Презентация предметы искусства и коллекции в интерьере 7 класс технология: Презентация к уроку технологии «Предметы искусства и коллекции в интерьере » 7 класс

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Предметы искусства и коллекции в интерьере

7 класс

• С давних времён предметы искусства и коллекций были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастиях и предпочтениях.

Функции:

• Информационная;
• Эстетическая.

Предметы искусства и коллекции- неотъемлемая часть жилых помещений

.

• Для очень многих людей
• Коллекционирование становится приятным хобби. Собирать можно все, что угодно – начиная от книг и заканчивая экзотическими жуками и мини-копиями раритетных машин.
• Прикладывая столько усилий для создания коллекции, конечно же, хочется, чтобы она оставалась на виду и в то же время гармонично вписывалась в существующий интерьер. Давайте рассмотрим несколько способов, как можно систематизировать свою коллекцию и достойно оформить её в интерьере.

Размещение коллекций

Размещение коллекций

Размещение коллекций

• Багет- планка для рамок, обрамляющая картину. Должен сочетаться по стилю, цвету, форме, размеру.

Оформление картин

• Для классической живописи лучше подойдет торжественная позолоченная рама с гипсовой лепниной.

Оформление картин

• Маленькие картины можно обрамлять узким багетом с широким паспарту.

Оформление картин

• Принцип симметрии

Размещение картин

• Принцип асимметрии

Размещение картин

• Принцип круга

Размещение картин

• Принцип треугольника

Размещение картин

• Принцип прямоугольника

Размещение картин

• Принцип квадрата

Размещение картин

Основные сведения

О месте нахождения образовательной организации, ее представительств и филиалов (при наличии

О режиме и графике работы образовательной организации, ее представительств и филиалов (при наличии) Об адресах электронной почты образовательной организации, ее представительств и филиалов (при наличии)

Корпус1:  659305, Сибирский федеральный округ, Алтайский край, город Бийск, пер. Николая Липового, 74/3

Режим работы: понедельник — суббота График работы: 8.00-20.00 суббота: 8.00-18.00   Контактный телефон: 8(3854)435290 Адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.  Адрес официального сайта: http://school3.edu22

Корпус 2:  659305, Сибирский федеральный округ, Алтайский край, г. Бийск, пер. Николая Липового, 76/1

Режим работы: рабочие дни — понедельник, вторник, среда, четверг, пятница; выходные — суббота, воскресенье, праздничные дни, установленные законодательством РФ. График работы:  7.30-17.30   Контактный телефон: 8(3854)344535 Адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Адрес официального сайта: http://school3.edu22   Для социальной поддержки работающих родителей в Учреждении организована группа ухода и присмотра в утреннее время с 7.00 до 7.30, в вечернее время с 17.30 до 18.30.

Корпус 3:  659305, Сибирский федеральный округ, Алтайский край, г. Бийск, пер. Николая Липового, 78

Режим работы: рабочие дни — понедельник, вторник, среда, четверг, пятница; выходные — суббота, воскресенье, праздничные дни, установленные законодательством РФ График работы: 7.30-17.30   Контактный телефон: 8(3854)449612 Адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Адрес официального сайта: http://school3.edu22   Для социальной поддержки работающих родителей в Учреждении организована группа ухода и присмотра в утреннее время с 7.00 до 7.30, в вечернее время с 17.30 до 18.30.

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Одним из самых оригинальных способов индивидуализации интерьера является введение в него предметов личной или семейной коллекции. Такие объекты, наполненные историей и самобытностью, привносят в жилое пространство особый колорит детства и способны без слов поведать об эстетических пристрастиях своих владельцев.

Если вы уже являетесь обладателем одной или нескольких предметных коллекции, то необходимо верно выбрать местоположение и способ презентации объектов. Они могут, к примеру, быть выставлены все вместе вертикально – в стеклянной витрине или буфете или горизонтально – на консоли или каминной полке в гостиной и столовой. Этот прием подходит для фарфоровой посуды, ваз и статуэток, столового серебра, хрусталя, бронзы, миниатюрных кукол и механических игрушек, минералов, морских раковин и небольших курьезных сувениров, которые можно расположить под стеклянными колпаками.

Для предметов, которые требуют более детального рассмотрения, таких как авторское цветное стекло, керамика, этническая скульптура, фольклорные предметы быта, кружево, вышивка, бисер и т.д. лучше организовать систему отдельных ниш, чтобы и вы, и ваши гости имели к ним свободу доступа. Для такой витрины понадобится просторная комната или холл, полный света и воздуха.

Для оформления рабочего кабинета отлично подойдет коллекция научной тематики: ботанические и зоологические литографии, гербарии, географические карты, всевозможные антикварные микроскопы, астролябии и т.д.

На кухне можно задействовать коробки от печенья и леденцов, заварочные чайники, самовары, часы с кукушкой, расписанный фарфор, деревенскую утварь.

В коридоре отлично приживутся старые чемоданы, тросточки, пары экстравагантной обуви и шляпы, а в ванной – всевозможные косметические и парфюмерные баночки, коробочки, бутылочки и даже винтажные аптечки.

Гостиную можно и вовсе превратить в музей легендарной дизайнерской мебели ХХ века!

Если же вы еще не являетесь владельцем какой-либо коллекции, то начните ее собирать! В этом вам отлично помогут лавочки старьевщиков и блошиные рынки старушки-Европы.

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Продолжаем рассматривать раздел «Интерьер жилого дома». На этом уроке мы будем говорить о

«Предметах искусства и коллекциях в интерьере».

Создание интерьера – это прекрасный способ выразить свою индивидуальность. Неповторимость и эксклюзивность жилищу придают, конечно, вкусы и пристрастия его хозяев. Но настоящую неповторимость обстановке помогут принести оригинальные декоративные элементы. Это могут быть самые различные сувениры и оригинальные предметы, собранные во время путешествий, авторские куклы, коллекции, картины, и, конечно же, семейные реликвии.

В настоящее время практически ни один интерьер не может обойтись без использования различных предметов искусства. Они делают интерьер завершённым. Любой предмет искусства может занять одно из основных мест в доме, стать главным украшением в помещении. Благодаря картине, фреске или фотографии, обладающей несомненной художественной ценностью, хозяин дома презентует себя как человека творческого, который обладает чувством прекрасного и имеет высокие духовные запросы. Такая вещь может рассказать о мировоззрении и вкусе своего обладателя, иногда о достатке и положении в обществе, намекает на стиль жизни владельца, формирует необходимый ему имидж.

Однако, нужно понимать, что любой предмет искусства не должен появиться в интерьере случайно. Важно продумать каждую деталь: определить какие именно предметы искусства будут вам по душе, где и как они будут располагаться, а также как они будут оформлены.

Подбирая предметную интерьерную живопись, графику, скульптуры, мелкую пластику, произведения декоративно-прикладного искусства, фотографии, постеры следует обратить внимание, чтобы их жанр и сюжет соответствовал функциональному назначению каждого помещения.

Так, например, на кухне или в столовой найдут своё место натюрморты из разнообразной снеди и авторская керамика; в гостиной – пейзажи или портреты; в рабочем кабинете – гобелен, картина или скульптура; в спальне – лёгкая вещь, выполненная в технике акварели или батика; а в детской комнате – сюжеты из сказок и мультфильмов.

Ковры и гобелены, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его тёплым. Литьё из металла, ковка, природный камень, стекло и текстиль дополняют дизайн современного интерьера и придают ему оригинальные черты.

Итак, после того, как произведения искусства выбраны,  нужно подобрать оформление для них и разместить в интерьере. Давайте же проанализируем, как правильно это сделать и какими принципами нужно руководствоваться.

Как правило, оформлению подлежат живопись, графика и фотография. Живописные и графические работы следует оформлять по определённым правилам и канонам.

Багет, так называют планку для рамок и карнизов, должен не просто обрамлять картину или фотографию, он должен составлять с ней одну композицию, единое целое, идеально сочетаться по стилю, цвету, форме и размеру. Важно, чтобы рама соответствовала не только произведению искусства, но и интерьеру, в котором она находится.

Так, например, классическую живопись красивее всего будет обрамить в массивный фигурный позолоченный багет с гипсовой лепниной, лёгкую графику или фотографии – простой и строгой алюминиевой, пластиковой или деревянной рамкой. Поверхность алюминиевых планок, как правило, делают матовой, блестящей или структурной, что очень хорошо подчёркивает экспрессию линий. Пластиковые рамки отличаются лёгкостью и дешевизной и успешно имитируют деревянные.

Маленькие картины можно обрамить узким багетом с широким паспарту.

Паспарту – это широкая рамка из многослойного картона, которая обрамляет рисунок, фотографию, коллаж или другое произведение искусства. В результате этого создаётся граница между картиной и рамой.

Графические работы, фотографии лучше всего спрятать под стекло. Так вы сможете защитить их от механических повреждений, пыли, влаги и выцветания.

Также их можно разместить и без рамок, только предварительно скрепив со стеклом с помощью кляммеров. Так называют металлические зажимы по бокам. Стекло лучше выбрать матовое, оно не будет давать бликов, и не будет мешать восприятию произведения.

Настенные панно и гобелены не всегда нуждаются в дополнительном оформлении, так как сами по себе они имеют жёсткую форму и декоративный край, но их также можно заключить в багет. А вот батику, выполненному на тонком шёлке, обязательно нужны подрамник и багет.

А теперь давайте поговорим о том, как правильно разместить предметы искусства в интерьере.

Идеальным фоном для любого произведения искусства является однотонная стена. Узорчатые и яркие стены попросту «съедят» все ваши произведения. Исключением является неброский мелкий орнамент на обоях.

Одно из золотых правил размещения предметов искусства в интерьере – сдержанность. Запомните, много – не означает красиво. Поэтому, не переусердствуйте с обилием гобеленов, картин и скульптур, искусство должно быть акцентом, иначе вы рискуете превратить ваш дом в лавку старьёвщика.

Также важно учитывать пропорции. Масштаб всегда важен.

Так, например, одинаково плохо будут смотреться большая картина на маленькой стене, или маленькая – на большой. Большое свободное пространство стены требует большого заполнения. Это может быть одна большая, либо несколько маленьких, но сгруппированных в единую композицию, картин, фото и так далее. Для высоких стен выбирают высокие картины или группируют вертикальный ряд маленьких, для горизонтальных – ряд вытянутых.

При размещении предметов искусства на стенах применяют такие средства композиции, как симметрия, асимметрия, композиционный центр, равновесие, ритм и контраст.

Симметричное размещение – это когда одна большая картина расположена точно в центре. Такой способ размещения обязательно обратит внимание на общую симметрию интерьера. Но можно использовать и несколько меньших по размеру картин, сгруппированных в симметричные группы. Если все картины или фотографии одного размера и расположены в строгой симметрии, то интерьер будет смотреться более стабильным и строгим.

Асимметричное расположение более характерно для заполнения пустующего пространства стены, а не для собрания любимых произведений или фотографий. Так, коллекции произведений искусства и фото различных форм и размеров будут выглядеть особо интересными, если будут размещены ассиметрично. Такое размещение особо выигрышным будет в отношении монохромных и чёрно-белых фото или картин, а также крупных произведений искусства, развешенных на расстоянии друг от друга. Асимметричное размещение и разный размер картин придадут динамику интерьеру.

Также весьма удачным приёмом является угловое размещение. Особенно актуально оно, когда в интерьере присутствует зонирование пространства.

Если картины имеют одинаковую тему или оформление, можно уравновесить их, размещая в плоскости круга, треугольника, прямоугольника или квадрата.

Перед тем как развешивать большие картины, вырезают шаблоны из картона и находят их точное положение на стене. Очень важна высота, на которой располагают картину. Для лучшего восприятия она должна висеть так, чтобы нижний край был на уровне глаз стоящего человека среднего роста.

Кстати, картины не обязательно развешивать на стены, можно расставить их на каком-нибудь предмете, например: на камине, столике или на полках. Вокруг них можно создать композицию из цветов либо расположить вблизи вазу, подсвечник или статуэтку. Такой приём позволит собрать воедино разные по размерам произведения искусства за счёт одинакового основания (уровня), на котором они будут находиться.

Что касается статуэток, то их размещение напрямую зависит от их размеров. Большие статуи лучше устанавливать на постаментах. Средние – замечательно будут смотреться на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли.

Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования. Напомним, что собрания предметов или произведений искусства, одинаковых или специально подобранных в соответствии с какой-то общей темой, называют коллекциями. А человека, который занимается коллекционированием, называют коллекционером.

Коллекционировать можно всё: от этикеток, бабочек, кукол, книг, керамических фигурок, бронзовых статуэток до автомобилей «Бэнтли» последних моделей и даже домов.

Один из важных вопросов, который возникает у всех коллекционеров – как и где хранить свои «сокровища». Ведь есть такие коллекции, которые нуждаются в особых условиях хранения. Например, такие хрупкие предметы, как: засушенные цветы, бабочки, художественное стекло, фарфоровые статуэтки, старинные куклы.

Такие объекты коллекционирования хранят в специальных ящиках со стеклянными крышками. Например, коллекцию бабочек можно хранить в специальных витринах из стекла. А вот коллекции марок или открыток рекомендуется хранить в специальных альбомах.

Собранные в коллекции предметы могут использоваться и для декорирования интерьеров. Для удобного размещения коллекций лучше всего подходят застеклённые полки и шкафы. Домашние витрины могут быть совершенно разными по форме и дизайну: квадратными, прямоугольными, овальными, круглыми, вогнуто-выпуклыми, угловыми. Существуют и передвижные модули на колёсиках.

Размещать коллекции можно в различных уголках жилого помещения. Так, например, в гостиной можно расставить старинные куклы, или художественное стекло, стоящие в стеклянной витрине.

Столовую украсят тонкий фарфор, посуда из цветного стекла и хрусталя, серебряные изделия.

Коллекции часов или монет лучше разместить в стеклянных витринах в кабинете. В этом случае планшеты для монет делают из благородной древесины, внутри покрывают бархатом в тон обоев или обивки мебели, а на бархат укладываются монеты.

В детской комнате отличным украшением будет служить коллекция мягких игрушек, машинок, значков, кукол. Вот только нужно продумать способы их размещения. Например, значки можно прикрепить на натянутую на каркас ткань, которую вставляют в раму и крепят на стене.

На кухне хорошо будет смотреться коллекция керамических тарелок, старинных бутылок, флаконов или фужеров. Некоторые люди коллекционируют банки из-под чая. Они тоже вполне уместны на кухонных полках. Такие «кухонные» коллекции обычно не нуждаются в витрине, если это не антикварная посуда. Достаточно повесить открытые полки, а тарелки можно просто укрепить на стене.

Витрины с коллекциями можно оборудовать специальной подсветкой. Предпочтение лучше отдавать маломощным и галогенным лампам, а также светодиодам. Как вы уже знаете, они расходуют мало электроэнергии, практически не нагреваются, поэтому не вредят даже самым хрупким экспонатам.

Подсветка витрин позволит подчеркнуть рельефность и объём наиболее важных предметов коллекции, создать особую атмосферу. Расположенные на прозрачных полках предметы из стекла или хрусталя лучше всего подсвечивать снизу. Таким образом, вы сможете подчеркнуть чистоту стекла. А фарфоровые изделия с росписью лучше подсвечивать сверху или с боков. Так будет легче восприниматься рисунок.

Подведём итоги урока. На этом уроке мы говорили о предметах искусства и коллекциях в интерьере. Поговорили о выборе предметов искусства, их оформлении и расположении в интерьере.

Напоследок хочется сказать, что расставив яркие акценты в вашей квартире при помощи произведений искусства, вы сможете создать неповторимый дизайн, который будет по-настоящему оригинальным и эксклюзивным. Главное нужно помнить, что любой выбранный вами предмет должен гармонично вписываться в общий стиль интерьера и лишь тогда он станет роскошным украшением.

Конспект урока по технологии «Предметы искусства и коллекции в интерьере»

7 класс Конспект урока
«Предметы искусства и коллекции в интерьере»
Раздел: интерьер жилого дома.
Задачи урока: Познакомить с оформлением интерьера в технике декупаж, предметами ручного труда.
Формировать эстетического вкуса.
Развивать эстетический вкус, творческие способности, фантазию. Воспитывать аккуратность, терпеливость.
Ход урока. 
1.Организационный момент: проверка готовности, посещаемости. Изложение темы и цели урока.
2. Объяснение нового материала
-Что такое композиция интерьера?
Это особое расположение и соотношение его составных частей: мебели, светильников, бытового оборудования.
Требования к оформлению интерьера?
Функциональные требования (удобство) или функциональное зонирование. Это когда каждая зона служит своему назначению (зона для сна, отдыха, работы т.д.)
Гигиенические требования — тепло, сухо, звукоизоляция, воздухообмен, экологически чистые материалы, чистота.
Эстетические требования, то есть гармония вещей и пространства, их целостность и согласованность. Давайте рассмотрим требования, предъявляемые к каждой зоне квартиры.
Средства благоустройства квартиры или дома вы знаете?
Освещение: Большую роль играет освещение дома. Комфортна, уюта, радостна жизнь в квартире с осветительными приборами.
Меблировка: Мебель должна располагаться так, чтоб всем членам семьи было удобно передвигаться в помещении квартиры.
Текстильный дизайн: Правильно подобранная ткань не только украсит ваш дом, но и сделает его уютным.
Цветовое решение: Умело используя цвет можно сделать своё жилище по-настоящему красивым.
Декоративные изделия: Создать до конца гармоничный образ интерьера позволяет использование декоративных изделий.
— Какой специалист занимается оформлением интерьера?
Дизайнер.
Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека.
С давних времён предметы искусства и коллекции были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастиях и предпочтениях.
В современном интерьере размещают предметы живописи, скульптуры, мелкой пластики, фотографии, постеры, произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, которые могут иметь функциональное значение. Ковры, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его теплым. Всегда очень эффективно смотреться керамика. Эффективно смотреться в интерьере панно, выполненные в технике батик, вышивка, акварельные работы, графика, декупаж. Поделки небольшого размера и одинакового жанра могут быть размещены группами одна возле другой.
Украшая свою квартиру предметами ручного труда, мы делаем его особенным —  создаем неповторимый образ, тк вкладываем часть своей души в изделие.
Слово декупаж — произошло от французского глагола decouper, которое переводится как «вырезать». А что мы вырезаем в декупаже? Мы используем различные картинки, салфетки, иногда даже фотографии, вырезаем из них мотивы и наклеиваем на предметы. Вот таким образом создаются предметы в технике «декупаж». Это интересное искусство берет свое начало в средневековой Германии, где впервые и были найдены декупированные предметы. Из Германии декупаж проник и в страну всех искусств — Италию, где и начался расцвет этого вида рукоделия. В первую очередь, особой популярностью пользовалась мебель, декорированная в стиле декупаж. Это был, так сказать, вариант шикарной мебели для бедных, потому что предметы декупированной мебели стоили дешевле, и бедный слой населения мог себе позволить вот такой эконом-вариант. Особо популярна была мебель в восточном стиле, потому что небогатые жители не могли приобрести настоящую китайскую или японскую мебель.
Из Италии декупаж перебрался во Францию, в королевский двор Людовика XVI, где Мария Антуанетта вместе со своими придворными дамами делала украшения для картин французских художников. К сожалению, эти украшения не дошли до наших дней, так как были уничтожены во время Великой французской революции. После этого и Англия увлеклась этим видом творчества. Однако занимались ним уже не придворные дамы, а простые слои населения. В это время (середина XIX века) для простого населения стают доступными листы с распечатанными на них картинками, на которых были изображены цветы, пасторальные сценки, различные фигурки и ангелочки. Это сделало декупаж очень популярным в Англии. Люди украшали рамки картин, мебель, делали прочие элементы декора. Немного позже декупажом заболели и американцы. Эпоха расцвета этого вида творчества приходится на период между Первой и Второй мировыми войнами.
Вот такой длинный путь прошел декупаж, пока не попал на стол к современным мастерицам. Сегодня можно увидеть различные вещи, декорированные в технике декупаж — сумочки, чашки, картины, книги, пластинки, предметы из дерева и метала, стекла… Можно очень долго перечислять. Как видим, сегодня декупировать можно абсолютно все, начиная от стареньких туфелек и заканчивая бабушкиным облезлым столиком советских времен. Современные материалы и техники позволяют это.
Откуда и когда произошли салфетки? Первые заметки об использовании столовой салфетки, берут свое летоисчисление 3500 лет назад. В те времена существовало подобие современных бумажных салфеток. Так, в Древней Греции салфетками служили листья фигового дерева. Позже в европейских странах и даже в России одно время вместо салфеток   использовали  куски асбестового полотна (для очистки  его просто бросали в огонь и пропекали). Салфетка в те времена  была роскошью. Необычный вид салфеток – из асбеста – продавали по высоким ценам богатым людям. Салфетками  из асбеста пользовалась даже императрица Екатерина II. В Средние века салфетки были особенно широко распространены в тех государствах, где среди мужского населения были принято носить бороду и усы. В России же салфетки получили распространение благодаря Петру Великому.
Домашнее задание – выучить конспект второго урока.
Подготовить сообщения на тему: «Экономия электроэнергии при применении в помещениях датчиков движения и присутствия» Разработать презентацию на тему «Освещение жилого дома». Не менее 7 слайдов с комментариями и изображениями.
Выставление оценок.
Литература:
Учебник  Технология. Технология ведения дома.7 класс, под ред. Н.В. Синица, В.Д. Симоненко. –М.: Дрофа, 2014.

«Предметы жилого искусства и коллекции в интерьере»

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Желание делать свое жилище уютным и эксклюзивным было у человека всегда. Для этого используются различные материалы, декоративные элементы, изделия ручного труда и многое другое.
Неповторимым пространство делают предметы искусства и коллекции в интерьере. Это могут быть крупные или миниатюрные скульптуры, авторские изделия, картины, коллажи из фото и текстиля. Иногда один предмет ручной работы может стать идеей для коллекционирования.

Скульптуры всегда пользовались популярностью при оформлении дома. Размер их говорил о роли в интерьере: крупные статуи служили защитой жилья и устанавливались при входе в дом.

Они олицетворяли внешнее превосходство перед входящими в дом, в отличие от более мелких по размеру фигур, которые служили талисманами для своих хозяев. Материал для изготовления выбирался разный от бумаги до мрамора. Благодаря этому предметы вписывались в любой стиль.

В настоящее время скульптура выполняет исключительно декоративную функцию. Специалисты рекомендуют перед покупкой предметов пройти тест, показывающий, какой вид скульптуры более приемлем для определенного интерьера. Нужно выбрать из трех вариантов один: бюст, статуя или скульптурная группа.

Далее надо определить в каком жанре будут предметы. Можно остановить выбор на исторической тематике, портретном оформлении, фигурах животных и так далее. После следует подобрать материал, из которого изготовлен предмет: гипс, фарфор, металл, бумага, дерево и так далее.

Выбор размера определит место расположения в интерьере. Так, крупные фигуры лучше размещать на специальных подставках, постаментах, а мелкие статуэтки на каминах, комодах или полках.

Вне зависимости от размера предметов искусства нужно выделить для них свободное место в интерьере. Можно также использовать дополнительную подсветку для полок или подставок, на которых размещены фигуры. Это выделит их в интерьере, подчеркнет уникальность.

Представляя, какие предметы искусства и коллекции в интерьере подошли бы хозяевам, дизайнеры обычно полагаются на общепринятые стандарты. Состоятельность владельцев дома часто подчеркивает наличие икон в золотом или серебряном обрамлении. Иногда бывают украшены иконы камнями, что добавляет им ценности.

При выборе картин нужно учитывать их потенциальное место расположения:

• Если это гостиная, дизайнеры рекомендуют выбирать спокойный, семейный тип полотна, например, это может быть и пейзаж гор или леса.
• Картины на кухне лучше вешать с изображением натюрморта или красивых цветов.
• Спальня – место отдыха, поэтому изображение лучше выбирать с парными предметами. Это могут быть животные, цветы, портреты и так далее.
• Кабинет можно украсить видами охоты, гор, воды. Бытует мнение, что это придаст владельцу величия и принесет достаток в дом.
• Детскую комнату проще всего украсить. Если ребенок хорошо рисует, то это могут быть и его картины в обрамлении. Если нет, то можно выбрать сказочных героев или его любимых персонажей.
• Для девушки подойдут картины с изображением цветов, птиц.

Чтобы подчеркнуть красоту полотна, размещать его следует на однотонной стене, где минимум искусственного света, и максимум солнечного.

Знатоки в области живописи придерживаются одного золотого правила: много не значит красиво.

Сдержанность в искусстве всегда ценится выше, поэтому если в доме имеется несколько однотипных картин, то лучше разместить их по принципу галереи. Тогда обстановка помещения станет более уютной и оригинальной.

Какие бы предметы искусства и коллекции в интерьере хозяева не размещали, следует помнить, что лучше один уникальный элемент, чем много обычных.

Делайте акценты

Настоящий предмет высокого искусства превратится просто в очередной элемент декора, если не сделать на нем акцент. Для начала убедитесь, что ваше сокровище видно с разных точек комнаты, его не загораживают крупные предметы мебели. Затем создайте вокруг него свободное пространство — оно подчеркнет важность объекта. Не обходите вниманием и оригинальные способы крепления, рамы картин, мебель для размещения коллекции, объекты, окружающие искусство — правильно подобранные, они могут способствовать привлечению внимания.

Хорошим способом выделить художественную работу будет подсветка. Чтобы не нанести вред живописи, размещайте светильник на расстоянии не меньше метра от картины и не делайте свет слишком ярким. Для объемных произведений с подсветкой нужно быть аккуратнее, так как угол падения света может исказить форму. Наилучшим здесь будет освещение под углом 45 градусов с нескольких сторон. Скульптуры также можно ставить на постаменты или другие возвышения.

Витрина для домашней коллекции — какую выбрать: советы, размеры

Прежде всего, стоит определиться с размерами экспозиции, будет ли коллекция пополняться – в этом случае для новых предметов нужно заготовить место «впрок». Вот советы по выбору витрины для домашней коллекции:

Витрина для домашней коллекции

• Для одной экспозиции достаточно небольшого шкафчика-витрины или длинной полки-ниши на стене гостиной.

Витрина для домашней коллекции

• Шкафы с несколькими экспозициями могут занимать весь периметр комнаты от пола до потолка.

Витрина для домашней коллекции

• Солидная по габаритам витрина иногда превращается в броский предмет зонирования, односторонний, двухсторонний или сквозной.

Витрина для домашней коллекции

• Если экспонаты нуждаются в защите от пыли, то полки для хранения нужно снабдить дверцами из прозрачного стекла.

Витрина для домашней коллекции

• Многие фирмы-производители мебели выпускают стеллажи, которые позднее можно доукомплектовать дверцами, что лучше также выяснить заранее.

Витрина для домашней коллекции
Размеры ячеек и пропорции мебели:

• Параметры самых крупных экспонатов нужно представлять мастеру не на глазок, а как можно точнее. В противном случае не избежать курьезов, когда, скажем, для самого ценного экспоната витрина окажется слишком тесной.
• Солидным вещам, например, коллекционной кукле или крупной вазе, на полке не должно быть тесно, в этом случае и рассмотреть предмет удастся как следует.

Витрина для домашней коллекции

• Для ценной коллекции лучше заказать мебель по индивидуальным чертежам, чтобы удачно расположить все экспонаты и придать экспозиции живописный облик.

Стоит обратить внимание на то, что самыми выигрышными местами являются те, что находятся на уровне глаз и немного выше – на расстоянии вытянутой руки. Мелкие предметы, например, дорогой пластик, камни, коробочки – лучше располагать повыше, крупные – напротив, внизу.

Яркий позитив от Missoni

Знаменитые на весь мир пестрые зигзагообразные орнаменты тканей Missoni способны оживить буквально любой интерьер. Более 20 лет назад бренд Missoni Home начинался, разумеется, с узнаваемого интерьерного текстиля, однако сейчас в ассортименте марки включает в себя не только полный спектр тканей и домашней оджеды, но и столовые аксессуары, мебель, в том числе и уличную. Кстати, среди ярких орнаментов бренда можно встретить не только геометрические, но и цветочные мотивы.

Ткани Missoni Home

Стиль Missoni Home для тех, кто хочет выглядеть солидно и строго. Ощущение лета, позитивный настрой, любовь к ярким краскам и природе, а также немного самоиронии, вот, что привлекает в интерьерных коллекциях марки уже не первый год.

Мебель и аксессуары от Missoni Home

В чем преимущество интерьерных коллекций, разрабатываемых именно домами мод? Это внимание к тканям, деталям отделки, текстурам, создающим приятные тактильные ощущения. Обычные мебельные бренды не всегда уделяют таким мелочам достойное внимание, тогда как дизайнеры одежды прекрасно умеют работать с деталями. И именно этому стоит у них поучиться.

Посуда от Ralph Lauren Home

Строгий гламур от Armani

Если обилие золота кажется вам чересчур вызывающим, можно выбрать строгий и утонченный вариант интерьерного гламура от Armani Casa. История интерьерного направления началась не так давно, в 2000 году, разумеется, также с линейки интерьерных тканей, однако сейчас вы можете обставить свое жилье вещами от Armani практически целиком, подобрав все: от мебели до ковров и светильников.

Дом мечты от Armani, так же как и одежда бренда, сдержан и минималистичен. В основе дизайна лежат строгие геометрические формы, сдержанная цветовая палитра и сложные фактуры. Однако, благодаря использованию качественных природных материалов, минимализм Armani Casa не кажется холодным, а создает вполне комфортную обстановку.

Интерьер дома в Риме от Armani Casa

Интерьеры от Armani Casa, кажется, не подвержены влиянию времени и очень элегантны. Они, без сомнения, выглядят дорого и солидно, однако это сдержанная роскошь, не стремящаяся пустить пыль в глаза.

Вилла в Сен-Тропе, Armani Casa

Рабочая программа «7 класс Технология 2019-2020гг»

                                                                                                                           «УТВЕРЖДАЮ»

• Директор МБОУ Задоно-
• Кагальницкая СОШ

                                                                                                                                                           Приказ от 28. 08.2019 г. №228

• ________Ю.В. Лисичкина
• Семикаракорский район, ст. Задоно-Кагальницкая
• Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
• «Задоно – Кагальницкая средняя общеобразовательная школа»
• РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
• по технологии
• 7 класс

 

• Составлена в соответствии с государственными
• требованиями к минимуму содержания
• образования и уровню подготовки учащихся              Учитель: Туроверова Л.А.

• 2019-2020 учебный год

 

Пояснительная записка

 

Рабочая программа по изобразительному искусству  составлена на основе:

• Федерального закона от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».
• Приказа Минобразования России от 05.03.2004 № 1089 (ред. От 07.06.2017) «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего общего образования».
• Приказа Министерства образования и науки РФ от 30 августа 2013 г. №1015 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам — образовательным программам начального общего, основного общего и среднего общего образования» (с изменениями и дополнениями от 13 декабря 2013 г., 28 мая 2014 г., 17 июля 2015 г.).
• Приказа Минобрнауки России от 06.10.2009 № 373 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования» (в ред. приказов Минобрнауки России от 26.11.2010г.№ 1241, от 22.09.2011 № 2357, от 18.12.2012 № 1060, от 29.12.2014 №1643).

• Приказ Минпросвещения России от 28. 12.2018 №345 «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»;

• Примерной основной образовательной программы основного общего образования, одобренной решением федерального учебно-методического объединения по общему образованию (протокол от 8 апреля 2015 г. № 1/15 в редакции протокола от 28.10.2015 № 3/15).
• Основной образовательной программы основного общего образования МБОУ Задоно – Кагальницкая СОШ на 2019-2020 учебный год.

Примерной программы  общеобразовательных учреждений. Авторская программа   общеобразовательных учреждений    Технология. Сельскохозяйственные технологии для 5-8 классов линии «Алгоритм успеха». Авторы: А.Т. Тищенко, Н.В. Синица. — М.: Дрофа, 2018. Программы: Тищенко А.Т., Синица Н.В., Симоненко В.Д., Технология. Программы 5-8 классы, ФГОС, М.: «Вентана — граф», 2015г.

• Учебно-методического комплекта учебник «Технология». Н.В. Синица, В.Д. Симоненко. 7 класс. Москва. Издательство «Вентана — Граф», 2015.

Цели и задачи

Главной целью образовательной области «Технология» и данной программы является подготовка учащихся к самостоятельной трудовой жизни в условиях рыночной экономики.

Это предполагает решение общих задач трудового воспитания и обучения:

 — формирование политехнических знаний и экологической грамотности;

 — подготовка к семейной жизни, к выполнению необходимых и доступных видов труда;

— раскрытие творческих способностей, усиление эстетической направленности уроков технологии;

— воспитание трудолюбия, потребности в труде, уважение к людям труда, бережного отношения к природе;

— развитие самостоятельности и способности учащихся решать творческие и изобретательские задачи;

— развитие творческих, коммуникативных и организаторских способностей в процессе различных видов технологической деятельности;

 — освоение технологических знаний, технологической культуры на базе сведений, полученных при изучении других образовательных областей и предметов, а также на основе включения учащихся в разнообразные виды технологической деятельности по созданию личностно или общественно значимых продуктов труда;

— использование в качестве объектов труда потребительских изделий и оформление их с учетом требований дизайна и декоративно-прикладного искусства для повышения конкурентоспособности при реализации, развитие эстетического чувства и художественной инициативы ребенка.

 

Программа решает и дополнительные задачи:

• совершенствование практических умений и навыков учащихся в экономном ведении домашнего хозяйства, уходе за жилищем, способах декорирования предметов интерьера;
• ознакомление с различными видами народного творчества и ремесел, вышивкой лентами;
• развитие художественной инициативы;
• овладение умениями создавать личностно или общественно значимые продукты труда;
• формирование специальных умений, технологических и элементарных экономических знаний по технологии и изготовлению изделий;
• формирование общей культуры личности, навыки общения, правила этикета, приема пищи, сервировки стола и т.д;
• воспитание привычки к чистоте, сознательному выполнению санитарно-гигиенических правил в быту и на производстве;
• воспитание уважения к народным обычаям и традициям родного края; ознакомление учащихся с профессиями по обработке тканей и пищевых продуктов;
• развитие познавательных интересов, в частности, интереса к культурному наследию русского народа, его ремеслам и декоративно-прикладному искусству, развитие технического мышления, пространственного воображения, интеллектуальных, творческих, коммуникативных и организаторских способностей;
• овладение общетрудовыми и специальными умениями, безопасными приемами труда на приусадебном участке школы;
• получение опыта применения политехнических и технологических знаний и умений в самостоятельной практической деятельности.

 

Общая характеристика предмета «Технология»

Основной формой обучения является учебно-практическая деятельность учащихся.

Все разделы программы содержат основные теоретические сведения и лабораторно-практические и практические работы. При этом предполагается, что перед выполнением практических работ школьники должны освоить необходимый минимум теоретического материала. Основная форма обучения – учебно-практическая деятельность. Приоритетными методами являются сельскохозяйственные опыты, практические и лабораторно- практические работы, метод проектов. Практические работы в программе связаны с выполнением различных приемов обработки почвы, посева, посадки, ухода за растениями, технологических расчетов. На лабораторно-практических работах изучаются свойства почвы, удобрения. Практическая деятельность при обучении технологии включает в себя не только освоение и выполнение конкретных трудовых приемов, она подразумевает также включение учащихся в поисковую, исследовательскую, аналитическую деятельность, связанную с выполняемыми работами. Специфика сельскохозяйственных проектов такова, что их выполнение требует значительного времени. Продолжительность проекта определяется биологическими особенностями выращиваемых растений. Предполагается, что значительная часть проектных работ будет выполняться во внеурочное время, в том числе во время летней практики. По методу проектов организована и традиционная для сельской школы опытническая работа. Темы проектов имеют практическую значимость для УОУ или приусадебных хозяйств обучающихся, благоустройства и озеленения территории школы и села. Базовыми для программы по направлению «Технология. Сельскохозяйственный труд» являются раздел «Растениеводство». Исходя из необходимости учета потребностей личности школьника, его семьи и общества, достижений педагогической науки, конкретной учебной материал для включения в программу отбирается с учетом следующих положений:

— распространенность изучаемых технологий в сфере сельскохозяйственной в личных подсобных хозяйствах и отражение в них современных научно – технических достижений;

— возможность освоения содержания на основе включения учащихся в разнообразные виды технологической деятельности, имеющих практическую направленность;

— выбор объектов созидательной и преобразовательной деятельности на основе изучения общественных, групповых или индивидуальных потребностей;

— возможность познавательного, интеллектуального, творческого, духовно- нравственного, эстетического и физического развития учащихся.

Каждый раздел программы включает в себя основные теоретические сведения, практические работы и рекомендуемые объекты труда (в обобщенном виде). При этом предполагается, что изучение материала программы, связанного с практическими работами, должно предваряться необходимым минимумом теоретических сведений. Теоретическая подготовка заключается, прежде всего, в формировании ведущих понятий технологий сельского хозяйства – сорт, порода, урожайность, продуктивность и т.д.

Основной формой обучения является учебно – практическая деятельность учащихся. Приоритетными методами является сельскохозяйственные опыты, практические и лабораторно- практические работы, метод проектов. Практические работы в программе связанные с выполнением различных приемов обработки почвы, посевы, посадки, уходы за растениями, технологических расчѐтов. На лабораторно-практических работах изучаются свойства почвы, удобрений. Учитель в соответствии с имеющимися в школе возможностями выбирает объекты и темы практических работ для учащихся, чтобы они как можно полнее представляли изучаемые агротехнологии. При этом необходимо учитывать посильность. Рабочая программа по направлению «Технология. Сельскохозяйственный труд» объектов труда для учащихся соответствующего возраста. Практическая деятельность при обучении технологии включает в себя не только освоение и выполнение конкретных трудовых приемов, она подразумевает также включение учащихся в поисковую, исследовательскую, аналитическую деятельность, связанную с выполняемыми работами. Для каждой темы перечислены возможные и наиболее целесообразные с точки зрения реализации минимума содержания виды практической деятельности.

Программа направлена на выявление и развитие способностей детей в различных видах декоративно-прикладного искусства: вышивке лентами, ручных работах. При изучении раздела «Вышивка лентами», учащиеся наряду с практическими умениями приобретают знания о традиционных видах вышивки, изучая сюжеты и мотивы русской вышивки, знакомятся с различными   узорами. Особое место в программе отводится методу проектов. Ученики учатся правильно ставить цели и задачи по теме своего проекта, творчески оформлять его, создавать презентацию и выполнять защиту проекта. Лучшие проекты учащиеся защищают на школьном конкурсе проектов. Кроме того, программа предполагает организацию самостоятельной работы школьников по выполнению творческих проектов в ходе учебного процесса, поэтому к выполненным творческим работам оформляется пояснительная записка в защиту проекта.

Каждый раздел программы включает в себя основные теоретические сведения, практические работы и объекты труда.

Основная часть учебного времени (не менее 70%) отводится на практическую деятельность – овладение общетрудовыми умениями и навыками.  Основной формой обучения является учебно-практическая деятельность учащихся. Приоритетными методами являются упражнения, лабораторно-практические, учебно-практические работы. Ведущей структурной моделью для организации занятий по технологии является комбинированный урок.

В программе предусмотрено выполнение школьниками творческих или проектных работ. При организации творческой или проектной деятельности учащихся очень важно акцентировать их внимание на потребительском назначении того изделия, которое они выдвигают в качестве творческой идеи.

 При изготовлении изделий наряду с технологическими требованиями большое внимание уделяется эстетическим, экологическим и эргономическим требованиям. Ученики учатся соблюдать экономические требования в отношении рационального расходования материалов и утилизации отходов. Учащиеся также знакомятся в ходе обучения с национальными традициями и особенностями культуры, быта и костюма народов России, что играет важную роль в духовно-нравственном воспитании учащихся.

По окончании курса технологии в 7 классе основной школы учащиеся овладевают безопасными приемами труда с инструментами, швейными машинами, электробытовыми приборами, специальными и общетехническими знаниями и умениями в области технологии обработки пищевых продуктов, текстильных материалов, изготовления художественного оформления швейных изделий, ведения домашнего хозяйства, знакомятся с основными профессиями пищевой и легкой промышленности.

 

Место учебного предмета «Технология» в учебном плане

Согласно федеральному базисному учебному плану на изучение технологии в 7 классах отводится не менее 70 часов из расчёта 2 часа в неделю.

 В соответствии с годовым календарным учебным графиком МБОУ Задоно – Кагальницкая СОШ, за год будет проведено 70 часов.

Содержание программы

Самая важная проблема на сегодня в школах – это создание необходимых условий для технологической подготовки школьников. Технология в 5-8 классах традиционно представ­лена такими направлениями, как технический и обслуживающий труд. Во многих школах учащиеся обучаются в группах с малой наполняемостью. Между тем, в последнее время все чаще появляются так называемые недели­мые классы. При этом на уроках технологии учителю приходится одновременно зани­маться с девочками и мальчиками. Но для этого нужна программа обучения, в равной степени удовлетворяющая потребностям тех и других.

Данная программа разработана для совместного обучения мальчиков и девочек. Основные разделы базовой (государственной) программы 7-ых классов сохранены (изучаются не в полном объеме) и включены в разделы рабочей программы. Оба направления «Индустриальные технологии» и «Технологии ведения дома» интегрированы и для мальчиков и для девочек и изучаются не в полном объеме. Раздел программы по направлению «Технология. Сельскохозяйственный труд» составлена на основе примерной программы основного общего образования по направлению «Технология Сельскохозяйственный труд» с учётом федерального компонента государственного стандарта основного общего образования.

Школьный учебно-опытный участок (УОУ), кабинет биологии являются основной базой изучения растениеводства. Все разделы программы содержат основные теоретические сведения и практические работы. При этом предполагается, что перед выполнением практических работ школьники должны освоить необходимый минимум теоретического материала.

Осенние работы. Основные теоретические сведения. Основные направления растениеводства: полеводство, овощеводство, плодоводство, декоративное садоводство и цветоводство.. Понятие об урожае и урожайности. Правила безопасного и рационального труда в растениеводстве. Ведущие овощные и цветочно-декоративные культуры региона, их биологические и хозяйственные особенности. Выращивание овощных и цветочно-декоративных культур. Профессии, связанные с выращиванием овощей и цветов.

Практические работы: Уборка и учѐт урожая овощных культур, подготовка урожая к хранению, сбор семян, выбор способа обработки почвы и необходимых ручных орудий, осенняя обработка почвы на пришкольном участке ручными орудиями, подготовка участка к зиме (выбор способов укрытия, заготовка необходимых материалов и укрытие теплолюбивых растений), подзимний посев семян, посадка луковиц. Варианты объектов труда: свѐкла, морковь, капуста, картофель, календула, астры, тюльпаны и нарциссы, чеснок.                                                                                                           

 Весенние работы.   Основные теоретические сведения Размножение растений семенами. Особенности технологии выращивания однолетних, двулетних и многолетних растений. Понятие о сорте. Правила использования органических удобрений с учётом требований безопасного труда, охраны здоровья и окружающей среды. Правила проведения фенологических наблюдений.

Практические работы: Выбор культур для весенних посевов и посадок на учебно-опытном участке или в личном подсобном хозяйстве, планирование их размещения на участке, определение качества семян, подготовка семян к посеву, выбор способа подготовки почвы, внесение удобрений (компост). Выбор инструментов, разметка и поделка гряд в соответствии с планом, посев и посадка сельскохозяйственных культур с закладкой опытов. Выбор мульчирующего материала, мульчирование посевов, полив, рыхление почвы, прореживание всходов, прополка, приготовление экологически чистых удобрений из сорняков, подкормка растений, проведение наблюдений за развитием растений.

Рабочая программа, с целью учета интересов учащихся и возможностей конкретного образовательного учреждения включает следующие разделы: «Технологии домашнего хозяйства», «Электротехника», «Технологии обработки конструкционных материалов», «Создание изделий из текстильных материалов», «Кулинария», «Технологии творческой и опытнической деятельности». Чтение и выполнение чертежей.

Основным видом деятельности учащихся, изучающих пред­мет «Технология», является проектная деятельность.

Так же в программе новым является методологический подход, направленный на здоровье сбережение школьников. Эта задача может быть реализована, прежде всего, на занятиях по кулинарии в теме «Здоровое питание». В данный раздел включены практические работы по определению качества пищевых продуктов органолептическими способами. Занятия данного раздела способствуют формированию ответственного отношения к своему здоровью. В содержании программы сквозной линией проходит совершенствование навыков экологической культуры и экологической морали, становления и формирования социально трудовой и эстетической компетентности учащихся. Всё это позволяет реализовать современные взгляды на предназначение, структуру и содержание технологического образования.

 

Тематическое планирование

Раздел «Технологии творческой и опытнической деятельности»

Тема 1. Технология. Сельскохозяйственный труд. Растениеводство. Осенние работы: Выращивание овощных и полевых культур. Основные теоретические сведения. Вводный и текущий инструктаж по технике безопасности при работе на учебно-опытном участке.

Правила безопасного и рационального труда в растениеводстве. Основные направления полеводства в регионе, в личном подсобном хозяйстве (ЛПХ) своего села, на пришкольном участке. Ведущие полевые и кормовые растения региона, их биологические и хозяйственные особенности. Технологии выращивания полевых культур. Профессии, связанные с выращиванием полевых культур. Особенности осенней обработки почвы и посев озимых культур. Сельскохозяйственная техника: Почвообрабатывающие орудия и орудия для поверхностной обработки почвы. Общественно-полезный труд по благоустройству пришкольной территории и территории села.

Практические работы: Уборка зерновых культур. Уборка картофеля и учет урожая. Уборка овощей и учет урожая. Внесение удобрений и обработка почвы под озимые полевые культуры. Посев озимых культур. Общественно-полезный труд по благоустройству и санитарной очистке пришкольной территории. Уход за многолетними цветочно – декоративными культурами. Выращивание овощных и полевых культур.

Весенние работы: Основные теоретические сведения. Назначение и классификация сельскохозяйственных машин для посева, посадки и уборки урожая полевых культур. Защита полевых культур от вредителей и болезней. Технология применения растворов и настоев для защиты растений от вредителей и болезней. Постановка опыта с полевыми культурами. Предпосевная обработка почвы с внесением удобрений под яровые зерновые, кормовые и полевые культуры. Способы подготовки семян и посадочного материала полевых культур к посеву. Посев и посадка полевых культур (сроки, способы и нормы посева некоторых полевых и кормовых культур). Уход за растениями (полив, рыхление почвы, прореживание и окучивание, прополка, подкормка растений, зашита от болезней и вредителей.                                                                                                                                                                          Практические работы: Обследование почвы на зараженность проволочником. Проращивание клубней картофеля на свету, опудривание древесной золой. Предпосевная обработка почвы с внесением удобрений под полевые культуры. Посев и посадка полевых и кормовых культур. Общественно-полезный труд по благоустройству пришкольной территории и территории села. Прореживание всходов свеклы. Посадка и окучивание картофеля. Подкормка полевых культур. Общественно-полезный труд по благоустройству пришкольной территории и территории села (разбивка цветников и озеленение) Варианты объектов труда. Свекла, капуста, картофель, овес, ячмень, озимая и яровая рожь, озимая и яровая пшеница, клевер, люцерна, кукуруза, вика, подсолнечник. Посев и посадка, уход за растениями, проведение наблюдений за развитием растений, уборка и учет урожая, защита опыта.

Варианты тем проекта: «Влияние предпосевной обработки клубней на урожай картофеля», «Изучение различных методов размножения картофеля»

Раздел «Технологии творческой деятельности»

Тема 1. Исследовательская и созидательная деятельность

Теоретические сведения. Цель и задачи проектной деятельности в 7 классе. Составные части годового творческого проекта восмиклассников.

Практические работы.

Творческий проект по разделу ««Технологии домашнего хозяйства».

Творческий проект по разделу «Ку­линария».

Творческий проект по разделу «Создание изделий из текстильных материалов».

Творческий проект по разделу «Технологии обработки конструкционных материалов».

Составление портфолио и разработка электронной презентации.

Презентация и защита творческого проекта.

Варианты творческих проектов: «Аксессуар для летнего отдыха. Рюкзак», «Декоративная рамка для фотографий», «Оформление выставки творческих работ», «Умный дом», «Кухонная доска», «Модель», «Летняя сумка с вышивкой», «Приготовление сладкого стола».

Раздел «Технологии домашнего хозяйства»

Тема 1. Освещение жилого помещения

Теоретические сведения. Роль освещения в интерьере. Понятие о системе освещения жилого помещения. Естественное и искусственное освещение. Типы ламп: накаливания, люминесцентная, светодиодная, галогенная. Особенности конструкции ламп, область применения, потребляемая электроэнергия, достоинства и недостатки.

Типы светильников: потолочные висячие, настенные, настольные, напольные, встроенные, рельсовые, тросовые. Современные системы управления светом: выключатели, переключатели, диммеры. Комплексная система управления «умный дом». Типы освещения: общее, местное, направленное, декоративное, комбинированное. Профессия электрик.

Темы лабораторно-практических работ: Выполнение электронной презентации «Освещение жилого дома».

Тема 2. Предметы искусства и коллекции в интерьере

Теоретические сведения. Предметы искусства и коллекции в интерьере. Оформление и размещение картин. Понятие о коллекционировании. Размещение коллекций в интерьере.

Тема лабораторно-практической работы: Изготовление схемы размещения коллекции фото.

Тема 3. Гигиена жилища

Теоретические сведения. Значение в жизни человека соблюдения и поддержания чистоты и порядка в жилом помещении. Виды уборки: ежедневная (сухая), ежедневная (влажная), генеральная. Их особенности и правила проведения. Современные натуральные и синтетические средства, применяемые при уходе за посудой, уборке помещений.

Тема лабораторно-практической работы: Генеральная уборка кабинета технологии.

Раздел «Электротехника»

Тема 1. Бытовые приборы для создания микроклимата в помещении

Теоретические сведения. Зависимость здоровья и самочувствия людей от поддержания чистоты в доме. Электрические бытовые приборы для уборки и создания микроклимата в помещении. Современный пылесос и его функции. Понятие о микроклимате. Современные технологии и технические средства создания микроклимата.

Темы лабораторно-практической работы: Декоративная рамка для фотографий.

Раздел «Технологии обработки конструкционных материалов»

Тема 1. Технологии ручной обработки древесины и металлов (проволока, фольга)

Теоретические сведения.  Проектирование изделий из древесины и проволоки с учетом их свойств.Конструкторская и техническая документация, технологический процесс и точность изготовления изделий.Заточка лезвия режущего предмета. Развод зубьев пилы. Приемы и правила безопасной работы при заточке, правке и доводке лезвий.Шиповые соединения деревянных деталей. Соединение деталей шкантами. Шиповые клеевые соединения. Угловое соединение деталей шурупами в нагель.Правила безопасной работы ручными столярными инструментами.                                                                                                                                                                                                                                         Тема лабораторно-практической  работы: Определение плотности древесины по объёму и массе образца. Заточка лезвия ножа и настройка рубанка. Выполнение декоративно-прикладной резьбы на изделиях из древесины. Изготовление деревянного изделия с соединениями деталей: шиповыми, шкантами или шурупами в нагель.

Тема 2. Технологии художественно-прикладной обработки материалов

Теоретические сведения. Виды и приемы создания декоративно-прикладных изделий из металла. Виды искусственных материалов и их свойства для художественно-прикладных работ. Правила безопасного труда при выполнении художественно-прикладных работ. Профессии, связанные с художественной обработкой изделий из древесины.  Тиснение на фольге. Инструменты для тиснения на фольге. Правила безопасного труда при выполнении художественно-прикладных работ. Профессии, связанные с художественной обработкой металлов.

Темы лабораторно-практических работ: Создание декоративно-прикладного изделия из металла. Поисковый этап проекта. Разработка технической и технологической документации. Подбор материалов и инструментов. Изготовление изделия. Подсчет затрат. Контроль качества изделия. Разработка технической и технологической документации.

Раздел «Создание изделий из текстильных материалов»

Тема 1. Свойства текстильных материалов

Теоретические сведения. Натуральные волокна животного происхождения. Способы их получения. Виды и свойства шерстяных и шелковых тканей. Признаки определения вида тканей по сырьевому составу. Сравнительная характеристика свойств тканей из различных волокон.

Темы лабораторно-практических работ: Определение сырьевого состава тканей и изучение их свойств.

Тема 2. Художественные ремесла

Теоретические сведения. Отделка швейных изделий вышивкой. Материалы и оборудование для вышивки. Приемы закрепления ткани и ниток к вышивке. Приемы закрепления ниток на ткани. Технология выполнения прямых, косых, петельных, петлеобразных, крестообразных ручных стежков.

Материалы и оборудование для вышивки атласными лентами. Закрепление ленты в игле. Швы, используемые в вышивке лентами. Оформление готовой работы. Профессия вышивальщица.

Темы лабораторно-практических работ: Выполнение образцов швов. Выполнение образца вышивки лентами.

Раздел «Кулинария»

Тема 1. Культура питания

Теоретические сведения. Понятие культуры питания. Микроорганизмы в жизни человека. Пищевые инфекции и отправления

Тема 2. Блюда из молока и молочных продуктов

Теоретические сведения. Значение молока в питании человека. Натуральное (цельное) молоко. Ассортимент молочных продуктов. Условия и сроки хранения молока, кисломолочных продуктов. Технология приготовления блюд из молока и кисломолочных продуктов. Требования к качеству готовых блюд.

Темы лабораторно-практических работ: Приготовление блюд из творога.

Тема 3. Блюда из мяса

Теоретические сведения.Значение мяса в питании человека. Виды мяса. Технология приготовления мясных блюд.

Темы лабораторно-практических работ

Рецепты приготовления блюда из мяса.

Тема 4. Мучные изделия

Теоретические сведения. Понятие «мучные изделия». Инструменты и приспособления. Продукты для приготовления мучных изделий. Технология приготовления пресного, бисквитного, слоеного, песочного теста и выпечки мучных изделий.

Темы лабораторно-практических работ:

Приготовление изделий из пресного теста: блинчики. Приготовление бисквита. Приготовление изделий из пресного теста: блинчики. Оладьи.

Тема 5. Сладкие блюда

Теоретические сведения. Виды сладких блюд и напитков: компоты, кисели, желе, муссы, суфле. Их значение в питании человека. Рецептура, технология приготовления и подача к столу.

Темы лабораторно-практических работ: Запеченные яблоки.

Тема 6. Сервировка сладкого стола

Теоретические сведения. Сервировка сладкого стола. Набор столового белья, приборов, посуды. Подача кондитерских изделий и сладких блюд.

Тема лабораторно-практическая работа: Сервировка сладкого стола. Приготовление сладкого стола.

 

Распределение учебного материала по часам  и форма контроля

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя. Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы.Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок

Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.

Ричард Дрю / AP Images

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура сейчас является общепринятым разделом скульптурного искусства.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно занимается созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве тот же вид независимого существования, что и человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к нему или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может вызвать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы дизайна; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для родственных форм искусства см маска и керамика.

Исторический взгляд на JSTOR

Abstract

Исторический взгляд на меняющиеся способы демонстрации искусства учит нас кое-чему о современном искусстве. В шестнадцатом и семнадцатом веках «кабинет раритетов» смешивал произведения искусства с предметами, которые сегодня принадлежали бы музею естественной истории или музею истории науки.Во Французском салоне восемнадцатого века визуальные произведения искусства демонстрировались таким образом, что это привело к созданию новой формы письма — художественной критики. Сравнивая эти экспозиции с экспозициями современного музея, мы можем понять некоторые различия между современным коммерческим искусством и искусством, связанным с технологиями, что является особой заботой «Леонардо».

Информация о журнале

Леонардо был основан в 1968 году с целью стать международным каналом коммуникации для художников, использующих науку и развивающие технологии в своей работе.Сегодня «Леонардо» — ведущий международный журнал для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке. Подписка Leonardo имеет множество преимуществ. Подписка на «Леонардо» включает в себя «Музыкальный журнал Леонардо», ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние достижения в области музыки, мультимедийного искусства, звуковой науки и технологий. Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo / ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают скидки на все публикации Общества.Подписчики Леонардо также получают доступ к электронному альманаху Леонардо.

Информация об издателе

Одна из крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам. Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент.Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее действенные и действенные средства обслуживания наших читателей. Наши читатели привыкли ожидать от наших продуктов превосходного качества и могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

Линия

Элементы искусства: Линия

Уровень оценки: 1-2

Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — линией — путем анализа типов линий, используемых в различных произведениях искусства, чтобы помочь ученикам понять, как художники используют линию для передачи движения и настроения. Затем они создадут абстрактную линейную иллюстрацию на основе того, что им нравится делать или смотреть.

Фрэнк Стелла
Американец, 1936 г.р.
Jarama II , 1982
смешанная техника на протравленном магнии, 319.9 x 253,9 x 62,8 см (125 15/16 x 99 15/16 x 24 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Лилы Ачесон Уоллес

Связь с учебной программой

Материалы

• Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Разнообразие художественных материалов для учащихся на выбор (предложения: маркеры, акварель, цветные карандаши, цветная бумага для коллажей, масляная пастель, темпера, пряжа и т. Д.)
• Коробка картонная длинная
• Маленькие шарики разных размеров

Вопросы для разминки

Если бы эта картина могла двигаться, двигалась бы она быстро или медленно? Есть ли что-то в строках, которые заставляют вас так думать?

Фон

Линия — это отметка, сделанная с помощью инструмента для рисования или кисти. Есть много типов линий: толстые, тонкие, горизонтальные, вертикальные, зигзагообразные, диагональные, фигурные, изогнутые, спиральные и т. Д. И часто очень выразительны. Линии являются основным инструментом для художников, хотя некоторые художники показывают свои линии больше, чем другие.Некоторые линии на картинах невидимы — на самом деле вы не видите темного пятна линии. Но они есть в том, как художник расставляет предметы на картине.

Художник Фрэнк Стелла — фанат гонок. Этот металлический рельефный рисунок Jarama II назван в честь автомобильного ипподрома недалеко от Мадрида, Испания. Здесь Стелла использовала извилистые, изогнутые полосы металла, окрашенные в яркие, динамичные цвета, чтобы передать движение и волнение профессиональных гонок.

Практика с инструкциями

Линии в искусстве выражают разные вещи.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся ответить на вопросы под каждым изображением:

Слайд-шоу: Изучение линий в произведениях искусства

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Рой Лихтенштейн
American, 1923–1997
Leo Castelli Gallery (издатель)
Chiron Press (принтер)
Brushstroke , 1965
цветной трафарет на плотной белой тканой бумаге, 58.4 x 73,6 см (23 x 29 дюймов)
Corlett / Fine 1994, Vol. II, нет. 5
Национальная художественная галерея, подарок Роя и Дороти Лихтенштейн

Что это за линия?

А теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?

(1) Спокойный, серьезный, тихий

ИЛИ

(2) Энергичный, веселый, динамичный

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Чарльз Шилер
Американец, 1883–1965
Классический пейзаж , 1931
холст, масло, 63.5 x 81,9 см (25 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание Барни А. Эбсворта

Какие типы линий вы видите?

Где вы видите следующее:

Длинный

Непрерывный

Прямой

Диагональ

Вертикальный

горизонтальный

А теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?

(1) Надежный, серьезный, организованный, спланированный

ИЛИ

(2) Глупый, энергичный, динамичный, в движении, хаотичный

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Жоан Миро
Испанский, 1893–1983
Ферма , 1921–1922
холст, масло, 123.8 x 141,3 x 3,3 см (48 3/4 x 55 5/8 x 1 5/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Мэри Хемингуэй

Какие типы линий вы видите?

Где вы видите следующее:

Прямой

Короткий

Длинный

Зигзаг

изогнутый

Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?

(1) Занят, вверх ногами, активен

ИЛИ

(2) Серьезный, спокойный, тихий

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Моррис Луи
Американец, 1912–1962
Бета Каппа , 1961
холст, акрил, 262.3 x 439,4 см (103 1/4 x 173 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Марселлы Луи Бреннер

Какие типы линий вы видите?

Чем эта картина отличается от предыдущих?

Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?

(1) В движении, празднично, весело

ИЛИ

(2) Спокойный, сонный, тихий

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65.1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Подарено Ритой Шрайбер в память о ее муже Тафте Шрайбер

Какие типы линий вы видите?

Где вы видите следующее:

Зигзаг

изогнутый

Прямой

Короткий

Сломанный

Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?

(1) Движение, праздник, веселье

ИЛИ

(2) Спокойный, сонный, тихий

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Уинслоу Гомер
Американец, 1836–1910
Бриз (Попутный ветер) , 1873-1876
холст, масло, 61.5 x 97 см (24 3/16 x 38 3/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Фонда У. Л. и Мэй Т. Меллон

Можете ли вы найти скрытые линии на этой картине? На картине с изображением быстро движущегося парусника простираются диагональные линии. Почему? Художники используют диагонали, чтобы показать энергию и движение. Диагонали также вводят зрителя в картину. Попробуйте представить лодку без диагоналей, сидящую на воде горизонтально, с мачтой, уходящей прямо вверх, вертикально в небо.Будет ли лодка двигаться или стоять без диагоналей?

Теперь сравните эту сцену с катанием на лодке со следующим слайдом …

Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия

Fitz Henry Lane
American, 1804–1865
Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот , 1863
холст, масло, 62,5 x 96,8 см (24 5/8 x 38 1/8 дюйма)
Национальная галерея Искусство, подарок мистера и миссисФрэнсис В. Хэтч, старший

Эта лодка движется быстро или медленно? Похоже, он стоит на месте. Вода кажется спокойной или бурлящей? Насколько сильно дует ветер? (Нет парусов = очень слабый ветер!) Есть ли на этой картине диагональные линии? (Очень мало — здесь в основном прямые линии, вертикальные и горизонтальные. Без диагональных линий художник создал тихую, спокойную сцену с медленно движущейся лодкой.)

Деятельность

Ученики выберут занятие, которое им нравится смотреть или в котором участвуют, которое включает в себя движение, такое как занятия спортом, танцы, лазание по дереву, езда на велосипеде, прыжки со скакалкой и т. Д.Они будут перечислять прилагательные, которые описывают как деятельность, так и чувства, которые они испытывают при выполнении или просмотре этой деятельности. Затем ученики напишут рядом с каждым прилагательным, какой тип линии и цвет лучше всего отразит это задание. Например, при просмотре балета могут быть мягкие, тонкие, волнистые линии пастельных тонов, а для прыжков со скакалкой — толстые зигзагообразные линии жирных оттенков. Вдохновленные Stella Jarama II , ученики будут создавать абстрактные линейные рисунки в выбранном ими носителе, вызывающем ощущение их деятельности.Напомните учащимся, что выбор средств массовой информации очень важен; маркеры производят гораздо более смелое впечатление, чем акварель, поэтому они должны думать обо всей картине, которую они хотят изобразить.

Чтобы приспособиться к нарушениям зрения, учащиеся могут использовать пряжу и клей для создания своих абстрактных линейных рисунков. Учащиеся могут рисовать с помощью клея на листе бумаги, а затем укладывать пряжу разного типа и длины, чтобы создать рельефный рисунок.

Альтернативой для учета различий в управлении двигателем может быть создание абстрактного линейного рисунка с использованием коробки, шариков и темперной краски.Студенты помещали лист бумаги в длинную коробку и выдавливали на бумагу 3-4 количества темперной краски разного цвета размером в четверть. Затем ученики использовали шарики разных размеров и катали шарики по краске, пробуя разные скорости, чтобы нарисовать линии.

〈

• Рисование линии с шариками / содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-3.jpg

  Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.

• Рисование линии с шариками / содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-2.jpg

  Выбирайте шары разного размера и предлагайте ученикам катать шарики по краске, чтобы нарисовать линии.

• Рисование линии с шариками / content / dam / ngaweb / Education / обучающие ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-1 копия.jpg

  Ученики могут попробовать катать шары с разной скоростью, чтобы поэкспериментировать с разными линиями.

〉

Рисование линии с шариками

Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.

Добавочный номер

Затем ученики разместят свои готовые произведения искусства для обсуждения в классе. Во-первых, их одноклассники должны угадать, какой вид деятельности изображен, и обосновать свой ответ: Что такого в форме линии? толщина? количество включенных строк? цвет? выбор СМИ? Тогда ученик-художник будет оправдывать свои решения перед классом.

Элементы искусства при поддержке Фонда Роберта Лемана

Национальные стандарты основных искусств

ВА: Cr1.1.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.

VA: Cr1.2.2 Создавайте искусство или дизайн с помощью различных материалов и инструментов, чтобы исследовать личные интересы, вопросы и любопытство.

VA: Cr2.1.2 Экспериментируйте с различными материалами и инструментами, чтобы выявить личные интересы в произведении искусства или дизайне.

VA: Cr2.2.1 Продемонстрировать безопасные и правильные процедуры использования материалов, инструментов и оборудования при изготовлении произведений искусства.

VA: Cr3.1.2 Обсудите и подумайте со сверстниками о выборе, сделанном при создании произведений искусства.

VA: Re7.2.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики своего природного мира и созданной окружающей среды.

VA: Re8.1.2 Интерпретируйте искусство, определяя настроение, предлагаемое произведением искусства, и описывая соответствующий предмет и характеристики формы.

Страница не найдена | Национальные стандарты основных искусств

Изобразительное искусство включает традиционные изобразительные искусства, такие как рисунок, живопись, эстамп, фотография и скульптура; медиаискусство, включая кино, графические коммуникации, анимацию и новые технологии; архитектурное, экологическое и промышленное искусство, такое как городской, интерьерный, продуктовый и ландшафтный дизайн; народное искусство; и произведения искусства, такие как керамика, волокна, ювелирные изделия, изделия из дерева, бумаги и других материалов.(Национальная ассоциация художественного образования)

Стандарты изобразительного искусства обеспечивают прогресс в обучении от Pre k-12. Пожалуйста, прочтите описание концептуальной основы, чтобы узнать больше о дополнительных материалах, которые обеспечивают контекст для Стандартов достижений изобразительного искусства на уровне класса. К ним относятся:

• Философские основы и цели на всю жизнь художественной грамотности;
• Определения художественных процессов создания, представления, реагирования и соединения;
• Якорные стандарты, общие для всех пяти дисциплин искусства.

Глоссарий предоставляет определения для тех терминов, которые, по мнению группы авторов, могут быть полезны при объяснении контекста или точки зрения относительно использования термина в рамках стандартов.

1. Стандарты обеспечивают основу для обучения изобразительному искусству всех учащихся. Стандарты поддерживают результаты обучения учащихся через грандиозные идеи — устойчивое понимание и важные вопросы. Концепции, заложенные в стандарты, отражают объем обучения — знания, навыки и понимание, — которые преподаются посредством изучения изобразительного искусства.Включая все аспекты создания, представления, реагирования и взаимодействия при изучении изобразительного искусства, обучение студентов с помощью этих стандартов исследует весь спектр того, что значит быть художественно грамотным гражданином. Представленные в хронологическом порядке процессы лучше всего разработаны и преподаются смешанным образом, чтобы поддерживать богатые художественные навыки и поведение.

2. Стандарты определяют способы решения проблемы обучения изобразительному искусству в течение учебного года. Существует 15 устойчивых взаимопониманий с 15 коррелированными стандартами успеваемости для каждого класса (preK-8 и три уровня для старшей школы).Педагоги художественного образования смогут объединять групповые стандарты, используя более одного в рамках одной учебной единицы. Стандарты успеваемости предлагают учителям практическую систему, которую они могут использовать для информирования своего обучения.

3. Стандарты подчеркивают важность глубокого обучения в области изобразительного искусства, создавая более высокие ожидания и поддерживают готовность всех студентов к колледжу, карьере и гражданству. Стандарты успеваемости предлагают учащимся прогресс в обучении. В стандарты включены идеи о том, как можно расширить и углубить изучение искусств, чтобы помочь учащимся осмыслить свою жизнь и свой мир.Основные вопросы предоставляются учителям в качестве отправной точки для размышлений, способствующих преподаванию и обучению на основе запросов. Они поддерживают общение и обучение в области искусства, предоставляя язык, необходимый как студентам, так и заинтересованным сторонам.

4. Стандарты предоставляют преподавателям возможность поразмышлять о своей практике. Стандарты изобразительного искусства в основе своей основаны на коллективных убеждениях о том, что составляет эффективное преподавание и обучение. Индивидуальным преподавателям рекомендуется пересматривать и использовать стандарты для достижения цели постоянного совершенствования.

Означает ли это обновление учебной программы или адаптацию отдельного урока искусства или учебной программы, новые стандарты изобразительного искусства вдохновляют и поддерживают способы, с помощью которых преподаватели искусства сохраняют свежесть и динамичность преподавания.

Для получения дополнительной информации перейдите по ссылке на ресурсы.

Мы сотрудничаем с Национальной ассоциацией художественного образования.

Оценка модели Cornerstone:

2 класс

5 класс

8 класс

Средняя школа: на уровне владения языком

Средняя школа: закончила

Средняя школа: Продвинутый

Дополнительные ресурсы:

Руководство по включению

Глоссарий стандартов изобразительного искусства

8 Цифровые технологии | Как люди учатся II: учащиеся, контексты и культуры

обучения и очного обучения облегчается технологиями.Например, преподаватель может использовать систему управления обучением для предоставления материалов курса, видеороликов, тестов, викторин и оценок, но будет периодически общаться со студентами лицом к лицу (Siemens et al., 2015).

Педагоги традиционно цинично относились к эффективности дистанционных подходов к обучению по сравнению с традиционным индивидуальным синхронным обучением (Thompson, 1990), и действительно, первые результаты исследований были неоднозначными. Имеющиеся данные показывают, что современные, технологически богатые подходы к дистанционному обучению могут быть такими же эффективными, как и традиционные подходы, более или менее эффективными (Bernard et al., 2009; Means et al., 2013). Эффективность зависит от качества взаимодействия между студентами, изучаемого содержания и преподавателя.

Технология, которая побуждает студентов активно взаимодействовать с учебным материалом и другими студентами, может положительно повлиять на когнитивные результаты. В метаанализе смешанное онлайн-обучение и очное обучение в среднем дало лучшие результаты обучения, чем обычное очное обучение, но смешанные условия обучения в исследованиях, оцененных для этого анализа, также включали другие изменения, такие как дополнительное обучение ресурсы или больше времени на обучение (Means et al., 2013). На основе анализа академической успеваемости студентов, проходящих полностью онлайн-курсы, ряд исследователей выразили обеспокоенность по поводу пригодности полностью онлайн-обучения для менее мотивированных, менее успешных или менее зрелых учеников (Miron et al., 2013; Xu and Jaggers , 2011а, 2011б). Хотя многие студенты успешно обучаются на полностью онлайн-курсах, сочетание онлайн-обучения и очного обучения обычно рекомендуется для учащихся с более низким уровнем успеваемости и учащихся младшего возраста (Means et al., 2010). ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Социальное общение стало повсеместной особенностью современных цифровых платформ, на которых преподаватели, студенты, а иногда и родители могут общаться друг с другом через чат, электронную почту и форумы.Такая компьютерная социальная поддержка обычно интегрируется в МООК (Siemens et al., 2015), чтобы компенсировать отсутствие личного контакта с инструкторами и коллегами. Большинство систем управления обучением включают социальные сети даже в традиционных классах. Однако в настоящее время его использование невелико: по одной оценке, им пользуются только около 7 процентов студентов (Siemens et al., 2015). Социальное общение может использоваться шире в будущем, поскольку учебная среда станет более цифровой, саморегулируемой и социально связанной.

Мобильные персональные устройства

Использование мобильных технологий для обучения резко возросло в последние годы, и ожидается, что эта тенденция сохранится (Hirsh-Pasek et al., 2015; Looi et al., 2009). Хотя мобильные технологии имеют общие черты с другими инструментами электронного обучения, их относительно гибкие платформы уникальны. Малый и

Архив новостей художественного отдела | Центральный школьный округ Ичабод-Крейн

(16 июня 2020 г.) Художественный отдел Икабода Журавлей создал классную виртуальную художественную выставку, на которой представлены некоторые из удивительных произведений искусства учеников, созданных за последние несколько месяцев после закрытия школ.Здесь представлены работы учащихся разных классов школьного округа. Наслаждайтесь ниже!

Нажмите здесь, если у вас возникли проблемы с просмотром встроенного видео ниже.

(27 апреля 2020 г.) С большим удовольствием Департамент искусств объявляет о выставке Virtual Media Arts 2020 — , посвященной творчеству студентов-художников из столичного региона, — представленных работ пятнадцати (15) учеников средней школы Икабод Крейн. .

Мы рады сообщить, что Дарби Сивер (11 класс) была удостоена Первого места в фотографии: Натюрморт / Предметы / Внутреннее пространство за свое изображение Цвета с абстракцией .

Сара Холмстром (12 класс) получила второе место в категории «Фотография: абстракция» за свое изображение Captured Jewel .

Марклиам Саппингтон (12 класс) был удостоен почетной грамоты в категории «Фотография: натюрморт / предметы / внутреннее пространство» за свое изображение Подключено к сети .

Нажмите, чтобы увидеть шоу собственными глазами и заглянуть на страницу наград!

(13 февраля 2020 г.) — Работы двух учеников средней школы Икабод Крейн — Софии Данн и Эммы Стиги — выставлены в рамках ежегодной выставки «Искусство в трех измерениях » в художественной галерее округа Мохонасен с 3 февраля по 27.Поздравляем обоих этих студентов-художников, зайдите, чтобы посмотреть их работы и остальную часть шоу, если вы находитесь в этом районе!

Элегантный керамический кувшин Эммы с цветочным орнаментом и бумажная рельефная скульптура Софии, вырезанная вручную на основе ландшафта Закапы, Гватемала, входят в число 82 выставленных сейчас работ. Присяжные заседатели Доун Дишоу, художник по керамике, который живет и работает в Механиквилле, штат Нью-Йорк, и Эйб Ферраро, скульптор, инсталлятор и художник-перформанс, который в настоящее время является руководителем магазина в Школе гуманитарных, гуманитарных и естественных наук RPI, судили шоу вне в общей сложности 200 заявок от школ со всего столичного региона.

(7 декабря 2019 г.) — Джек Шейнман был так великодушен, чтобы отправить наших старшеклассников-художников в недавнюю поездку в галерею Джека Шейнмана: Школа в Киндерхуке! Там они увидели новую выставку работ Мелеко Мокгоши. Фантастический и поучительный опыт для них! Большое спасибо господину Шайнману за предоставленную возможность.

( 3 сентября 2019 г.) Мы рады сообщить, что выставка произведений искусства района Икабод-Крейн для учащихся 6–12 классов заняла второе место на ярмарке Chatham! На витрине были представлены 122 школьника со всего округа.

(27 августа 2019 г.) Мы рады продолжить выставку студенческих работ по всему региону в начале нового учебного года! С 28 августа по 2 сентября участвующие студенты Икабода Крейна демонстрируют свои работы на Ярмарке округа Колумбия в Чатеме, штат Нью-Йорк.

Поздравляем всех наших школьников до 12 лет с работами, выставленными на художественной выставке Ярмарки. Зайдите в любое время во время ярмарки и посмотрите фантастические работы, сделанные этими талантливыми учениками !!

Вот только два примера студенческих работ Икабода Крейна на выставке:

Лана Нельсон, 1 класс, Джек ДиГриголи, 10 класс

(27 августа 2019 г.) Мы рады продолжить выставку студенческих работ по всему региону в начале нового учебного года! С 28 августа по 2 сентября участвующие студенты Икабода Крейна демонстрируют свои работы на Ярмарке округа Колумбия в Чатеме, штат Нью-Йорк.

Поздравляем всех наших школьников до 12 лет с работами, выставленными на художественной выставке Ярмарки. Зайдите в любое время во время ярмарки и посмотрите фантастические работы, сделанные этими талантливыми учениками !!

Вот только два примера студенческих работ Икабода Крейна на выставке:

Лана Нельсон, 1 класс, Джек ДиГриголи, 10 класс

ОБНОВЛЕНО (17 мая 2019 г.) Грейсон посетит Вашингтон, округ Колумбия, в конце июня на приеме конкурса искусств Конгресса! Такая захватывающая возможность для одного из наших студентов — мы обязательно постараемся поделиться фотографиями с мероприятия.

ОБНОВЛЕНО (13 мая 2019 г.) Офис конгрессмена Антонио Дельгадо опубликовал статью, в которой объявляется о победе Грейсона на конкурсе искусств Конгресса. Прочтите статью на сайте конгрессмена Дельгадо.

ОБНОВЛЕНО (7 мая, 11:00) Грейсон занял первое место на художественном конкурсе Конгресса Нью-Йорка-19! Спасибо всем, кто проголосовал за Shelter , работа Грейсона будет висеть в Капитолии США в течение одного года! Поистине удивительная честь для этого талантливого художника ICC.Большое спасибо всем, кто нашел время проголосовать. Мы будем получать обновления по мере их поступления.

Щелкните для просмотра в полном размере.

Оригинальное сообщение (6 мая, 9:40) : Студент ICHS Грейсон Ванворст (10 класс) — финалист Художественного конкурса Конгресса Нью-Йорка-19! Проголосуйте за работу Грейсона под названием Shelter на веб-сайте конгрессмена США Антонио Дельгадо, перейдя по ссылке ниже:

Нажмите, чтобы проголосовать за « Shelter » Грейсона Ванфорста здесь.

Отборочная комиссия, состоящая из местных профессоров искусства, рассмотрела заявки из 19-го избирательного округа Нью-Йорка и выбрала пять финалистов, включая произведение Грейсона, которое было создано в классе цифрового искусства г-жи Абрамс в ICHS. Изображение представляет собой фотоманипуляцию панциря черепахи, превращенного в остров, и было сделано с помощью программного обеспечения Photoshop.

Жители NY-19 должны определить победителя, поэтому, пожалуйста, пройдите по ссылке выше и проголосуйте за Shelter .Победитель, занявший первое место, будет висеть в Капитолии США в течение одного года. Работы других финалистов будут выставлены в офисах конгрессмена Дельгадо по всему округу и в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

С 1982 года Художественный конкурс Конгресса дает ученикам старших классов возможность продемонстрировать свои художественные таланты на Капитолийском холме. С момента основания конкурса в конкурсе приняли участие более 650 000 студентов по всей стране. Вы можете просмотреть все работы финалистов 2019 года, в том числе Shelter , на веб-сайте конгрессмена Дельгадо.

(19 апреля 2019 г.) Работы трех студентов ICHS будут выставлены на 30-й ежегодной выставке HS Invitational Art Exhibit Questar III с 17 апреля по 17 мая 2019 года в Библиотеке Марвина Learning Commons муниципального колледжа Гудзон-Вэлли. Прием и церемония награждения студентов, членов их семей и друзей состоится в четверг, 2 мая, с 17:00 до 19:00. На выставке представлены произведения искусства старшеклассников из округов Ренсселер, Колумбия и Грин.

Поздравляем следующих студентов, чьи работы были выбраны для показа:

• Оуэн Фарли (12) О, Джон, я только рисовал цифровую живопись
• Энтони Малановски (12) Цифровая фотография с разделенным светом
• Дженна Ротвайн (12) Керамическая скульптура «Отрыв»

(11 апреля 2019 г.) В настоящее время учащиеся наших старших классов выставляют свои работы до апреля 2019 года на выставке Capital Regional Media Arts Festival 2019 в галерее Nisk-Art в средней школе Niskayuna.Пятнадцать школьных округов представили мультимедийные работы, включая фотографии, цифровое искусство, графический дизайн, фильмы, видео, трехмерные печатные рисунки и электронную музыку.

работы двенадцати учеников старшей школы ICC были отобраны для этой выставки, и пять получили награды в категориях фотографии и цифрового искусства. Работа оценивалась местным графическим дизайнером и специалистами в области искусства из отдела искусств Политехнического института Ренсселера (iEAR — Integrated Electronic Arts at Rensselaer). Поздравляем всех наших студентов, чьи работы представлены на этой выставке!

• Николас Гулд (10 класс) Интервенция — Присуждено первое место в фотографии: Абстракция
• Джек ДиГриголи (10 класс) Reminiscence — занял второе место в дизайне: цифровая иллюстрация
• Адам Ламберт (12 класс) ДА — Награжден почетным знаком в области дизайна: цифровая иллюстрация
• Эйвери Бейтс (9 класс) Тревога — Присуждено второе место в дизайне: цифровое изобразительное искусство
• Ама Бохам (12 класс) Прочитано — Награжден почетным знаком в области дизайна: цифровое изобразительное искусство

Студенты, у которых также есть работы, представленные на выставке:

• Тейлор Бернелл (10 класс)
• Люк Херрингтон (11 класс)
• Кейтлин Мэттис (11 класс)
• Джейси Наривуд (10 класс)
• Дженна Ротвайн (12 класс)
• Кэролайн Уайт (10-й класс)
• Трина Йейтс (12 класс)

(27 марта 2019 г.) Четыре студента ICHS выбрали работы для демонстрации на 20-й ежегодной региональной выставке жюри старших классов в галерее Центра Олбани с 4 апреля по 3 мая 2019 г.В этом году 24 школьных округа представили 508 работ, всего было отобрано 100 работ. В состав жюри входили преподаватели искусств и художники; Тони Иадичко, Такейс Уолтер и Пег Фоули, которые рассмотрели и отобрали работы для шоу. На судей произвело впечатление большое количество очень ярких произведений искусства в различных средствах массовой информации, созданных учащимися местных средних школ в их художественных классах.

Из-за ограничений по размеру галереи будет два отверстия. Прием специально для художников, их семьи и друзей состоится в галерее Albany Center в четверг, 4 апреля 2019 г., с 17:00.м.-20:00 В 18:30 состоится презентация сертификатов и наград. Галерея Albany Center также откроет выставку для публики в рамках Первой пятницы Олбани 5 апреля, а выставка будет представлена ​​19 мая.

Поздравляем студентов из ICHS, чьи работы были отобраны для этой выставки!

• Ама Бохам (12) Бабушка, цифровая живопись
• Адам Ламберт (12) ДА, цифровая живопись
• Кейтлин Мэттис (11) Чистота, цифровая фотография
• Марис Сибери (11) Родина предков, рельефная скульптура из вырезанной бумаги

(12 марта 2019 г.) Поздравляем наших студентов с произведениями искусства, выставленными на выставке студенческого искусства Empire State Plaza Art Collection.

Двенадцать студентов из Икабод Крейн CSD выставили свои произведения на выставку K-8 Empire State Plaza до 18 марта в Южном вестибюле Empire State Plaza в Олбани, штат Нью-Йорк.

Это уникальное мероприятие, так как это единственная выставка в столичном регионе для школьников K-8. Это возможность для студентов продемонстрировать, как их искусство было вдохновлено произведениями искусства из коллекции Empire State Plaza. Коллекция состоит из 92 произведений абстрактного экспрессионизма, выставленных как на площади, так и вокруг нее.Он был основан под руководством бывшего губернатора Нельсона А. Рокфеллера во время строительства Эмпайр Стейт Плаза (1966–1978).

В этом году на выставке представлено более 1400 работ из 17 школьных округов столичного региона. Выставка K-8 проводится в связи с Национальным месяцем молодежного искусства и спонсируется Управлением общих служб штата Нью-Йорк, группой Capital Area Art Supervisors (CAAS) и Ассоциацией учителей искусств штата Нью-Йорк (NYSATA).

студентов Икабод Крейн, чьи работы выставлены на выставке K-8 Empire State Plaza:

София Бармен, Леонель Браво Рамирес, Нора Кликман, Торри Катлер, Кэтрин Флинт, Томас Джозеф, Хилен Кнудсон, Таннер Латорре, Юэн МакКомб, Бруклин Набозны, Сэди Стед и Ванесса Вик.

Выше представлена ​​работа Томаса Джозефа, созданная им по образцу «Сены» Джоан Митчелл.

Для получения дополнительной информации о выставке щелкните здесь.

(4 февраля 2019 г.) Учащиеся средней школы «Семь Икабод Крейн» (ICHS) выбрали произведения искусства для демонстрации на выставке «Искусство в трех измерениях» в старшей школе Мохонасен с 4 по 28 февраля 2019 г.В состав жюри выставки вошли Брэндон Сискоу, скульптор и профессор колледжа Сент-Роуз, и Сара Хейз, художник по керамике, владелица Round Designs в Трое, штат Нью-Йорк, и выпускница ICHS. В среду, 6 февраля, с 18:30 до 20:00, будут представлены произведения искусства из 18 средних школ, а в 19:00 — прием для студентов и их семей.

Поздравляем студентов ICHS, чьи работы будут выставлены!

Мэдисон Ковальски (12) Звездчатые нейроны , керамическая скульптура

Jenna Rothwein (12) Breaking Away , керамическая скульптура

Изабелла Саколиш (12) Отражения , рельефная скульптура из бумаги

Бетти Роуз (11) Разорванные осколки , керамическая скульптура

Марис Сибери (11) Родина предков , рельефная скульптура из бумаги

Emiah Bruni (12) Hell , керамическая скульптура

Лорен Бертран (11) Головная боль , керамическая скульптура

(18 января 2019 г.) Двое учащихся Ichabod Crane HS будут демонстрировать свои работы на 23-й ежегодной художественной выставке колледжа Columbia-Greene Community College для старшеклассников.На выставке будет представлена ​​цифровая работа старшей Амы Бохам Бабушка и фотография младшего Люка Херрингтона L’eye’ght Bulb. Торжественная церемония открытия выставки состоится во вторник, 22 января 2019 г., с 16:00 до 17:30 в галерее Foundation в Центре искусств и продлится до 22 февраля.

В конкурсе принимают участие самые разные государственные и частные школы в этом районе, включая Каир-Дарем, Катскилл, Чатем, Коксаки-Афины, школу Дарроу, Джермантаун, Гринвилл, Хадсон, Икабод-Крейн, Новый Ливан, Равену-Койманс-Селкирк. , Средние школы Ред-Хук, Райнбек, Согертис, Таконик-Хиллз и Виндхэм-Эшленд-Джуэтт.

4. Влияние искусства и дизайна на исследования и разработки в области компьютерных наук | Помимо производительности: информационные технологии, инновации и творчество

ВСТАВКА 4.3 Информационные технологии и обработка текста Рассмотрите ИТ-инструменты, поддерживающие письмо, например текстовый процессор. Большинство текстовых процессоров основаны на базовом представлении текста в виде длинной строки символов, каждый из которых имеет некоторые свойства, влияющие на его внешний вид.Это не была глубоко продуманная метафора процесса письма; скорее, он эволюционировал через поколения средств автоматизации — текстовый процессор как лучшую пишущую машинку или программный инструмент для автоматизации набора текста. Некоторые текстовые процессоры эволюционировали, чтобы иметь элементарное структурное представление письма — например, наброски, — но базовое представление просвечивает даже через таблицы стилей и мастеров. Очевидным преимуществом этого подхода является то, что он одинаково хорошо поддерживает все виды письма: ИТ-специалисты не пытаются усилить один стиль письма или подход к композиции в пользу другого (игнорируя, на данный момент, влияние средств проверки грамматики и других дополнений). те, которые пытаются критиковать фактическое письмо).Однако нет никаких сомнений в том, что легкость внесения исправлений, начиная от типографских исправлений до конкретных крупномасштабных структурных изменений, повлияла на подход к письму. Этот дизайн отражает выбор разработчиков программного обеспечения в отношении структурирования письма в виде простой строки символов, обеспечения контекстно-слепых операций редактирования, таких как копирование и вставка, и предоставления пользователям возможности самостоятельно работать с концепциями и деталями более высокого уровня. В качестве примера реализации совершенно другого набора вариантов дизайна рассмотрим Dramatica Pro — популярный инструмент для разработки сценариев. 1 На первый взгляд, это все еще инструмент для поддержки письма. Однако он использует модель предметной области для написания сценария, включая персонажей, темы, сцены, развитие сюжета, развитие персонажей и так далее. Он претендует на 32 768 «форм истории», позволяет четыре разных точки зрения на рассказываемый рассказ («сквозные линии») и содержит модели того, как развиваются сюжеты, как черты характера соотносятся друг с другом и как персонажи могут реагировать на вызовы. Предполагаемый побочный эффект этого подхода заключается в том, что он заставляет пользователя учитывать определенные аспекты структуры, характера, сюжета и темы, заявляя о преимуществах «расширения вашего творческого потенциала».«Не вынося суждения об этом конкретном инструменте, справедливо отметить, что его дизайн отражает различные варианты — попытку глубоко воплотить знания предметной области, сосредоточение внимания на поддержке деталей более высокого уровня — и, по сути, обеспечивает очень ограниченные операции редактирования, такие как копировать и вставлять и практически игнорировать проблемы, связанные с внешним видом текста. Он предназначен для решения гораздо более узкого набора задач, чем универсальный инструмент для обработки текстов, и поэтому от него будет мало пользы при написании отчета, подобного этому.Может ли писатель создать новый вид сценария для радикально нового типа фильма, используя этот инструмент, или такое создание выходит за рамки его возможностей? Возможно ли, чтобы писатель мог нарушить границы, созданные таким инструментом, злоупотребить его конструкциями различными способами и произвести что-то удивительное для разработчиков инструментов? Возможно ли, что наличие этих границ, которые можно преодолеть, расширяет творческий потенциал даже больше, чем наличие структур, внутри которых можно работать? 2 Мало что известно о глубоком влиянии такого выбора дизайна на пользователей.Однако может оказаться очень полезным изучить, например, различные типы текстовых процессоров, которые могут быть разработаны, например, на основе радикально разных представлений о том, о чем пишется письмо, или на некоторой глубокой критике основных предположений, воплощенных в типичных документах. текстовые процессоры с точки зрения писателей. Результатом может стать значительный интеллектуальный сдвиг в информатике, а также инструмент, который будет гораздо более полезным для писателей — и, возможно, для всех нас тоже. 1 Это обсуждение основано на версии 4.0 из Dramatica. См. для получения подробной информации. 2 Dramatica предназначена как инструмент для развития сюжетных линий, а не для создания сценария. Тем не менее, он взаимодействует с более традиционным текстовым процессором, адаптированным к уникальным потребностям создания сценариев.Это еще один пример выбора, сделанного дизайнером. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт