Роспись стен в интерьере своими руками техника для новичков: Как расписать стену своими руками: подробная инструкция для не-художников

Содержание

Роспись стен в интерьере — фото интересных дизайнерских идей, техника росписи своими руками для новичков

Настенная роспись – один из самых многогранных дизайнерских инструментов для оформления интерьера. Благодаря ей можно кардинально преобразить облик жилища, не прибегая к перепланировкам и прочим конструктивным трансформациям – многочисленные фото доказывают, что качественно выполненный принт способен расставить акценты в комнате и даже визуально изменить ее параметры. Но чтобы добиться такого результата, важно определиться с видом и стилем росписи, которая наиболее удачно впишется в ваш интерьер, и узнать, как грамотно перенести задуманное изображение на стену – этим и займемся далее.

Техники настенной росписи

Благодаря широкому разнообразию облицовочных материалов и технологий дизайнерам доступно множество техник декоративной росписи стен – рассмотрим самые популярные:

  • Фреска – классическая технология нанесения изображения на сырую штукатурку. Характерная особенность – живописная фактура финишного покрытия с матовым эффектом. Техника требует высокого профессионализма, так как краски моментально высыхают, что усложняет корректировку изображения.
  • Акриловая роспись – декорирование поверхности стены акриловыми красками, которые наносятся обычными кистями. Востребованность этого вида росписи объясняется целым набором преимуществ облицовки: материал безопасен, долговечен и не имеет запаха.
  • Аэрография – роспись с помощью аэрографа: струя краски наносится на рабочую поверхность под действием напора сжатого воздуха. Благодаря специальному прибору краска ложится на стену тонким ровным слоем без разводов и потеков.

Совет. Аэрография – действенный способ оформить стену сложной конфигурации: за счет функции пневматического распыления аэрограф дает возможность нанести изображение на труднодоступные зоны рабочей поверхности.

  • Трафаретный декор – роспись посредством трафаретов: заготовка фиксируется на стену и покрывается краской посредством кисточки, валика или баллончика. Такая техника не требует художественных навыков, поэтому доступна всем.
  • Флуоресцентная роспись – оформление стен светящимися красками, которые начинают отливать новым оттенком под действием ультрафиолетовой лампы. Чаще всего создается многофактурное изображение с объемными рельефными элементами.

Стили и мотивы принтов

Роспись стен может выполняться в самых различных стилях – познакомимся с особенностями главных направлений:

  1. Классика – традиционное и неизменно модное решение, отличающееся гармонией форм, симметричностью линий и мягкостью цветовой палитры. Среди изображений преобладают всевозможные натюрморты, пейзажи, лаконичные цветочные композиции – тут каждый сможет подобрать рисунок на свой вкус.
  2. Барокко – помпезный стиль, для которого характерно наличие большого количества принтов пышных цветов, бутонов, листьев, обрамленных изображениями лепнины или вензелей.
  3. Модерн – изящный стиль, который тяготеет к асимметрии, пространственности рисунков и мягкости красок. Популярные мотивы – сложный цветочный орнамент, легкие волнистые линии, анималистичные принты. Колористическая гамма преимущественно природная – кричащие оттенки не используются.
  4. Японский стиль – этническое направление, проявляющееся в изображениях характерной атрибутики, восточных пейзажей, сакуры и прочих растительных мотивов.
  5. Минимализм – лаконичный стиль, подразумевающий оформление стен сдержанными принтами с минимальным набором форм, линий и цветовых комбинаций. Чаще всего это геометрические элементы и фигуры, выполненные в контрастном оттенке по отношению к общему интерьеру комнаты.

Технология росписи

Чтобы придать стенам в комнате художественный вид, совершенно не обязательно обращаться к сложным техникам – есть, как минимум, два способа эффектно преобразить пространство, которые доступны даже новичкам: трафареты и рисунок акриловыми красками. Но и в этих случаях, чтобы добиться запланированного результата, важно соблюсти четкую очередность этапов росписи и придерживаться основных правил оформления стен.

Первый этап – подготовка. Рабочую поверхность нужно пошагово зачистить, оштукатурить, просушить и обезжирить – если пренебречь этими процедурами, краска будет ложиться неровно. Незадействованные участки стены и мебель в комнате следует закрыть защитной пленкой. Далее необходимо подготовить требуемый объем краски и рабочие инструменты – широкую кисть, валик или краскопульт, в зависимости от характера и масштаба рисунка.

Объемный рисунок

Второй этап – роспись стен. Если используется трафарет: отметьте карандашом зону рисунка; закрепите на стене самоклеящийся трафарет и полностью закрасьте его; снимите заготовку. Если рисунок выполняется вручную: разметьте схему будущего принта, разбив роспись на клетки; карандашом нарисуйте контур изображения; начинайте закрашивать принт – от мелких элементов к крупным.

Совет. Чтобы получить аккуратное изображение, наносите краску в два тонких слоя и своевременно убирайте ее излишки мягкой поролоновой губкой.

Третий этап – финишное оформление. После полного высыхания рисунка, покройте его слоем прозрачного матового лака.

Без сомнений, художественная роспись стен – эффектный вариант обновления интерьера. Разнообразие техник и стилей нанесения рисунка позволяет подобрать оптимальное решение для любого пространства, так что вдохновляйтесь интересными дизайнерскими идеями и не бойтесь браться за преображение комнаты своими силами – при грамотном подходе с росписью сможет справиться даже новичок.

Роспись стен: видео

Роспись стен своими руками — статья от пользователя ОБИ Клуба

 В этой статье я попытаюсь познакомить читателя с последовательностью ведения работы над художественной росписью стен на примере своих работ с помощью имприматуры и лессировок.

Как подготовить стену под художественную роспись читайте в моей одноимённой статье, а так же смотритевидео сюжет на эту тему на моем канале в YouTube.

 

  1. Эскиз.

Прежде чем приступить к работе над росписью, необходимо определиться с сюжетом. Как подобрать роспись стен в интерьер я уже описывала в одноимённой статье. Необходимо создать эскиз будущей росписи, в нём зафиксировать свой замысел, подобрать его по стилю и цвету к интерьеру. Эскиз без проработки деталей должен передавать впечатление готового произведения. Так же рекомендую прочитать замечательную книгу Ковалёва Ф.В.где автор в простом, доступном изложении рассказывает, как применять на практике Законы золотой пропорции и композиции в живописи, чтобы создавать гармоничные произведения..

В эскизе решаются следующие задачи:

  1. Композиция. Найти массы и силуэты цветовых пятен изображения.
  2. Взять цветовые и тональные отношения.
  3. Подобрать краски, подходящие к этой росписи.
  4. Фактура. Продумать фактуру будущей росписи.

Эскиз желательно делать теми же материалами, которыми будет создаваться роспись на стене. Какие материалы и инструмены используются для создания росписи стен читайте в моей одноимённой статье. Нежелательно ограничиваться одним эскизом, лучше сделать несколько вариантов, попробовать разные цветовые решения.

  1. Рисунок на стене.

Рисунок под роспись на стене выполняется разными способами. В этой статье я опишу наиболее удобный для меня – рисунок сепией, закрепляемый водой.

У нас уже есть эскиз будущей росписи в цвете. В первую очередь необходимо подготовить стену к нанесению рисунка. Стена должна быть оштукатурена, выровнена и загрунтована специальной пропиткой для стен, чтобы стена не мелилась (пропитка продаётся в строительных магазинах). Наносить рисунок можно как просто на гладкую штукатурку, так и на декоративную, фактурную штукатурку. Мне больше нравится второй способ, т.к с помощью фактуры можно задать пространство в росписи, т.е. первые планы сделать более объёмные, выпуклые, а дальний план более гладкий. И ещё преимущество этого способа в том, что при нанесении красочного слоя получаются богатые заливки, как показано на фотографиях. Декоративную штукатурку можно нанести самому или воспользоваться услугами специалиста по нанесению декоративных покрытий. На декоративное покрытие обязательно наносится пропитка для декоративной штукатурки (ни в коем случае нельзя покрывать воском, т.к. потом нельзя будет сделать роспись). Эту пропитку можно заколеровать в основной цвет фона интерьера.

Этапы перенесения рисунка на стену

  1. Эскиз на бумаге разбиваем на квадраты и высчитываем масштаб росписи, т. е. сколько входит сторона эскиза,  в сторону росписи на стене.http://bykovskaya…09436.jpg» alt=»» />
  2. Разбиваем на квадраты стену под роспись. Это можно сделать двумя способами. 1-й способ – разлиновать квадраты на стене тонкими линиями сепией или рисовальным углём. 2-й способ – разметить квадраты по большим сторонам росписи и наклеить тонкий шпагат на малярный скотч по этим разметкам. Шпагат лучше использовать светлых тонов, чтобы не мешало восприятию рисунка на стене. Этот способ предпочтительнее, если эскиз сложный с множеством мелких деталей. А можно воспользоваться просто большой линейкой и перенести в масштабе все главные точки композиции. Этот способ предпочтительнее, если изображение содержит большие элементы с минимальным количеством мелких деталей.
  3. По намеченным квадратам или главным точкам переносим эскиз на стену. Лучше это делать сепией, а не углём. На мой взгляд, уголь впоследствии не так гармонично входит в живопись и дает грязь. А сепия очень гармонично входит в живопись своим теплым оттенком цвета.
  4. Начинать рисунок следует с силуэта изображения. Таким образом, сразу решаются две задачи: композиция и большие пропорции. Рисунок обязательно надо уточнить на стене, чтобы он смотрелся гармонично в натуральную величину. Не стоит копировать эскиз механически, если конечно это не копия картины художника.

 

  1. Тональные отношения.

http://bykovskaya…09478.jpg» alt=»» />Чтобы облегчить работу по решению колористических задач можно выполнить тональный рисунок росписи. Лучше применять красно-коричневый или охристый оттенок, т.к. его можно в некоторых местах не записывать и настенная живопись от этого только выиграет, как показано на фото. Можно наносить рисунок и рисовальным, не прессованным углем, но серость этого материала может в дальнейшем примешаться и получится грязь, которую придется записывать плотной краской. Начинать работу лучше с темных пятен, самые светлые пятна остаются чистыми до конца.

Этот этап работы можно и пропустить. Его целесообразно делать, когда на стене пишется копия картины или переносится очень сложный рисунок с множеством мелких деталей. В живописи этот этап называется подмалевок, в котором отрабатывается тон, а затем не думая о тоне, работа ведется только над цветом.

  1. Проработка деталей.

 

 Глядя на эскиз, определяем главное и второстепенное. Нельзя допустить, чтобы все детали были выполнены одинаково. Ощущение цельности и завершенности возникает, когда детали различаются по значению и степени сделанности.

http://bykovskaya…09505.jpg» alt=»» />

Детали на переднем плане набираем декоративной штукатуркой по рисунку объёмно, создавая специальную фактуру,  например, камень, кора дерева, пена волн, камни или песок. Согласно эскизу. Даем слою декоративной штукатурки просохнуть и покрываем пропиткой.

 

  1. Цветовые отношения.

 

В живописи большое значение имеют цветовые отношения. Все цветовые пятна, которые присутствуют в эскизе, необходимо взять в отношениях друг к другу, которые бы создавали ощущение гармонии, вызывали эстетические эмоции. Это одна из основных задач в живописи. Для этого нужно смотреть на работу в целом, чтобы почувствовать звучание цветовых пятен, не отвлекаясь на детали. Многие мастера, обладающие б

Роспись стен в интерьере — техники и технологии нанесения (+фото)

Роспись стен в интерьере широко используется уже многие века. Средневековые фрески, античная роспись, современная живопись на стенах – все это свидетельствует об изысканности помещения и высоком чувстве вкуса его обитателей.

Не обязательно быть владельцем большого дома с колоннами, чтобы использовать художественную роспись интерьера в качестве украшения стен. Небольшим рисунком можно украсить стену в детской или любой другой комнате. Современные материалы и технологии позволяют сделать из унылой, однотонной  поверхности настоящее произведение искусства. А главное – для этого не нужно быть профессиональным художником или дизайнером.

В статье будут описаны наиболее простые и доступные способы, позволяющие оживить жилое помещение, сделать его более интересным для восприятия и уютным. Применить их сможет каждый, главное – это желание оформить комнату своими руками так, чтобы она смотрелась как шедевр от профессионального дизайнера.

Выбрать художника

На сегодняшний день есть множество специалистов, готовых сделать роспись в интерьере, отдельной комнате в любых, даже самых невероятных техниках.

Это может быть:

  • плоскостная роспись;
  • рельефная роспись;
  • 3d рисунок на стене.

Естественно, чем сложнее работа, тем большую стоимость за ее выполнение возьмет специалист. Но вот беда, не все могут создать рисунок, соответствующий всем требованиям заказчика. А деньги за работу, все равно, придется отдать приличные. А иногда хочется оформить комнату своими руками. И пусть роспись стены в интерьере не станет произведением искусства. Зато, с каким чувством гордости вы будете смотреть на поверхность, расписанную самостоятельно.

Эту работу можно выполнить и коллективно. Например, расписать интерьер в детской всегда будет рад ребенок. Конечно – если его возраст позволит держать в руках кисточку. А роскошная роспись стены в интерьере спальни станет навивать на романтические чувства, если выполнить рисунок вдвоем.

Главное – поверить в то, что нет ничего сложного в росписи стен своими руками. На дворе 21-й век, современные материалы имеют высокие качественные характеристики, позволяющие создать красивый рисунок на стене даже тем, кто рисовать не умеет вовсе. Главное – не пренебрегать простыми правилами при росписи стен.

Техники росписи стен

К счастью, перед современными художниками открываются широкие возможности для создания невероятных рисунков на стенах. Когда-то применялась только одна, очень сложная технология – фрески. Теперь достаточно просто купить в строительном магазине несколько банок с акриловой или водоэмульсионной краской, и приступать к рисунку на стене.

Вы решили создать шедевр самостоятельно, но не имеете реального опыта в данной сфере?

Значит, следует обратить снимание на такие техники росписи:

  • трафарет;
  • простой рисунок по контуру;
  • нанесение рисунка по проекции слайда.

Трафарет – отличный способ сделать роспись стен в интерьере своими руками, нанести простой однотонный или многоцветный рисунок на стену. В детской комнате вам может помогать ребенок, ведь для нанесения рисунка достаточно приложить трафарет к стене и пройтись по нему кисточкой или валиком. С помощью трафарета можно нанести на стену не только орнамент из одинаковых элементов, но и другие изображения.

Рисунок по контуру выполнить достаточно просто. Главное  — найти простое, но красивое изображение и при помощи обычного мягкого карандаша, воспроизвести его на стене. Если что-то не получается, контуры можно легко вытереть влажной губкой и нарисовать все заново.

С работой справится даже человек, далекий от мастерства в изобразительном искусстве. Когда контуры будут нанесены на стену, достаточно разукрасить рисунок интерьерными красками. Технология идеально подходит для оформления детской, особенно – если ребенок любит рисовать.

Если у вас есть аппарат для проекций слайда, с его помощью можно нанести рисунок на стену. Например – воспроизвести на поверхности стены нужное изображение, перерисовать его контуры на стену, и затем – разукрасить его.

Выбор рисунка

Художественная роспись стен в интерьере – это просто.

Важно подобрать тематику рисунка для определенной комнаты:

  • Решили расписать стену в гостиной? Идеально подойдут цветы, деревья и естественные пейзажи. Лес или горы сможет нарисовать на стене только профессионал. А вот лилии, одуванчики или подснежники самостоятельно воспроизвести не так сложно. Можно использовать простой трафарет для нанесения орнаментов.
  • Оптимальное решение для кухни – роспись стен в интерьере натюрмортами из фруктов и овощей, изображениями любой еды. Многие смогут нарисовать тарелку с фруктами или головку сыра. Главное — подобрать несложный рисунок.
  • В детской можно изобразить мультяшных героев. Для девочки подойдут изображения цветов, бабочек, сказочного замка. Нужно оформить стены в детской мальчика? Подойдут изображения супергероев и машин. Когда в детской обитает и мальчик, и девочка, в комнате на разных стенах можно изобразить различные картины. Облака или звездное небо – универсально решение для детской спальни.

 

При росписи стен в ванной комнате следует обращать особое внимание на тип краски. Ванная отличается повышенной влажностью. В другой комнате можно использовать водоэмульсионную краску, для ванной лучше взять акриловую. Для ванной подойдут изображения водопадов, римских терм, океанического дна, рыбок. Это – слишком сложно для вас? Значит, подойдет изображение больших мыльных пузырей на стене.

Технология нанесения рисунка на стену

Стену будут расписываться в спальне, или другой комнате, следует придерживаться технологий нанесения краски на стену. Роспись стены – это декорирование помещения. Но начинаются все работы с выравнивания  стены.

Не обязательно наносить штукатурку или выравнивать стен при помощи гипсокартон самостоятельно. Можно доверить данный процесс профессионалам.

Если вы решили произвести данные работы самостоятельно, они должны включать  в себя такие этапы:

  • выравнивание стены штукатуркой или гипсокартонном;
  • слой стартовой шпаклевки;
  • слой финишной шпаклевки;
  • окрашивание стены в фоновый цвет.

На штукатурку или гипсокартон, а также – слои шпаклевки, следует наносить грунтовку, иначе со временем она начнет расслаиваться. После нанесения рисунка на стену, она вскрывается прозрачным лаком. Данная мера позволяет сделать изображение максимально устойчивым к механическим повреждениям, а красок долгое время не будет выгорать и тускнеть.

Где разместить рисунок

Рисунок для стены выбран? Краска куплена, а стены подготовлены? Теперь нужно определиться с местом нанесения изображения. Для начала следует спланировать весь дизайн комнаты. Роспись стены в интерьере своими руками не должна контрастировать с цветом мебели, она должна соответствовать стилистике и назначению помещения. Чтобы в результате не возникло неприятных неожиданностей, нужно нанести план комнаты с мебелью на бумагу, и в зависимости от него искать место для рисунка.

Лучше, если стена с рисунком будет хорошо освещаться. По возможности, это должна быть поверхность, расположенная напротив окна.

Если рисунок будет размещен на дальней, плохо освещенной стене, под потолком можно проложить светодиодную ленту. Либо – повесить на стену небольшой светильник.

Рисунок в детской или спальне пожжет украшать зону над кроватью, либо – возле нее. Не обязательно декорировать всю стену. Можно выбрать небольшой рисунок, подходивший  по тематике к помещению. Например, в детской комнате рисуем на стене облака или звезды под потолком. В кухне – натюрморт или изображение фруктов над столом.

Интересные решения

Чтобы сделать интерьер комнаты с художественной росписью еще интересней, можно прибегнуть к некоторым дизайнерским хитростям.

Используйте флуоресцентную краску. Даже простой  рисунок с флуоресцентными элементами будет смотреться максимально эффектно и необычно.

Рисунок можно нанести на декоративную штукатурку, либо – окружить ею изображение. Если уровень мастерства позволяет – применяем технологию рельефной росписи, некоторые из элементов здесь выполняются с использованием штукатурки или шпаклевки. Не бойтесь экспериментировать, и ваши творческие идеи воплотятся в интерьере помещения с эксклюзивной ручной росписью.

Видеогалерея

 

Фотогалерея

 

Самые лучшие посты

ВИДЕО по росписи стен, мастер-классы

Видео по росписи стен

 

Уникальный платный мастер-класс по росписи стен

Это уникальный платный мастер-класс по росписи стен. Пожалуйста не смотрите его бесплатно , это для тех кто перевел деньги мне на карту. В этом уроке я расскажу:

  • как подготовить стену к росписи
  • как перевести рисунок на стену
  • какие кисти лучше всего использовать для росписи акрилом
  • как смешивать акриловые краски, чтобы цвет был красивый
  • как расставлять блики

 

Наши видео по росписи стен

На этой страничку выложены наши видео по росписи стен на тему:

  • мастер-классы по росписи стен
  • ускоренные видео по росписи
  • роспись стен своими руками для начинающих
  • видео обзор стены с росписью

Все росписи выполнены акриловыми красками на стенах.

Популярность росписи стен

Начиная со времен своего появления, люди стремились создать в своем жилище комфорт и уют, в том числе посредством украшения стен разнообразными рисунками. В самом начале это была знаменитая наскальная живопись. В ней человеком отображался опыт и воспоминания увиденного в те далекие времена.

Позже в древних странах, особенно в древнем Египетском государстве стало принято расписывать стены и снимать видео) на них изображались священные животные, фараоны, а также Боги. В наше время человек также использует для украшения стен своего дома различные изображения и рисунки.

На сегодняшний день популярность художественной росписи постоянно растет. Это обусловлено не в последнюю очередь тем, что она весьма презентабельно выглядит почти в любом дизайнерском решении. На данный момент человек изобрел огромное количество разнообразнейших методов и технологий настенной росписи. Это дает возможность разнообразить практически любой тип помещений, в том числе офисные и даже производственные.

Роспись стен своими руками

Если вы художник, один из вариантов оригинальной отделки собственной квартиры, коттеджа – роспись стен своими руками. Если вы не профессионал, вы все равно можете выполнить на стенах несложное изображение по трафарету, и ваше жилище будет не таким, как у всех. Для начала можно потренироваться на листах гипсокартона.

Если картина большая и сложная, она становится основным элементом в интерьере. Лучше поместить ее на видном месте. Можно оформить по краям контрастной рамкой или лепниной. Если назначение росписи – скрыть пустое пространство или замаскировать неудачный участок стены, ее не стоит делать слишком яркой, выделяющейся из остального интерьера. В таком случае сюжетное полотно лучше не рисовать, ограничиться несложным орнаментом или абстрактным рисунком.

Краски для росписи своими руками

Чаще всего для таких целей используются водно-дисперсионные лаковые или матовые акриловые краски. Они нетоксичны, лишены резкого запаха (в составе нет органических растворителей), после просушки становятся водостойкими и устойчивыми к вредным внешним факторам. Окончательно высохшее покрытие можно мыть водой и даже слегка тереть мягкими губками.

Краски продаются в наборах и по отдельности. Самые популярные цвета – белый, зеленый, коричневый, желтый: при их смешении получается большое разнообразие оттенков. Наличие белой краски обязательно: она используется не только для самого рисунка, но и для осветления, создания переходов, изменения тона других красителей.

Роспись акриловой краской может имитировать гуашь или акварель. Во втором случае состав разбавляют водой, он становится более прозрачным. В первом – не разводят, кладут густым слоем.

Кроме акриловых красок в интерьере можно использовать настоящую гуашь или акварель. Но это следует делать только в сухих помещениях и покрывать результат творчества лаком. Лак наносят пульверизатором тонким слоем, в процессе нужно избегать потеков.

Роспись стен своими руками: пошаговая инструкция

Подборка стены

Место для росписи выбрано. Предположительно, это будет гостиная, где проводятся семейные встречи. Подобрать образ – это основной шаг! После того, как образ подобран нужно подобрать картинку. Источников сейчас большое количество: книги, открытки, интернет. Для начала лучше взять изображение попроще, пока не «набьется» рука. Для этого подойдет какая-нибудь веточка от дерева или даже абстракция.

Краски и кисти

Само собой, такое необходимо приобретать в профессиональном магазине. Если повезет, может попасться знающий продавец, который поможет и с количеством краски, и как их смешивать для получения другого оттенка. Предпочтительней акриловые неяркие матовые краски, они идеально подходят для росписи. Они не сотрутся и отлично перемешиваются друг с другом.

Помимо разноцветных красок обязательно нужно приобрести белый, для снижения насыщенности. Акрил хорош еще тем. Что им возможно создать эффект гуаши или акварели по желанию.

Лучшие кисточки для настенного рисунка – искусственные. Если на стене планируются цветы, следует приобрести поролоновые кисточки. Обязательное условие – кисти должны быть крупными.

Подготовка краски к росписи

Акриловые краски можно развести водой обычной, растворитель покупать не нужно. Вместо палитры удобно использовать разовые тарелки и стаканчики.

Эскиз

Картинку-образец следует распечатать и удобно разложить на столе вместе с красками и кисточками. Делать эскиз нужно обязательно, даже профессиональные художники не пропускают этот шаг. Стоит попробовать изобразить будущий рисунок в тоне на белом листе бумаги. Плюс ко всему это поможет определить, как необходимо смешивать краски для нужного оттенка.

Подготовка стены

Подготовка поверхности стены для росписи. Если фон уже покрашен, то лучше, если краски немного осталось, она может пригодиться. Возможно, придется стену перекрашивать заново. Если стена идеально ровная, словно бумага, расписывать будет намного приятнее. Профессионалы требуют идеально прошпаклеванной стены. Но иногда роспись затевается для сокрытия от глаз каких-либо изъянов.

Набросок

Далее делается набросок на стене. Лучше его наносить при помощи цветных карандашей (соответствующих цветов).

Для начала намечаются границы рисунка по всем четырем сторонам, затем вписывается туда выбранный сюжет. Крупные основные линии рисуются с самого начала, например, ствол дерева. А уже после все остальное: ветки, листья и т. д. Чем подробнее будет прорисован набросок, тем легче после будет работать с самими красками. Во время нанесения наброска лучше как можно чаще оценивать работу с расстояния, все изъяны и перекосы с близкого расстояния не заметны. Ластик для стирания неудавшихся линий нужно использовать обязательно мягкий и большой.

Раскрашивание

После всей проделанной работы можно приступать к завершающему этапу – раскрашивание. Краску на кисть нужно брать умеренное количество, чтобы избежать подтеков или неравномерного покрытия.

виды и способы украшения +75 фото

Первыми примерами настенных росписей можно назвать наскальную живопись периода неолита. Даже ведя примитивный образ жизни, человек стремился не только запечатлеть то, что видел вокруг, но сделать эти картинки украшением жилища. В основе каждого рисунка было всего четыре цвета, пигменты которых можно было получить путем простой обработки природных материалов. В основном изображали охоту, так как этот процесс занимал львиную долю времени первобытного человека и становился смыслом его жизни. Встречаются и великолепные образчики раннего абстракционизма: хаотично расположенные отпечатки рук на сводах и стенах, создающие единую художественную композицию. Человек совершенствовался, а вместе с ним развивалось и мастерство росписи. Настоящей «колыбелью» этого вида искусства стал Древний Египет. Фрески выполнялись в манере лаконизма, который компенсировался монументальностью сооружений, украшаемых ими. Египтяне были людьми трудолюбивыми и обстоятельными. Секреты составов для росписи и азы этой науки бережно хранились и передавались следующим поколениям. Центральной фигурой стенных картин становился человек или божества в его обличье. Последних от простых смертных отличали звериные головы и атрибутика, помогавшая исполнять свое предназначение (перо Маат, жезл Анубиса с собачьей шкурой).

Главным мотивом в расписывании стен стали взаимоотношения между богами и людьми, а также сценки-сражения. Бытовая сторона жизни не вписывалась в возвышенную манеру рисования древних египтян. Если ее и изображали, то только в ритуальных целях. В Древнем Риме и Греции стали создавать более приземленные картины. Божества имели полностью человеческие облик, быт стал упоминаться гораздо чаще. Появились барельефы, которые объединяли в себе живопись и скульптуру. Роспись стен в интерьере стала появляться все чаще в домах зажиточных граждан. В это же время стали использовать вывески, которые обозначали прообразы современных кафе и иных общественных мест. В средние века стала развиваться церковная роспись. Внутреннее убранство храмов и соборов впечатляло своими масштабами и детализацией. В наше время декоративные расписные стены не так уж часто украшают собой интерьеры комнат в обычных квартирах. Эта тенденция сформировалась после того, как появилась фотопечать, позволившая изготавливать обои с любыми изображениями. Многие ошибочно полагают, что справиться с подобным эксклюзивным интерьерным решением под силу только профессионалу, а это неизбежно будет сопряжено с дополнительными тратами. На самом деле даже начинающий оформитель может самостоятельно освоить азы этого вида искусства. В крайнем случае существуют шаблоны, которые значительно облегчат работу. Попробуем разобраться в тонкостях процесса и выбрать оптимальную технику для новичка.

Технология и особенности росписи стен в интерьере

С помощью современных технологий люди научились имитировать многие дорогостоящие материалы и заменять трудоемкую ручную работу на быстрый процесс, осуществляемый машинами. Декор получается, как правило, типовым, штампованным. Чтобы не встретить похожее оформление в доме соседа, многие художественное оформление стен в доме создают своими руками. Конечно этот процесс займет время и потребует определенных финансовых и трудовых затрат, но интерьер получится уникальными, авторским. То есть среди сотни комнат со стандартным декором, ваш дом станет необычным островком оригинальности. Художественную роспись используют в любых помещениях, она универсальна. Так как нет предела человеческой фантазии, то этот способ еще и открывает безграничные возможности для создателя. Рисунок, выполненный качественно выглядит натурально и объемно. С его помощью можно «переиграть» неправильную геометрию комнаты. При верном подборе цветов, роспись может визуально расширить пространство. Ограничения по размерам и стилистическому решению устанавливаете только вы сами. Естественно этот элемент станет центром оформительской картины, поэтому «халтуры» не потерпит ни один интерьер. Однако важно соблюдать меру даже в таком красивом декоре. Оптимальным вариантом считается оформление только одной, акцентной стены в помещении. Ее поверхность перед работами необходимо подготовить должным образом.

Подготовка стены для интерьерной росписи

Подготовительный этап поверхности условно делят на несколько шагов:

  • Удаление слоя старого покрытия;
  • Замазывание щелей и выравнивание дефектов. Обезжиривание и оштукатуривание;
  • Грунтовка после высыхания поверхности. Этот слой обеспечит хорошую сцепку между красками и стеной;
  • Финальное выравнивание с помощью шпатлевки и нанесение дополнительного слоя грунтовки.

После высыхания стены, она будет готова к расписыванию.

Чтобы укрепить слой штукатурки, рекомендуют использовать армирующую сетку.

Краски для росписи стен в интерьере

Для росписи стен используют несколько типов красок, каждая из которых имеет особый состав, обуславливающий характеристики вещества. Прошли те времена, когда художники самостоятельно подбирали и смешивали пигменты, а рецепты тщательно оберегали от посягательств конкурентов из мира искусства. Итак, для росписи применяют следующие виды красок:

  • Масляные, где связующее вещество — олифа, масло. Постепенно уходят в прошлое, так как работа с ними потребует определенных навыков. Технология их смешивания тоже поддается далеко не каждому. На поверхности масло «проживет» меньше, чем современные аналоги. Причиной тому известь и щелочные соли, которые содержатся в материале стен. Они расщепляют масло со временем. Краски не любят темных помещений и быстро желтеют без света, но хорошо ложится на деревянные поверхности. Главное преимущество масла — долгое высыхание. Так как это процесс растягивается на несколько дней, художник может внести в рисунок коррективы при необходимости.
  • Темпера (связующее вещество — эмульсии). Краски довольно быстро сохнут, а несколько слоев позволяют создать эффект объемной композиции. Темперу рекомендуют покрывать сверху лаком, для получения глубоких оттенков. Последние, кстати, после высыхания слегка светлеют.
  • Акрил (связующее вещество — акриловые смолы). Современный материал, который пользуется популярностью. Краски быстро сохнут, не содержат токсичных веществ в составе и образуют прочную пленку на поверхности. Она схожа с пластиковой защитной «коркой». Акрил не боится света или его отсутствия. Если краски качественные, то рисунок проживет не менее 10-15 лет. Помимо обычных составов используют люминесцентные, флуоресцентные добавки. Также выпускают перламутровый или металлизированный акрил.

Перед тем, как покупать дорогостоящие краски, прислушайтесь к советам профессионалом по их выбору. Так, к примеру, рекомендуют начинать с акрила, а потренироваться на гуаши, которая в работе на него отдаленно похожа.

Не забудьте приобрести набор кистей. Они понадобятся для создания любых картин, кроме абстрактных. Рекомендуют заплатить больше за кисточки из шерсти пони или белки, так как они мягче и не оставляют следов из выпавших волосков на поверхности. В наборе должны присутствовать инструменты разной толщины для создания отдельных элементов композиции.

Используемые техники при создании росписи

Роспись может быть создана в различных техниках, среди которых отмечают наиболее популярные и эффектные:

  • Фреска и близкая к ней альсекко;
  • Объемная роспись (схожа на барельеф) и сграффито;
  • Аэрография;
  • Картины флуоресцентным акрилом;
  • Гризайль. Потребует высокого мастерства, так как выполняется в одном цвете разной насыщенности. Техника похожа на графику.

Отдельно стоит отметить метод с использованием трафаретов. Вариант идеален для начинающих, которые не уверены в своих силах и боятся нанести первый штрих на подготовленную стену.

Аэрография

В этой технике вместо кисточек и красок используют баллончик-аэрограф. Он распыляет содержимое над поверхностью, даже его название переводится, как «рисунок воздухом». Красители в аэрографии используют жидкие и порошковые, но большей популярностью пользуется водорастворимый акрил. Ложится состав на любые поверхности даже на обоях. Работать придется в респираторе. Освоить технику с первого «пшика» мало у кого получится. Перед росписью придется потренироваться, чтобы приноровиться к необычному способу. Аэрограф позволяет прорисовывать даже крошечные детали, тем самым обеспечивая высокую детализацию рисунка. Кстати, схожей техникой владели даже древние художники, которые выдували краситель из специальных трубочек.

    

Фреска

Техника фрески еще со средних веков используется для оформления интерьеров. Суть метода заключается в нанесении красок на еще не высохшую штукатурку. В ее состав входит известь, которая образует прочную кальциевую пленку на поверхности рисунка. Недостаток метода заключается в необходимости работать очень быстро. По этой причине не рекомендуют прибегать к технике начинающим художникам, которые только осваивают искусство росписи. Для работ применяют краски водорастворимые.

Альсекко похожа на фреску. Краски наносят на уже высохшую, но заново увлажненную поверхность.

    

Роспись флуоресцентными красками

Флуоресцентные краски обладают особенностью — свечением в темноте. Используют прозрачные или цветные составы. Первые днем вообще незаметны также, как и рисунок. Цветные в дневное время выглядят как обычные краски, которыми выполнена роспись, а ночью они преображают стены приятным свечением. Довольно часто флуоресцентными составами декорируют рисунки, выполненные акрилом или темперой. Ими выделяют акцентные элементы. Флуоресцентный состав абсолютно безопасен для человека, он не выделяет токсичных веществ. Такими красками рекомендуют изображать простые пейзажи без обилия мелких деталей.

 

Руководство к величию для начинающих художников

Если стены в вашей гостиной окрашены в невероятно тусклые оттенки белого или бежевого цвета, значит, у вас есть проблема, которая затрагивает миллионы людей во всем мире. Но прежде, чем вы возьмете ближайшую кисть и попытаетесь ее наилучшим образом, спросите себя: действительно ли вы знаете, что делаете?

Если ваш ответ находится где-то между «Нет» и «Возможно», мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашим подробным списком советов по покраске и декорированию. Кто знает, когда вы закончите читать это, вы сможете получить удовольствие от всего процесса не меньше, чем от конечного результата!

Предисловие: Живопись — это больше, чем вы думаете!

Заманчиво подходить к рисованию так, как будто это детская игра. К сожалению, это не так, иначе бесчисленные профессиональные художники и декораторы со всего мира вообще не были бы там, не так ли? По правде говоря, есть слишком много вещей, которые могут пойти наперекосяк с ремонтом вашего интерьера, особенно если их наскоро собрать.

Это вдвойне, если у вас нет необходимых инструментов, оборудования и опыта для профессиональной зачистки и перекраски стен или потолка в вашем доме. Если вы не можете выделить необходимое время и усилия, то разумным выбором будет планирование профессиональной услуги по покраске дома и найм опытного маляра. Если, с другой стороны, вы считаете, что справитесь с этой задачей самостоятельно, просто продолжайте читать.

Стадия подготовки к покраске: подготовка путем очистки за 6 простых шагов

  • Выделите подготовительный день. Давайте начнем с очевидного — вы не можете сделать все сразу, поэтому наберитесь терпения и посвятите целый день различным подготовкам к покраске задач перед тем, как перейти к самому проекту.
  • Освободите место. Все эти настенные полки, картины, комоды, гардеробы и лампы только замедлят вас. Если вы не можете переместить все в соседнюю комнату, подумайте о том, чтобы разместить свою мебель в центре комнаты и спрятать ее под большим количеством ткани.Не забудьте также приклеить ткань скотчем и добавить сверху дополнительный чехол, чтобы защитить свои вещи от брызг.
  • Удалите все крепежные детали. Если вы раньше никогда в жизни не рисовали вокруг дверных ручек или петель шкафа, то сейчас нет причин мучить себя. Чтобы защитить вашу мебель от случайных капель, возьмите несколько сумок для хранения на молнии и поместите внутрь шкафа и дверные ручки, петли, пластины выключателей и переключатели. Чтобы избежать путаницы, обязательно пометьте каждую сумку отдельно, чтобы знать, куда должны идти все части (дверь в гостиную и т. Д.).) после того, как вы закончите перекрашивать стены.
  • Исправьте перед покраской. Если поверхности ваших стен пережили лучшие времена, обязательно залатайте их перед нанесением первого слоя краски. Например, шпаклевка — отличный инструмент для заделки небольших отверстий и трещин. Вы также можете использовать стекловолокно, чтобы замаскировать большие зазоры, а также различные текстурирующие продукты, которые идеально сочетаются с внешним видом существующей отделки стен.
  • Одеваем деталь. К сожалению, лучший деловой костюм не улучшит ваши характеристики.Фактически, вы в конечном итоге потратите целое состояние, пытаясь удалить брызги краски в ближайшей химчистке. Чтобы избавить себя от лишних хлопот, рекомендуем снять все украшения и надеть старую, но удобную свободную одежду. Такая одежда включает пару обуви без шнуровки и старую бейсболку (особенно полезно при покраске потолков). Не забудьте также надеть какую-нибудь защиту для глаз.
  • Соберите свою рабочую станцию. Организованное рабочее место может творить чудеса с вашим проектом.Убедитесь, что все находится в пределах досягаемости, установив рабочее место прямо посередине области, которую вы собираетесь рисовать. Итак, возьмите ведра с краской, кисти, валики, молотки, отвертки, полиэтиленовые пакеты, открывалки для красок, тряпки и все остальное, что вам нужно, и соберите их в аккуратную кучу.

Нужен разнорабочий?

Введите свой почтовый индекс, чтобы узнать о наших тарифах и наличии номеров в вашем регионе.

По вопросам об услугах, которые мы предлагаем, посетите наш основной сайт или вы всегда можете позвонить нам по телефону 020 3404 4045

Этап рисования: 11 советов и приемов, которые помогут улучшить вашу картину

В вашей комнате нет препятствий, вы носите подходящая одежда, и ваши торговые инструменты удобно лежат поблизости.Что теперь? Вот несколько советов и приемов, которые профессионалы используют постоянно, чтобы добиться того безупречного результата, который вы видели в интернет-рекламе и телевизионных рекламных роликах.

Устранение следов нахлеста за счет «мокрой кромки»

Нет ничего более раздражающего, чем покраска стен в течение нескольких часов подряд только для того, чтобы в конечном итоге получить несоответствующие слои налипшей краски. Обычно это происходит, если вы перекатываете окрашенный участок стены, который уже высох. Одна из техник покраски стен , которую вы можете использовать для исправления, называется «мокрой окантовкой».Этот метод поможет вам перекрыть предыдущий мазок, прежде чем он высохнет и испортит ваши кропотливые усилия. А вот как это работает.

Возьмите ролик и начните с угла стены, затем проведите роликом вверх и вниз, пока не дойдете до вершины. Убедитесь, что вы слегка отодвигаетесь в сторону во время катания, и всегда рисуйте обратными движениями на случай, если вам нужно выровнять скопление краски или полосу. Всегда держите ролик наполовину загруженным и убедитесь, что открытая сторона рамы ролика обращена к уже окрашенному участку стены.Это уменьшит давление на валик и уменьшит количество выступов.

Смешайте краски вместе для получения однородного цвета

Когда люди советуют вам , какой тип краски использовать для стен , они часто пропускают самый важный момент. Дело в том, что каждая банка с краской обычно бывает разных оттенков одного и того же цвета. Вместо того, чтобы узнавать об этом постфактум, вы можете легко решить проблему, слив все банки вместе в 5-галлонное ведро — процесс смешивания и сопоставления, известный как «бокс».

Если вы не можете оценить точную сумму, которая вам понадобится для вашего проекта, вы никогда не ошибетесь, добавив больше сверху, так как вы сможете легко вылить остатки обратно в банки. Если ваш проект более амбициозный и включает в себя роспись кухни и нескольких других комнат, мы предлагаем приобрести роликовый экран, так как он загружает ваш ролик намного быстрее, чем любой стандартный лоток.

Отрежьте малярную ленту

Постойте — не делайте ошибку новичка, вытаскивая малярную ленту до высыхания краски.Этот процесс может удалить целые куски засохшей краски, и вам придется перекрасить пораженный участок. Вместо этого подождите как минимум 24 часа, пока краска полностью высохнет, затем острым ножом отрежьте липкую ленту, прежде чем снимать ее со стены. При резке обязательно подтяните ленту под углом 45 градусов и начните с незаметного места, чтобы проверить, высохла ли краска.

Сначала закрасьте края

Если вы хотите научиться , как красить комнату , как профессионалы, они всегда начинают с окраски краев, углов и областей под окнами и вокруг дверных коробок перед работой на твоих стенах.Это позволит вам склеить только эти области, а не всю поверхность стены.

Придать этим изысканным местам в вашем доме свежий вид — это просто. Для этого начните с верха стены и постепенно продвигайтесь вниз. Кроме того, не окунайте в банку более четверти кисти, так как излишки краски разольются по всем пальцам и вызовут липкое пятно.

Пятнистая поверхность? Нет, если загрунтовать стену

Вы можете подумать, что краска у вас однородная, но если подойти ближе, то тут и там вы заметите несколько ярких пятен.Это явление появления пятен, известное как «мигание», обычно вызвано отверстиями и трещинами, которые ранее были заделаны шпатлевкой или составом для гипсокартона. Их гладкая и тусклая поверхность часто будет резко выделяться на фоне остальной стены и будет раздражать вас каждый раз, когда вы проходите поблизости. И не дай Бог, если некоторые из ваших посетителей это тоже заметят.

Но не расстраивайтесь, потому что все это можно исправить одним быстрым слоем грунтовки. Однако, прежде чем что-либо делать, вам следует выбрать правильную толщину ворса для вашего валика, чтобы она соответствовала текстуре окружающей краски.Например, мы рекомендуем использовать ворс 1/2 дюйма для текстурированных стен и 3/8 дюйма для гладкой отделки. Как только грунтовка будет нанесена, она закроет заплатку, предотвратит просачивание краски и вернет ее первоначальный блеск. Задача решена.

Очистите перед покраской для достижения наилучших результатов

Многие руководства с советами по покраске и декорированию пропускают этот бит, но он не менее важен. Хотя заманчиво просто спрятать всю грязь и пыль под свежим слоем краски, она, скорее всего, вскоре отслоится.Чтобы краска оставалась на месте, возьмите пару резиновых перчаток, наденьте средства защиты глаз и либо используйте деглосер, либо какое-нибудь прочное чистящее средство. Нанесите выбранный раствор на безворсовую ткань и круговыми движениями очистите загрязненную поверхность. Как только все жирные следы рук и пятна исчезнут, ваши стены практически сами покрасятся.

Обеспечьте ровную текстуру, накатывая краску по краям.

Вы можете сразу определить, была ли покраска выполнена профессионалом, просто взглянув на углы и области рядом с отделкой.Зачем? Потому что они обычно рисуются только кистью, которая придает им другую текстуру и заставляет их сразу же выделяться.

Чтобы избежать этой распространенной ошибки, убедитесь, что краска равномерно распределена валиком до того, как она высохнет. Старайтесь кататься как можно ближе к краю, не касаясь противоположной стены и не капая краской на обшивку. После того, как краска будет равномерно нанесена, переходите к следующему участку.

Хлопковые салфетки обеспечивают лучшую отдачу за ваши деньги.

Как ветер или дождь, появление пятен и брызг краски — это всего лишь вопрос времени.Но это не значит, что нельзя готовиться к их яркому внешнему виду. Получение холста из салфеток довольно дешево и служит идеальным покрытием практически для любой поверхности. Кроме того, краска высыхает быстрее, поэтому вы не сможете отслеживать пролитую краску вокруг вашего дома.

Учтите, что полотно может стать очень скользким, если положить его на твердый пол. Однако это можно легко исправить, купив несколько листов канифольной бумаги. Защитите это место от дурака, скрепив листы вместе, а затем прикрепив их к полу, чтобы создать прочную основу для тканевого полотна.Когда прольется, не забудьте как можно скорее промокнуть ее полотенцем или тряпкой.

Растушевка краски в труднодоступных местах

К сожалению, высокие стены или лестничные клетки могут оказаться проблематичными, если вы попытаетесь раскрасить их непрерывными мазками. Однако вы можете предотвратить появление большинства следов нахлеста, растушев краску в тех областях, где вы не можете сохранить влажный край из-за физических ограничений.

Чтобы избежать скопления краски, катайте почти сухой валик в разных направлениях вдоль края, одновременно растушевывая (разбавляя) краску.Переходите к следующему разделу только после того, как вы покроете всю стену или потолок этим тонким слоем краски. Затем закрасьте растушеванные пятна, нанеся больше цветного вещества в противоположном направлении.

Отшлифуйте отделку между слоями.

Когда дело доходит до отделки стен, обычно одного слоя краски недостаточно, чтобы скрыть первоначальный цвет отделки. С другой стороны, нанесение двух слоев подряд без шлифования поверхности приведет к неприятной зернистой текстуре.Чтобы добиться гладкой поверхности, возьмите мелкозернистую шлифовальную губку и отшлифуйте поверхность до и после нанесения первого слоя (для последнего подождите не менее 24 часов). Пылесосьте обрезки после каждой шлифовки и тщательно протирайте их, чтобы удалить остатки пыли.

Не экономьте на качестве

Это, пожалуй, один из самых ценных советов по внутренней покраске в этом списке. Терпение и хорошая техника могут помочь вам только до определенного момента — если у вас нет подходящих инструментов (красок, кистей, валиков), чтобы работать с ними, вы в лучшем случае получите неутешительные результаты.Итак, в следующий раз, когда вы зайдете в местный хозяйственный магазин, постарайтесь укротить свое желание купить самые дешевые доступные щетки. приличное количество краски, заставляющее вас работать вдвое больше, чтобы добиться достаточно хорошей отделки. Другими словами, просто не делайте этого. Вас предупредили. \

Стадия после покраски: добавьте завершающие штрихи

Теперь, когда вы покрасили свою комнату так, как хотели, пора немного подправить и очистить.Но с чего начать? У нас есть все необходимое — просто прочитайте советы ниже, и вы мгновенно превратите свои сохнущие стены и / или потолок в произведение искусства.

  • Приготовьте немного краски для ретуши . Возьмите небольшую банку или металлический контейнер для хранения краски, когда вам нужно замаскировать царапины или вмятины. Когда вы заливаете краску, обязательно отметьте, где в последний раз использовалось вещество (стены прихожей, кухонные шкафы и т. Д.). Пока вы работаете, также запишите его тип, например, латексный ли это, сатин, глянец или яичная скорлупа.Если вам нужно сделать небольшой ремонт, просто хорошенько встряхните контейнер и используйте ватную палочку или поролоновую кисть, чтобы замаскировать недостатки.
  • Купите себе несколько бритвенных лезвий . С этими острыми инструментами в руках соскребание лишней краски с окон, плитки или стеклянных поверхностей превращается в прогулку по парку. Капли также не размазываются по всей поверхности. Только постарайтесь не поцарапать поверхность.
  • Держите несколько тряпок для уборки около . Вы обречены без хотя бы нескольких кусков ткани рядом с вами.Используйте их, чтобы вытирать излишки краски, улавливать капли, собирать пролитые жидкости и регулярно протирать руки, чтобы предотвратить случайные пятна на вашей безупречной стене.

Нужен разнорабочий?

Введите свой почтовый индекс, чтобы узнать о наших тарифах и наличии номеров в вашем регионе.

По вопросам об услугах, которые мы предлагаем, посетите наш основной сайт или вы всегда можете позвонить нам по телефону 020 3404 4045

Дополнительные приемы и методы: 16 приемов рисования и декорирования

Вы все еще здесь? Хорошо, потому что вы собираетесь добавить 16 умных советов и приемов по декорированию в свой арсенал рисования! Мы спросили опытных художников и декораторов в Fantastic Handyman, какие приемы рисования они в конечном итоге использовали на регулярной основе, и вот чем мы должны поделиться:

  • Не чистите кисть или валик во время каждого перерыва и заверните их в пластик. заворачивать.Запечатайте их в полиэтиленовом пакете, и все будет в порядке.
  • Пары краски можно легко впитать, если нарезать лук и положить его рядом.
  • Прикрепите к кисти крышку контейнера — эта маленькая модификация улавливает все капли краски.
  • Протрите все металлические поверхности уксусом, чтобы краска не отслаивалась.
  • Поместите обработанные предметы в коробку, чтобы все было красиво и аккуратно (если вы используете аэрозольную краску).
  • Отсоедините грязные кисти, замочив их в горячем уксусе примерно на 30 минут.
  • Потрите свечой деревянные поверхности, чтобы добиться эстетики, напоминающей антиквариат.
  • Избегайте окрашивания винтов и замочных скважин, покрывая их каплей вазелина.
  • Экстракт ванили отлично устраняет проникающий запах густых паров краски — просто добавьте столовую ложку в ведро с краской и убедитесь сами!
  • Закройте дверные петли липкой лентой, чтобы не повредить их первоначальный цвет.
  • Валик для ворса — это все, что вам нужно, чтобы удалить пух с малярного валика и приступить к работе.
  • Нет держателя кисти? Вместо этого используйте пустую пластиковую бутылку.
  • Накройте бачок унитаза мешком для мусора, чтобы облегчить покраску ванной комнаты.
  • Вам нужно подготовить кисти к работе на следующий день без необходимости их чистить? Просто положите их в холодильник!
  • Обновите старую малярную ленту, поместив ее в микроволновую печь не более чем на 10 секунд.
  • Алюминиевая фольга — ваш лучший друг, когда вы пытаетесь защитить предметы, которые находятся на вашем пути (краны, трубы и т. Д.) от попадания брызг художественной краски.

Источник изображения: POM POM / shutterstock.com

25 различных техник и стилей рисования

Виды картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей.Есть разные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс. Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические приемы. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее.Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на их комбинации.

  • Картина маслом
  • Акварельная живопись
  • Картина пастелью
  • Акриловая краска
  • Цифровая живопись
  • Чернила для рисования или художественная роспись — китайские черные чернила
  • Картина горячим воском или картина энкаустика
  • Окраска распылением
  • Картины Fresco secco — техника росписи стен
  • Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
  • Эмалевые картины
  • Картины темперой (очень долговечные)
  • Песочная живопись.. и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы получаете гладкую текстуру краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется немного олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесное маслянистое ощущение. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Масляная живопись была впервые использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время многие художники пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу же начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно делать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы хотите, чтобы картина высыхала быстрее, тогда лучше всего подойдет акриловая краска. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любит работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после нанесения краски легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельные картины, картины маслом или даже картины акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с использованием скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусирующий свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

Нам всем нравится видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, поскольку при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая отлично работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин с ножом из палатки

8. Матовая окраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (уличное искусство), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется такой же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернильная смывка Картина или Литературная живопись — китайские черные чернила
Чернильная смывная живопись также известна как Литературная живопись. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного получаются путем смешивания воды с черными чернилами для достижения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном полотне.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачная акварель
Гуашь — это непрозрачная акварель, используемая с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Следите за тем, чтобы акриловые краски не разбавлялись, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Рисование каплями — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст для создания рисунков каплями.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная живопись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Листовая живопись — Искусство на / с листьями
Картина, созданная на листе или создающая формы листьев с помощью рисунков, известна как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки кисти
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Есть много разных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый популярный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

  • ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
  • Модернизм
  • Кубизм
  • Сюрреализм
  • Экспрессионизм
  • Абстрактный стиль
  • Импрессионизм
  • Фигуративизм / Фигуративное искусство
  • Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
  • Стиль модерн — вдохновленный природой
  • ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
  • Китайские картины
  • Японские картины
  • Корейская живопись
  • Индийские картины: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Возможно, вас впечатлит определенный стиль живописи или даже история.Как бы то ни было, живопись — это возможность позволить вашему внутреннему творчеству на куске холста, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
абстрактное искусство, пейзажная живопись, натюрморт, современное искусство, концепт-арт, фотореализм, гиперреализм, сюрреализм, модернизм, импрессионизм, экспрессионизм, всплывающие картины, фигурная живопись, бодиарт, настенная живопись, уличное искусство, китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

Как рисовать мангу и аниме — 6 шагов для начинающих

Как рисовать мангу.

Нет установленных правил рисования манги. Однако определенные советы и подходы могут помочь вам понять это, разработать свой собственный стиль рисования манги и улучшить свои навыки. Чтобы начать работу, воспользуйтесь следующими советами и методами рисования манги от опытных иллюстраторов, художников комиксов и инструкторов.

1. Практикуйтесь в копировании.

Начинающие художники манги могут учиться, пытаясь воспроизвести определенные комиксы или мультфильмы, которые их вдохновляют.«Первый шаг — позволить себе этот период полного отсутствия оригинальности», — говорит автор и преподаватель манги Марк Крилли. «Считайте себя учеником, который учится у мастера».

Писательница и иллюстратор Милдред Луи тоже начала с этого пути. «Я начала рисовать, копируя аниме, — говорит она.

«Изучая навыки, считайте себя учеником, который учится у мастера».

Вы не только отточите глаз, но и научитесь пользоваться ручкой или стилусом.«Ваши мышцы еще не натренированы, и большая часть рисования — это мышечная память», — говорит художник комиксов Итан Янг.

Однако копирование сильно отличается от плагиата. Воспроизведение другой работы как упражнения по рисованию полезно, но не выдавайте ее за свою.

2. Понять пропорции манги.

Анатомические пропорции персонажей манги

являются частью того, что делает их мгновенно узнаваемыми. Есть большие различия между частями тела по сравнению с обычным реалистичным искусством и техниками рисования манги, используемыми для их создания.

Обычно в манге:

  • Глаза обычно больше, чем в реальной жизни.
  • Рты меньше.
  • Высота подбородка, носа и лба значительно отличается от реального человеческого тела.
  • Волосы манги часто бросают вызов гравитации.
  • Выражение лица совсем не похоже на то, что вы видели бы в искусстве, стремящемся к реализму.

Однако такая стилизация не означает, что рисовать мангу просто. «Когда я начал рисовать лица в манге, я прошел через этот двухэтапный процесс», — говорит Крилли.«Я подумал:« Это не может быть так сложно. Это мультфильм ». Но как только вы начинаете пытаться это делать, вы понимаете, что это действительно сложно. Существует этот тщательный баланс с чертами лица, на которые вы должны обращать внимание — если вы его не исправите, все развалится ».

3. Попробуйте рисовать в живую.

Хотя это может показаться нелогичным, потренируйтесь рисовать анатомию в реальной жизни. «Самая большая вещь, которую я рекомендую, — это рисование вживую», — говорит Луи, отмечая, что во многих городах классы доступны для публики.«Вам нужно хорошо понимать пропорции, чтобы вы могли лучше корректировать их, когда хотите добиться суперстилизма».

Пройдите ускоренный курс по рисованию в стиле манга.

В первом из трех учебных занятий по рисованию манги посмотрите, как Марк Крилли проведет вас через пошаговые иллюстрации манги.

Как красить потолки и стены

  1. Дом и сад
  2. Покраска
  3. Как красить потолки и стены

Внутренняя окраска потолка и стен — это проект, который лучше всего разделить на два: врезка и прокатка.(Хорошо, когда работу делают два человека, особенно если вы не один из них!) Один человек использует кисть, чтобы вырезать или очертить все области, которые малярный валик не может покрыть, не нанеся краски на соседние участки. поверхность. Другой член команды наносит валиком краску на потолок и стены. Если потолок и стены одного цвета, вы можете вырезать и то, и другое одновременно. В противном случае сначала поработайте с потолком.

Если вы рисуете с партнером, попросите человека с кистью нанести двухдюймовую полосу краски на потолок по всему периметру.Следы нахлеста образуются, если краска для врезки высыхает до того, как вы смешаете прокатанную область с областью врезки, поэтому не позволяйте контуру слишком далеко опережать валик. Вы также хотите, чтобы валик обматывал как можно больше врезанной полосы краски. Текстуры, которые оставляют кисть и валик, совершенно разные.

Как контур, так и валик должны соблюдать правило сверху вниз и раскрашивать в следующей последовательности:

  1. Контурщик красит лепнину потолка, если она есть, а затем вырезает полосу краски на потолке вдоль короткой стены.

  2. Ролик следует за контуром, скатывая потолок, как только он врезается в одну стену.

  3. Контурнер вырезает полоску краски на одной стене у потолка и по углам стены, а затем по дну у плинтуса; тогда ролик может начать эту стену.

  4. Контур обрезает все окна и двери на этой стене, а затем любые другие области, недоступные для ролика, например, вокруг осветительных приборов или за батареями отопления.

  5. Конструктор завершает стену, вырезая стену у плинтуса
    .

  6. Ролик следует за ним, обычно в таком темпе, который заставляет планировщика чувствовать, как будто ее толкают.

  7. Процесс продолжается до тех пор, пока не будут построены все стены.

Для нанесения краски на широкие плоские поверхности, такие как стены и потолки, используйте 9-дюймовый валик и неглубокую поддон.

Перед использованием нового валика оберните его малярной лентой, а затем снимите ленту.Приклеивание валика скотчем избавляет от пушинок нового валика, которые могут свести с ума, если попадут на только что покрашенную стену.

Начните рисование с осторожного прикатывания полосы краски, чтобы разгладить и растушевать врезки, пока у вас еще есть влажный край. Теперь у вас есть красивая широкая полоса, поэтому вы не забрызгаете прилегающую поверхность, когда будете катить остальную часть потолка. Затем пройдите через узкое пространство комнаты квадратными участками размером 3 или 4 фута. Работая в узком направлении и начиная каждый ряд у одной и той же стены, вы сохраняете влажный край и распределяете краску на новые области, не оставляя заметных следов нахлеста.

При катании стен помните следующие советы:

  • Начните с угла. Для потолка нанесите большой W-образный узор шириной около 3 футов. На стены нанесите слой краски шириной валика сверху вниз. Затем сгладьте свою работу, слегка накатав сухим валиком участок площадью 3 фута на потолке или от потолка до пола на стенах. Продолжайте таким же образом продвигаться по потолку или стене.

  • Не экономьте на краске.Нанося одну вертикальную полосу от потолка до пола или W-образный рисунок краски на валик краски, а затем сглаживая только эту область, вы обеспечите адекватное покрытие.

  • Часто отступайте и наблюдайте за своей работой под разными углами, проверяя, нет ли следов на кругах и пропущенных точек. Здесь важно адекватное освещение. Пока краска влажная, вы можете вернуться к области, не оставляя заметных следов нахлеста.

: Английская живопись и художественные галереи

Английская живопись.

Наша жизнь кажется невозможной без искусства. Это действительно занимает важное место в нашей повседневной жизни. Искусство доставляет нам не только удовольствие и развлечение, но также является средством культуры и образования. Искусство проникает во все сферы и стороны нашей жизни, делает ее ярче, богаче и интеллектуальнее. Люди любят и знают разные виды искусства. Некоторые из них увлекаются живописью. У других особая любовь к музыке или страсть к литературе. Но все мы не можем не восхищаться полотнами таких великих художников, как Томас Гейнсборо, Рембранд и др.

Итак, искусство объединяет разных людей, влияет на развитие личности, обогащает наш внутренний мир, разными чувствами ощущает нашу душу. Он делает нас сильнее, помогает в трудных ситуациях.

Время летит искусство вечно.

Живопись в Англии начала развиваться позже, чем в других европейских странах. Вот почему некоторые из величайших иностранных мастеров были привлечены в Англию присвоенными им дворянскими титулами. Гольбейн, Антонио Мор, Рубенс, Ван Дайк были почти английскими художниками на протяжении более или менее продолжительных периодов своей жизни.

Сэр Энтони Ван Дайк (1599–1641), женившийся на дочери английского лорда и умерший в Лондоне, считается отцом английской портретной школы. Он работал при дворе Карла I, был чрезвычайно трудолюбивым художником. Его самые известные работы: автопортрет, Портрет мужчины и Карла I.

Но только до Уильяма Хогарта (1697–1764) мы не находим художника по-настоящему англичанина. Хогарт был сыном печатника, необразованным, но любопытным наблюдателем за людьми и манерами.Его первая работа датируется 1730 годом. Среди его лучших работ — «Капитан Корам», «Девушка-креветка», сериал «Модный брак».

Его картины общественной жизни принесли ему известность и положение в обществе. Один из его сериалов Mode Marriage состоит из 6 картин. Брачный договор — первый.

Оба отца сидят справа. Один из них граф с гордостью показывает на свое генеалогическое древо. Другой читает брачный контракт. Сын Эрлза с удовольствием смотрит на себя в зеркало.Дочь второго мужчины играет со своим обручальным кольцом и слушает комплименты молодого юриста. Сюжет картины — протест против брака из-за денег и тщеславия. Остальные изображения из этого сериала имеют такую ​​же тематику.

Хогарта был уверен, что успех пришел к нему из-за тяжелый труд. Он писал, что Гений — ничто, труд — усердие.

Сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792) — один из выдающихся британских портретистов, оказавший большое влияние на своих современников.За короткое время он добился значительных успехов. В 1755 году, на пике своей карьеры, он написал 120 портретов. Когда в 1768 году была основана Королевская академия художеств, он, естественно, стал ее первым президентом. В 1784 году он стал главным художником короля. Он был высокообразованным человеком, прекрасным колористом. О его цветах сегодня сложно судить, потому что они не получили научного применения. Вот почему многие его картины потрескались и поблекли. Среди его лучших работ: «Амур, неутомимый Зоной Венеры» и «Миссис».Сиддонс. Они известны во всем мире. В течение 20 лет он был самым выдающимся художником своего времени даже перед лицом восходящего Гейнсборо.

Томас Гейнсборо (1727 — 1788) блестяще преуспел как портретист. Общество ходило к нему за портретами. Хороший скрипач-любитель и любитель драматургии, по натуре он был человеком артистичным. Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо создали национальный тип английского портрета. Его манера живописи отличается от Рейнольдса. Известны портреты актеров, актрис и его близких Томаса Гейнсборо.Одним из его лучших друзей был драматург Ричард Шеридан, портрет которого входит в число лучших картин этого художника. Даже в своих портретах Томас Гейнсборо — живописец на природе. Фоны его портретов часто представляют собой хорошо изученные деревенские сцены. Он был одним из первых, кто был избран в недавно созданную Лондонскую Академию художеств. Томас Гейнсборо признан прекрасным художником-женщинами. Портрет герцогини де Бефу, миссис Сиддонс и двух дочерей — одни из лучших его творений.

Его портреты написаны в светлых тонах, в которых преобладают синий и серый. Одна из его лучших картин — знаменитый Синий мальчик. Другой его шедевр — «Портрет герцогини де Бефу».

Перед нами молодая знатная женщина, чье очаровательное лицо наполнено свежестью и живостью. Очарование выражения лица и окраска характерны для стиля художников. Ее спокойная поза, изящество жестов руки подчеркивают ее благородство. Внешне мы можем видеть, что в этом портрете Генсборо следовал правилам традиционных парадных портретов.Но это не так. Приоткрытые губы женщины, робкий жест руки помогают создать истинное впечатление натурщицы.

У художника прекрасное чувство цвета, линии и композиции. Он эмоционально использует свет и тень. Картина выполнена преимущественно в светлых тонах на темном фоне. В картине преобладают многочисленные оттенки синего. Яркое сочетание розовых оттенков на лице и теле контрастирует с серыми и синими оттенками на растрепанных волосах, платье и налетах.Производит впечатление свежести и красоты. Генсбуро искусно изображает детали своего платья. Женщина изящна и очаровательна.

Картина воспевает представление о женской красоте. Выставлена ​​в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Томас Гейнсборо оказал большое влияние на английскую школу пейзажной живописи. Он был одним из первых английских художников, нарисовавших родную землю. Его тонкое понимание природы особенно чувствуется в картинах, где он изображал крестьян.Лучшие его пейзажи: водопой и фургон для сбора урожая. Оба они выставлены в Национальной галерее.

Среди других его пейзажей: Закат, Карта рынка и Дверь коттеджа. Его огромная любовь к сельской местности и его способность показать это сделали его новатором в этой области. Он был первым английским художником, так искренне нарисовавшим родную деревню.

Томас Лоуренс (1768–1839) был живописцем королей, принцев, великих дипломатов и генералов.Все это представлено в больших, полностью одетых портретах, написанных изящно. Его портрет Воронцова (1821 г.) — образец блестящего официального портрета. На портрете изображен молодой генерал, блестящий модник, но он не характеризует его характер

Пейзаж — еще одна слава английского искусства, потому что в нем английское искусство также достигло высших высот. Джон Констебл (1776 — 1837) — один из самых выдающихся художников, разработавших собственный стиль живописи. Первым делом пейзажиста он считал эскиз, сделанный прямо с натуры.Он привнес в свою картину зеленый цвет: зелень деревьев, зелень лета, всю зелень, которую до того времени другие художники отказывались видеть. Он делал быстрые зарисовки, основываясь на своих первых впечатлениях от природных красот. Джон Констебл использовал ломаные штрихи цвета. Его работы важны как начало школы импрессионизма.

Он был сыном богатого мельника. Он начал интересоваться пейзажной живописью, когда учился в гимназии Дедхэма. Его отец не любил искусство как профессию, и в детстве Констебль работал почти тайно, рисовал в коттедже местного водопроводчика, который сам по натуре был художником-любителем.Констебль бросил школу, чтобы работать на бизнес отца. В свободное время занимался живописью. Его острый художественный интерес был настолько силен, что отец разрешил ему посетить Лондон, где он начал изучать рисование. После 2 лет в Лондоне он вернулся к бизнесу своего отца на год. Год, проведенный на мельнице отца, имел для него большое значение. Он научился наблюдать за небом с точностью мельника, отмечать направление ветра и значение облаков. В 1799 году Констебль поступил в школу Королевской академии в Лондоне.

В своих картинах художник показал новую высоту природы. Он отказался изучать работы известных пейзажистов и решил поехать в деревню и писать природу такой, какой он ее видел.

Констебль изображал природу по-своему реалистично, он был первым художником, который начал рисовать этюды размером с картины. Он смог показать внутреннюю жизнь природы. Новаторство Джона Констебля сильно повлияло на развитие французской пейзажной живописи.

В 1826 году, когда ему было 50 лет, он показал ряд пейзажей в парижском салоне. Среди них была знаменитая тележка для сена, написанная в 1821 году, за которую художник был награжден золотой медалью. Он был избран членом Королевской академии в 1829 году, но чувствовал, что эта честь выпала слишком поздно, чтобы иметь какое-то значение. Среди его лучших пейзажей: Флэтфордская мельница, Ферма в долине, Телега для сена, Флэтфордская мельница, Дверь коттеджа, Долина Дедхэм, Кукурузное поле и т. Д.

Уильям Джозеф Тернер (1774–1851) — величайший английский романтик, пейзажист и маринист.Он был сыном модного парикмахера, рисовал и рисовал в раннем возрасте. Его отец продавал рисунки мальчиков своим клиентам, и таким образом он зарабатывал деньги на обучение мальчиков искусству. В 14 лет он поступил в школу Королевской академии. Его акварели выставлялись в Королевской академии, когда ему было всего 15 лет. В 18 лет он открыл собственную студию и получил заказ на рисование для журналов. Несколько лет он бродил по Уэльсу и Западной Англии. Поскольку Тернер никогда не был женат, он посвятил свою жизнь искусству.В его дом редко допускали посетителей, и никто не мог вслух видеть его за работой. Он любил свои картины, как мужчина любит своих детей. В возрасте 27 лет он был избран Королевским академиком. С этого времени его картины стали пользоваться большим спросом и приносили неплохие деньги. Последние годы своей жизни он провел в маленьком коттедже в Челси.

Он любил наблюдать восход и закат. Говорят, что всего за час до смерти он привел свой стул к окну, чтобы он мог в последний раз взглянуть на солнце, сияющее над рекой.

За свою жизнь Тернер создал несколько сотен картин и несколько тысяч акварелей и рисунков. После его смерти вся его собственная коллекция картин и рисунков была завещана народу. Они выставлены в Национальной галерее и галерее Тейт в Лондоне. Вот некоторые из его известных картин: «Боевой темер», «Дождь», «Пар и скорость», «Свет и цвет», «Рыбак в море» и другие.

Уильям Тернер посвятил большую часть своих картин морю. Он был моряком, и море поглотило его.Он придавал своим морям массу и волну, а также движение. Его волны кажутся живыми.

Пирс Кале — одно из величайших его творений. Картина бури в ней настоящая и впечатляющая. В центре картины — лодка с людьми. Все фигурки — живые особи. Дальние объекты на картинке рассыпались в темноте, привлекая наше внимание к людям в лодке. Те, кто смотрит на картину, могут почувствовать запах воды и услышать крик ветра. Цвет, как и тон, на картинах Уильяма Тернерса создает эффект солнечного света.

Имя Уильяма Тернера известно больше всех других пейзажистов.

Итак, если портретная живопись — одна из величайших достопримечательностей английского искусства, то пейзаж — другая: в обоих направлениях она достигла высочайших высот.

Русская живопись

Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея — одна из самых известных художественных галерей России. Здесь представлены разные жанры живописи. Он назван в честь своего основателя Павла Третьякова, московского купца и знатока.В середине XIX века Павел Третьяков начал коллекционировать русскую живопись. Человек высокой культуры и тонкого эстетического вкуса, он отобрал наиболее значимые и характерные произведения русской живописной школы. 40 лет своей жизни он посвятил своему главному призванию: созданию Национального художественного музея. В этой галерее выставлены многие работы Передвижников. Третьяков начал с коллекционирования современных картин, но вскоре расширил границы своего собрания. Искусство XIX века, произведения Брюлова, Иванова, Васнецова; Произведения искусства XVIII века и древнерусского искусства постепенно попадали в собрание Третьякова.Не раз ему приходилось надстраивать свой дом в Лаврушинском переулке. В 1881 году он открыл свою коллекцию для публики. В 1892 году он отправил свою коллекцию в город Москва. С тех пор в галерею поступили сотни картин из других музеев и частных собраний. Здесь собрана богатая коллекция старинных русских икон. Здесь выставлена ​​всемирно известная икона «Троица», написанная в начале XV века Андреем Рублёвым. В галерее есть залы, посвященные великолепным произведениям таких знаменитостей XVIII века, как Рокотов, Левицкий, Боровицкий, Щедрин.Первая половина XIX века представлена ​​блестящими работами Брюлова, Иванова, Тропинина, Веницианова. Особенно хорошо представлена ​​вторая половина. В галерее собраны лучшие коллекции передвижников, таких как Крамской, Перов, Ярошенко, Мясоедов и другие. С Передвижниками связаны такие великие имена, как Суриков, Репин, Верещагин, Васнецов, Левитан. Здесь можно увидеть историческую живопись, портреты, стилистов, пейзажи, морские пейзажи и многое другое. Сегодня галерея является важным источником изучения и продвижения русского искусства.

Эрмитаж

Эрмитаж в Санкт-Петербурге — один из самых известных музеев мира. Основание музея относится к 1764 году, когда Екатерина Великая получила 225 западноевропейских картин в отдел от берлинского купца Йоганта Эрнста Гацковского. Сначала музей задумывался как место уединения, напоминающее парковые павильоны, которые в то время назывались Эрмитажами. Он состоял из двух павильонов — Южного и Северного и подвешенного между ними сада.Стены в Северном павильоне увешаны картинами. Позже название получила вся коллекция картин и предметов старины.

Музей стремительно рос с начала XVIII века и вскоре превратился в одну из крупнейших художественных галерей. В начале XIX века он был реорганизован в специальные отделения и добавлена ​​школа реставрации.

Сегодня собрание Эрмитажа насчитывает около 3 миллионов экспонатов, которые выставлены в 353 залах, занимающих 5 зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр.Все они видны с Невы. В шести отделах музеев хранятся произведения искусства и культуры, датируемые с древних времен до наших дней.

В отделе доисторической культуры хранится одна из богатейших коллекций древних археологических фондов.

Отдел классической античности содержит уникальную коллекцию греческой и римской скульптуры, расписных античных ваз, вырезанных джемов и украшений.

В отделе Востока представлены экспонаты древних цивилизаций Египта, Азии, Турции, Монголии, Китая и Японии.

В отделе русской культуры хранятся и экспонируются материалы, датируемые с раннеславянских времен до второй половины XIX века. Здесь можно увидеть старинные русские иконы, портреты, акварели, карандашные рисунки, предметы прикладного искусства — фарфор, стекло, камень, металлические украшения, костюмы, ковры и гобелены.

Кафедра нумизматики владеет коллекцией из более чем 1 миллиона монет, орденов, медалей из разных стран и времен, которыми гордился бы любой мировой музей.

Самым известным из всех отделов Эрмитажа является отдел западноевропейского искусства, включающий картинную галерею и собрание скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Они датируются от средневековья до наших дней, включая полотна ведущих художников Италии, Испании, Голландии, Франции, Германии, Англии, а также скульптуры, рисунки карандашом, произведения прикладного искусства.

Пермская государственная картинная галерея

Пермская государственная картинная галерея — один из старейших художественных музеев страны.Его история началась задолго до революции. В 1902 году был создан специальный художественный отдел Пермского научно-промышленного музея, первые экспонаты которого поступили в музей. Академия художеств представила картины и 24 гравюры с картин Репина, Брулова и Васнецова.

В 1907 г. галерее были переданы картины и пейзажи Верещагина. Выставка была организована в 1907 году, и многие работы из Перми, Екатеринбурга и Вятки остались в галерее.

После революции 1917 года Научно-промышленный музей предпринял серьезную и упорную работу по сохранению художественных ценностей. В результате этой работы в 1920 году прошла вторая выставка в Перми. Посетители могли увидеть работы Айвазовского, Васнецова, Коровина-Нестерова и других известных мастеров. Позже галерею пополнили исключительные образцы деревянной скульптуры. Также здесь представлены картины известных русских художников XVII — XIX веков. Таким образом галерея обогатилась.

В 1927 году Художественный музей получил название Пермская галерея. В 1932 году в нем было столько экспонатов, что пришлось перенести в бывший собор, уникальный памятник русского классицизма. В 1945 году галерея получила название Пермская государственная картинная галерея.

Немногие картинные галереи страны могут сравниться с собранием Пермской государственной картинной галереи по разнообразию и художественной ценности. Наша галерея входит в число сокровищниц Эрмитажа, Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Сейчас в галерее более 36000 экспонатов, в том числе русская, советская и западноевропейская живопись, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства и нумизматики.

Старая деревянная скульптура Перми представляет собой самобытную сферу русской скульптуры XVII — XIX веков. Он был вдохновлен древнерусскими традициями и местным пермским стилем резьбы по дереву. Деревянная скульптура Перми выполнена в технике скульптурного рельефа и относится к резным иконам.Скульптуры отличаются мощной духовной силой и производят большое эмоциональное воздействие.

Как мыть крашеные стены

Вы любите свои солнечно-желтые стены, но этот шедевр из карандашей, созданный вашим двухлетним ребенком, может быть, не ваш любимый.

Перед тем, как взять чистящую губку и любимый спрей-очиститель, вот что должен сказать профессиональный маляр о безопасной очистке этих разноцветных стен. Это так просто, вы можете быть удивлены!

Хотите, чтобы еще больше полезных советов доставили прямо в ваш почтовый ящик? Подпишитесь на рассылку новостей TODAY Everyday Solutions!

Как чистить внутренние стены, окрашенные латексом

По словам Уила Биаса, владельца MB Painting and Maintenance Services, LLC в Новом Орлеане, чистка стен в первую очередь зависит от того, на масляной основе или на латексной основе.Чтобы безопасно очистить внутренние стены, окрашенные латексной краской, выполните следующие действия.

Что вам понадобится:

Что вы будете делать:

  1. Смешайте три или четыре капли средства для мытья посуды в наполовину заполненном ведре с водой. (Или вы можете пойти по «старой школе», добавив две-три столовых ложки дистиллированного белого уксуса на галлон воды.)
  2. Смочите губку смесью и отожмите ее, чтобы высохнуть. (Это важно, так как вы не хотите испачкать стены полосами капающей воды.)
  3. Вытрите грязь, промойте губку и повторите при необходимости. Это подходит для всех типов латексных красок — плоских, полуглянцевых и глянцевых.
  4. Перед чисткой электрических розеток, выключателей и телефонных соединений убедитесь, что губка отжата насухо. Перед очисткой грязных крышек розеток отключите электричество в этих местах, чтобы избежать ударов.

Bias предупреждает, что вы никогда не должны использовать обезжириватель или другие агрессивные химические чистящие средства для окрашенных латексом стен.

«Если пятна не удаляются с помощью мыла и воды или белого уксуса и воды, вам придется перекрашивать. «

Как чистить внутренние стены, окрашенные на масляной основе

Поскольку масляные краски немного более выносливы, в дополнение к очистке смесью моющего средства / уксуса и воды вы можете безопасно использовать мягкий обезжириватель для удаления жира, особенно на кухонных стенах.

Что вам понадобится:

Что вы будете делать:

  1. Следуйте инструкциям для латексных стенок выше.
  2. Следуйте инструкциям на упаковке обезжиривателя, чтобы безопасно использовать его, чтобы избавиться от жира или отложений на стенах на кухне.

Как и в случае со стенами, окрашенными латексом, никогда не используйте чистящую губку, тефлоновую подушку или агрессивные химические вещества для очистки стен, окрашенных масляными красками. «Если вы это сделаете, вы будете оставлять постоянные полосы на каждом месте, которое вы протираете», — сказал Биас.

И, конечно же, соблюдайте указанные выше меры предосторожности при чистке около электрических и телефонных розеток.

Как чистить внешние стены

Чтобы очистить внешние окрашенные стены, будь то латексные или масляные, выполните следующие действия.

Что вам понадобится:

Что вы будете делать:

  1. Начните с увлажнения стен.
  2. Затем с помощью помпового садового опрыскивателя слегка сбрызните стены смесью из 1/2 стакана Jomax, 1 стакана отбеливателя и воды, достаточной для заполнения контейнера.
  3. Дайте смеси подействовать в течение 15 минут, затем потрите мягкой щеткой. Это удалит плесень, плесень и другие загрязнения.
  4. Промойте из садового шланга.

При уборке двухэтажного дома садовый шланг может не доходить до такой высоты, чтобы полностью промыть стены.В этом случае вы можете использовать мойку высокого давления, но только если она оснащена 25-градусным соплом и вы не используете давление. Просто распыляйте воду, как только она выходит. Использование давления может повредить краску и порезать сайдинг.

Используя интервью со специалистами, онлайн-обзоры и личный опыт, СЕГОДНЯ редакторы, писатели и эксперты стараются рекомендовать то, что нам действительно нравится, и надеемся, что вам понравится! СЕГОДНЯ имеет партнерские отношения с различными интернет-магазинами. Таким образом, хотя каждый продукт выбирается независимо, если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, мы можем получить небольшую долю дохода.

Эта статья была первоначально опубликована 17 сентября 2015 года.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *