazioli (который известен как довольно уникальное пианино).

Как объясняет Хэнкок, людей не волнует теория — «это не музыка, — говорит он, — это ремесло».

Помимо гармонии, мелодии, композиции и импровизации, Hancock обещает помочь вам развить собственное звучание.

Во вступлении Хэнкок также говорит, что будет говорить о кластерах, аккордовых интонациях, контрритмах и широком взгляде на музыку.

Курс в значительной степени сосредоточен на джазе, а также на собственных композициях Хэнкока, но большинству музыкантов этот курс может быть полезен, если они непредвзято относятся к нему и изучают подход Хэнкока к музыке и построению музыкальной карьеры.

Однако лучший тип студентов для этого курса:

• Умеет играть на фортепиано
• Знает, как читать стандартную нотную запись
• Хочет изучать джаз
• Заинтересован в расширении своего музыкального кругозора
• Или что-то в этом роде комбинация вышеуказанных

Итак, курс выполняет эти обещания? Что еще можно обнаружить внутри? Давайте взглянем.

Сколько стоит мастер-класс?

MasterClass предлагает три плана членства. Все они дают вам доступ ко всей их библиотеке контента с более чем 100 классами в 11 категориях. Эти планы оплачиваются ежегодно (хотя на их веб-сайте они разбиты на ежемесячные цены).

Мастер-класс содержит множество курсов. Помимо музыки, вы можете найти уроки кулинарии, изобразительного искусства, макияжа и многого другого.

Основным стимулом для перехода на более дорогие тарифные планы является возможность одновременного просмотра курсов на большем количестве устройств. Вы также можете загрузить контент для просмотра в автономном режиме на устройствах iOS.

Планы следующие:

• Standard: 20 долларов в месяц (оплачивается ежегодно)
• Plus: 27 долларов в месяц (оплачивается ежегодно)
• Премиум: 30 долларов в месяц (оплачивается ежегодно)

Обзор содержания мастер-класса Херби Хэнкока

Итак, что входит в мастер-класс?

Каков формат курса и как предоставляется контент? Каковы некоторые настоящие названия уроков и чему вы можете научиться?

Об этом мы и поговорим.

Какой формат мастер-класса?

Мастер-класс Херби Хэнкока в основном состоит из более четырех часов видео. Но он также поставляется с профессионально разработанной рабочей тетрадью на 166 страниц, обзор которой мы предложим здесь.

Это одна из самых обширных рабочих тетрадей, которые мы видели для любого мастер-класса. В нем вы можете найти:

• Краткую биографию Херби Хэнкока
• Профессионально сделанные фотографии Хэнкока
• Список вещей, которые могут вам понадобиться, чтобы помочь вам в вашем учебном путешествии
• Инструкции по использованию рабочей тетради
• Краткое изложение глав
• Подсказки «Дальше», которые вы можете использовать, чтобы дополнить и расширить свой учебный путь
• Задания
• Разделы для заметок
• Ноты — довольно много нот, демонстрирующих мелодические идеи Хэнкока, импровизированную гармонизацию, гаммы и многое другое (если вы не умеете читать стандартную нотную запись, это может быть хорошей возможностью начинайте собирать!)

Хотя 166 страниц — это совсем немного, при желании вы можете распечатать их, чтобы использовать раздел «заметки».

Еще одна функция, о которой стоит упомянуть, — это Сообщество (или «Хаб», в зависимости от обстоятельств). Это форум только для членов, где вы можете общаться с другими участниками и студентами MasterClass.

Как и следовало ожидать, сообщество MasterClass большое и разнообразное, а значит и дискуссии. Поиск правильных разговоров может оказаться сложной задачей. К счастью, есть удобная функция поиска, которую можно использовать для поиска определенных тем, сообщений, пользователей или категорий.

Всегда можно многому научиться у других и их опыте, поэтому, если вы в конечном итоге присоединитесь к MasterClass, всегда приятно знать, что есть способ связаться и взаимодействовать с сообществом в целом.

Как проводится мастер-класс?

Как только вы станете участником MasterClass, вы получите доступ ко всему мастер-классу Herbie Hancock Teaches Jazz MasterClass.

Какой объем обучения доступен в рамках мастер-класса?

