Как изменить советский интерьер: Как спасти советский интерьер — ТОП простых способов для каждого

Содержание

Как спасти советский интерьер — ТОП простых способов для каждого

Большая часть интерьеров квартир населения постсоветского пространства до сих пор имеет отголоски времен Советского союза. Ковры со стен может и снимаются, однако советская мебель, обои расцветки тех лет, массивные шторы и гардины все еще имеют место быть и в нынешнее время.

Советский интерьер или «бабушкин вариант»

Риелторы придумали свой термин в отношении советского интерьера – «бабушкин вариант». Это квартиры имеют ремонт 80-90-ых, а иногда и 70-ых годов. Мебель в таком жилище, как правило, уже выцветшая и имеет жалкий вид, ей самое место на даче. Главная примета «бабушкиного варианта» квартир – это паркет в елочку коричневых оттенков и однотипные безвкусные узорчатые выцветшие обои.

Способы преображения советского интерьера.

Если вы стали обладателем такой квартиры и являлись им, но хотите перемен, то нет ничего сложного в избавлении от бабушкиного интерьера. Главное включить фантазию и не боятся смелых экспериментов. Даже в самые неприметные предметы интерьера можно вдохнуть новую жизнь.

Акцент на «бабушкин» ковер

Ковер – один из самых узнаваемых атрибутов интерьера советского времени. Не обязательно выбрасывать его, он может послужить стильным и освежающим акцентов в современном интерьере. Тем, более ковры советского времени обладают очень хорошим качеством. Достаточно сдать его в чистку или при необходимости отреставрировать.

Теперь смело использовать в новом дизайне квартиры несколькими способами:

  • Оставить его висеть на стене, но сделав своеобразным фоном для необычной неоновой подсветки или гирлянды.
  • Можно поместить его на пол в спальне вместо ковра. Лучше поместить под спальной кроватью, чтобы он чуть выступал за его пределы. Таким способом можно оформить интерьер спальни в стиле Востока.
  • Можно использовать ковер как фон для большой картины. Или нарисовать картину самим.
  • Оставить картину на стене, но перед ней поставить мебель. Вроде ничего необычного, но такой непривычный способ сделает ковер не предметом интерьера, а красочной панелью и фоном на стенах.
  • Бабушкин ковер может послужить идеальным фоном для коллажа семейных фотографий. Символично. Но лучше всего сделать его фоном для генеалогического семейного древа. Вокруг нее – ваши мечты. Увидите, как постепенно все начнет сбываться!
  • Можно полностью обтянуть ковер другой тканью и оставить на стене либо постелить на пол.
  • Если ковер уже не спасти, можно вырезать более сохранившуюся ее часть и обтянуть ею любимое удобное кресло.

Новая жизнь старой мебели

Несмотря на предрассудки о том, что советской мебели не место в современном интерьере. Это не так. Она идеально вписывается в скандинавский стиль и модерн. Особенно это касается польских, чехословацких, румынских шкафов и тумбочек. Нужно лишь немного освежить ею современный интерьер и отреставрировать саму мебель.

Для этого необходимо:

  • Снять лишние кружевные вставки и отшлифовать поверхность мебели. Можно покрыть снова лаком, но лучше такая мебель будет выглядеть, если покрыть ее специальным маслом, чтобы убрать глянец. Или полностью изменить цвет шкафов, тумб или комодов. Никто даже не догадается, что мебель переживает уже не первый десяток.
  • Из огромных старых стенок можно сделать стеллаж. Достаточно убрать все двери и перекрасить ее в необходимый цвет.
  • Старую тумбу, стенку, стол или комод можно перетянуть прочной декоративной тканью.
  • То же относиться и к старым креслам и диванам. Только для их реставрации лучше выбрать ткань и текстиль однотонных тонов.

Другие способы освежить советский интерьер

Есть еще пару мелочей, которые помогут сделать «бабушкин» интерьер более современным:

  • Не нужно выбрасывать лампы и бра советских времен. Они хорошо впишутся в современный интерьер. Можно выкрасить их в новый цвет или обтянуть тканью.

  • Долой старые безвкусные обои. Советская мебель на фоне однотонных стен будет выглядеть стильно и по-современному.
  • Знаменитый паркет елочкой лучше оставить. Достаточно лишь отреставрировать его и покрыть лаком.

Ко всему вышеперечисленному необходимо добавить, что необходимо избегать расстановки предметов интерьера возле стен. Это отличительная черта советских убранств портит весь уют. Не нужно заставлять и захламлять все свободное пространство квартир и домов. Главное во всем знать меру.

 

Ретро | Почему советская мебель снова в моде и как ее вписать в интерьер? | Vittoria Selina (1 видео)

 

Преображение советского интерьера (14 фото)

Самые лучшие посты

Как советский дизайн и архитектура изменили привычки людей :: Ваш дом :: РБК Недвижимость

Почему книги стали центральным элементом советских интерьеров, зачем нужен ковер на стене и как коммунистическая идеология сформировала собственный бытовой стиль

Фото: В. Николаев (Фотохроника ТАСС)

Вещи, привычки и здания советской эпохи все чаще становятся предметом исследований и рефлексии архитекторов, урбанистов, социологов, а также обычных жителей постсоветского пространства. В 2013 году польский архитектор Куба Снопек даже предложил включить московский микрорайон советской застройки Беляево в список объектов культурного наследия ЮНЕСКО.

В поисках утраченного времени редакция «РБК-Недвижимость» попросила современных российских архитекторов рассказать о том, как был устроен советский быт, насколько сильно он зависел от структуры и качества жилых зданий, а также ответить на вопросы, непонятные современному городскому жителю: зачем вешать ковер на стену и для чего нужно окно между кухней и ванной.

Арсений Леонович, руководитель

архбюро Panacom

«Политика в отношении архитектуры и дизайна имела чисто практические причины. Дело не в том, что украшательство идеологически не соответствовало философии страны — просто нужно было куда-то селить людей, а страна в то время еще не оправилась от последствий войны. Поэтому начали строить быстровозводимые типовые дома и решили не тратить средства на излишества. А так как все должно было быть идеологически обоснованным, подкорректировали систему ценностей. Отсюда появилась вторая волна модернизма, эпоха Корбюзье.

Несмотря на железный занавес и культурную изоляцию, в Советском Союзе не появилось четко выраженной эстетической традиции: часть идей заимствовали за границей, люди, которые занимались дизайном, по крупицам выцеживали информацию и домысливали сами, как должны выглядеть те или иные предметы. Иногда советский винтаж выглядит как выцветшая и упрощенная копия европейского. Но встречаются и очень удачные работы, например обливная майолика.

Мне нравятся многие советские вещи и мебель, я даже собрал коллекцию из предметов, от которых люди избавились. Одни нужно реставрировать, другие до сих пор находятся в идеальном состоянии. Это как приют для вещей, ставших ненужными. Сейчас модно покупать все новое, даже если мебель очень дешевая и простая. Но я планирую использовать эти предметы: четких правил в дизайне больше нет, можно сочетать все, если хватает вкуса. А старинные вещи очень хорошо вписываются в современный интерьер. Думаю, это наследие надо ценить».

 

Одна из главных архитектурных примет СССР — панельные и кирпичные пятиэтажки, которыми массово застраивали города с 1950-х до 1980-х годов. В отличие от домов сталинской эпохи, предназначенных для партийной элиты и номенклатурных чиновников, хрущевки возводились для обыкновенного советского человека: сюда переезжали деревенские жители, сюда же расселяли обитателей городских коммуналок.

Сергей Труханов,

глава архбюро

T+T Architects

«Жизнь простых людей проходила в хрущевских пятиэтажках. Они не были оборудованы лифтами, очень драматичным зрелищем выглядело вталкивание на пятый этаж пианино. Дух экономии плохо вязался с батареями на лестничных клетках: пространство подъезда было совсем не герметичным, и отопление отчасти работало на то, чтобы греть улицу.

Предметы интерьера были простыми и компактными: почти во всех квартирах присутствовал кухонный гарнитур в бледный цветочек, легкие столы и табуретки, похожие друг на друга диваны и кресла с унылыми обивками. Между кухней и ванной было застекленное окошко — для освещения естественным светом и экономии электричества. Покраска стен заканчивалась на высоте человеческого роста: этого было достаточно, чтобы не пачкаться о побелку. На каждом подоконнике жили растения: герань, традесканция, бегония, алоэ и, конечно же, кактусы.

Неизменный атрибут советской спальни — трельяж. Это зеркало с двумя подвижными створками, в них можно было увидеть свое отражение не только анфас, но и в профиль. Многие советские люди впервые видели себя в этом ракурсе».

 

Особенности хрущевской архитектуры диктовали новые запросы на обустройство квартиры: именно в советское время на стенах комнат начали массово появляться ковры.

Хорен Морозов,

партнер архбюро Frontarchitecture

«Квартиры в новых домах не отличались звукоизоляцией: через тонкие стены просачивалась частная жизнь, каждая ссора становилась общественным достоянием. Кроме того, окна были совсем не герметичными, и даже сезонное заклеивание щелей полосками бумаги, вымоченными в клейстере, помогало не сильно. Массивный ковер на стене частично справлялся с этими проблемами: он выполнял функции звукоизоляции, а в холодное время года делал жилье теплее и уютнее. Из-за этого ковер занял свое почетное место не только на стене, но и в сознании советского гражданина. Наряду с коврами в СССР также любили украшать стены гобеленами. Самым знаменитым стал гобелен с оленями.

Еще один фетиш советской эпохи — хрустальный сервиз. Им почти не пользовались в быту; только иногда, по праздникам, доставали бокалы и вазы. Это была очень трогательная традиция, которая говорила о стремлении человека к красоте, о необходимости иметь в доме что-то для услаждения взора.

Наконец неизменным атрибутом советской квартиры считалась мебельная стенка. Достать ее было совсем не просто, но она того стоила, особенно если была сделана в Румынии или ГДР. В хорошей стенке умещалось все: платяной шкаф, секретер с откидным столом и сервант для хрусталя. В большой моде были стенки-горки, они отличались от остальных шкафами разной высоты. В этом проявлялась тяга советского человека к прекрасному: горка была менее практичной, но, возможно, оттого считалась более желанной. Стенка всегда располагалась в гостиной и становилась вечным фоном для всех семейных событий. Советские люди отмечали тут все праздники: женили, радовались рождению детей и повышению по службе, встречали Новый год и первое сентября. Кстати, гостиные комнаты в квартирах часто были проходными».

 

 

Наталья Гусева,

глава архбюро

Guseva-Style

«В отличие от Европы и США, где дизайн зависел от потребностей рынка, в Советском Союзе основным заказчиком было государство. Отсюда и специфика советского дизайна: он обслуживал в основном промышленность и общественную сферу, но не предназначался для украшения жизни простых людей. Зато можно было увидеть хорошие интерьеры в домах культуры, правительственных зданиях, в сфере транспорта. В качестве примера можно привести метрополитен, а еще — невероятные для тех времен автобусные остановки. В Абхазии до сих пор остались эти фантастические конструкции, покрытые цветной мозаикой. И в других бывших республиках все еще есть любопытные остановки советского периода.

Домашние интерьеры, конечно, оставляли желать лучшего: побелка на стенах, бедная цветовая палитра. Но были и положительные моменты: например, многие могли себе позволить полы из натурального дерева — сейчас это считается чуть ли не роскошью. Мебель тоже была деревянной — по крайней мере до наступления эпохи ДСП и ДВП».

 

В отсутствие стилистического разнообразия квартирных оформлений предметами гордости советского интерьера зачастую становились книги или бытовая техника.

Григориос Гавалидис, основатель бюро

GaFa Architects

«Советские люди очень любили книги: читали их далеко не все, но в большинстве квартир имелось несколько шкафов с собраниями сочинений. Некоторые книги можно было получить только в обмен на собранную макулатуру. Считалось, что обладатель домашней библиотеки человек интеллигентный и образованный. Кроме того, многие советские граждане планировали занять чтением пенсионные годы, и книги покорно стояли на полках, ожидая своего часа.

Отдельного разговора заслуживает дизайн советской техники. Первый русский телевизор стал настоящей легендой. Изобрели его в Ленинграде три инженера: Кенигсон, Варшавский и Николаевский. Модель назвали аббревиатурой КВН по первым буквам их фамилий. Позже КВН расшифровывали как «Купил, Включил, Не работает» — видимо, такое происходило часто. Экран этого довольно громоздкого прибора был крохотным, поэтому перед ним часто прикрепляли увеличительную линзу, наполненную водой или глицерином. Когда в 1948 году началось телевизионное вещание и КВН поступил в продажу, два с половиной миллиона советских граждан купили этот фантастический девайс, на какое-то время первый советский телевизор стал неотъемлемой частью домашних интерьеров.

Еще один культовый советский прибор разошелся таким же тиражом, как и телевизор КВН: речь о пылесосе «Чайка», напоминающем одновременно крохотную ракету и гигантский термос. Знаменитый холодильник «ЗИЛ», поставлявшийся в более чем 50 стран мира, оказался еще более популярен. Некоторые «ЗИЛы» работают до сих пор — эти холодильники превосходят все рекорды выносливости бытовых приборов».

 

Находки советского дизайна проявились не только в электроприборах. К примеру, знаменитый граненый стакан получил свои грани для того, чтобы не скатываться со стола при падении на бок. Так исключительная забота о функциональности породила нетривиальное визуальное решение для давно изобретенного предмета повседневного обихода.

 

Егор Глебов,

руководитель

архитектурного отдела проектного бюро АПЕКС

«Из-за железного занавеса и закрытости советского пространства дизайнеры были отрезаны от мировых культурных тенденций и лишены возможности обмена опытом. Это не лучшим образом сказалось на эстетической культуре. Конечно, люди работали, какие-то идеи все равно проникали из общемирового пространства, но их было не так просто воплотить: мешали рутина производственного процесса и плановая экономика.

Несмотря на это, в Советском Союзе с 1957 года издавался журнал «Декоративное искусство», выходили какие-то книги, производилась посуда и очень хорошая керамика. Некоторые изделия сейчас переходят в разряд раритетов — это мелкая пластика, жанровые сценки, анималистика. Фарфоровые фигурки Ломоносовского, Конаковского заводов и завода в Вербилках до сих пор часто встречаются в квартирах обычных русских людей. Многие модели сделаны талантливыми скульпторами и художниками, они могут считаться самостоятельными произведениями искусства. Кстати, советский фарфор очень ценился и за рубежом. Кроме того, производились ковры ручной работы, хорошие часы, лампы. Эргономика многих предметов была очень продуманной».

 

Фото: Григорий Калачьян, Семен Майстерман, Владимир Мусаэльян, Александр Овчинников, Михаил Барабанов, Наум Грановский, Сергей Преображенский, И. Григоров, Александр Чумичев, Николай Рахманов, Виталий Созинов, Эдгар Брюханенко, Игорь Зотин, Геннадий Хамельянин, Юрий Лизунов, Владимир Яцина, Валерий Зуфаров, Владимир Саяпин, С.Жуков, Ю.Машков, / Фотохроника ТАСС

Подготовил Антон Погорельский

Советский шик: как мебель из хрущевок стала модной в XXI веке :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Зачем московские дизайнеры реставрируют типовую мебель из СССР и как вписываются советские радиолы в современное оформление квартир

Фото: Сергей Ананьев

У россиян вернулся интерес к советской мебели середины XX века. В квартирах с современным дизайном все чаще появляются торшеры, радиолы и другие предметы обихода, типичные для стандартных хрущевок 1960-х годов. Еще 15–20 лет назад люди выбрасывали такие вещи, считая их барахлом, — а теперь советская мебель и декор стали модными и продаются в онлайн-магазинах. Об этом «РБК-Недвижимости» рассказали московские дизайнеры интерьеров.

Мебель из хрущевок сейчас востребована из-за того, что больше не воспринимается как типовая, — вместо этого она выглядит необычной и эксклюзивной на фоне современных примеров, считает владелица магазина винтажной мебели «Дизайнкиоск» Оксана Цепилова. «Человек возвращается к идее индивидуальности и «штучности» предметов, — продолжает она. — Мода циклична, в том числе в мебельном дизайне. Многие именитые мебельные фабрики Италии возвращаются к производству мебели с силуэтами 1960–1970-х годов».

«То, что прежде виделось обыденным, сегодня воспринимается как изюминка интерьера. В этом есть и европейские влияние, где любовь к винтажу очень сильна», — отметила партнер архитектурной студии Dvekati Екатерина Сванидзе.

Справа: типичный интерьер гостиной в хрущевке. Слева: румынское кресло и книжный шкаф — привычные атрибуты советского жилья середины прошлого века

(Фото: Артем Дежурко)

Новое прочтение советской мебели не предполагает полного воссоздания интерьера хрущевки, уточнили дизайнеры. Вместо этого в современные квартиры добавляют декор из советского прошлого отдельными акцентами. «Добавить ностальгических нот современному интерьеру может винтажная техника, — заявил партнер архитектурной студии ai-architects Александр Томашенко. — Классическое ретро 1950-х и 1960-х — это ламповые радиоприемники и радиолы в солидных корпусах из лакированного дерева. Также неизбито смотрится более поздняя аудиотехника из 1970-х, к примеру катушечные магнитофоны. Они имели характерный дизайн и интересные формы».

Дизайнерский интерьер с советской мебелью шестидесятых

В столовой поставили медицинские шкафы из больницы. Наверху нашлось место для бюста

(Фото: Сергей Ананьев)

В современном интерьере может прописаться любая вещь из прошлого при условии, что она качественно сделана и хорошо сохранилась, убежден коллекционер мебели и научный сотрудник факультета дизайна Высшей школы экономики Артем Дежурко. «Особенно хорошо, когда в интерьере живут предметы, связанные с семейной историей», — считает он.

Советский сервант, пианино и кресла, у которых не меняли обивку, — это не бабушкина квартира, а дизайнерский интерьер Артема Дежурко, коллекционера мебели

(Фото: Артем Дежурко)

Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии Dvekati:

— Сейчас кресла, комоды и светильники из шестидесятых получают новую жизнь. Может, это связано с тем, что такая мебель не является антикварной, а потому стоит относительно недорого. При этом ее с полным основанием можно назвать дизайнерской. Особенно востребованы кресла на деревянном каркасе, тумбы на конусовидных ножках с лакированными фасадами, а также изделия из стекла и хрусталя.

Мебель шестидесятых и семидесятых годов прошлого века была надежной и компактной, убеждена Оксана Цепилова. «В производстве использовались натуральные материалы — дерево и фанера. Большая часть мебели делалась на довольно высоких ножках, что визуально придавало ей легкости», — описывает Цепилова дизайнерские находки советского времени.

Письменный стол пятидесятилетней давности

(Фото: Артем Дежурко)

«Номенклатура гарнитуров предполагала четкое деление комнат по функциям, — вспоминает Дежурко.  — Например, гарнитур «Жилая комната» включает в себя мебель для гостиной, кроватей там нет. При этом в квартирах комнат было мало, а людей много, и почти всегда в одной комнате совмещалось несколько функций. Журналы тех лет полны остроумных рассказов о том, как с относительным удобством разместиться в двухкомнатной квартире семье из нескольких человек. Порой шкафы и серванты ставили боком к стене, разделяя помещение на несколько темных «альковов».

Александр Томашенко, партнер архитектурной студии ai-architects:

— Добавить ностальгических нот современному интерьеру может винтажная техника. Классическое ретро 1950-х и 1960-х — это ламповые радиоприемники и радиолы в солидных корпусах из лакированного дерева. Также неизбито смотрится более поздняя аудиотехника из 1970-х, к примеру катушечные магнитофоны. Они имели характерный дизайн и интересные формы.

Автор

Антон Погорельский

Скромно и со вкусом: советский дизайн глазами современных архитекторов :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Российские дизайнеры рассказали, почему их вдохновляют интерьеры советских квартир и гостиниц

Фото: Наум Грановский, Алексей Стужин/Фотохроника ТАСС

Утвердившаяся мода на шестидесятые заставляет дизайнеров пересматривать архивные фотографии и искать вдохновение в интерьерах пятидесятилетней давности. Модернизм задает новые правила игры — легкие конструкции из пластика, дерева, металла и стекла, простая и функциональная мебель, минимум декора, максимум свободного пространства.

В подборке «РБК-Недвижимости» — девять иллюстраций типовых и нестандартных советских интерьеров из фотохроники ТАСС, которые прокомментировали молодые архитекторы и дизайнеры.

В одном из номеров гостиницы «Спорт»

(Фото: Николай Малышев и Анатолий Морковкин /Фотохроника ТАСС)

Александр Королев, руководитель мастерской Alexander Korolev:

— Чем был хорош советский минимализм, так это вниманием к форме. Но в этом интерьере акцент сильно размыт и единая линия не прослеживается. Орнамент обоев с повторяющимся паттерном почти не созвучен с выбором мягкой зоны. Потолочное освещение в виде одной цилиндрической люстры должно обязательно дополняться и декоративным, и локальным светом, выполненным в той же стилистике. Классический торшер тут вряд ли уместен. Из интересных решений можно отметить раздвижные двери — хороший прием при ограниченном пространстве комнаты и довольно свежий и необычный для того периода. Для современного гостиничного интерьера такое помещение казалось бы слишком тяжелым и неоднородным, но в семидесятые это можно было бы расценить как попытку найти новые формы и опробовать на практике нестандартные идеи.

Гостиный мебельный гарнитур «Юбилеюс» автора Л. Завецкене, разработанный в Литовской ССР. 1972 год

(Фото: К. Любшис/Фотохроника ТАСС)

Анастасия Абашева, руководитель интерьерного отдела бюро T+T Architects:

— Кубизм вообще был излюбленным приемом многих дизайнеров эпохи семидесятых и восьмидесятых. Прямые углы, модульные системы, максимально простой конструктив у мебели одновременно отсылает к минимализму, но при наличии определенных сферических элементов создает некое подобие космического образа. Тема космоса стала на некоторый период доминантной во многих сферах искусства — книгах, фильмах, музыке и, разумеется, архитектуре. Нелинейные формы еще не могли существовать по причине слабо развитой сферы полимерных материалов, из которых можно слепить практически любую форму, поэтому соответствующее настроение достигалось за счет искусственно созданного напряжения между формами куба и шара. Минусами такого интерьера в то время можно было считать очень малую вариативность форм и почти полное отсутствие созвучных предметов интерьера. Сегодня мебель подобной формы можно встретить во многих каталогах, она органично смотрится в городской квартире и создает легкие акценты в сторону ретро.

Ресторан «Звездный» в гостинице «Россия» (Москва). 1969 год

(Фото: Виктор Великжанин и Виталий Созинов /Фотохроника ТАСС)

Екатерина Любарская, партнер архитектурной студии DVEKATI:

— Актуальный интерьер на все времена. Благодаря панорамным окнам, из которых просматривается центр Москвы практически с высоты птичьего полета, городской пейзаж проникает внутрь помещения и становится частью интерьера. Вечерние огни города, отражения и блики на стеклах панорамных окон от мягкого акцентного освещения торшеров, расположенных у столиков, создают очаровательно уютную атмосферу. А лаконичная, отчасти строгая модернистская мебель и скромные однотонные гардины на окнах лишь подчеркивают столичный пейзаж как доминанту интерьера. «Зведный» — блестящий пример статусного ресторана в центре Москвы с правильными интерьерными акцентами.

СССР, Москва, 3 октября 1968 года. Интерьер в одной из комнат эталонной двухкомнатной квартиры

(Фото: Наум Грановский/Фотохроника ТАСС)

Екатерина Любарская, партнер архитектурной студии DVEKATI:

— Времена изменились, а квартирный вопрос остался открытым и решается сегодня с помощью тех же интерьерных приемов. Небольшая площадь, мультизадачность помещений, низкие потолки — насущные проблемы жилого советского наследия, в котором мы до сих пор существуем. Данный интерьер образцово с ними справляется и является наглядным примером зарождения в этот период феномена ставшей сегодня культовой IKEA (у скандинавов также остро стоял вопрос жизнедеятельности семьи в условиях маленькой жилплощади). Главный герой интерьера — индивидуально разработанная многофункциональная мебель, которая делит комнату на тематические зоны и позволяет реализовывать в ней разнообразные жизненные сценарии, не загромождая ее. Пространство на фотографии — это и столовая-гостиная, и зона отдыха, и кабинет. Пока еще ничего более подходящего для решения интерьеров маленьких квартир не изобрели. Важен и внешний вид мебели — в данном случае она безоговорочно прекрасна.

Уголок интерьера внутри гостиницы «69 параллель» (СССР. Мурманск). 1974 год

(Фото: Семен Майстерман/Фотохроника ТАСС)

Мария Николаева, глава бюро MAD Architects:

— Красота конструкций — в пересечениях и взаимодействии линий лестничных маршей и ограждений, которые в некотором смысле являются парафразом на творчество Кандинского, где одновременно пересекаются кубизм и конструктивизм. Центральная композиция — игра форм в виде доминантного элемента лестничного атриума, в котором находится конструкция-светильник. Задача такой формы — заставить человека поднять голову и увидеть красивую перспективу лестничных конструкций и ограждений, динамично стремящихся вверх. Благодаря этому декларируется соотношение форм, света и конструкций как естественная красота без необходимости дополнительных элементов декора. Не лишним будет заметить и сходство с произведениями Эшера, его известными пересекающимися в разных плоскостях лестницами. В целом это абсолютно современный интерьер, который благодаря органичному взаимодействию форм будет актуален во все времена и эпохи.

Кира Шелманова, руководитель архитектурной мастерской Киры Шелмановой:

— Винтаж и стиль 1960-х годов сейчас находится на пике интерьерной моды. Именно поэтому пришло время поднимать из архивов фотографии того времени и черпать идеи. Однако сегодня также популярно смешение стилей, поэтому стопроцентный интерьер в стиле шестидесятых сейчас нигде не увидишь. К примеру, первый интерьер уже отражает некоторый микс: минималистичный стеллаж в сочетании с элементами мебели в стиле ар-деко будет популярен и сегодня. Однако в современных интерьерах поддержать это сочетание стоит отделкой стен — лепниной или высокими плинтусами, интересным светильником, где будут сочетаться как современные, так и классические элементы. Стол удивительно напоминает те, что стояли в большинстве кухонь или гостиных советской интеллигенции. И сегодня как никогда актуальны круглые раздвижные столы из массива дуба на изящных ножках с латунными вставками.

Продукция ​Пярнуского деревообрабатывающего комбината «Вийснурк» (Эстонская ССР). 1976 год

(Фото: Таркпеа Эндель/Фотохроника ТАСС)

Кира Шелманова, руководитель архитектурной мастерской Киры Шелмановой:

— На фото с детской мебельной группой представлен уникальный дизайн кресел и столика, используемый до сих пор в интерьерах в современном стиле. А если добавить яркую обивку, спокойно можно разместить его в дизайн-проекте в стиле поп-арт. Диван — прообраз современного Indie VISION, где о модерне напоминает чистый цвет дерева, четкая лаконичная форма. В современном исполнении он оформлен подушками со стяжками-пуговицами. Такой диван станет прекрасным базовым элементом гостиной, вокруг которого можно выстраивать весь интерьер. А о том, что это еще и удобное спальное место, не стоит и говорить. Что касается «стенки», то сегодня так выглядит большая часть мебельных гарнитуров в каждой российской семье — лаконичные фасады, сочетание цветов, открытых и закрытых полок. Единственное, я бы сделала их до потолка, чтобы увеличить количество мест хранения.

Елена Крылова, руководитель студии Helendesign:

— Классический интерьер 1960–1970-х годов, в котором жили наши родители. Поэтому и веет от него теплом и уютом. Стиль советских шестидесятых — это тот же стиль, который по-английски называется mid-century modern, модернизм середины века. Из предметов, представленных здесь, я бы использовала столовую группу в оформлении крафтовых баров, а кресло хозяина с более яркой обивкой легко могло бы найти место в интерьере в стиле ар-деко. Оно отдаленно напоминает классическое кресло Plank от датского дизайнера Ханса Йоргенсена Вегнера, которое и сегодня смотрится актуальным. Простая и элегантная форма, четкие чистые линии и теплая фактура дерева создают удобное и солидное кресло на все времена. Интересная деталь: мебель 1960-х годов делалась для типовых квартир с двухметровыми потолками и узкими дверьми, поэтому она компактная и низкая. Решетчатые спинки у стульев и высокие ножки у шкафов — чтобы создавать эффект парения. Сегодня эта тенденция осталась актуальной: владельцы квартир-студий, «однушек» и маленьких квартир стараются создать все, чтобы их интерьер стал не только удобным, но и модным. Именно поэтому и мебель, разработанная для советских хрущевок, как нельзя кстати подходит для современного малогабаритного жилья. Только цвета становятся ярче, материалы легче, а интерьер более стильным.

Возможная расстановка мебели в двухкомнатной квартире планировки архитектора 3-й мастерской «Моспроекта-I» Г. Я. Чалтыкьяна. 1969 год

(Фото: Лев Портер/Фотохроника ТАСС)

Елена Крылова, руководитель студии Helendesign:

— Интерьер с обеденной зоной и ковром я могу представить в современной квартире, оформленной в скандинавском стиле. Мебель, использованная здесь, сейчас продается в виде реплик за неплохие деньги, поэтому актуальна и по сей день. Если убрать люстру и ковер, которые явно не вписываются в современное понимание стильного интерьера, добавить ярких акцентов, характерных для скандинавского стиля, можно с легкостью перенести его в наше время.

Советская мебель ☭ в современном интерьере

Разбираемся, можно ли советскую мебель гармонично вписать в стильную современную спальню или гостиную?  

Давайте посмотрим, можно ли советскую мебель гармонично вписать в стильную индивидуальную спальню или гостиную, как переделать или обновить мебель и как вообще изменить советский интерьер.

Содержание:

 

Можно ли советскую мебель гармонично вписать в современный интерьер?

Да, и более того. В классике и ретро-стилистике такие предметы однозначно будут кстати. Плюс отдельные старые гарнитуры используются и в аккуратных  минималистичных интерьерах, свободных от отечественных излишеств.

Главное достоинство такая мебели — она помогает сохранить эмоции, связанные с родным домом. При этом дизайнеры тоже часто ценят ее — за качество и некоторые особые детали. Об этом — чуть подробнее.

Когда в советской истории появилась лучшая мебель

Первые советские интерьеры начали появляться в 1920-30-х годах, и это были коммунальные квартиры с очень простой обстановкой. Громоздкие, грубо оформленные «под сталинский ампир», но заметно надежные шкафы и столы — вот так выглядел минимализм тогда.

Комплекты из 1930-50-х больше напоминают про привычный советский стиль, показной, аутентичный. Все, созданное тогда, указывало на достаток домов и бережно хранилось. Потому в гостиной могло сочетаться несочетаемое: массивная стенка, демонстративно наполненная книгами и хрусталем, компактные изогнутые стулья, диван-кровать. 

Но предметы из того времени уже более компактные и удобные, приспособленные под маленькие квартиры. И при этом для них тоже характерна прочность настоящего массива. 

А лучшее наследство, которое оставили эти годы: 

— венские (те самые, с гнутыми спинками) стулья, кресла, столы

— облегченная корпусная мебель на тонких высоких ножках, из стран восточного блока, стильная даже по меркам нашего времени.

Но и не только это!

Комнаты 1970-80-х годов уже были более индивидуальными, иногда — обставленные под влиянием диско. Характер тех интерьеров уже создавала не мебель, а детали оформления — новые постеры, пластинки, яркие цвета. И вошли в обиход лаконичные гарнитуры, которые открывали простор для дизайнерских идей — журнальные столики, невысокие кресла. 

В типичной мебели этой эпохи появились детали из пластика, ДСП — красивых, дешевых и, увы, непрактичных в сравнении с массивом материалов.   

Как обновить советскую мебель

Иногда достаточно просто монотонно перекрасить советскую мебель, чтобы она красиво смотрелась в новом стильном интерьере. 

Однако есть и другие интересные способы декора старых гарнитуров, которые выручат, если хочется свежих неординарных решений. Дадим мини-список идей.  

 1)    Можно окрасить мебель через кружево или тюль. 

2)    Использовать многослойное золотистое или бронзовое покрытие — маркер дорогой классики. 

3)    Еще интереснее и современнее будет смотреться на фасадах грифельная краска.

4)    Оклеить корпус мебели самоклеющейся пленкой. Подойдет, к примеру, самоклейка с древесным или мелким цветочным принтом, под кантри.     

5)    Еще одна подобная техника — декупаж. Ее суть: отдельные фрагменты мебели украшаются с помощью стилизованного рисунка или фактурной ткани. Для этого используются специальные декупажные салфетки, куски обоев, ноты, тисненая кожа. 

6)    Состарить мебель. Советской мебели можно придать античный шарм, но в этом случае уже нужны профессиональные техники — патирование, кракелюр.   

Комбинируя разные техники, в частности, состаривание и декупаж, профессионалы создают шикарные эффекты.

7)    Можно обновить только фурнитуру — выбрать детали в соответствии с новой стилистикой помещения. 

8)    При обновлении мягкой мебели можно сделать перетяжку ткани и украсить корпус заметными декоративными швами, пуговицами.

9)    Или же индивидуально изготовить чехлы. 

Кардинально разные примеры переделанных советских стульев и кресел есть в ассортименте Stoolstory. Вдохновение и новые идеи можно найти в их Инстаграмме.  

Как использовать советскую мебель в современном интерьере

Архитектор и дизайнер Марина Лаптева очень точно заметила: «чем старше вещь, тем она притягательнее». Но именно поэтому старая мебель должна использоваться умеренно и уместно, как драгоценная находка.  

Всего один качественный и красивый советский гарнитур (или небольшой комплект) можно сделать доминантой в интерьере, выделить с помощью подсветки. Остальные предметы обстановки пусть будут современными, лаконичными, и поддерживают выбранный стиль. 

Приведем примеры. 

Драпированные венские стулья или кресла (идеальная находка) вместе с журнальным столиком позволят создать уютный оазис в интерьере с тропической, колониальной или морской стилистикой. Обшивку можно сменить. Лучшее в этих стульях — аутентичная форма.  

Вместительный буфет — гордость советских семей — можно сделать акцентом кухни-гостиной, если вы оформляете интерьер в стиле классика или прованс. Для этого громоздкий темный гарнитур нужно окрасить в однотонный нежный цвет (характерный для французского провинциального пейзажа), кружевным узором или в классический бронзовый оттенок. 

 

Корпусные конструкции на тонких черных ножках могут дополнить обстановку в стиле модерн. Плюс с помощью таких стеллажей можно красиво зонировать модную просторную комнату.   

А вот старый комод или пенал станет полезной вещью в самой современной детской комнате. Фасад можно сделать ярким, окрасить через кружево или трафарет. И в многочисленных полочках компактно разместить любимые сокровища ребенка.   

Два лучших способа применить советскую стенку 

Советская стенка 50-60-х годов — наследство, достойное внимания. Хотя бы потому, что она прочна, имеет много систем хранения и оформлена полностью в одном стиле. 

При этом у нее только один минус: в свежий интерьер гостиной ее сложно вписать — в современном стиле важны свобода и легкость. 

Однако такой полноценный комплект будет полезен в современном доме.

Во-первых, стенку можно осветлить (трендовый минимализм приветствует светлые тона) и использовать в кабинете или библиотеке. Многочисленные полочки, секретеры идеально подойдут для хранения ценных документов и корпоративных сувениров.

Во-вторых, можно сохранить только корпуса, установить двери-купе и стильно оформить гардеробную.

А антресоль несложно превратить в ящик-сиденье для прихожей.      

Взгляд под другим углом — как создать новый интерьер со старой мебелью

Можно ли сохранить габаритную корпусную мебель из советского наследства и создать эксклюзивный интерьер по своему вкусу? Покажем 4 примера, в которых реализовано это желание.

Пример 1. Скандинавская гостиная

Массивная мебель древесного оттенка будет отличной доминантой в таком интерьере. Главное — чтобы к мебели прилагалось обилие света и простора. 

Потому даже старые предметы, темные, громоздкие и примитивные на вид можно оставить в неизменном виде. 

Узорчатый восточный ковер переместите со стены на пол и обязательно сохраните, а сами стены отделайте в белый, светло-голубой или особый «скандинавский белый» тон (белый с примесью желтого и серого). Плюс можно добавить в интерьер яркие подушки под стиль ковра, старые сервизы в виде рыбок и обязательно «впустить» естественный рассеянный свет (избавиться от старых гардин и темных абажуров).  

2. Спальня в стиле прованс

Основой для создания стиля становится мебель с ровными тонкими ножками, натуральная или осветленная, которая не загромождает интерьер и немного напоминает про уютный дачный быт. Дополните обстановку простым текстилем «под кантри», а базовую гамму сделайте легкой и однотонной. 

Оттенки прованса, которые успокаивают глаза — голубой, фисташковый, бежевый.

3. Оазис в ретро-гамме     

Для создания такой обстановки могут быть использованы только красивые раритетные гарнитуры. Но цветовую гамму интерьера стоит освежить. В ретро-интерьере интересно смотрится бело-серый и ярко окрашенные предметы (в частности, красные).

4. Дача в стиле европейского кантри 

В интерьере загородной даче всегда красиво смотрятся любимые предметы из советского прошлого — льняные скатерти и вековые деревянные гарнитуры. Однако старую мебель визуально можно сделать дорогой, раритетной — с помощью профессионального окрашивания, патирования, декупажа. 

Как видим, в тех случаях, когда используется массивная мебель, лучше чтобы отделка стен была простой, светлой, немаркой.

Где купить отреставрированную и качественную советскую мебель?

Квартблог нашел тех, кто может из старого «уставшего» кресла сделать новый потрясающий предмет интерьера. Интересную мягкую мебель, драпированную на современный лад, предлагает Stoolstory. 

Для тех, кто любит коллекционные винтажные гарнитуры, сделанные талантливо и с любовью и искусно обновленные, выбор предоставляет дизайнер Мария Володацкая.

Достойную советскую мебель стоит хранить и реставрировать. Главное — ориентироваться на новейшие удобные решения оформления интерьера!

Дайджест Квартблога

Интерьеры из советских фильмов и планировки киноквартир — Мы нашли планы обиталищ героев из шести советских фильмов и решили посмотреть, какие предметы интерьера из этих картин можно найти в наше время. 

Восстанавливаем интерьер коммуналки из «Покровских ворот» — До чего техника дошла: «Покровские ворота» и по телевизору показывают, и на Квартблоге описывают! 

Из СССР в Прованс: переделываем письменный стол — У вас тоже завалялась на даче старая советская мебель? Вызов принят! Посмотрите, как мы подарили безнадежному столу из ДСП новую жизнь в стиле прованс.  

Мебельные комиссионные Москвы — Жарким днем середины лета редакция «Квартблога» погрузила в машину три столика разной степени потертости и отправилась тестировать мебельные комиссионные. Что из этого получилось – читайте в нашем репортаже. 

Ностальгия по СССР и деревянные игрушки: телепорт в 1930-ые — «Квартблог» проделал немаленький путь в 130 километров, чтобы узнать удивительную историю деревянного дома 1935-го года.

советская мебель, ретро

Обновление интерьера комнаты без ремонта: Советы +Видео

Как обновить интерьер квартиры и дома – от пережитков СССР к стильным решениям. Ваша бабушка и дедушка трепетно хранят старую мебель, которую они купили несколько десятков лет назад? На данный момент советская мебель для современного интерьера стала интересной деталью и смотрится весьма стильно, от вас лишь требуется проявить немного фантазии.

Вы можете брать за основу старые предметы мебели, чтобы создавать невероятные шедевры.

Общие сведения

Прекрасные решения можно создать, если использовать следующие вещи:

  • Старый ковер, ведь в то время были модные красные покрытия.
  • Стенка, которая занимает одну из сторон комнаты по всей длине.
  • Диваны, которые раньше было невероятно сложно купить.
  • Серванты и различные комоды.
  • Советский хрусталь, который доставали лишь для важных гостей или по большим праздникам.

Да, у вас есть уникальная возможность дать старым вещам новую жизнь и при этом обновить старый интерьер квартиры без ремонта. Это доставит огромную радость вашим родственникам, которые почувствуют вашу заботу и любовь.

Изменение интерьера

Использование советских ковров для современного интерьера

Ковры, которые покупали еще в советское время, очень качественные. Они сделаны из шерсти, поэтому всегда будут дарить своим владельцам уют и тепло. Как правило, его обычно размещают  на полу. Издавна к коврам относились крайне бережно, поэтому иногда даже вешали на стену.

На данный момент такой шедевр промышленности СССР можно использовать для следующих интерпретаций:

  • Оформление спальни. Его можно поместить под кровать, но так, чтобы часть покрытия выступала за пределы спального места. У вас получится красивый подиум, сделанный в восточном стиле.
  • Оформление гостиной/зала. Прекрасное решение – нарезать элементы ковра и сделать из них красивые накидки на диван и кресла. Если вы нарежете ковер на квадраты, то сможете положить его на пол, чтобы и дальше наслаждаться уютом и теплом.
  • Отличным решением будет использование натурального шерстяного ковра в детской комнате. Для этого требуется нарезать старый ковер на куски, которые будут лежать возле кроватки малыша или же в игровом уголке. Так ребенку не будет холодно, а натуральная шерсть к тому же полезна для здоровья.

Такие прекрасные решения смогут подарить вам элементы декора, которые будут изготовлены из остатков ковровых покрытий того времени. Также есть возможность сделать различные накидки на стулья и табуреты. Достаточно нарезать ковер на отдельные квадраты, и те станут прекрасным украшением для кухонной мебели. Целый ковер будет смотреться пестро, но если порезать его на части, у вас получится очень стильное решение для того, чтобы обновить интерьер дома, и это будет гармонично и модно. У вас прекрасная возможность создать индивидуальный стиль, который будет подчеркивать вашу изысканность и тонкий вкус.

Преобразование советских стенок на новый лад

Если у вас осталась советская старая стенка, то ее требуется немного доработать и освежить. Главным достоинством подобной мебели является то, что она вместительная, поэтому лучше не выкидывайте подобный раритет.

Вам потребуется сделать следующее:

  • Полностью разберите содержимое шкафа, которое расположено в стенке. Скорее всего, вы найдете массу вещей и хлама, который давно уже пора отнести на помойку.
  • Потребуется снять все старые дверцы, которые есть в стенке – это нужно, чтобы получилось обновить их и придать мебели современный вид.
  • Перед вами есть прекрасный материал, который станет экспериментом и поучаствует в программе преображений.
  • Вам требуется сделать чертеж того, что вы хотите получить в конечном итоге.

А далее – творите! Вы можете сделать из такой стенки красивую библиотеку, которая даст возможность красиво поставить свои книги, а дополнительно можно будет сделать недостающие полочки. Прекрасно будут смотреться конструкции, изготовленные без дверц. Если вы хотите сделать гардеробную, то достаточно просто сделать на заказ дверцы «купе», которые будут полностью закрывать пространство, а внутри убрать ненужные полки, сделать вешалки для одежды.

Также можно разделить стенку на несколько отдельных предметов, к примеру:

  1. Из антресолей получатся классные ящики для обуви, которые станут прекрасным украшением прихожей.
  2. Если у вас есть отдельный шкаф из линейки «мебель для квартиры СССР», то он после ваших стараний станет прекрасным шкафом для детской комнаты.
  3. Часть стенки, в которой установлен секретер, отлично будет вписываться в дизайн личного кабинета. Множество полочек станут отличным дополнением комнаты педагогов или школьникам.

Вам потребуется внести немного изменений в декор стенки, чтобы советская мебель в новом интерьере выглядело гармонично и стильно. Если также смысл заказать дверцы и качественную фурнитуру у настоящих профессионалов, которые смогут предложить лучшие варианты по оформлению и преобразованию.

Использование хрусталя времен СССР

На данный момент можно купить множество видов посуды, сделанной из различных материалов. Но старинный хрусталь никогда не утратит своей славы, и поэтому можно разместить бабушкино приданное в укромном углу, чтобы иногда доставать для сервировки праздничного стола. Дорогостоящий хрусталь, из которого сделаны бокалы и рюмки, салатницы и блюда – они всегда будут выглядеть торжественно, по-особенному. По этой причине у вас будет возможность накрывать стол, который будет выглядеть богато, роскошно.

Вазы, сделанные из хрусталя, станут отличным украшением для гостиной и спальни. Вы можете создать необычные композиции, которые состоят из искусственных или живых цветов. Обрамление из хрусталя подчеркнет красоту цветов и создаст неповторимый стиль. Различные статуэтки, которые когда-то были куплены вашими родителями за последнее деньги, станут идеальным украшением для тумб и журнального столика. Есть смысл сделать ревизию коллекции бабушки, чтобы сделать уникальный дизайн в своей квартире.

Советский диван в новом интерьере

Итак, как обновить интерьер квартиры без ремонта и даже не покупая новую мебель? Как правило, если речь идет о диване, то в нем можно заменить полностью все пружины и механизмы. Вы сможете заменить их на современные, новые конструкции, а также при желании сменить обивку, которая может быть из велюра, ткани или кожи. Если ваш диван – составная часть уголка, то вместе с ним потребуется обновление кресел. Старые ножки рекомендуется заменить на современные ролики, и тогда у вас будет стильное решение для гостиной, которая будет уникальной и интересной.  Не менее интересным решением станет создание уголка, который будет предназначен для комфортного отдыха. Очень красиво и богато смотрится кожаный комплект, и такой вариант идеально впишется для интерьера городской квартиры и для загородного дома.

Старинные комоды как антиквариат

Какое-то время назад небольшие комоды были очень популярны. В современных магазинах есть похожие варианты, но в современном интерьере советская мебель будет смотреться изысканно и стильно. Особый восторг может вызвать оформления комода. Если на нем есть резные элементы, которые были созданы руками талантливых мастеров. Естественно, что отправлять подобные шедевры на свалку было бы глупо и жалко. Вы можете познакомиться с множеством современных вариантов, чтобы преобразить старинную мебель.

Итак, идеальные варианты доступны за счет таких приемов:

  • Использование особое пленки, которой можно легко оклеить старую мебель.
  • Краска дает возможность получать различные цветовые решения.
  • Украшения комода при помощи стильной фурнитуры сделает этот предмет мебели особенно стильным и модным.
  • Также можно попробовать искусственно создать винтажный стиль.

Такой комод станет отличным решением для спальни, и вы сможете хранить в нем все постельное белье, которое будет готово к приезду гостей и вашей кровати в любое время. Достаточно продумано будет поставить украшенный и отреставрированный комод в детской комнате, ведь обычно в нем есть множество ящиков, а это даст возможность удобно раскладывать книжки и игрушки ребенка. Малыш сможет самостоятельно распоряжаться сокровищами в виде игр и важных ему мелочей. Если желаете преобразовать гостиную, то для нее идеально подойдет комод белого цвета, который станет прекрасным хранилищем для разных мелочей. Вы сможете создать полный порядок, так как ваши вещи будут расположены в разных ящиках.

Преимущество использование советских предметов мебели

На данный момент мебель можно купить любую, только бы денег хватило. Но все же варианты очень похожи между собой и в них чаще всего нет изюминки, что затруднит задачу подчеркнуть вашу индивидуальность.

Советская мебель, внедренная в современный интерьер, подарит вам такие преимущества:

  1. Есть возможность создавать собственные решения, которые будут единственные в своем роде и неповторимые.
  2. У вас будет возможность воплощать в жизнь необычные фантазии и при этом тратить по минимуму.
  3. Будет возможность проявить себя, фантазию, а это крайне увлекательно занятие.
  4. Благодаря тому, что для реставрации у вас есть в распоряжении масса современных материалов, у вас будет возможность время от времени менять дизайн в доме или квартире и не покупать для этого множество новой мебели.
  5. Вы доставите много радости вашим родителям/бабушкам, потому что отдадите предпочтение старому и надежному.
  6. Советские вещи отличаются отличным качеством, поэтому и предназначены для долгосрочного использования.

Да, старинные предметы мебели дадут возможность полностью изменить и обновить старый интерьер в квартире своими руками, а также можно будет сделать комнаты в разном стиле. Кроме того, будет отлично смотреться единая идея для оформления, которая будет поддержана во всем помещении, будь то квартира или дом.

Планирование оформления

Перед тем, как начать работы, потребуется тщательно продумать дизайн помещения. Вам потребуется создать список всех предметов из мебели, которые есть у вас (имеется в виду мебель времен СССР).

Будет отлично, если вы сделаете чертежи для каждой комнаты, где будут прорисована схема расположения каждого из предметов, и такой комплексный подход даст вам возможность:

  • Заранее подготовить список необходимых материалов.
  • Получить полное представление о том, что у вас выйдет в результате.
  • Купить все, что потребуется для обновления в нужном количестве.

Также, предварительно все запланировав, у вас получится ускорить рабочий процесс. Вы сможете заранее покупать все необходимое, чтобы начать работу. Не бойтесь проявить себя, фантазию, так как это даст возможность наслаждаться творческим процессом. При помощи использования советской мебели у вас получится сделать комнату в ретро стиле. Поверьте, полученный результат принесет удовлетворение, а квартира станет настоящим гнездом уюта, где вам будет приятно проводить время и с комфортом отдыхать.

Преображение старое мебели при помощи дизайнера

Если у вас есть очень много советской мебели и прочих предметов, а также не получается придумать, как их по-новому использовать, то есть смысл обращаться к дизайнерам. Специалисты помогут вам подобрать такой стиль, который будет современным и уникальным.

Как правило, дизайнеры помогают в следующем:

  • Выезжают на дом/квартиру, осматривают помещение, а также те предметы мебели, которые дорогие сердцу и должны быть преобразованы.
  • Специалисты расспрашивают о том, что вы хотите получить.
  • Для каждой комнаты вы получаете свой проект, который поможет подобрать наилучший вариант.
  • Вы получаете множество подробных советов относительно того, как пользоваться всеми атрибутами.
  • У вас будет список сочетаний цветов, которые будут гармоничными для вашего жилья.

Если же у вас нет времени самостоятельно заняться обновлением предметов мебели для обновления интерьера без ремонта, то обратитесь к специалистам  в этой области, которые смогут профессионально выполнить все работы. стоимость работ мастера быстро окупится вашим отличным настроением и невероятным дизайном, который будет у вас после реставрации.

Как экономно обновить интерьер

Да, старая мебель действительно может стать прекрасным дополнением или даже основой, чтобы обновить интерьер. Вы сможете создавать гармоничные комплекты, которые отлично будут вписываться и в дизайн городских квартир, и в интерьер загородных домов. Интересные сочетание получаются, если сделать дачу в советском стиле. Так у вас будет уютный уголок для отдыха, который создан из кресел и старого дивана. От вас потребуется лишь заменить обивки на что-то более современное.

Не менее стильно смотрится кухня, на которой установлены табуреты/стулья, сидения которых будут оформлены кусками от старого ковра. Такой дизайн создаст неповторимый уют.

Старую мебель можно использовать и так:

  • По прямому назначению.
  • В качестве основы для создания красивых и необычных вариантов.
  • Сочетать несколько предметов, чтобы получился единый и оригинальный стиль.

Сочетание нескольких предметов советской мебели создаст невероятную атмосферу, а фантазия поможет додумать, какие стильные решения у вас получатся, чтобы украсить гостиную, детскую комнату или спальню. Различные сочетания допускаются даже для оформления рабочего кабинета. Но главное преимущество такого преображения – большая экономия, так как вам не нужно будет покупать новые предметы мебели, так как все, чтобы было сделано во времена СССР, отличается отличным качеством и готово прослужить еще столько же лет.

Советская мебель высокого качества для современного интерьера будет смотреться изыскано, даст возможность проявлять фантазию, создавать гармонию. Вы подарите радость себе и пожилым родителям, которые не останутся равнодушными к вашему творческому порыву.

Дизайн интерьеров в постсоветской России

«Что случилось с квартирами в советском стиле после перестройки» однозначно победило в тематическом конкурсе. Одним словом — произошел «ЕвроРемонт» — «евроремонт». Посмотрим, почему я заключил эти слова в кавычки и что они означают.

Рог изобилия и дефицит дизайнерских навыков

Выбор обоев достаточно сложен. Добавьте выбор плитки, пола, светильников и т. Д.

Слишком долго, в основном за 70 лет советского времени, у советских граждан не было большого выбора в дизайне интерьера.Отсутствие выбора — это плохо, потому что отсутствие выбора приводило к дефициту дизайнерских навыков и фантазии. В то же время мы теперь знаем, что слишком большой выбор (Парадокс выбора — кстати, отличная книга) не ведет к счастью. Наличие одного четкого представления о том, как гармонировать с несколькими труднодоступными, но доступными предметами (например, стенкой), облегчало жизнь. И что теперь? Как мне выделиться в наше время с помощью домашнего интерьера? Как выбрать обои, плитку, мебель, лампы и т. Д.? Как я могу убедиться, что все выглядит хорошо?

EuroRemont — Вдохновение из фильмов и сериалов

Поначалу журналов по дизайну интерьеров было не так много, и профессиональных дизайнеров интерьеров не было. Итак, вдохновение пришло из фильмов и сериалов. И это сформировало определенный стиль, который получил название ЕвроРемонт — Вестерн Реновация. На что это было похоже? В первую очередь — белые стены, желательно покрашенные в белый цвет.

Можно утверждать, что люди просто устали от орнаментов на обоях в советском стиле и захотели начать свою жизнь с чистого листа.Это может быть одним из драйверов. Но основной движущей силой были бразильские мыльные оперы, такие как «Раб Изаура» и любимая мыльная опера Санта-Барбара.

Популярность первых мыльных опер была невероятной. На улицах Москвы во время выхода новых серий преступлений не сообщалось. Гангстеры тоже люди, и они хотели знать, как будет развиваться сага, поженятся ли Круз и Иден, освободится ли Изаура от своего подлого босса и т. Д. И все виллы и фазенды из этого сериала имели белые стены, поэтому белые стены сразу стали эталон современного русского интерьера.Довольно забавно

Жилищный вопрос *. Интерьерные сцены в советской графике 1920-1980-х годов

Выставка графического искусства ХХ века в здании Крымского вала представила ряд взглядов российских и советских художников на тему дома и домашнего мира, а также прокомментировал связанные с ними социальные коннотации, которые сами изменились в течение рассматриваемого периода.

Под покровом сумерек

«Революция запуталась в мещанских нитях»
Ужаснее Врангеля мещанский быт.Лучше
Чтобы канарейкам оторвать головы —
Значит, коммунизм
Канарейки не сразят ».

Владимир Маяковский

Изображения повседневной жизни людей, занятых своими обычными делами, в привычной домашней обстановке, давно стали обычным явлением в мировом искусстве. Однако в России ХХ века отношение к домашней жизни — байт, в общероссийском слове — да и вообще к самой концепции жилища претерпело кардинальные изменения.В прошлом дом считался безопасным, замкнутым пространством, предлагающим своим обитателям комфорт, тепло и чувство безопасности. Однако после катастрофических потрясений начала 20 века радикальная идеология, которая захватила власть в Советской России, стремилась изобразить домашний комфорт как пагубный для тех, кто принадлежал к новому социальному порядку: эта «контрсила» управляла всем из дома. обстановка безупречных канареек Маяковского.

Вместо этого граждан поощряли к построению совершенно нового образа жизни, который, как предполагали его строгие сторонники, имел мало общего с прошлым опытом.Публичная критика и осуждение старого byt было в то время почти обязательным. Теперь, изображаемый как бесполезный пережиток прошлого, он стал связан с пресловутыми оставшимися членами буржуазии, буржуями . Тем не менее, byt не исчезли полностью в Советской России: насколько это было возможно, люди по-прежнему стремились сохранить домашний уют вокруг себя, хотя и в трагически иных формах. Это драгоценное чувство внутренней безопасности можно почувствовать в некоторых произведениях искусства того времени, в первую очередь в рисунках, возможно, из-за их более сдержанного и интимного характера.

Сохранилось несколько внутренних сюжетов времен Гражданской войны в России. В такие катастрофические времена само понятие «дом» обычно сводится к минимуму, и люди в основном заинтересованы в самом выживании. Живя на грани, они часто не имеют ничего, даже права на дом. [1] Сжатое до болезненной степени, такое «тесное» существование хорошо изображено в работах Владимира Лебедева: удушающе безвоздушные, они показывают мебель, угрожающе наступающую на хрупкие человеческие фигуры, превращая их в не более чем картонные вырезы, втирая их в фон.Лебедев нашел хорошее применение новаторским методам, разработанным художниками-авангардистами начала 20-го века, таким как смещение композиции, деформация и обобщение.

Иногда, однако, даже художники-авангардисты того периода предпочитали создавать старомодные интерьерные сцены: возможно, это помогало им чувствовать себя более защищенными от реальных угроз той кровавой эпохи с ее нехваткой успокаивающей, домашней byt . Художница Ксения Богуславская, несмотря на свою причастность к нескольким группам футуристов, например, выбирает людям свои уютные интерьеры (созданные в неспокойном 1918 году) с молодыми женщинами, мирно занятыми своим шитьем.

В начале 1920-х годов большевистские власти были вынуждены частично отменить — хотя и в очень ограниченной степени — свой запрет на частную собственность, который снова позволил владеть жильем. Изменения были небольшими, но огромное количество людей, прибывающих в крупные города России, означало, что по-прежнему ощущалась огромная нехватка жилья. [2] Уместны горько-ироничные строки Михаила Булгакова из его рассказа «Трактат о жилищном строительстве»: «Согласимся раз и навсегда: дом — это основа человеческого существования.Примем это как неоспоримый факт: без дома человек существовать не может. Теперь, помимо вышесказанного, я могу сообщить всем, кто живет в Берлине, Париже, Лондоне и других местах, что в Москве нет квартир. Так как же там живут люди? Ну они так и живут. Без квартир »[3]

Даже если во времена Новой экономической политики (НЭП) в России наблюдался небольшой сдвиг в сторону частной собственности, практика «сжатия» — возможно, лучший перевод русского термина uplotnenie — и выселение все же оставалась в сила.Действительно, власти попустительствовали ужасной ситуации, сложившейся с жильем. Как написала Шейла Фицпатрик в своем исследовании «Повседневный сталинизм. Обыкновенная жизнь в необычные времена: Советская Россия в 1930-е годы »:« Семейная квартира может внезапно, по распоряжению муниципалитета, превратиться в многоквартирную или коммунальную квартиру, новые жители которой, как правило, представители низшего сословия, были неизвестны и часто не соответствовали первоначальным жителям . »[4]

Однако, несмотря на такие невзгоды, люди по-прежнему стремились сохранить чувство дома.Похоже, что у людей есть органическая потребность в очаге, чтобы защитить их от сурового внешнего мира. В 1920-е годы многие художники снова занялись сдержанными интерьерными жанровыми сценами. Оставив позади более яркие экспрессионистские техники того времени, художники выбрали более традиционные стили. Работы этого периода, как правило, передают ощущение пространства и глубины, содержат узнаваемые повседневные предметы, а также персонажей, спокойно занимающихся своими обычными делами. Наряду с их индивидуальными стилями, которые иногда были ярко выражены, одной чертой, которая четко отделяла одних художников от других в этот период, было их ощущение своей эпохи и то, насколько хорошо они могли настроиться на ее современную динамику, угрозы и вызовы.

В компактных, но величественных внутренних сценах Льва Жегина блики неизвестного происхождения соседствуют с темнотой, поражая метафизической ноткой. В отличие от реалистичных фигур, занятых своими обычными делами, с которыми мы обычно сталкиваемся во внутренних сценах, персонажи произведений Жегина напоминают эфирные тени, населяющие какое-то странное, почти сакральное пространство.

Прекрасные работы выдающегося мастера интерьерной сцены Георгия Верейского часто погружены в полумрак, но свет в них более естественный по своей сути.Создается впечатление, что художник сознательно или бессознательно пытался скрыть личную жизнь своих героев от взглядов публики. Люди в интерьерах Верейского — обычно интеллигенция; проработав много лет хранителем собрания графики Эрмитажа, художник был хорошо знаком с такими кругами. Его любимым художником был Рембрандт, влияние которого отчетливо прослеживается в его творчестве; Тем не менее, на затененные интерьеры Верейского повлияли не только работы старых мастеров.Совершенная гармония линий и форм в изображаемых им помещениях напоминает приглушенное дворцовое величие, хотя сами апартаменты, находившиеся в старых зданиях центра бывшей российской столицы, вероятно, к тому времени уже были «сжаты». ». [5] Таким образом, за годы НЭПа, хотя революционные бури несколько утихли, таким жилищам и их обитателям все же было целесообразно оставаться «в тени».

Многие интерьеры Николая Купреянова подобным образом окутаны полумраком, что особенно заметно в тех работах, которые художник создавал в родном селе Селище на протяжении многих лет.До революции имение Селище под Костромой принадлежало родителям Купреянова; позже дом был завещан его матери и тете на всю жизнь в память об их родственнике, известном народническом писателе и публицисте Николае Михайловском [6].

В целом Купреянов поддерживал новый порядок, но, изображая свой родной край и его жителей, он часто окутывал их полумраком, иногда даже погружая в глубокую тень, как бы чтобы скрыть или защитить.Это делало обычные вечерние собрания, группы людей, собирающиеся вокруг источника света, загадочно привлекательными, теплыми и привлекательными. Фигуры некоторых работ Купреянова своей одеждой и причёской удивительным образом напоминают не только дореволюционную Россию, но и более древние времена: случайно или намеренно Купреянов придает им сходство с деревней года XVIII века. дворян Франции. Отказавшись принять французскую революцию, членов этой группы преследовали и часто убивали, как, конечно, происходило и в послереволюционной России.Купреянов, кажется, решил защитить своих героев, закрыв их пеленой тьмы, чтобы скрыть от недобрых глаз.

И Купреянов, и другие талантливые художники, однако, также создали внутренние сцены, в которых люди и предметы, кажется, светятся собственным внутренним светом, осветляя окружающую тьму и тени. Лев Бруни, Иван Соколов и Антонина Софронова являются яркими примерами таких тенденций, их работы часто изображают скромные комнаты с детьми и молодыми людьми, как и аналогичные графические листы Юрия Васнецова с изображением предметов мебели, созданных по наивным детским рисункам и имитирующих их.Шло время, и люди постепенно привыкали к тяготам совместной жизни — в конце концов, не было других вариантов, кроме тех, которые принадлежали к новой, относительно небольшой социальной ветви номенклатуры , — в таких графических внутренних сценах начинались тени. раствориться, заменить более равномерным освещением. Однако в некоторых интерьерах тревожного предвоенного периода остается мрак, как в произведениях Николая Лапшина.

Во время Второй мировой войны интерьеры и повседневная жизнь в целом не были обычными темами в искусстве по очевидным причинам.Тем не менее, люди по-прежнему тосковали по комфорту обыденных вещей: обращаясь к самым простым предметам, им удавалось иногда найти своего рода согревающий свет. Тогда рассматриваемые предметы приобретут определенный символизм: например, интерьерная сцена Георгия Ечеистова превращается в натюрморт с дровами и печью и остро назван «Натюрморт военного времени». В этом контексте дрова, разбросанные по комнате, и переносная печь становятся не просто предметами повседневного обихода, а источниками внутреннего и внешнего тепла и света; принося с собой чувство столь необходимой поддержки, которая имеет решающее значение для самой жизни, они вселяют надежду.В крупномасштабной акварели Бруни «Рождественская елка военного времени» ребенок, стоящий рядом с сказочным деревом, пылающим яркими огнями в темноте, становится чем-то вроде символа добра и надежды.

Октябрь по-советски Быт

«Земля поднимется на новом основании».

Международный

В конце 1920-х годов возродилась советская пропаганда, призывающая к построению нового мира в кратчайшие сроки.Несмотря на то, что этот период был кратким, этот период стал захватывающим этапом в истории советской внутренней сцены. Как и прежде, на первый план вышла идея «Октябрьской революции byt », но на этот раз в большем масштабе: что-то принципиально новое должно было появиться в одночасье из ниоткуда. Партийные идеологи даже предполагали, что «одним из первоочередных приоритетов является вопрос систематической подготовки новых людей» [7]. Каким бы утопичным ни было это представление, тотальное преобладание большевистской пропаганды, с одной стороны, и плохие условия жизни людей. эпоха, с другой стороны, сделала его довольно привлекательным.К врагам старого byt вскоре присоединились архитекторы, а за ними и другие представители творческих профессий. Всех привлекала идея о том, что «новые люди» не могут появиться изнутри старого байт, сосредоточено вокруг конфиденциальности, личности и концепции усмотрения. «Советский человек должен жить и расти в коллективе … Старый byt неприемлем и вреден хотя бы потому, что в нем участвовали люди, живущие отдельно, семьями или самостоятельно, в отдельных домах и квартирах.Таким образом, старые byt отделяли людей друг от друга, усиливая индивидуалистические и собственнические наклонности »[8]

В конце 1920-х годов было начато множество проектов по созданию жилых помещений, которые препятствовали бы любой частной жизни, и такие идеи постепенно претворялись в жизнь в так называемых «домах-коммунах» и различных типах общежитий [9]. ] Графическое искусство также сыграло свою роль в этом процессе: графика журналов, которые в то время были весьма влиятельными, предлагала массовому читателю различные простые и яркие образцы нового byt. Начиная со стерильного прямоугольного пространства, художники размещали в нем только необходимые, аскетичные предметы мебели. По крайней мере на бумаге эти новые жилища казались чрезвычайно выгодными по сравнению с темными, загроможденными жилыми районами, к которым привыкли советские граждане — они были новыми пространствами коллективизма и строгого равенства. [10] Равенство, действительно, должно было соблюдаться среди граждан с момента их рождения: при оформлении детской художники должны были изображать даже подгузники и детские кроватки как строго идентичные.Такие пространства хорошо подходили для размещения положительных персонажей, идентичных манекенам, изображенных в современной пропаганде. Предполагалось, что, помещенные в такие места, любые «отрицательные» персонажи будут чувствовать себя неуютно, поскольку эта среда не соответствовала их природе. Важной визуальной особенностью этих новых пространств было полное отсутствие изогнутых линий, повторяющих форму человеческого тела. Однако то, что присутствовало, было вездесущим метафизическим светом. Его источник был неясен, но каким-то образом он сделал все пространство полупрозрачным сверху донизу, как аквариум, чем-то напоминая фразу Джорджа Оруэлла: «Мы встретимся там, где нет темноты.”[11]

Разные художники по-разному подошли к концепции нового жилого пространства. Владимир Люшин, член ассоциации «Общество станковых художников» (OST), создавал технические чертежи, в которых практически все линии были вертикальными или горизонтальными, а большинство объектов повторяли прямоугольник самой бумаги.

Еще одним художником, который работал над этим вопросом, был Александр Дейнека, который создал обширные журнальные рисунки, плакаты и станковые картины, посвященные таким новым жилым пространствам.Среди его особых талантов была способность видеть и ясно выражать конфликт. Таким образом, в его произведениях борьба между старым и новым не просто изображается через столкновение людей из «старого мира» с новыми идеализированными пролетариями. Фронтальная композиция его «пропагандистских» интерьеров с четким разделением фона и переднего плана сильно контрастирует со свободным расположением людей и предметов в этих пространствах. В работах Дейнеки определенное геометрическое качество идет рука об руку с более расслабленным рисунком, в котором используются плавные плавные линии и выразительные блики.В основном статичные, «позитивные» пролетарии несколько неблагоприятно сравниваются с отрицательными персонажами — священниками, взяточниками, нэпменами и нэпистками, которых Дейнека изображает с менее надуманной точки зрения и в менее сдержанных позициях. Однако это был контраст, который вряд ли был преднамеренным со стороны художника. [12]

Независимо от идеологии картина Дейнеки, изображающая затененную комнату с молодой девушкой, стоящей у окна, производит впечатление тепла и таинственной глубины («Зима.Девушка у окна », 1931). Здесь снова композиция построена на контрасте: помимо знакомого конфликта геометрических прямоугольников и плавных линий, образ содержит противоположности горячего и холодного, живого и безжизненного, света и тьмы. Интересно, что комната соответствует «новым byt», , но она затенена, холодный свет исходит от заснеженных деревьев снаружи. Виды природы через окно редко изображались детально в интерьерах того времени: чаще окно служило лишь для того, чтобы разбить простор стены.Иногда работа, показывающая летнюю сцену в интерьере, может содержать проблеск природы в окне, но даже это может быть передано в обобщенной, чисто декоративной манере. Однако в картине Дейнеки зимний пейзаж обладает всей красотой чудесного видения, которое обычно можно увидеть только в детстве: его свечение освещает затемненные пространства комнаты, обнажая фигуру девушки и играя с формами собака и радиатор. Мы могли бы даже предположить, что изображение Дейнеки этого чудесного света, прорывающегося в темную комнату, было отчасти идеологическим.В любом случае конечный результат — это работа редкой красоты, в которой говорится не столько о конфликте, сколько о таинственных и внушающих трепет связях между всеми вещами.

Да будет солнце всегда!

«В те годы мы открыли Вселенную.
Климат ухудшается. В те годы
Въезжать и уезжать.
Вот какими они были в те годы.
Хлеб с кусками половы и кукурузы,
И еще кое-что .. О да: горошком.
И все же наши люди отправились в космическое пространство.
Действительно, старые времена странные.

Борис Слуцкий

Еще раз необычные времена. Среди старых привычек, рассеянных мощными ветрами перемен, были темные цвета прошлых десятилетий. 1960-е годы — пожалуй, единственное советское десятилетие, которое ассоциируется прежде всего со светлыми яркими тонами, а также звуками джаза. «Стиль той эпохи требовал легкости, подвижности и открытости. Даже кафе стали больше походить на аквариумы со стеклянными стенами, чтобы можно было заглядывать внутрь », — отметили Петр Вайль и Александр Генис.[13] Все тяжелое, темное и внушительное теперь казалось безнадежно устаревшим. Даже простые, одинаковые пятиэтажные дома, напоминающие бараки, с их маленькими квартирами, радовали людей: ведь они обещали свободу от коллективного проживания [14]. Переезжая в собственные квартиры, люди теперь старались обставить их в соответствии со своими представлениями и вкусами.

Вообще, в то время темные цвета и тяжелая мебель были непопулярны, как показывает современная графика: современные интерьеры ведущих художников создают ощущение пространства.Во многом этот новый стиль не отличается от проектов «новый байт» конца 1920-х годов. Новое пространство в архитектуре 60-х по праву можно назвать конструктивистским. Однако, адаптированный для повседневного массового использования, он также был разработан, чтобы обеспечить определенную степень конфиденциальности. Интерьерные сцены Шестидесятников, фигур 60-х годов, такие как масштабные графические листы Гурия Захарова, передают некую сдержанность, строгость ритма, строгую архитектонику и контрасты черного и белого.Любопытно, что крупные обобщенные формы таких интерьеров не производят впечатление тяжести или угрюмости. Пробивая их черную массу белыми полосами, подобными силовым линиям, Захаров, кажется, стремится объединить их с внешним миром в единый энергетический поток, который изменяет и осветляет видимые контуры и формы. Эта версия «сурового стиля» пока не оставляет места для более личных настроений; скорее, он передает особое поэтическое чувство абсолюта, но еще не угрожающих изменений того времени и всеобщего энтузиазма, который они вызывали.В самом деле, это было чувство, которое разделяли многие в первые годы освоения космоса и сопровождало веру в окончательный триумф науки.

Одним из художников, чьи интерьеры действительно передавали ощущение радостной и даже безрассудной приватности, как это понималось в то время, был Александр Ведерников. Ленинградский график и живописец начал работать над интерьерными сценами с 1930-х годов, и даже самые первые его работы в этом жанре наполнены удивительной ясностью, яркостью и обобщенностью формы.Интерьеры, созданные Ведерниковым в 60-е годы, скорее всего, основывались на реальных квартирах, а может, и на его собственной квартире. Однако в его работах комнаты кажутся гораздо более удобными и элегантными, чем они были бы на самом деле [15]. Работы Ведерникова чрезвычайно привлекательны своей простой, но игривой и смелой композицией. Еще одна привлекательная черта его работ — включение в него типичных современных объектов, таких как пресловутые трехногие столы: в работах Ведерникова их непрактичная, но в какой-то степени беззаботная легкость гротескно преувеличена.Его юмористическая, красочная графика, несомненно, соответствовала современному настроению игривой иронии, которая проявлялась как в искусстве, литературе, театре и кино, так и в повседневных занятиях, и включала в себя увлечение КВН (Клуб Веселых и Находчивых, стр. или популярное развлекательное телешоу «Клуб смешных и остроумных») и обилие анекдотов, анекдотов.

В интерьерах ленинградской художницы Татьяны Шишмаревой «ветры перемен» буквально дуют через окна.Как и в ряде работ Дейнеки, в интерьерах Шишмаревой окно становится центральным элементом. По ее собственным словам, она всегда стремилась изобразить «то, что за окном; то, что снаружи, и в то же время здесь, в комнате … Без окна, без света, проходящего через него, это было бы трудно почувствовать, и любой интерьер в этом случае был бы быть простой формальностью. В моем интерьере нет людей, но они все еще присутствуют в своем доме … »[16] Интерьеры Шишмаревой сочетают солнечно-желтые оттенки с белыми пятнами и серо-черными карандашными линиями, цветовую схему, которая придает ей в остальном обычную, хотя и интеллектуальным интерьерам особую элегантность.

В противоположном направлении небольшая группа деревенских интерьеров, созданная в основном в конце 1960-х — начале 1970-х годов, радикально отличается от оптимистичных городских интерьеров 1960-х годов. Такие работы были одними из первых в советской графике, изображавшей повседневную жизнь сельского рабочего класса, и их появление, несомненно, было связано с общим интересом, возникшим в то время в невзгодах деревенской жизни; Это было любопытство, в основном проявлявшееся в литературе, в произведениях деревенщиков, или «деревенских писателей», таких как Валентин Распутин, Федор Абрамов, Василий Белов и Василий Шукшин, исследовавших трагический опыт бессильной, обездоленной советской деревни.

В советской графике такие деревенские интерьеры создавали в основном художники нового поколения Виктор Попков и Николай Андронов. Их работы изобилуют любопытными деталями села байт, , такими как портреты Карла Маркса в иконе или «красном» углу — маленьком пространстве для богослужений, которое есть в любом сельском доме. Однако в основном художники, которые предпочитали изображать повседневную деревенскую жизнь, делали это без иронии, в отличие от своих коллег, изображавших городскую жизнь. Стиль, используемый Попковым и Андроновым в своих рисунках деревенской жизни, напоминает традицию иконописи.Их старушки кажутся фигурами, нарисованными с древних икон, а такие детали, как фотография Карла Маркса в красном углу вместо иконы или электрическая лампочка «Лампа Ильича», напоминающая лампадку, возвращают нас к традиционным способам жизнь, и напоминают нам об изменениях, вызванных новым временем. Сдержанные по композиции и преимущественно холодные тона, эти рисунки, кажется, подчеркивают спокойное достоинство их персонажей и то, как их деревенская жизнь отделена от городского шума и суеты.

Осенний марафон **

«Не выходи из комнаты, не делай этой ошибки и беги.
Если ты куришь Шипкас, зачем тебе Солнца?»
Там все глупо, особенно радостные кудахтанья.
Просто иди в туалет. , и возвращайся ».

Иосиф Бродский

Хотя эйфория 1960-х быстро прошла, за последние десятилетия существования СССР советские люди смогли, по крайней мере до некоторой степени, уйти от контроля государства с его явно стареющими институтами подавления и надзора.Право на неприкосновенность частной жизни, если не на частную собственность, было юридически признано неотъемлемым. Пока они играли по «правилам игры», которые оставались строгими, люди могли жить своей частной жизнью, хотя и страдали от растущей нехватки почти всего.

Этот сложный процесс отделения частной жизни от государства не мог не сказаться на настроении интеллигенции, в частности на поведении многих художников. Пытаясь дистанцироваться от напыщенного чиновничества позднесоветского периода, они открыто выбрали то, что можно было бы охарактеризовать как процесс «внутренней эмиграции».Такой подход проявляется в творчестве многих мастеров графики, создававших интерьерные сцены. Придя в уединение своих студий, они попытались бы исследовать и осмыслить обособленность, особую природу как самих себя, так и своего жизненного пространства. Однако вместо того, чтобы точно передать природу, их работы выражают их собственные индивидуальные взгляды. В этом плане особенно интересны внутренние сюжеты Владимира Колтунова: тугие изгибы и энергичная отрывистая штриховка чередуются в неповторимом ритме, создавая и ощущение свободы и творчества, и впечатление строгости.В то время среди многих представителей интеллигенции строгость была, действительно, правилом дня: «Делай, как должен, какими бы ни были последствия!» Хотя не все были созданы для таких суровых требований: там, где люди присутствуют на работах Колтунова, они кажутся более вялыми и безжизненными, чем стулья, шкафы и столы. Использование художником зеркал для расширения пространства только усиливает ощущение суженности и «ломкости», которое исходит от его персонажей. Здесь зеркала, часто способные производить эффект живости и динамизма, делают людей похожими на восковые фигуры.

На первый взгляд большие черно-белые работы Николая Родионова отличаются узнаваемыми интерьерами с новогодними елками и людьми. Однако художник использует точку обзора, немного приподнятую над изображаемыми сценами, что необычно для подобных изображений интерьеров, в результате чего сцена оказывается одновременно и близкой, и далекой. Несмотря на специфические детали, присутствующие в произведении, весь интерьер нестабилен, хрупок, как-то неуловим: по словам поэта Иосифа Бродского, он кажется «плывущим в необъяснимой тоске».[17]

В позднесоветский период художники стали проявлять больший интерес к изображениям интерьеров, имеющих культурно-историческое значение, жанру, который в течение многих лет по понятным причинам не привлекал особого внимания. Теперь, однако, эта тема снова всплыла с новой остротой и, более того, стала частью реального жизненного опыта художников. В творчестве Иллариона Голицына историческая память трактуется очень личным, интимным образом. Связанный с древними дворянскими семьями Шереметевых, Демидовых и, конечно же, Голицыных, с 1970-х годов художник все чаще и чаще возвращается к своим семейным корням и традициям.Одним из примеров является большая акварельная серия Голицына внутренних сцен из легендарного «Красного дома»: здание находится в подмосковном районе Новогиреево, недалеко от усадьбы Кусково, которая когда-то принадлежала Шереметевым. В какой-то момент после создания он стал известен как серия «Красная комната»; его мечтательные интерьеры с красными обоями, антикварной мебелью, семейными портретами и старинными картинами кажутся легкими и эфемерными. С самого детства Голицына, вспоминал художник, эти предметы «были частью не только интерьера, но и всей моей жизни.[18] Поэтому неудивительно, что в его работах изображено десять человек, на которых изображены призрачные тени исторических личностей его семьи.

Еще одним художником, развившим жанр исторической русской интерьерной сцены, стал Андрей Цедрик. Студентом Цедрик снимал комнату в подвале старого московского дома, который часто бывал писатель Михаил Булгаков. Дом в Мансуровском переулке действительно считается «домом» Булгаковского Мастера из его романа «Мастер и Маргарита»; чудесным образом старый дом сохранился до наших дней.Созданная в теплых и уютных, сангвиниковых тонах, уютная, интимная серия Цедрика «Дом в Мансуровском переулке» 80-х годов как нельзя лучше передает атмосферу студенческой жизни.

Но настроение у других коллективов позднесоветских художников совсем иное. В то время как одни стремились сделать свои внутренние сцены как можно более выразительными, другие предпочли вместо этого абстрактные философские исследования, касающиеся природы предметов и явлений. Если в 1920-е и 1930-е годы, в отличие от литературы, графическое искусство на удивление редко обращалось к искажениям общинной жизни, то к концу советского периода они начинают проявляться в произведениях некоторых художников.[19] Маленькие внутренние сцены Кирилла Мамонова, например, показывают напряженный, судорожный мир, полный страданий: изображая интерьер, художник как бы вспоминает агонию людей, которые, возможно, были замучены или погибли в его стенах. Он слышит их крики: страдания, кажется, продолжались и во времена Мамонова. В экспрессионистских работах Олега Кудряшова пространства предстают безумными и агрессивными, конфликтующими со всем. Напротив, внутренние сцены Юрия Ващенко изображают медитативное пространство, свободное от всякой чувственной стимуляции и заключенное в утонченный вакуум своего геометрически совершенного контейнера.

Таким образом, позднесоветские интерьеры, за редким исключением, делятся на две категории. Некоторые окрашены печалью по поводу ухода эпохи, в то время как другие кажутся наполненными ностальгическими или индивидуалистическими экспрессионистскими размышлениями о течении времени. Если раньше этот жанр казался простым и доступным, то в более поздние советские годы он стал ассоциироваться с метафорой, а иногда и с абстракционизмом. Его способность к прямому выражению еще не была полностью исчерпана; скорее, он замер в ожидании тревожных и неизбежных изменений, которые должны были произойти.

* Отсылка к Воланду в романе Михаила Булгакова « Мастер и Маргарита», «Люди есть люди. Их портит просто жилищный вопрос «.
** Название популярного фильма 1979 года Георгия Данелия о женатом мужчине, переживающем кризис среднего возраста, и жизни в Москве 1970-х

  1. Политика «передела жилья» Советской России ( z hilishchnyperedel). Свойство».Политика стала известна как уплотнение — буквально «сжатие» или «сжатие». Кроме того, были распространены различные формы реквизиции, выселения и так называемого «добровольного сжатия» (самоуплотнение) . Подробнее об этом см. Наталья Лебина «Советская повседневная жизнь: нормы и аномалии. От военного коммунизма к сталинской архитектуре ». Москва, Новый литературный обозреватель, 2015. Далее — Лебина.
  2. Основные причины катастрофической ситуации с жильем того времени исследуются в книге Шейлы Фицпатрик «Повседневный сталинизм.Обыкновенная жизнь в неординарные времена: Советская Россия 1930-х годов ». Oxford University Press, 1999. Стр. 40-42. Русский перевод: «Поседневный сталинизм. Социальная история Советской России в 30е года ». М .: Роспан, 2001. Стр. 52-54. Здесь и далее — Фицпатрик. Подробнее об основных параметрах советской повседневности, или байт, см. Андрей Синявский, «Основы Советской цивилизации». М .: Аграф, 2001. Стр. 220-272. Английский перевод: Андрей Синявский, «Советская цивилизация: история культуры».Издательство «Аркады», 1991. Здесь и далее — Синявский.
  3. «Литературные памятники. Михаил Булгаков. Трактат о жилищном строительстве. 1926 », Москва-Аугсбург, Im Werden-Verlagen, 2003. С. 4. Английский перевод: «Михаил Булгаков: Дьяволиада и другие рассказы». Редакторы: Проффер, Эллендеа и Карл Р.; перевод Карла Р. Проффера. Нью-Йорк, Ардис, 2012 (здесь использован перевод журнала «Третьяковская галерея»).
  4. Фитцпатрик. С. 46.
  5. Интересно, что при переезде в такие большие квартиры представители пролетариата часто испытывали дискомфорт из-за незнакомой обстановки.См. Лебина. С. 94.
  6. Николай Михайловский (1842–1904) был литературным критиком, социологом, писателем по связям с общественностью и теоретиком социально сознательного движения « Народники », которое в 1860–1870-е годы привлекало средний класс к идеям улучшения российского общества.
  7. Синявский. С. 192.
  8. Синявский. С. 234 (здесь использован перевод журнала «Третьяковская галерея»).
  9. «Было много разных домов и проектов:« Дом-Коммуна », (Жилкомбинат), « ДНБ »(Дом Нового Быта, Дом Нового Быта), Жилище Пролетария (Жилой для Пролетариата). .Большие столовые были известны как «фабричные кухни» и должны были заменить семейные обеды ». Синявский. С. 235 (здесь использован перевод журнала «Третьяковская галерея»).
  10. Нередко в таких коммунах не было даже надлежащей посуды: коммунары ели из общей общей посуды. Женщины, основавшие в 1923 г. в Иваново-Вознесенске коммуну «Ленинская кузня» (Ленинский закал), «по очереди носили одинаковые туфли-лодочки. Единственным по-настоящему коммунистическим явлением в этом жалком, убогом существовании был портрет Льва Троцкого, сторонника борьбы за новый byt .Лебина. С. 75.
  11. Оруэлл, Джордж. «1984». Signet Classics, Нью-Йорк, 1961. С. 25. Русский перевод, «1984 и эссе разных лет». Москва, Прогресс, 1989. С. 28.
  12. .

  13. По свидетельству современников, многие, особенно молодые, с большим энтузиазмом относились к этим попыткам продвижения «нового byt ». См. Фитцпатрик, стр. 69. (русск., Стр. 86).
  14. Вейл, Петр. Генис, Александр. «60-е годы. Мир советского человека ». Москва, Новый литературный обозреватель, 1998.С. 126. Здесь и далее — Вейл, Генис.
  15. Куратов Олег. «Летопись русских Быт 1950-1990 гг.». М .: ДеЛи Принт, 2004.
  16. По свидетельствам современников, примерно в то время «квартиры стали украшать совсем по-другому. Стало модным красить стены комнаты в разные цвета … Специалисты дали такой совет: «С одноцветными простынями попробуйте выбрать подушки двух-трех цветов, например, серо-голубые простыни с фуксией, желтые и зеленые. подушки ».Этот детский садовый стиль присутствовал и в мебели — с низкими столиками, раскладными диванами и стенными кроватями ». Вейл, Генис. С. 145.
  17. Бродский, Валентин; Бродская, Наталья. «Татьяна Шишмарева». Ленинград, Художник РСФСР, 1986. С. 62.
  18. .

  19. Бродский, Иосиф. «Московский гимн» / «Рождественский романс» в «Письмах другу в Рим». Санкт-Петербург, Азбука Классика, 2003. С. 44.
  20. .

  21. Голицын, Илларион. «1928-2007 гг. Быть самим собой. К 85-летию со дня смерти художника ».М .: Русский мир, 2013. С. 38.
  22. .

  23. Подробнее о повседневной жизни в советских коммунальных квартирах, в частности во времена Брежнева, см. «Заметки о повседневной коммунальной жизни» Ильи Утехина. Москва, О.Г.И., 2004.

Иллюстрации

ГЕОРГИЙ ВЕРЕЙСКИЙ. В процессе шитья . 1926
Бумага, тушь, кисть, цветные карандаши. Деталь. Третьяковская галерея

ЛЕВ ЖЕГИН. Семья . 1924
Бумага, прессованный уголь, лепешки.18,6 х 26,7. Третьяковская галерея

НИКОЛАЙ КУПРЕЯНОВ. За столом. 1926
Бумага, кисть, перо. 31,5 х 47,5. Третьяковская галерея

НИКОЛАЙ КУПРЕЯНОВ. Интерьер комнаты. «Спокойной ночи, Верочка!». 1924
Бумага, кисть, перо. 22,1 х 25,7. Третьяковская галерея

ЛЕВ БРУНИ. Рождественская елка военного времени. 1942
Бумага, акварель, гуашь, белила. 72,8 х 42,7. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Не то место! 1927
Бумага с водяными знаками, акварель, гуашь, белила. 36,8 х 25,6. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ЛЮШИН. В жилых залах фабрики «Красная роза». Вторая половина 1920-х годов
Бумага, тушь, перо. 35 × 52,4. Третьяковская галерея

БОРИС РЫБЧЕНКОВ. Детский ясли при украинском колхозе. 1930
Бумага, акварель, тушь, перо, кисть. 43,5 х 61 см. Третьяковская галерея

ТАТЬЯНА ШИШМАРЕВА. Интерьер. Осеннее утро. 1963
Бумага, акварель, графитный карандаш. 43,8 х 30,1. Третьяковская галерея

ГУРИЙ ЗАХАРОВ. Бревенчатый дом в Тордоксе . 1964
Лино принт, газетный коллаж, бумага. 62 × 89; 49,8 х 68,2. Третьяковская галерея

ВИКТОР ПОПКОВ. Интерьер с красными шторами. 1966
Бумага, восковой мелок. 28,9 х 40,1. Третьяковская галерея

ВИКТОР ПОПКОВ. У печи. 1967-1969
Желтая бумага, графитный карандаш.40 × 29 см. Третьяковская галерея

ТАТЬЯНА ШИШМАРЕВА. Вечер. Свет в окне. 1979
Бумага, графитный и цветной карандаши. 36,5 х 29,1. Третьяковская галерея

ИЛЛАРИОН ГОЛИЦЫН. Вечерний свет. 1978
Бумага, акварель. 44 × 34,5. Третьяковская галерея

ИЛЛАРИОН ГОЛИЦЫН. У окна. 1985
Бумага с водяными знаками, акварель. 39,1 х 49,8. Третьяковская галерея

НИКИТА РОДИОНОВ. Интерьер с елкой. 1982
Бумага, офорт, акватинта. 49,9 × 56; 32,6 х 41,7. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР КОЛТУНОВ. Портрет с зеркалом. 1970-е
Бумага, литография. 61,5 × 42,8; 48,2 х 38 см. Третьяковская галерея

ЮРИЙ ВАЩЕНКО. Интерьер с трубкой. 1984
Бумага, литография, раскрашенная вручную. 56,5 × 43,5; 42,7 х 29,6. Третьяковская галерея

ГЕОРГИЙ ВЕРЕЙСКИЙ. Окно в сумерках. 1928
Черный карандаш на бумаге с водяными знаками. 63 × 46,8. Третьяковская галерея

ЛЕВ ЖЕГИН. Интерьерная сцена. 1924
Уголь на бумаге с водяными знаками. 17,5 х 25,8. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ЛЕБЕДЕВ. Интерьер с фигурой и зеркалом. 1921
Бумага, графитный карандаш, тушь. 23,7 х 28,4. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ЛЕБЕДЕВ. Женщина гладит «с зубной болью». 1920
Бумага, тушь, кисть, белила.31,7 х 17,3. Третьяковская галерея

НИКОЛАЙ КУПРЕЯНОВ. Наталья Изнар. 1925
Бумага, графитный карандаш. 36,7 х 45,3. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ВЕДЕРНИКОВ. Комната на даче. 1937
Бумага, акварель. 52,4 х 37 см. Третьяковская галерея

НИНА КАШИНАПАМЯТНЫХ. В доме отдыха. 1930-е
Бумага, акварель, белила. 41,8 х 32. Третьяковская галерея

НИНА КАШИНАПАМЯТНЫХ. Детский ясли. 1934
Бумага, акварель, белила. 44 × 52,8. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Зима. Молодая девушка у окна. 1931
Бумага, тушь, гуашь, белила, кисть. 63 × 53,4. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ВЕДЕРНИКОВ. Студия Интерьер. 1968
Бумага, цветная печать. 46,8 × 62; 30,8 х 40,9. Третьяковская галерея

АНТОНИНА СОФРОНОВА. Интерьер с детским креслом. 1958
Бумага, черная акварель. 27,2 х 20,5. Третьяковская галерея

ГУРИЙ ЗАХАРОВ. Русская печь. 1964
Лино печать на бумаге. 68,4 × 86,8; 50,9 х 70 см. Третьяковская галерея

ВИКТОР ПОПКОВ. Синий Интерьер. 1967-1968
Бумага, графитный и цветной карандаши. 28,8 х 40,5. Третьяковская галерея

ИЛЛАРИОН ГОЛИЦЫН. Светлая комната. 1986
Бумага с водяными знаками, акварель, графитный карандаш. 49.5 × 64,6. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР КОЛТУНОВ. Солнечный вечер. 1975
Бумага, литографский карандаш. 48,7 х 39,1. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ИЛЮЩЕНКО. Восточные вазы. Из серии «Лето в доме Василия Поленова» . 1972 г.
13 × 18 см. Третьяковская галерея

АНДРЕЙ ЦЕДРИК. В комнатах. Начало 1980-х
Бумага, графитный карандаш, пастель. 51,7 х 40. Третьяковская галерея

ОЛЕГ КУДРЯШОВ. Интерьер с портретом матери художника. 1970
Бумага, сухая точка. 34,6 × 40,3; 23,5 х 30 см. Третьяковская галерея

BBC — История — Мировые войны: реформы, переворот и крах: конец Советского государства

Установка сцены

Скорость, с которой советская система была преобразована и советское государство распалась, застала почти всех врасплох. Система оказалась невосприимчивой к фундаментальным изменениям в те годы, когда Леонид Брежнев возглавлял Политбюро (1964-82).И даже самые разочарованные национальности в Советском Союзе — описание, которое подходило балтийским народам Эстонии, Латвии и Литвы — не верили в свои самые смелые мечты, когда Михаил Горбачев сменил Константина Черненко на посту Генерального секретаря Центрального Комитета Коммунистической партии. Советского Союза в марте 1985 г., что менее чем через семь лет они будут жить в независимых государствах.

Драматические события, последовавшие за сменой руководства в 1985 г., завершившейся распадом Советского Союза в конце декабря 1991 г., имели более долгосрочные источники, но они не определяли форму или время трансформации системы.Россия, занимавшая три четверти территории бывшего Советского Союза, накануне смерти Черненко отличалась от того, каким она была во время смерти Иосифа Сталина всего 32 года назад. Тем временем общий уровень образования повысился, миллионы людей получили высшее образование, и стало больше (хотя все еще ограниченное) знание внешнего мира. Хорошо образованные профессионалы превратились в значительную социальную группу, и они были готовы принять культурную либерализацию, начатую в начале эры Горбачева.

Хорошо образованные профессионалы стали значительной социальной группой, и они были готовы принять культурную либерализацию, начатую в начале эры Горбачева.

Наряду с притяжением социальных изменений был и политический провал. Темпы экономического роста в Советском Союзе длительное время снижались с 1950-х до начала 1980-х годов. Была более низкая продолжительность жизни, особенно среди взрослых мужчин (что, по мнению многих наблюдателей, связано с чрезмерным употреблением алкоголя), и более высокий уровень младенческой смертности.Однако эти факторы сами по себе не объясняют системных изменений второй половины 1980-х годов или распада советского государства. Многие неэффективные государства в течение десятилетий были в состоянии вылезти из строя или «запутаться». Действительно, по этим конкретным социально-экономическим показателям постсоветская Россия имеет худшие показатели, чем позднесоветский период.

Начало преобразований

Михаил Горбачев
©

Советский Союз накануне горбачевской перестройки () (реконструкция) имел серьезные политические и экономические проблемы.Технологически он отставал не только от западных стран, но и от новых индустриальных стран Азии. Его внешняя политика демонстрировала снижение способности заводить друзей и влиять на людей. Однако внутри страны не было политической нестабильности, волнений и кризисов. Это не было случаем экономического и политического кризиса, вызвавшего либерализацию и демократизацию. Скорее всего, именно либерализация и демократизация привели режим к кризисной точке.

За последние годы существования Советского Союза произошло пять взаимосвязанных преобразований, которые слишком часто объединяются в один «коллапс» или «взрыв».Особенно важно проводить различие между демонтажем коммунистической системы и распадом Советского государства, поскольку первое предшествовало второму на два-три года. Пять великих преобразований заключались в следующем.

Открытие политической системы

Горбачев начал с либерализации, но к 1988 году он повернулся к демократизации. Он использовал термин «демократизация» еще до того, как стал Генеральным секретарем, но решающий поворотный момент наступил, когда летом 1988 года на 19-й конференции Коммунистической партии он согласился провести оспариваемые выборы для созыва нового законодательного органа. Съезд народных депутатов.Выборы, как и следовало ожидать, состоялись следующей весной и привели к поражениям ряда важных партийных деятелей и победам некоторых откровенных критиков руководства Коммунистической партии.

… именно либерализация и демократизация привели режим к кризисной точке.

Критики включали Бориса Ельцина, который, хотя формально все еще был членом Центрального Комитета Коммунистической партии, порвал с иерархией еще осенью 1987 года и стал для них занозой в плоти.Однако именно новый институт конкурентных выборов позволил ему начать свое политическое возвращение. К 1989 году гласность (открытость или прозрачность), провозглашенная Горбачевым с того времени, когда он стал коммунистической партией и национальным лидером, превратилась в свободу слова и, во все большей степени, свободу публикации. Давно запрещенные работы, такие как работы Джорджа Оруэлла и Александра Солженицына, публиковались огромными тиражами еще при существовании Советского Союза.

Изменения в политике

Распад «командной экономики»

Борис Ельцин
©

Советская экономическая система была высоко централизованной и базировалась на пятилетних планах. На практике планы можно было изменить, но решения даже о том, сколько тонн гвоздей или пар обуви будет произведено, принимались в министерствах в Москве и координировались Госпланом, а не зависели от рыночных сил.Горбачев был сторонником широкой рыночной политики, хотя и откладывал освобождение цен. Он знал, что это приведет к резкому росту цен, и Борису Ельцину, как президенту России, оставалось поддержать Егора Гайдара, сделавшего этот шаг в январе 1992 года.

В последние два года существования Советского Союза советская экономика находилась в подвешенном состоянии — это уже не командная экономика, но еще не рыночная система. Значительные реформы, такие как разрешение индивидуального предпринимательства (1986 г.), передача большего количества полномочий фабрикам (1987 г.) и легализация кооперативов (1988 г.), которые должны были стать плохо замаскированными частными предприятиями, подорвали старые институциональные структуры и привели к непредвиденным последствиям. но на их место не было создано жизнеспособной альтернативной экономической системы.

Конец холодной войны

Изменения во внешней и внутренней политике были тесно взаимосвязаны во второй половине 1980-х годов. Горбачев проводил концессионную внешнюю политику на основе того, что называлось «новым политическим мышлением». Эти идеи были, безусловно, новыми в советском контексте и включали веру в то, что мир стал взаимозависимым, что существуют универсальные интересы и ценности, которые должны преобладать над классовыми интересами и старым разделением между Востоком и Западом, и что все страны имеют право решать для самих себя характер своей политической и экономической систем.

Отказ от коммунистических режимов в Восточной Европе

Изменения во внешней и внутренней политике во второй половине 1980-х годов были тесно взаимосвязаны.

Это последнее «право выбора» было принято за чистую монету народами Центрально-Восточной Европы в 1989 году, когда одна страна в регионе за другой свергала своих коммунистических правителей и выходила из советского лагеря. Хотя отказ новых правительств даже от реформированного Советского Союза был больше, чем ожидал Горбачев, он отказался поддержать применение силы, чтобы предотвратить то, что критики внутри страны считали потерей всего, что Советский Союз приобрел в результате Второй мировой войны. Мировая война (в которой она потеряла 27 миллионов собственных граждан).

Советский солдат не произвел ни единого выстрела, поскольку жители Центральной и Восточной Европы взяли судьбы своих стран в свои руки. В западных столицах до прихода к власти Горбачева аксиомой считалось, что советский контроль над Восточной Европой не подлежит обсуждению и что максимум, чего можно достичь, — это ослабить деспотические режимы.

Империя распадается

Распад Советского Союза

Демонстранты на советском танке, 19 августа 1991 г.
©

Когда поляки, чехи, венгры и другие успешно заявили о своей независимости, это имело дестабилизирующий эффект в самом Советском Союзе.Ожидания, опять же, в первую очередь, литовцев, эстонцев и латышей были чрезвычайно усилены тем, что они видели происходящим во «внешней империи», и они начали верить, что могут удалить себя из «внутренней империи». По правде говоря, демократизованный Советский Союз был несовместим с отрицанием независимости стран Балтии, поскольку по мере того, как эти советские республики становились демократическими, их противодействие сохранению в политическом образовании, центром которого была Москва, становилось все более очевидным.Но распад всего Советского Союза не был предопределен.

… не было предопределено, что весь Советский Союз распадется.

Основным фактором, повлиявшим на его роспуск, было то, что Борис Ельцин разыграл карту России против Союза. Поскольку Россия и русские долгое время доминировали в советском государстве, было что-то удивительное в том, что российский лидер (Ельцин был председателем Верховного Совета России с 1990 года и избран президентом России в июне 1991 года) требовал российского «суверенитета» от Союза в 1990 году и полная «независимость» в 1991 году.Горбачев и его оставшиеся сторонники в руководстве федерального правительства подписали новый Союзный договор между весной и летом 1991 года, призванный сохранить большинство республик, включая Россию, в рамках гораздо более свободной федерации, в которой гораздо больше полномочий, чем прежде. передаваться из центра в республики.

Для консервативных коммунистов в партийном аппарате, военных и КГБ это стало последней каплей, и они устроили переворот в августе 1991 года, который начался 18-го числа с помещения Горбачева под домашний арест в его загородном доме на крымском побережье, и закончился 22 числа.Путчисты . На самих себя повлияли изменения предыдущих лет, и они продемонстрировали нерешительность, столкнувшись с вызовом со стороны Ельцина и тысяч российских граждан, окружавших здание парламента, из которого Ельцин все еще мог общаться с внешним миром. Более того, их заявления о том, что они выступают от имени всего народа, прозвучали пустыми, поскольку они приняли меры всего через два месяца после всенародного избрания Ельцина.

Конец Союза

Главное управление КГБ, Лубянка, Москва
©

Переворот провалился по многим причинам, в том числе по разногласиям в вооруженных силах и КГБ.В течение нескольких дней были арестованы основных путчистов, человек. Горбачев, избранный президентом Советского Союза в марте 1990 года не гражданами в целом, а косвенно Конгрессом народных депутатов, был чрезвычайно ослаблен восстанием против него людей, которых он назначил на высокий пост. Ельцин, не теряя времени, воспользовался своим новым положением сил. Осознавая тот факт, что без Союза не было бы Горбачева в Кремле, он приступил к ликвидации СССР вместе с лидерами двух других славянских республик Беларуси и Украины.25 декабря 1991 года с Кремля спустили красный флаг, и к концу месяца Советский Союз вошел в историю. Пятнадцать новых штатов стояли там, где недавно властвовала одна могущественная сверхдержава.

Ни система, ни Союз не должны были исчезнуть именно таким образом. До либерализации и демократизации сверху лишь горстка диссидентов осмеливалась публично высказывать свои претензии и требования. Лидер, отличный от Горбачева, мог бы прибегнуть к старому принуждению в тот момент, когда увидел, что реформа ведет к потере контроля.Другой лидер, кроме Ельцина, мог бы стремиться сохранить границы « великой России », а не принять границы, которые исторически никогда не принадлежали его стране и что, кроме того, означало, что 25 миллионов россиян внезапно оказались живыми. ‘за границу’. Каждая из пяти великих трансформаций взаимодействовала с другими и влияла на них.

Пятнадцать новых штатов стояли там, где недавно властвовала одна могущественная сверхдержава.

Но последовательность заключалась в том, что Советский Союз сначала реформировался, затем трансформировался, а затем распался — все в течение шести с половиной лет.Она перестала быть коммунистической системой в каком-либо значимом смысле со времени оспариваемых по всему штату выборов весной 1989 года. Внутри Коммунистической партии активные общественные дебаты заменили «демократический централизм». Более того, базовый принцип «ведущей роли» партии в политической системе и обществе подвергался сомнению со всех сторон по мере появления новых политических организаций. В марте 1990 года монополия Коммунистической партии на власть была исключена из советской конституции, что является формальным признанием того, что существовало на местах в течение прошлого года.

Редко, если вообще когда-либо, крайне авторитарная политическая система, использующая военные средства, достаточные для уничтожения жизни на Земле, демонтировалась так мирно. Никогда еще империя не распадалась с таким небольшим кровопролитием. Хотя перед государствами-преемниками оставались огромные трудности, то, как пришел конец советскому коммунизму, стало одной из величайших историй успеха политики 20-го века.

Узнать больше

Книги

Фактор Горбачева Арчи Брауна (Oxford University Press, 1996)

Горбачев, Ельцин и Путин: политическое лидерство в переходный период России под редакцией Арчи Брауна и Лилии Шевцовой (Фонд Карнеги за международный мир, 2001)

Советская система: от кризиса к краху под редакцией Александра Даллина и Гейл В. Лапидус (Westview Press, 1995)

Россия и идея Запада: Горбачев, интеллектуалы и конец холодной войны Роберт Д. Инглиш (Columbia University Press, 2000)

Последние дни: внутренняя история распада Советского Союза Андрей Грачев (Westview Press, 1995)

Демократизация и революция в СССР 1985–1991 Джерри Ф. Хау (Институт Брукингса, 1997)

Армагедон предотвращен: крах Советского Союза 1970-2000 гг. Стивен Коткин (Oxford University Press, 2001)

Незавершенная революция в России: политический переход от Горбачева к Путину Майкл Макфол (Cornell University Press, 2001)

Вскрытие империи: отчет американского посла о распаде Советского Союза Джек Ф. Мэтлок-младший (Random House, 1995)

Могила Ленина: Последние дни Советской Империи Дэвид Ремник (Викинг, 1993)

Об авторе

Арчи Браун — профессор политики Оксфордского университета и научный сотрудник Колледжа Святого Антония.В 1991 году он был избран членом Британской академии и в настоящее время возглавляет ее Отделение политических исследований. Его последние книги включают Фактор Горбачева (1996), Британское исследование политики в двадцатом веке, (соредактор, 1999) и Современная российская политика: Читатель, (редактор, 2001).

27 миллионов причин, по которым мы должны помнить День Победы и противостоять попыткам переписать историю — RT Комментарий

Число погибших советских людей во Второй мировой войне ошеломляет, но, к сожалению, огромные жертвы, принесенные народом СССР 75 лет назад, вычеркиваются из истории многими людьми, придерживающимися нынешней геополитической повестки дня.

В Британии у нас День Победы, в России — День Победы. Союзники по Второй мировой войне вспоминают исторические события 75-летней давности, которые привели к поражению нацистских войск в Европе. В пятницу между Борисом Джонсоном и президентом Путиным состоялся телефонный разговор, но между британскими и российскими торжествами действительно должно быть больше связи.

Дело в том, что в последние годы вклад Советского Союза в поражение Гитлера на Западе преуменьшается или, что еще хуже, игнорируется вовсе.Каждый — или почти каждый — знает количество погибших в нацистском Холокосте (шесть миллионов). Но как многие знают, сколько советских граждан — мирных жителей и солдат — погибло в «Великой Отечественной войне»? Рискну предположить, что менее пяти процентов в Великобритании скажут «27 миллионов».

Верно, 27 МИЛЛИОНОВ.

Для сравнения: потери Великобритании (мирных жителей и солдат) составили около 450 000, США — 420 000, что примерно вдвое меньше, чем предполагалось, убитых только в блокадном Ленинграде.Около четверти населения Советского Союза было убито или ранено на войне. Справедливо сказать, что ни одна семья не осталась без внимания.

Эти числа очень важны, поскольку помогают объяснить советскую внешнюю политику после войны. Желание установить дружественные правительства в «буферных государствах» на западных границах страны можно легко изобразить как «советскую агрессию» — если не учитывать 27 миллионов погибших и то, что Кремлю также приходилось иметь дело с иностранным вмешательством Запада, стремящимся свергать большевиков с 1918 по 1922 год.

Также на rt.com
1919-2019: Великобритания по-прежнему участвует в антироссийской кампании спустя 100 лет

Речь идет не о «защите» Сталина, а просто об историческом контексте. Но сегодня этот контекст в значительной степени игнорируется многими, кто занимается переписыванием истории.

Советский Союз, страна, принесшая самые большие жертвы в борьбе с нацистами, по мнению русофобских неоконов, несет такую ​​же ответственность, как и нацисты, за начало войны.В центре внимания пакт Молотова-Риббентропа, но не попытки Советского Союза заключить антинацистский пакт о обороне с Великобританией и Францией, которые были отвергнуты.

Неспособность западных держав сотрудничать с Советским Союзом в 1930-е годы по сдерживанию Адольфа Гитлера сделала Вторую мировую войну неизбежной.

Также на rt.com
75-летие Дня Эльбы — мощное напоминание о ВОЗМОЖНОСТИ российско-американской дружбы

Интересно отметить, что колоссальный вклад Советского Союза в разгром Вермахта был более честно признан во времена старой холодной войны, чем сегодня.

Классический документальный сериал ITV «Мир в состоянии войны», снятый в 1973 году и до сих пор транслируемый ностальгическими каналами, полностью отдает должное роли, которую играет Советский Союз, и невероятному стоицизму его народа. В конце серии историк Нобл Франкланд отверг утверждение (столь широко представленное сегодня), что после войны жители Восточной Европы просто поменяли одну тиранию на другую, что было столь же ужасно.

Да, коммунистические правительства, установленные в Восточной Европе, были суровыми, но забывается то, как они стали менее жесткими с течением времени.Историки того времени — даже правые — очень справедливо освещали советские военные действия. Но сегодня все по-другому.

Признание 27 миллионов погибших не укладывается в сценарий, поскольку все дело в демонизации России и ее президента. «Российская агрессия» — это роботизированный крик тех, кто не хочет, чтобы люди понимали, что опасения России перед угрозой на ее западных границах из-за наращивания войск НАТО не от паранойи, а слишком реальны.

Вы только посмотрите, что произошло после окончания старой холодной войны.Варшавский договор был ликвидирован, но НАТО начало Drang nach Osten. Представьте, если бы ситуация была обратной. Представьте, если бы НАТО распустили, а затем Россия попыталась бы заманить Мексику и Канаду в значительно расширенный Варшавский договор. Разве мы не назовем это «агрессией»?

Также на rt.com
Со стороны Польши бесчеловечно затушевывать память об океане крови, которую Советская Армия пролила, чтобы победить Гитлера.

Серия войн за смену режима, поддерживаемых неоконсерваторами, привела к свержению дружественных Москве правительств, от Балкан до Багдада.Опять же, просто представьте, если бы Россия сделала то же самое с Западом.

Агрессия всегда была односторонней, но именно Россия выставлена ​​грешником и находится под санкциями.

Сегодня, когда мы отмечаем День Победы, есть 27 миллионов причин, по которым мы должны отвергнуть пагубный ревизионизм, распространяющийся по кругу, и вместо этого отдать дань уважения всем тем, кто потерял свои жизни — и о которых некоторые, к сожалению, хотят, чтобы мы забыли. Давайте вспомним — и поразмышляем — над словами президента США Франклина Делано Рузвельта от июля 1943 г .:

« Мир никогда не видел большей преданности, решимости и самопожертвования, чем были проявлены российским народом и его армиями. ….Имея нацию, которая, спасая себя, тем самым помогает спасти весь мир от нацистской угрозы, наша страна всегда должна быть рада быть добрым соседом и искренним другом в мире будущего ».

Думаете, вашим друзьям будет интересно? Поделись этой историей!

Утверждения, взгляды и мнения, выраженные в этой колонке, принадлежат исключительно автору и не обязательно отражают точку зрения RT.

Как изменить шрифт и размер шрифта комментариев в Microsoft Word

По умолчанию, отслеживание изменений наследует предустановленные стили из основного содержимого.Однако вы можете изменить эти стили, чтобы сделать ваши правки более заметными или более удобными для чтения. Например, вы можете изменить шрифт и размер шрифта комментариев в Microsoft Word, как показано в этом руководстве.

Этот учебник также можно использовать для изменения других стилей в комментариях Word, таких как цвет, интервалы и отступы.

В качестве бонуса раздел Pro Tip в конце объясняет, как изменить стиль шрифта встроенного текста всплывающего окна комментария, такого как имена рецензентов и метки кнопок «Ответить» и «Разрешить».

Изображения, показанные ниже, взяты из Word для Office 365, который в настоящее время совпадает с Word 2019. Однако шаги такие же для Word 2016 и аналогичные для Word 2013 и Word 2010.

Как изменить шрифт и размер шрифта комментариев

Следующие шаги изменяют внешний вид комментариев в всплывающих подсказках и в области просмотра.

1. Выберите вкладку Home .

2. Выберите средство запуска диалогового окна в группе «Стили».

3. Нажмите кнопку «Управление стилями» на панели «Стили». (Обратите внимание, что панель стилей может выглядеть длиннее или короче, чем на этом изображении.)

4. Выберите По алфавиту в раскрывающемся меню Порядок сортировки на вкладке «Правка» диалогового окна «Управление стилями».

5. Выберите Текст комментария в Выберите стиль для редактирования меню .

Важное обновление: С февраля 2020 года пользователи Word для Office 365 должны выбрать Текст всплывающего сообщения , а не Текст комментария, чтобы изменить размер шрифта текста в всплывающих окнах.

6. Нажмите кнопку Изменить .

7. Выберите новый шрифт и / или размер шрифта в диалоговом окне «Изменить стиль».

8. [Необязательный шаг] Выберите другие стили, такие как цвет шрифта, выравнивание по горизонтали и вертикали, интервалы между абзацами и отступы.

9. Нажмите кнопку OK в диалоговом окне «Изменить стили».

10. Нажмите кнопку OK в диалоговом окне «Управление стилями».

11. Сохраните файл, чтобы сохранить новые стили.

Профессиональный совет: Как изменить шрифт и размер шрифта меток с воздушными шарами

Следующие шаги изменяют встроенный текст в всплывающих подсказках, например имена рецензентов и метки кнопок «Ответить» и «Разрешить». Эти шаги также изменят текст для изменений форматирования, отображаемых в выносках.

1. Выполните шаги с 1 по 4 в разделе выше.

2. Выберите Воздушный текст в меню «Выберите стиль для редактирования».

3. Продолжайте выполнять шаги с 6 по 11 в разделе выше.

Связанные ресурсы

Как использовать отслеживание изменений в Microsoft Word

Как изменить цвет изменений трека в Microsoft Word

Как копировать и вставлять текст с комментариями и отслеживать изменения в Microsoft Word

Как изменить тему или тему разговора на английском • Английский с Ким

Представьте себе такую ​​ситуацию: у вас отличный разговор, с человеком, которого вы только что встретили.

Вы говорите о теме, которая действительно интересует вас обоих, и вы обмениваетесь идеями.

Вы и задаете отличные вопросы, и отвечаете с энтузиазмом, но вдруг… тишина .

Эта конкретная тема разговора пришла к своему естественному завершению .

Вы сказали все, что хотели сказать по этому поводу.

Означает ли это, что весь разговор тоже превышает ?

Вовсе нет!

Теперь вам нужно сменить тему .

Изменить тему, продолжая поддерживать разговор, — это навык.

Вот почему мы собираемся попрактиковаться в этом сегодня.

Из этого видео вы узнаете, как сменить тему и перейти к другой теме , используя естественно звучащие выражения и переходные фразы.

Вы также потренируете интонацию, которую используют носители языка, чтобы показать, что мы, , по-прежнему хотим поддерживать разговор, только на другую тему.

В конце концов, использование правильных интонационных паттернов помогает убедиться, что ваш смысл ясен.


Причины, по которым вы можете изменить тему

Помимо того, что вам нечего сказать по одной конкретной теме, есть еще причин, по которым вы можете захотеть сменить тему.

Например, вы можете оказаться в середине разговора с группой людей на светском мероприятии, когда кто-то спросит вас, откуда вы.

И правда в том, что в вашем городе, стране или даже регионе в последнее время произошли события, о которых вам просто не хочется говорить о .

Как вы, , смените тему, чтобы не попасть в длинную дискуссию , которая сейчас неуместна?

Вы можете сменить тему разговора, потому что это сложная тема, она не подходит для данной ситуации или заставляет вас чувствовать себя некомфортно.

Или вам может показаться, что вопрос слишком личный, или он ставит вас в точку и заставляет вас чувствовать себя в центре внимания, когда вы действительно не хотите им быть.

Или, может быть, вам просто неинтересен этой конкретной темой разговора.

Может быть, вы замечаете, что другим людям это немного надоедает, вам нечего добавить, вы чувствуете, что продолжается и продолжается в течение слишком долгого г, или у вас есть что-то еще, что вы бы хотели нравится воспитывать.

Это всего лишь несколько причин, по которым вы можете сменить тему и перейти к другой теме разговора.


Четыре стратегии изменения предмета

Теперь, когда вы решили, что хотите ввести новую тему для разговора, давайте поговорим о четырех стратегиях смены темы .

Проходя через эти варианты, помните, что вам нужно быть уверенным в смене темы.

Знание правильных выражений и интонации поможет вам подготовиться к плавному переходу к другой теме.

1. Измените тему, задав вопрос

Самый простой способ сменить тему — задать другому человеку вопрос , немного связанный с текущей темой.

Задавая связанный вопрос, вы даете им возможность рассказать больше на тему, которая их явно интересует .

Они по-прежнему получают , выражая свое мнение и чувства, по общей теме, в то время как вы можете избегать разговоров о том, что вам не интересно обсуждать.

Давайте рассмотрим несколько примеров.

Во-первых, давайте поговорим о , избегая слишком личных или деликатных вопросов .

Например, когда кто-то спрашивает вас о статусе ваших отношений, когда вы собираетесь жениться, когда у вас будут дети или будут еще дети, , возможно, вам не захочется делиться этими личными данными .

Так что же вы делаете вместо этого?

Что ж, вы можете сказать, что этот человек явно ценит отношения , так что вы можете, , задать ему соответствующий вопрос об их семье или друзьях .

Например, если кто-то спросит вас, состоите ли вы в отношениях, вы можете задать такой вопрос: «Разве ваша дочь недавно не выходила замуж? Как прошла свадьба?»

Если вам повезет, они начнут с энтузиазмом обсуждать эту тему, , и вы не сможете ответить на неудобный вопрос.

Или, может быть, вы разговариваете с кем-то, кому интересно узнать, сколько денег вы зарабатываете на своей новой работе.

Вы, вероятно, не хотите отвечать, поэтому можете сказать что-то вроде: «Это была одна из причин, по которой я сменил работу. Эй, когда я видел тебя в последний раз, разве ты не искал новую работу? Как дела?

В конце концов, им, вероятно, интересно узнать подробности вашей новой работы , потому что они сами заинтересованы в поиске новой для себя.

Вернув разговор к на , вы, , признаете их интерес к этой конкретной теме , но, надеюсь, избежите необходимости отвечать на вопрос, который доставляет вам неудобство.

Вы также можете задать родственный вопрос, если вас не очень интересует тема, поднял другой человек, или вам просто нечего сказать .

Например, если кто-то одержим бегом, но вас больше интересует езда на велосипеде или какой-либо другой вид спорта, вы можете задать один из следующих вопросов:

  • Как вы начали работать?
  • Какое у тебя расписание тренировок?
  • Какие парки или дорожки подходят для бега?

Это дает им возможность продемонстрировать свой опыт , не вдаваясь в подробности того, почему бег — лучший вид спорта.

Эти вопросы делают предмет немного более общим и интересным.

Вы могли бы поделиться подробностями о том, как вы начали заниматься одним из ваших увлечений, или о ваших любимых местных парках, или о важности ежедневного распорядка дня.


2. Измените тему, введя новую тему

Если вы не можете задать связанный вопрос, вы можете сменить тему, введя новую тему .

Для того, чтобы сделать это хорошо, вы хотите, чтобы признал или распознал то, о чем другой человек только что говорил, , а затем найти способ двигаться дальше.

Когда вы меняете тему без какого-либо перехода или связи с тем, о чем вы только что говорили, это может заставить другого человека почувствовать, что игнорируется .

Чтобы подтвердить интерес другого человека, прокомментируйте только что сказанное .

Можно сказать что-то вроде:

  • Это интересно.
  • Да, я тоже слышал об этом.
  • Это кажется здесь очень популярным.
  • Звучит как интенсивный спорт.
  • Похоже на сильное хобби.
  • Люди продолжают задавать мне этот вопрос.

Эти короткие выражения показывают, что вы их слушали, но они не способствуют дальнейшему обсуждению этой конкретной темы .


Полезные выражения и переходные фразы для смены темы

Теперь давайте рассмотрим полезных выражений и переходных фраз для смены темы .

Признав любопытство или интерес собеседника, вы можете поднять новую тему.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных переходов.

Когда я делюсь этими выражениями, обращаю внимание на мою интонацию. Вы хотите использовать светлую дружескую интонацию , которая показывает, что вы заинтересованы в разговоре.

После этих выражений вы создадите новую тему .
  • Итак…
  • Кстати о…
  • Кстати…
  • Говоря о…
  • Кстати…
  • В любом случае…
  • Это напоминает мне…
  • Ох, пока не забыл…
  • Я хотел упомянуть…
  • Давайте поговорим о…
  • Нам нужно обсудить…
  • О, я хотел тебе сказать…
  • Забавно, вы упомянули, что…
  • Эй, мы еще не обсуждали [эту другую тему]…

Эти выражения предполагают, что разговор напомнил вам о чем-то, связанном с , или о чем-то, о чем вы не хотите забывать.


Поднять совершенно другую тему разговора

Если разговор вдруг замолчал, можно просто задать совсем другой вопрос.

Затишья или паузы в разговоре случаются, когда полностью исчерпал все, что нужно сказать на определенную тему.

Они сигнализируют о том, что пора поговорить о другом.

В данном случае не увязывают новую тему с тем, о чем вы только что говорили.

Вот несколько фраз, которые вы можете использовать:

  • Полностью меняя тему…
  • Это не имеет ничего общего с тем, о чем мы говорили, но …
  • Не для смены темы, но… (а потом смените тему).
  • Немного переключаем передачи…
  • Немного сменим тему…
  • Совершенно не связанные…

Ваша интонация покажет энтузиазм по поводу новой темы , так что другой человек также будет заинтересован в продолжении разговора.


3. Смените тему, отвлекая внимание

Если задать родственный вопрос или представить другую тему не удалось, а собеседник хочет продолжить разговор на неудобную или неинтересную тему, вам нужен другой план .

В этом случае вы можете отвлечь вас от темы .

Тогда, надеюсь, другой человек забудет, что вы обсуждаете , и тогда вы сможете поговорить о чем-то другом.

Один из способов сделать это — сделать человеку комплимент.

Вы можете похвалить их энтузиазм по поводу темы или их подробное объяснение. Например:

  • Ого, вы так увлечены этой темой. Я могу сказать, что вы потратили много времени на его изучение.
  • Спасибо, что поделились множеством ресурсов о вашей программе тренировок. Я многому научился.

Или вы можете сделать им комплимент за прическу, одежду, аксессуары или личное имущество .

После комплимента задайте вопрос, чтобы плавно сменить тему.
  • Эй, мне нравится твоя стрижка. Когда ты это сделал?
  • Мне очень нравится этот пиджак. Где ты это нашел?
  • Какой красивый браслет. Как долго у тебя это?
  • Хороший телефон. Вы обычно покупаете этот бренд?
  • У вас хорошая квартира. Вы давно здесь живете?

Другой способ отвлечь внимание — это физически покинуть .

Принесите извинения и отправляйтесь в ванную, возьмите напиток или закуску или попросите песню у ди-джея.

Это может быть действительно хорошей стратегией , если вы наслаждаетесь разговором , но не хотите продолжать говорить на определенную тему.

Если вы уйдете и вернетесь, скорее всего, разговор перейдет на новую тему , или вы сможете изменить ее на что-то более интересное для вас.

Если вы разговариваете один на один, вы можете привлечь к разговору других людей .

Вы можете представить друга, а затем упомянуть что-то общее.

Это простой способ перейти к другой теме, сохраняя при этом дружескую беседу.


4. Резко смени тему

Наконец, бывают случаи, когда вам нужно резко сменить тему .

Если кто-то шутит, что не смешно, или говорит что-то действительно неуместное или оскорбительное, или молчание между темами становится слишком долгим, вы можете использовать одно из этих выражений, чтобы резко сменить тему.

Помните, что интонация очень важна.

В зависимости от ситуации, вы можете быть смешным или саркастичным, , вы можете захотеть показать раздражение , или вам может потребоваться тихо признать, что комментарий кого-то обидел .

Как всегда, руководствуйтесь здравым смыслом . Вы по-разному относитесь к ситуациям с незнакомцами, знакомыми, друзьями, коллегами и коллегами.

Вот несколько выражений для , явно меняющих тему .

Поскольку ваша цель — полностью сменить тему, и вы, , очень четко и ясно говорите об этом, , это может немного облегчить ситуацию.

  • Вперед!
  • В любом случае! Тем не мение! Тем не мение!
  • ООО-кай.
  • На ЭТОЙ ноте…
  • На более счастливой ноте…
  • На грустной ноте…
  • Другие новости…
  • А теперь совсем другое…

Когда вы произносите эти выражения с правильной интонацией, носителей языка поймут ваше значение и поймут, что на самом деле пора сменить тему.


Ваша очередь

Давайте рассмотрим четыре стратегии, которые я рекомендую для изменения темы или темы разговора на английском языке:

  1. Измените тему, задав соответствующий вопрос.
  2. Измените тему, введя новую тему.
  3. Измените тему, отвлекая внимание
  4. Резко смените тему.

Я хотел бы услышать от вас! Как вы думаете, какие выражения будут наиболее полезными для вас ?

Вы чувствуете себя увереннее, произнося их с правильной интонацией?

Какие еще стратегии, по вашему мнению, используют люди, чтобы сменить тему?

Оставьте комментарий и дайте мне знать!

Помните, умение плавно перейти к новой теме разговора поможет вам чувствовать себя более уверенно при общении с носителями языка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *