Как сделать своими руками объемную картину: Делаем объёмные картины из ткани и бумаги своими руками

Содержание

Делаем объёмные картины из ткани и бумаги своими руками

Интерьер в жизни каждого человека заслуживает особого внимания. Передвигаясь из комнаты в комнату дома, из помещения в помещение во всех различных зданиях и сооружениях, в которых мы находимся в течение хотя бы одного дня. В каждом из этих интерьеров присутствуют картины. Особое внимание всегда привлекают композиции и картины, сделанные своими руками.

  • Что такое объемные картины?
  • Картины из ткани своими руками: мастер-класс
  • Объёмные картины своими руками

Что такое объемные картины?

В наше время занятие Hend Made становятся всё более популярными. Любуясь некоторыми изделиями, сделанными своими руками из подручных материалов поражаешься человеческой фантазии и изобретательности.

Почему нужно творить своими руками? Потому что, когда берёшь в руки обычный кусочек ткани и превращаешь его в картину это делает любую самую обычную стену комнаты намного привлекательнее. Создавая милые мелочи из подручных материалов можно постоянно усовершенствовать, менять и дополнять интерьер. Иногда не нужно покупать новую мебель или делать глобальную перестановку в комнате, достаточно проявить фантазию и превратить какую-нибудь обыденную вещь в свой авторский предмет декора. Это прекрасный подарок для родственников друзей и знакомых, они никогда не забудут о том человеке, который сделал такой подарок.

Из чего только не делают картины и различные предметы, чтобы внести неповторимость в окружающее пространство.

Картины из ткани своими руками: мастер-класс

  1. Из любой ткани, которая найдётся в доме можно своими руками сделать картину шедевр. Это произведение будет уникально и наполнено той энергетикой, которую заложит в неё автор.
  2. Ткань с интересным рисунком можно просто натянуть на готовую раму. Получиться самая элементарная композиция, созданная своими руками. Такая техника прекрасно подойдёт для модульной инсоляции, состоящей из 2–3 частей, связанных между собой по смыслу, форме или цвету.
  3. Взять остатки из грубо фактурной ткани мебельной, джинсовой, шерстяной и т. п. Вырезать из них различные геометрические фигуры. На подготовленный заранее каркас для будущей картины (из фанеры или плотного картона) прикрепить при помощи клеевого пистолета тканевые фигурки. Картина готова.

Объёмные картины своими руками

  • Из этого же набора материалов (грубо фактурной ткани мебельной, джинсовой, шерстяной и т. п.) можно сделать объёмную картину. Нужно под каждый кусочек ткани подложить какой-то из уплотнителей, создающих объём. Это может быть несколько слоёв из картона, выложенного друг на друга или мягкий синтепон.
  • Составляющим компонентом любой ткани являются нити. Возьмите любой рисунок, напечатанный на цветном принтере. Приклейте его к картонной основе будущей картины. Разноцветные нити для вязания разложите и
    при помощи клея закрепите на рисунке
    . Если нити аккуратно выводить по контурам рисунков, то получится плотная разноцветная картина. Если нитям придать объем и неплотно клеить между собой, то выйдет воздушный ниточный шедевр.
  • Потрясающие картины из бумаги в технике твичинг украсит любой интерьер детских учреждений.
  • Современную обстановку разнообразит картина из мягкого и податливого материала, такого как жестяные банки от различных газированных напитков. Они легко режутся и крепятся к фанерной основе картин мебельным степлером.
  • Бумага и картон тоже прекрасно подходят для создания объёмных картин. Картон можно накладывать друг на друга и на картине будет получаться различный рельеф. Бумажные заготовки легко вырезаются и красятся. Картон крепится между собой простым клеем ПВА.
  • А также бумага, это основной компонент пресс-папье. Своими руками можно превратить обычный бумажный мусор в шедевр. Стоит порвать бумагу на куски и замочить её в воде минимум на несколько часов. Воды не слишком много, только чтобы слегка покрыла обрывки.
    Через время хорошенько взбить, можно даже при помощи миксера. Разделить на части и в каждую добавить краситель. Подойдёт как обычная гуашь из баночек, так и краски из строительных магазинов. Основу для такой картины нужно достаточно плотную. Это может быть склеены между собой в несколько слоёв картон или вырезанная фанера подходящего размера.
  • Подготовленную и окрашенную бумажную массу нужно выложить в сито, чтобы стекла жидкость. Когда жидкость стечёт и заготовка будет влажной, её порционно, по мере необходимости нужно смешивать с клеем ПВА и просто руками, словно скульптор, выкладывать данную массу на заранее нарисованный на картинной основе эскиз. Участки, на которые выкладываете бумажную массу нужно тоже смазать клеем. Почему руками, потому что пальцами можно придать нужный рельеф и объем. Важно дождаться полного высыхания работы
    в горизонтальном положении.
    Только после этого можно картину ставить в вертикально. Картины из бумаги своими руками это роскошь, которую может себе позволить каждый.