Мастер-класс включает 25 видеоуроков, в том числе:

• Введение (02:28)
• Человеческий подход к музыке (07:21)
• Импровизация (11:17)
• Обучение слушанию ( 13:03)
• Две основные формы джаза (7:44)
• Слушай и учись: «Oleo» (05:51)
• Основы игры на фортепиано (14:21)
• Упражнения на фортепиано (14:01)
• Самостоятельная импровизация (08:50)
• Расширенные техники импровизации (16:56) )
• Джем-сессия: Импровизируем вместе (12:15)
• Сочинение (13:43)
• Перекомпоновка, перестановка, новое изобретение (11:58)
• Джем-сейшн: два подхода к «Человеку-арбузу» (10:16)
• Композиторская работа (11:18)
• Аккордовые голоса (13:50)
• Практический пример: восстановление гармонии «Вокруг полуночи» (11:26)
• Творческие гармонии Равель (06:57)
• Расширение ваших гармонических горизонтов (13:25)
• Слушайте и учитесь: «Первое путешествие» (08:52)
• Ритмическая музыка (16:01)
• Джем-сейшен: Ритм в «Актуальном доказательстве» (09:22)
• Музыкальная жизнь (13:33)
• Слушай и учись: Человек-арбуз (05:44)
• Закрытие (02:36)

Итак, общая продолжительность мастер-класса составляет четыре часа, 23 минуты и восемь секунд, что весьма существенно.

Как отмечалось ранее, имеется обширная рабочая тетрадь на 166 страниц и форум сообщества, на котором вы можете поделиться своими знаниями.

Некоторые актуальные названия уроков и то, что они помогут вам сделать

В этом разделе мы рассмотрим несколько названий уроков из этого мастер-класса и то, что вы можете узнать в каждом из них.

Человеческий подход к музыке

Хэнкок объясняет, что джаз похож на беседу с музыкантами и публикой. Чувства влияют на музыку. Джаз — это исследование и открытие, — говорит он, — как астронавты в космосе. Он добавляет, что человеческий опыт дает ему как музыканту богатую картину.

Главный урок здесь заключается в том, что музыка не о музыке. Музыка о жизни. Когда твоя жизнь связана с музыкой, в твоей музыке нет жизни. Вы должны вкладывать жизнь в свою музыку.

Две основные формы джаза

Хэнкок объясняет, что есть только две формальные формы джаза – 12-тактный блюз и изменение ритма (многие песни были написаны с использованием этой формы). Это объяснение полезно тем, что оно может развеять некоторые тайны джаза, которые со стороны могут показаться абстрактными и случайными.0003

В этом уроке Хэнкок также затрагивает:

• Блюзовые фразы . Хэнкок показывает две блюзовые ноты, определяющие жанр, а также кучу потрясающих фраз, которые он подхватил в процессе.
• Блюзовые игроки, достойные вдохновения . Хэнкок рассказывает о нескольких блюзовых исполнителях, которые на него повлияли, и призывает зрителей тоже учиться у них.
• Импровизация смены ритма . Хэнкок говорит, что есть несколько уникальных подходов к изменению ритма. Затем он демонстрирует некоторые из своих ходов и идей.

Импровизация в одиночестве

Как объясняет Хэнкок, бывают моменты, когда вы хотите сыграть мелодию, но не обязательно, чтобы вас кто-то поддерживал. И когда вы играете в одиночку, вы не обязаны придерживаться определенного темпа.

Кроме того, импровизируя в одиночку, Хэнкок не чувствует ограничений в плане гармоний или чего-то еще. Он играет так, как чувствует себя ведомым.

Итак, импровизация — это свободная игра.

В этом уроке Хэнкок также рассказывает:

• «Первый рейс». Хэнкок предлагает одну из своих самых известных песен «Maiden Voyage» в качестве примера импровизации в одиночестве.
• «Сонриса». Хэнкок демонстрирует, как обычно играется «Sonrisa», а также то, как он превратит ее в сольную фортепианную пьесу.

Творческие гармонии Равеля

В этом уроке Хэнкок решает глубоко погрузиться в произведения французского композитора Равеля и добавить к ним несколько интересных гармоний.

Он также демонстрирует творческие приемы, которые можно делать с аккордом V.

Ритмическая музыка

В этом уроке Хэнкок делится:

• Как играть в кармане . Когда Хэнкок говорит об игре «в кармане», он имеет в виду игру прямо на краю бита.
• Секрет скорости Дональда Берда . В первые годы своей карьеры джазового пианиста Хэнкок умело исполнял баллады. Но он не чувствовал себя комфортно, играя быстро. Одна из мелодий Дональда Берда была быстрой, и, хотя Хэнкок обнаружил, что может не отставать от изменений, ему было трудно импровизировать над ней. Хэнкок спросил Берда, есть ли у него какие-нибудь предложения, и Берд сказал ему взять форму и написать импровизированное соло, которое вы можете услышать в своей голове. Написав около дюжины идей и попрактиковавшись в них (но не обязательно запоминая их), Хэнкок обнаружил, что может играть быстрее.
• Инновации Тони Уильямса . Хэнкок говорит, что многому научился у барабанщика Майлза Дэвиса Тони Уильямса. Хэнкок объясняет, что Уильямс был из тех барабанщиков, которые нарушали все правила и условности.
• Практический пример . Хэнкок демонстрирует сложные ритмы в «Actual Proof». Хэнкок говорит, что он намеренно написал некоторые фразы в песне задом наперёд, из-за чего кажется, что произведение не в размере 4/4, хотя это так. Хэнкок говорит, что нужно много работать и практиковаться, чтобы комфортно играть сложные ритмы.

Музыкальная жизнь

Хэнкок объясняет, что ваше эго иногда может взять верх над вами как над музыкантом. И создание иерархии вокруг себя может повредить вашему творчеству. Он говорит, что нет лучших людей, не говоря уже о лучшей работе. Это во многом отражает философию Хэнкока об инклюзивности (подробнее об этом чуть позже).

Он также делится на:

• Обучение у сотрудников . Хэнкоку нравится работать с людьми с открытым сердцем и открытым разумом. И поскольку ему нравится продолжать учиться, он старается окружить себя великими музыкантами. Ему нравится создавать беспроигрышные ситуации всегда и везде, где это возможно.
• Включительно . Когда пишешь с другим музыкантом, говорит Хэнкок, доверие — это самая важная часть, чтобы все заработало. Другие могут прийти к вам с идеями, которые вам могут не понравиться. Хитрость заключается в том, чтобы найти способ дополнить их или каким-то образом заставить идею работать. Не спешите отвергать что-либо и посмотрите, сможете ли вы найти другой взгляд на это.
• Жизнь подпитывает творчество . Хэнкок говорит, что жизнь подпитывает творчество, потому что музыка — это история о жизни, о реальных вещах, которые случаются в жизни. Он говорит, что это не пустая трата времени — найти другую работу или иметь интересы помимо музыки. Например, вы не можете общаться с людьми, у которых 9- 5 рабочих мест (и это большинство людей), если у вас их не было.
• Как справиться с неуверенностью . Как люди, мы часто чувствуем себя неуверенно в творчестве. Хэнкок говорит не позволять этому остановить вас. В жизни не всегда все может идти по плану, но если музыка — ваша страсть, вы не можете отказаться от нее, что бы ни случилось.
• Признание себя настоящего . Когда Хэнкок заканчивал среднюю школу, он начал задумываться о том, какой специальностью он будет заниматься в колледже. Он интересовался музыкой, а также технологиями и наукой. Он не был уверен, сможет ли он получить работу с музыкальным образованием, поэтому выбрал электротехнику в качестве своей первой специальности. Но он обнаружил, что провалил все занятия, потому что все, о чем он мог думать, была музыка. Так что в итоге он сменил специальность на музыку. Он узнал свою истинную сущность и принял ее.

Разбор содержания курса Херби Хэнкока

Мастер-класс Херби Хэнкока не фокусируется на чем-то одном. Он рассказывает довольно много с точки зрения философии, исполнения, сотрудничества, техники, сочинения, теории и многого другого.

Итак, в этом разделе мы предложим небольшую разбивку по различным типам предлагаемого здесь контента.

Философия

Хэнкок тратит довольно много времени на разговоры о сотрудничестве, музыкальной жизни, почему он любит джаз, инклюзивность и многое другое.

Поговорите с любым опытным музыкантом, и вы, вероятно, обнаружите, что он глубоко задумывается о своей работе. Не только музыкальное ремесло, но и то, что для них значит музыка, как они пишут, как работают с другими и многое другое.

Подход Хэнкока к музыке больше связан с выражением, чем с чем-либо еще. Некоторым музыкантам нравится «оставаться в рамках» и не рисковать. Но Хэнкок склонен к более свободному самовыражению, что отражается в том, как он думает об игре на фортепиано и клавишных (а также во многих своих композициях).

Основные уроки, на которых Хэнкок рассказывает о том, что он думает о жизни и музыке:

• Человеческий подход к музыке
• Основы игры на фортепиано
• Композиторство
• Работа в качестве композитора
• Курс музыкальной жизни
  6 9 00036 9 , здесь довольно много разговоров, и курс полон мелом подхода Хэнкока к музыке, фортепиано и джазу. Другими словами, есть некоторое совпадение с другими разделами курса.

  Фортепиано, теория, техника и импровизация

  Неудивительно, что существует довольно много уроков по игре на фортепиано, теории, технике и импровизации.

  These include:

  • Improvisation
  • Learning by Listening
  • The Two Basic Jazz Forms
  • Piano Basics
  • Piano Exercises
  • Improvising Alone
  • Expanded Improv Techniques
  • Chord Voicings
  • Ravel’s Creative Harmonies
  • Expanding Ваши гармонические горизонты
  • Ритмическое музыкальное мастерство

  Естественно, пианисты получат наибольшую пользу от этих уроков. Тем не менее, даже если вы играете на других инструментах, кое-что можно извлечь.

  Например, даже если вы играете на гитаре, то, насколько сильно вы играете на струнах или играете на них, влияет на динамику вашего инструмента. То же самое и с фортепиано, и Хэнкок демонстрирует все: от «мягких» прикосновений до использования всей руки для более сильного удара по клавишам.

  Точные движения техники различаются, но концепции остаются прежними. Вы можете создать динамику, изменив свою технику.

  И, конечно же, когда дело доходит до теории музыки, мы все говорим об одном и том же. Просто мы можем думать об этом или подходить к этому иначе, чем другие.

  Очевидно, у Хэнкока свой подход. И интересно видеть, как об этом думает опытный и новаторский джазмен. В своем случае он не накладывает на себя много ограничений. Для него игра и создание музыки больше связаны с самовыражением и свободной игрой, чем с чем-либо еще. Взять жизненный опыт и воплотить его в музыку.

  От импровизации до нового взгляда на гармонию — существует множество уроков, расширяющих мастерство игры на музыке, и независимо от того, на каком инструменте вы играете, этот мастер-класс всегда поможет вам чему-то научиться.

  Сочинение и аранжировка

  Этот мастер-класс включает несколько уроков по сочинению и аранжировке, в том числе:

  • Сочинение
  • Перекомпоновка, реаранжировка, новое изобретение
  • Работа в качестве композитора
  • Практический пример: повторная гармонизация «Round Midnight»

  Хэнкок говорит, что нам всем нужно с чего-то начинать. И иногда мы чувствуем себя обремененными приближающимися сроками. На самом деле секрета нет, говорит он. Секрет в том, чтобы начать. Начните с первой ноты или первого аккорда. Начните развивать его, и достаточно скоро вам будет над чем работать и что расширять.

  Он говорит, что важно выражать эмоции и чувства в своей музыке, потому что рынок хочет слышать о реальном жизненном опыте, а не о придуманных. Хэнкок находит в жизни богатый творческий колодец, из которого можно черпать вдохновение.

  В этом разделе курса вы также познакомитесь с некоторыми аспектами того, как Хэнкок сотрудничает с другими. Например, он работал с басистом, который каждую ночь придумывал новые басовые партии для каждой песни. Хэнкок призвал его играть те же басовые партии в некоторых песнях, таких как «Chameleon», потому что Хэнкоку было бы легче использовать новые идеи, которые он написал для песен.

  Но иногда басист появлялся с новой басовой партией. Что Хэнкок научился делать, так это найти способ использовать басовые партии, которые ему нравились, в той же песне или, возможно, в других песнях. И в этом суть перекомпоновки или перестановки.

  Хэнкок также рассказывает о новых технологиях, таких как синтезаторы, когда они только появились. Хотя его в значительной степени критиковали за этот шаг, он узнавал что-то новое и ценил возможность расширяться и пробовать что-то новое. Он решил не слушать скептиков и продолжал вводить новшества по своему усмотрению.

  Хэнкок работал над более чем 20 рекламными джинглами. Он говорит, что в этой сфере деятельности все дело в продукте, а не обязательно в музыке. Он говорит, что не расстраивайтесь из-за таких возможностей, даже если музыка не в центре внимания, поскольку это возможность получить деньги. Кроме того, он может расширить ваш собственный набор инструментов как писателя и исполнителя.

  Он также говорит, что музыка для фильма немного отличается от создания альбома, поскольку музыка в конечном итоге принадлежит режиссеру, а не художнику. Музыка часто используется, чтобы усилить эмоции или даже смягчить момент в фильме. Это означает, что музыка не всегда будет в центре внимания.

  В этом разделе вы также узнаете об издании музыки. Дональд Берд призвал Хэнкока сохранить свое музыкальное издательство, которое может быть значительным источником дохода для артистов. Хэнкок говорит, что это был один из лучших шагов в его карьере.

  Так что, хотя это может быть и не самый обширный раздел курса, в нем все же есть большая глубина, и вы также можете узнать много практических вещей о построении собственной музыкальной карьеры.

  Представление

  Одно из самых больших удовольствий этого мастер-класса — наблюдать за выступлением Хэнкока соло и с группой. Видеть, как он взаимодействует с другими музыкантами, — настоящее удовольствие, и из одних только этих моментов можно многому научиться.

  Секция производительности включает:

  • Слушай и учись: «Олео»
  • Джем-сейшен: Импровизируй вместе
  • Джем-сейшн: Два подхода к «Арбузному человеку»
  • Слушай и учись, «Maiden Voyage»
  • Джем-сейшн: Ритм в «Актуальном доказательстве»
    6
  • Слушай и учись: «Арбузный человек»

  Вы можете посмотреть, как Хэнкок виртуозно управляет своим роялем Fazioli, или воспользоваться множеством звуков на его клавиатуре KORG Kronos с барабанщиком и басистом. Оба убедительны.

  Независимо от того, играет ли он аккорды, играет мелодию или играет соло, Хэнкок — виртуоз, за ​​которым стоит наблюдать и изучать.

  Моими любимыми моментами были Хэнкок, играющий со своей группой, когда вы начинаете понимать, как его игра вписывается в контекст совместной игры группы.

  Его сольная игра на фортепиано все еще по-своему невероятна, но джем-сейшены — это хорошая передышка от того, что в основном является мастер-классом, сосредоточенным на Хэнкоке за фортепиано.

  Обзор мастер-класса Херби Хэнкока, Вердикт – хорошо или нет?

  Малоизвестный факт: Херби Хэнкок является профессором Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе с 2012 года. Он преподает в Музыкальной школе Херба Альперта Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и является председателем Института джаза Херби Хэнкока. Поэтому не стоит удивляться, обнаружив, что Хэнкок не только отличный музыкант, но и более чем способный учитель.

  Одним из преимуществ любого курса MasterClass является то, что вы можете ожидать видео высокой четкости вместе с профессионально разработанными рабочими тетрадями. Производственные ценности высоки, и Herbie Hancock Teaches Jazz ничем не отличается. В этом случае рабочая тетрадь содержит множество примеров, поэтому в попытках выяснить гаммы, мелодии, гармонии и фразы, которые играет Хэнкок, меньше загадок (но рабочая тетрадь не обязательно содержит их все).

  Это идеальный курс для начинающих? Не обязательно. Это не значит, что вы не можете чему-то научиться, независимо от того, на каком уровне вы играете. Но определенный уровень мастерства на вашем инструменте будет иметь существенное значение, что сделает его лучшим выбором для игроков среднего и продвинутого уровня. Чтение с листа вторично по сравнению с использованием слуха, импровизацией и даже имитацией фраз, которые играет Хэнкок. Вы можете многому научиться, просто наблюдая за ним в действии.

  Хотя пианисты могут получить наибольшую пользу от этого курса (поскольку они могут имитировать движения рук Хэнкока), во что бы то ни стало, другие типы инструменталистов могут получить что-то полезное, наблюдая, копируя или даже играя вместе с Хэнкоком.

  Понравится ли это в первую очередь джазовым исполнителям? Да. Хотя вы не обязательно должны думать об этом как о полной истории и объяснении теории джаза, теории аккордов или даже теории музыки, она немного демистифицирует джаз, что является признаком хорошего учителя — они могут изучать сложные предметы и сделать их более удобоваримыми для ученика.

  Для тех, кто хочет расширить свой музыкальный кругозор, это также может стать отличным курсом.

  И он действительно выполняет свои обещания. Вы не обязательно можете сидеть и смотреть и получать все это, но если вы посмотрите урок, обратитесь к рабочей тетради и пойдете и попробуете музыкальные примеры или задания, вы сможете усвоить больше содержания и усвоить больше.

  Итак, это не курс типа «расслабься и прими это». Это требует, чтобы вы были активным участником, чтобы получить максимальную отдачу от него.

  Цена более чем приемлема. На самом деле, за то, что вы получаете, это отличная сделка.

  Итак, ты можешь научиться джазу у Херби Хэнкока? Абсолютно можете.