Создание милых и неповторимых предметов для своего домашнего интерьера это прекрасное времяпрепровождение с детьми. Дети от этого занятия получат прекрасное развитие моторики рук, вырезая из бумаги. Детская фантазия безгранична, она не поставлена в рамки взрослого общества. Творя с детьми, сам возвращаешься в детство.

Любое творческое занятие человека, развивает в нём не только фантазию, но и те скрытые грани характера и умения, о которых многие из нас даже не подозревают. Очень часто общество ставит нас в какие-то рамки и ограничения, в которых мы пребываем и существуем. Но стоит всего лишь один раз сделать что-то своими руками, и как показываем практика обязательно захочется творить ещё из чего-то того, о чём как казалось раньше даже не подозревал. Из внутренней фантазии человека состоит его душа. Не стоит бояться выпускать свои прекрасные фантазии. Нужно делиться с окружающими своим миром, выражать это в своём творчестве.

Творите — делайте мир красивее!

Что такое папертоль? Рассказываем и показываем!

Что такое папертоль? Рассказываем и показываем!

Сюжет на фото — Утренний чай.

Давайте мы вам сейчас в двух словах не просто расскажем, а ещё и покажем, что же такое папертоль. Так называется вид творчества, когда вы делаете объемную картину из бумаги своими руками.

Чтобы ее создать, необходимо вырезать несколько слоёв одного изображения и наклеить их друг на друга с помощью двустороннего скотча в определенной последовательности.

Образ сюжета на иллюстрации — Замок в Баварии.

Вот и всё!

Но это если прямо совсем коротко и наглядно (короче, пожалуй, некуда). Ну а если любопытство ещё не утолено и нужны подробности, то читайте далее.

За такими простыми действиями, описанными выше, таится полноценное искусство рукоделия. Ведь умение из простых подручных вещей делать самостоятельный полноценный элемент декора, который будет радовать вас и ваших близких, а также сопровождаться восторженными: «Ух ты! Хочу!» — ваших подружек, по–настоящему ценится и многое значит.

Что потребуется для сборки

Вот базовый список инструментов для создания любой папертоли:

  1. Небольшие острые ножницы с прямыми кончиками для вырезания деталей.
  2. Обычные канцелярские ножницы.
  3. Клеевые подушечки или объемный скотч 2–5 мм (для склеивания слоев).
  4. Разноцветные фломастеры для закрашивания среза деталей. Это простое действие скрывает белые края слоя, делая картину реалистичной).

Почему все это не идет в комплекте к наборам?

Потому что почти у каждой рукодельницы есть свой набор инструментов, с которым ей удобнее и привычнее работать. Также немаловажную роль играет тот факт, что добавление этих комплектующих в наборы сделает их существенно дороже, и через 5-6 купленных сюжетов у всех будет небольшой склад одинаковых ножниц или фломастеров. Решение продавать наборы по более низкой стоимости было принято из экономических соображений и с заботой о наших рукодельницах.

Однако, по многочисленным просьбам наших уважаемых рукодельниц и оптовых клиентов, мы приняли решение класть в каждый набор достаточное количество подушечек (с запасом) по цене, более выгодной, чем если покупать их отдельно. Все-таки клеевые подушечки — это универсальное и удобное решение, которое совершенно точно необходимо для сборки объемных картин.

Для покупателей, которым наличие подушечек в наборе не нужно, мы также оставляем возможность покупать наборы, состоящие только из папертольных карт. Выбор товара с подушечками или без производится на странице каждого товара, над кнопкой «В корзину».

А это сложно?

Вырезать и собрать папертоль — это удовольствие, вполне сопоставимое с ощущениями, которые вы испытываете после того, как закончили вышивку, нарисовали картину по номерам, собрали алмазную мозаику или какое–нибудь другое рукоделье.

Посмотрите наш пошаговый мастер–класс с фотографиями, чтобы иметь исчерпывающее представление о том, как создается объемная картина из бумаги. Также на эту тему у нас есть небольшой видео–урок (3 мин 48 сек).

От всего вышеперечисленного готовый результат отличается детализацией. Даже в сотый раз посмотрев на картину, вы обязательно заметите какую–нибудь новую для себя деталь в этой «живой миниатюре».

1) картина по номерам

2) папертоль от Paperlove

3) алмазная мозаика

Сюжет на фото — Солнечная Венеция.

Мы совершенно точно знаем, что нашу продукцию приобретают поклонники (а особенно поклонницы) этих популярных направлений. Теперь это наши постоянные клиенты 🙂

Вот несколько аргументов от них:

  • «Папертоль выручает, когда нужно оперативно сделать необычный подарок подруге.»
  • «Что–то новенькое, что легко поддается и западет в душу.»
  • «Беру Paperlove чтобы размяться между вышиванием.»

Такие одинаковые, но такие разные

Другая сторона этой бумажной магии — это момент, когда оформленная картина отправляется на место, для которого она готовилась. Даже один и тот же набор прекрасно вписывается под любой интерьер и преображает его собой.

Скажем честно, мы всегда с огромным удовольствием просматриваем фотографии готовых работ, а также с трепетом отслеживаем ваши готовые работы по хештегу #PAPERLOVE.

Сюжет на фото — Солнечная Венеция.

Каждый раз нам необыкновенно приятно осознавать, что благодаря вашей изобретательности, ещё один наш набор превратился в настоящее произведение искусства. Спасибо вам за это!

Как оформить, что украсить

C тех пор как к нам пришла в голову идея сделать свою первую папертоль, наш личный список способов и вариантов декора значительно пополнился. И мы с огромным удовольствием расскажем его вам.

в обычную рамку

в рамку с прозрачным дном

в глубокую
рамку

задекорировать тарелку

магнит на холодильник

елочную игрушку

оформить бутылку

украсить фоторамку

в
скрапбукинге

декорировать шкатулку

преобразить вазу

украсить интерьер

Посмотрите на этот список в действии! Перейдите на страницу с галереей готовых работ и убедитесь в том, как это красиво и разнообразно!

Качественный подход на каждом этапе рукоделия

Мы стараемся следить за тем, чтобы наши наборы не содержали никакого брака. Даже если на папертольной карте (на этапе комплектации наборов) может проскочить какая-нибудь незначительная погрешность, которая никак не повлияет на качество готовой картины — мы отправим ее на повторную печать.

Мы тоже рукодельницы и хорошо знаем, как важен каждый этап рукоделия. Ведь даже процесс нам доставляет удовольствие! 🙂

Понятная система сложности сюжетов

Ещё до покупки сюжета вы можете ознакомиться со сложностью предстоящей работы. На каждой обложке наборов и на каждой странице товаров на нашем сайте есть пометка с указанием уровня сложности.

Ниже в таблице приведены пояснения для каждого уровня:

Уровень
сложности
Использование Кол-во
слоев
Мелкие
детали
Ножниц Скальпеля
1 — ☆ Много Не требуется Мало Нет
2 — ☆☆ Много Не требуется Средне Нет
3 — ☆☆☆ Много Желательно Средне Мало
4 — ☆☆☆☆ Средне Обязательно Много Много
5 — ☆☆☆☆☆ Мало Обязательно Много Очень много

Сюжет на фото — Ангел в розовом.

Paperlove гарантирует:

  • Качественную печать и высокую детализацию в каждом сюжете.
  • Стилистически правильно разобранный по композиции сюжет. Наши картины выглядят как реалистичные миниатюры.
  • Вы получите точно такие наборы, как те, про которые мы тут рассказываем. А чтобы собрать свою композицию, вам придется сделать именно то, что мы вам написали выше. Без сюрпризов или подводных камней.

И еще 6 причин в пользу Paperlove

Наши наборы состоят из бумаги и из изображения, напечатанного на ней. Бумага у нас — самая обыкновенная. А печатаемся мы на тех станках, на которых печатаются книги! Так что наши наборы такие же безопасные, как и книги на вашей полке.

Paperlove приятно удивит всех! Уже знакомы с папертолью? Мы завоюем ваше сердце нашими сложными наборами! Не знакомы? Вы без труда покорите эту вершину рукоделия. Мы убедим вас: это подвластно каждому!

Вам не нужно дополнительно покупать (и думать, где хранить) такие вещи, как мольберты или специальные станки. Если вам необходим длительный перерыв — все поместится обратно в упаковочный пакетик. А сам набор занимает мало места.

Будьте уверены, с любым уровнем сложности сюжета вы достигнете эффектного результата! Ваши подруги и близкие скажут: «Вот это да! Как красиво, какая ты молодец!» Они её точно заметят и оценят оригинальность исполнения.

Мы максимально экономим ваше время в процессе сборки. На потенциально сложных участках расположены подсказки: как сделать или что использовать, чтобы конечный результат смотрелся изумительно.

У нас всегда есть предложения со скидками и действующие акции. Зарегистрируйтесь сейчас и покупайте наши наборы с дополнительной скидкой — 5%. Также у нас действует накопительная система скидок.

Приглашаем в Наш каталог

Познакомьтесь со всеми нашими сюжетами, которые распределены по самым популярным у рукодельниц тематикам. Также рекомендуем зайти на страницы сюжетов, ведь там:

  • Много детализированных фотографий сюжетов крупным планом.
  • Интересная информация о каждом сюжете.
  • Есть фотографии готовых работ.

Новинки

Хиты продаж

Цветы

Натюрморты

Городские
пейзажи

Дети и
зверята

Открытки

Аксессуары

Читайте также

мастер–класс

как собрать папертоль

идеи и вдохновение

готовые работы

познакомимся?

О нас

Сюжет на фото — Утренний чай.

Давайте мы вам сейчас в двух словах не просто расскажем, а ещё и покажем, что же такое папертоль. Так называется вид творчества, когда вы делаете объемную картину из бумаги своими руками.

Чтобы ее создать, необходимо вырезать несколько слоёв одного изображения и наклеить их друг на друга с помощью двустороннего скотча в определенной последовательности.

Образ сюжета на иллюстрации — Замок в Баварии.

Вот и всё!

Но это если прямо совсем коротко и наглядно (короче, пожалуй, некуда). Ну а если любопытство ещё не утолено и нужны подробности, то читайте далее.

За такими простыми действиями, описанными выше, таится полноценное искусство рукоделия. Ведь умение из простых подручных вещей делать самостоятельный полноценный элемент декора, который будет радовать вас и ваших близких, а также сопровождаться восторженными: «Ух ты! Хочу!» — ваших подружек, по–настоящему ценится и многое значит.

А это сложно?

Вырезать и собрать папертоль — это удовольствие, абсолютно сопоставимое с ощущениями, которые вы испытываете после того, как закончили вышивку, нарисовали картину по номерам, собрали алмазную мозаику или какое–нибудь другое рукоделье.

От всего вышеперечисленного готовый результат отличается детализацией. Даже в сотый раз посмотрев на картину, вы обязательно заметите какую–нибудь новую для себя деталь в этой «живой миниатюре».

1) картина по номерам

2) папертоль от Paperlove

3) алмазная мозаика

Сюжет на фото — Солнечная Венеция.

Мы совершенно точно знаем, что нашу продукцию приобретают поклонники (а особенно поклонницы) этих популярных направлений. Теперь это наши постоянные клиенты 🙂

Вот несколько аргументов от них:

  • Папертоль выручает, когда нужно оперативно сделать необычный подарок подруге.
  • Что–то новенькое, что легко поддается и западет в душу.
  • Беру Paperlove чтобы размяться между вышиванием.

Такие одинаковые, но такие разные

Другая сторона этой бумажной магии — это момент, когда оформленная картина отправляется на место, для которого она готовилась. Даже один и тот же набор прекрасно адаптируется под любой интерьер и преображает его собой.

Скажем честно, мы всегда с огромным удовольствием просматриваем фотографии готовых работ, а также с трепетом отслеживаем ваши готовые работы по хештегу #PAPERLOVE.

Сюжет на фото — Солнечная Венеция.

Каждый раз нам безумно приятно осознавать, что благодаря вашей изобретательности, ещё один наш набор превратился в настоящее произведение искусства. Спасибо вам за это!

Как оформить, что украсить

C тех пор как к нам пришла в голову идея сделать свою первую папертоль, наш личный список способов и вариантов декора значительно пополнился. И мы с огромным удовольствием расскажем его вам.

в обычную рамку

в рамку с прозрачным дном

в глубокую рамку

задекорировать тарелку

магнит на холодильник

елочную игрушку

оформить бутылку

украсить фоторамку

в скрапбукинге

декорировать шкатулку

преобразить вазу

украсить интерьер

Посмотрите на этот список в действии! Перейдите на страницу с галереей готовых работ и убедитесь в том, как это красиво и многогранно!

Качественный подход на каждом этапе рукоделия

Мы стараемся следить за тем, чтобы наши наборы не содержали никакого брака. Даже если на паперетольной карте (на этапе комплектации наборов) может проскочить какая-нибудь незначительная огрешность, которая никак не повлияет на качество готовой картины — мы отправим ее на повторную печать.

Мы тоже рукодельницы и хорошо знаем, как важен каждый этап рукоделия. Ведь даже процесс нам доставляет удовольствие! 🙂

Понятная система сложности сюжетов

Ещё до покупки сюжета вы можете грамотно оценить ваш уровень навыков. На каждой обложке наборов и на каждой странице товаров на нашем сайте есть пометка с указанием уровня сложности.

Сюжет на фото — Ангел в розовом.

Paperlove гарантирует:

  • Качественную печать и высокую детализацию в каждом сюжете.
  • Стилистически правильно разобранный по композиции сюжет. Наши картины выглядят как реалистичные миниатюры.
  • Вы получите точно такие наборы, как те, про которые мы тут рассказываем. А чтобы собрать свою композицию, вам придется сделать именно то, что мы вам написали выше. Без сюрпризов или подводных камней.

И еще 6 причин в пользу Paperlove

Наши наборы состоят из бумаги и из изображения, напечатанного на ней. Бумага у нас — самая обыкновенная. А печатаемся мы прям на станках, на которых печатаются книги! Так что наши наборы — ничем не вреднее книжек.

Paperlove приятно удивит всех! Уже знакомы с папертолью? Мы завоюем вас нашими сложными наборами! Не знакомы? Вы без труда покорите эту вершину рукоделия. Мы убедим вас — это подвластно каждому!

Вам не нужно дополнительно покупать (и думать где хранить) такие вещи как мольберты или специальные станки. Если вам необходим длительный перерыв – все поместится обратно в упаковочный пакетик. А сам набор занимает мало места.

Будьте уверены, с любым уровнем сложности сюжета — вы достигните эффектного результата! Ваши близкие и подруги скажут «Вау! Как красиво, какая ты молодец!». Они её точно заметят и оценят оригинальность исполнения.

Мы максимально экономим ваше время в процессе сборки. На потенциально сложных участках — там расположены подсказки, как сделать или что использовать, чтобы конечный результат смотрелся изумительно.

У нас всегда есть предложения со скидками и действующие акции. Зарегистрируйтесь сейчас и покупайте наши наборы с дополнительной скидкой — 5%. Также, у нас действует накопительная система скидок.

Приглашаем в Наш каталог

Познакомьтесь со всеми нашими сюжетами, которые распределены по самым популярным среди рукодельниц тематикам. Также, рекомендуем зайти на страницы сюжетов, ведь там:

  • Много детализированных фотографий сюжетов крупным планом.
  • Интересная информация о каждом сюжете.
  • Есть фотографии готовых работ.

Новинки

Хиты продаж

Цветы

Натюрморты

Городские
пейзажи

Дети и
зверята

Открытки

Аксессуары

Читайте также

мастер–класс

как собрать
папертоль

идеи и вдохновение

готовые
работы

познакомимся?

О нас

безопасная
продукция

официальный
магазин
бренда

гарантия
результата

создаем шедевры
вместе с вами
с 2016 года

Как создать своего собственного 3D-персонажа, нарисованного вручную

Обучение

Нарисуй свое оружие [https://sketchfab. com/3d-models/draw-your-weapons-5ef1e9ecfb7b4a908efd70dda7bf566f?utm_campaign=5ef1e9ecfb7b4a908efd70dda7bf566f&utm_medium=embed&utm_source=oembed] Мануэль Ситомпул [https://sketchfab.com/messh?utm_campaign=5ef1e9ecfb7b4a908efd70dda7bf566f&utm_medium=embed&utm_source=oembed] на Sketchfab [https://sketchfab.com?utm_campaign=5ef1e9ecfb7b4a908efd70dda7bf566f&utm_medium=embed&utm_source=oembed] Игр всегда

Нарисуй свое оружие Мануэль Ситомпул на Sketchfab

Меня всегда интересовали игры. В детстве я проводил большую часть своего времени, исследуя историю и миры Zelda , Pokémon и Rayman . Я настолько погрузился в эти миры, что решил начать создавать свои собственные, играя с Game Maker и изучая GML .

Однако мой первый настоящий игровой опыт начался, когда я решил изучать визуальное искусство в 9 лет.0009 Университет прикладных наук Бреды . В школе я узнал о многих сторонах игрового искусства, таких как: процедурное моделирование, 3D-анимация, создание стандартных ассетов и реализация движка. Этот опыт дал мне хорошую базу для того, чтобы начать делать свои собственные проекты.

«Достань оружие»‌‌

Мотивация

Путешествие началось, когда я принял участие в конкурсе, организованном Екатериной Бурыкиной . Задача состояла в том, чтобы создать раскрашенный вручную бюст персонажа. В итоге я выиграл конкурс и получил массу опыта в рисовании вручную!

Бюст 3D-персонажа, с которого началось мое путешествие по рисованию.

Мои мысли и цели

После того, как трехмерный бюст был так хорошо принят, я захотел поднять планку выше и создать полного персонажа . Я большой поклонник Jake Wyatt и его комикса Necropolis , поэтому я решил создать главного героя из комикса.

Самое главное, что я хотел воплотить в этом проекте, это эмоция . Девушка — свирепый персонаж, наполненный яростью, что она в конечном итоге демонстрирует, убивая кучу плохих парней. Такие эмоции нелегко перевести в 3D-модель, но я воспринял это как вызов.

Референсная доска для персонажа Джейка Вятта из Некрополя.

Скульптинг персонажа

Я начал создание персонажа с создания блока в ZBrush . Создание быстрых капель в форме человека позволило мне довольно быстро установить анатомию и стиль.

Базовый блок-аут, который я сделал в ZBrush.

Я продолжил Dynameshing блок-аут и уточнение основных форм тела. Добавление мышечных деталей не было приоритетом, потому что еще не было определено, где части одежды будут прикрывать тело. Кроме того, мне не нужно было очень детально скульптить, потому что скульпт использовался только для диффузного запекания, которое я мог закрасить.

Dynamesh и сглаживание блока для создания простого манекена.

При скульптинге лица было очень полезно иметь некоторые дополнительные детали, такие как брови, ресницы и волосы. Для волос я использовал кисть haircurves, отредактировал Chris Whitaker , назвал makkon_haircurves_03 . Ресницы и другие элементы специальной геометрии я смоделировал в Maya и поместил в ZBrush. Я советую всем, кто новичок в скульптуре, если есть какая-либо задача, которая кажется более легкой в ​​предпочитаемом вами программном обеспечении для моделирования, наверное стоит .

Использование makkon_haircurves_03 для создания прядей волос и моделирования ресниц в Maya.

У девочки из комикса очень динамичная и мятая одежда, поэтому мне пришлось поэкспериментировать, чтобы понять, как подойти к этой проблеме. Я начал с создания простого платья в Marvelous Designer , что позволяет мне создавать реалистичные складки на одежде.

Эксперименты в Marvelous Designer для создания одежды.

В итоге решила слепить всю одежду кроме юбки. В этом случае мне понравился уровень контроля, который я имел, создавая складки вручную. Несмотря на то, что это не так реалистично, как симуляция Marvelous Designer, мне это сошло с рук из-за того, что проект был нарисован вручную.

Использование ZBrush для создания одежды было простым. Я взял базовое тело, замаскировал его и использовал Subtool > Extract с тонкой толщиной . Я продолжил, используя стандартную кисть , чтобы нарисовать несколько складок.

Процесс создания одежды. Различные этапы, которые я прошел при создании скульптуры.‌‌

Ретопология персонажа

Когда скульптура была закончена, пришло время создать низкополигональную версию, на которой я мог запечь скульптуру. Я объединил все свои сабтулы с Объединить > Объединить видимые . К сожалению, Maya не любит сетку из 12 миллионов полигонов, поэтому мне пришлось уничтожить сетку с помощью Decimation Master , чтобы немного снизить количество полигонов.

Когда прореженная модель была в Maya, я оживил объект и использовал Quad Draw для рисования лиц на сетке. Я использовал эту технику для ретопологии всего персонажа. В конце концов, я соединил большую часть одежды со кожей, что помогло мне легче скрыть персонажа и привело к меньшему количеству артефактов в анимации.

Окончательная топология персонажа.

Текстурирование персонажа

Я начал этот проект, чтобы набраться опыта в рисовании текстур вручную. Как и в моем последнем проекте с ручной росписью, я использовал 3D Coat из-за его динамической связи с Photoshop. 3D-Coat также позволяет мне делать проекции 3D-модели, которые я могу закрасить в Photoshop.

Для этого проекта я выбрал только диффузных текстур, что означает, что конечный продукт никак не будет взаимодействовать с освещением. Это означает, что все тени, отражения и блики должны быть нарисованы вручную.

Для начала я хотел создать базовые цвета и базовое освещение. Я импортировал свою модель в Substance Painter и запекал высокополигональную модель на низкополигональной. Я продолжил, используя невероятный смарт-материал под названием SoMuchDiffuse . Этот смарт-материал берет высокополигональные скульптурные данные и запекает их в единую диффузную текстуру. Используя этот инструмент, я добавил базовые цвета и градиенты для каждой части персонажа.

Базовая текстура персонажа, созданная с использованием SoMuchDiffuse

Здесь начинается ручная роспись. Я продолжил, экспортировав новую диффузную текстуру и импортировав ее в 3D-Coat. Мой процесс рисования очень прост. Моя основная цель всегда состоит в том, чтобы добавить больше четкости и выделить области, на которых я хочу, чтобы зритель сосредоточился. Я начал с рисования более светлых оттенков, исчезающих от середины лица, что придает лицу больше глубины. Кроме того, я пробовал рисовать на лице много разных оттенков, таких как красный, зеленый и синий. Я отношусь к этому процессу так же, как к рисованию персонажа на 2D-иллюстрации.

Использование основы, сделанной в Substance Painter, для ручной прорисовки в 3D-Coat

Особенно весело было делать глаза! Вершина в центре глазного яблока направлена ​​внутрь, чтобы создать эффект параллакса. Дополнительно есть отдельный меш для роговицы, на котором я нарисовал отражение глаз. Поскольку теперь между отражением и зрачком есть расстояние, глаза имеют гораздо большую глубину.

Дополнительно есть отдельный меш для роговицы, на котором я нарисовал отражение глаз.
Роговица представляет собой сетку, отдельную от самого глазного яблока, что придает глазу глубину.

Я не мог назвать текстуры законченными, пока персонаж не был настроен и поставлен. Например, изменение положения рук может создать новые тени и складки, которые мне нужно нарисовать вручную. Я приступил к созданию основного скелета персонажа и нескольких костей для выражения лица.

Скелет персонажа

Выбор позы и выражения лица занял некоторое время. В конце концов я остановился на конкретной панели из комикса 9.0009 (Глава 01, страница 10) , где девушка приняла простую, но сильную позу. Когда позирование было закончено, я мог нарисовать тени и окружающее затенение, потому что теперь я знал, какая сторона конечностей будет обращена наружу.

Текстуры до позирования и текстуры после того, как я нарисовал в соответствии с позой.

Окружающая среда

Я думаю, что важной частью продажи вашего персонажа является презентация. Вы можете потратить сотни часов на проект, но если вы не представите его правильно, люди упустят то, что вы сделали. В этом проекте меня очень заботили эмоции и погружение в персонажа, поэтому я старался учитывать это при презентации. Добавление простого пьедестала не будет очень захватывающим, поэтому я решил создать небольшую анимированную лесную среду вокруг девочки.

Процесс создания природной среды.

Ретроспектива

Я никогда не занимался такой большой работой по рисованию вручную, и могу с уверенностью сказать, что это был настоящий вызов. Приведение всех материалов в единое целое при сохранении единообразия нарисованных вручную деталей заняло много времени.

Однако самой большой проблемой было лицо. Персонаж должен быть сердитой и свирепой молодой женщиной. Тем не менее, мне нужно было вылепить ее в нейтральной позе, чтобы персонаж можно было использовать в возможных будущих сценах, где она передает разные эмоции. Оглядываясь назад, я бы сразу вылепил персонаж с ее выражением лица, чтобы с самого начала получить ощущение сцены. Я всегда могу изменить лицо, если мне нужны новые выражения.

Послесловие

Если вы дошли до этого места, спасибо за чтение! Надеюсь, это вдохновит вас на создание чего-то нового! Вы можете найти меня на Artstation и Twitter . Не стесняйтесь, присылайте мне сообщение, если у вас есть какие-либо вопросы!


Мануэль Ситомпул

Живопись: Программы бакалавриата: Преподаватели: Школа искусств Херрона + Дизайн: Университет Индианы – Университет Пердью, Индианаполис

Будучи студентом факультета живописи в Херроне, вы изучите множество техник и процессов рисования, включая методы нанесения краски, знание материалов и смешивания красок, а также выразительный потенциал между поверхностью картины и «рукой» художника.

Вы научитесь переводить трехмерное пространство и форму в изобразительную плоскость и использовать цвет для создания эффектов света и свечения. Вы изучите взаимосвязь между живописью и другими средствами массовой информации, такими как цифровые формы, инсталляция и исполнение, и узнаете, как использовать инструменты и оборудование для столярных мастерских для создания и подготовки поверхностей к покраске.

В конечном счете, вы определите материал, эстетический характер, форму и тему или тему своих собственных картин, создав сильную и связную совокупность работ, которая будет уникальной для вас.

Покажите свою работу

Получите практический опыт создания, установки, документирования и презентации своей работы. Затем отправьте свои лучшие работы на ежегодную выставку студентов бакалавриата, на которой за выдающиеся работы разыгрываются призы.

Научитесь импровизировать

Работа с красками позволяет вам импровизировать, объединяться и свободно думать мазками кисти. Эстетически реагируя на окружающую среду с практикой, вы разовьете личный стиль и художественный голос.

План обучения

B.F.A. карта степени

Важные курсы и вехи для каждого семестра на пути к BFA. по живописи

Бюллетень кампуса IUPUI

Названия и описания обязательных курсов для получения степени бакалавра искусств по живописи

Преподаватели кафедры разнообразны в своей практике и имеют удивительный опыт работы профессиональными художниками, и [они] буквально знают эту область вдоль и поперек и свободно делитесь с нами любыми инструментами и советами.

Клод Смит-Кенни (BFA Painting ’20)

Студенческая работа

Увидеть больше студенческих работ

Слева направо, сверху вниз: Кэролайн Хокинс, Untitled , 2021. Chanya Ruby, Untitled , 2020. Mazzy Both, Untitled , 2022. Mailinh Ho, Untitled , 09090 Untitled 2021, Hannah Westbrook , 2020. Сара Картон, Без названия , 2022. Доминик Моралес, Без названия , 2022. Анна Нуссбаум, Untitled , 2022. Винтер Роудс, Untitled , 2022. Джессика Ротенбергер, Untitled , 2022. Brooke Snoeberger, Untitled , 2022. Megan Vogeler, 2. Untitled Предоставлено художниками

Повышение квалификации

Получение несовершеннолетнего или сертификата может помочь расширить ваш кругозор и дать вам конкурентное преимущество в выбранной вами области.

История искусства (B.A.)

Интегративная студийная практика (B.F.A.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *