Фигура гипсовая: Купить гипсовые фигуры и манекены в интернет-магазине в Москве недорого с доставкой

Содержание

Каталог гипсовых фигур для сада и дачи

Для РОЗНИЧНЫХ покупателей: РАСПРОДАЖА образцов садовых фигур, копилок и кашпо из выставочных образцов. Обращайтесь по адресу: г.Москва, ул.Ярославская, д.8, к.4, оф.316. Тел.: 8 (495) 231-84-36
Покупка садовых фигур из гипса – это замечательная возможность дополнить ландшафтный дизайн красивым декором в виде животных, птиц, сказочных персонажей, грибов или растений. Яркие и милые, кажущиеся живыми фигурки для сада или дачи будут радовать вас и ваших гостей. Мы продаем гипсовые изделия только ОПТОМ и в количестве кратно заводской упаковке! Для оптовых покупателей действует система скидок.

Страницы: 1234>13

Недорогие фигурки для дачи и сада – большой ассортимент и гарантированное качество!

В нашем интернет-магазине можно недорого купить оптом и в розницу всевозможные гипсовые фигурки для оформления садов, огородов и дач. Именно у нас вы можете приобрести те фигурки, которые видели внутренним взором, представляя, как будете украшать свой загородный участок.

Грустный ангел, склонившийся над миниатюрным прудом, забавный тролль, выглядывающий из-под куста малины, изящный олень, насторожившийся под деревом – все они и многие другие реальные и фантастические персонажи могут стать вашими. Нужно только постараться определить, какие фигурки подойдут для вашего сада. Это зависит от того, как оформлен сам сад и стоящие на участке дом, сарай, баня, беседка (если есть) и прочие строения.

Что нужно знать, прежде чем покупать декоративную фигурку для сада

Бывает, что купленная специально для дачи или огорода симпатичная гипсовая фигурка, которая так красиво смотрелась в каталоге, по факту никак не вписывается в ландшафт. Причин этому несколько.

  • Необходимо заранее определить, в каком стиле оформлены дом и сад – в сельском, классическом, урбанистическом, восточном или современном. Не все стили можно смешивать между собой, а если это и допустимо, то в определенных пропорциях. Эклектика – тоже самостоятельный стиль, и можно подобрать различные садовые гипсовые фигурки так, что они не только будут эффектно сочетаться друг с другом, но и придадут саду оригинальности, помогут создать уникальную композицию. Но фигурки разного типа не должны располагаться в единой композиционной рамке.
  • Чем меньше в саду или в огороде фигурок, тем лучше. Каждая из них отличается самобытностью и имеет свой «характер», каждая рассчитана на то, чтобы какое-то время внимание смотрящего концентрировалось на ней. На участке, где расставлено избыточное количество статуэток, можно просто «потеряться». Это не значит, что фигурки на вашей даче должны располагаться строго симметрично, или одна должна стоять четко в центре, а остальные на равном расстоянии между собой. В каждом саду есть зоны, которые, если установить на них ту или иную фигурку, обретут «точку фокуса» и гармонизируют весь ландшафт. Не обязательно все эти зоны могут быть оформлены в одном стиле – для каждой можно подобрать «свою» статуэтку (которая в итоге будет эффектно смотреться даже зимой). Только не забудьте об общем плане сада или дачи – все вместе должно выглядеть гармонично.
  • Бывает так, что поставленная в уголок огорода недорогая садовая фигурка вдохновляет владельца на высадку других, более колоритных растений, чем те, что располагались там изначально – и сад становится красивей. Интересно прятать фигурки в ветвях деревьев или в зарослях кустов – их можно не увидеть с первого взгляда, зато при «обнаружении» они создадут эффект неожиданности, а то и некого волшебства. А для иных садовых фигурок – чаще всего для гипсовых скульптур или ангелочков в традиционном стиле – требуется специальное обрамление, как рама для картины. Вариантов много, выбирайте исходя из своего желания и особенностей вашего участка: простой деревянный забор, оплетенная плющом или розами стена, подстриженная трава или тис и т.д.
  • Распространенный вариант оформления недорогими фигурками садового участка – превращение его в «сказочную» площадку. «Поселите» на своем огороде гномов-трудяг, а рядом со скамейкой под кустом – распивающих пиво троллей, поставьте в середине клумбы крошечный теремок, а через пруд перекиньте миниатюрный мостик. Можете купить для своего сада фигурки одного и того же типа (из одной и той же сказки), а можете – в разных, главное, проследить, чтобы они не «конфликтовали» друг с другом.

Требования пропорции, стиля и цвета – вот что главное при поиске подходящей садовой фигурки, способной оживить ваш загородный участок. Понять, правильный ли выбор дачной фигурки вы сделали, еще до ее покупки, можно, если нарисовать ее на картоне и поставить в нужное место в саду. Если же вы не слишком доверяете своему вкусу, позвоните нашим менеджерам – они помогут вам определить, какую гипсовую фигурку из нашего каталога стоит заказать именно для вашего сада и дачи, где именно на вашем участке она будет смотреться лучше всего и стоит ли прикупить к ней еще какие-то статуэтки (а заодно оформить скидку, если заказ будет большим).

В качестве наших фигурок можно не сомневаться – все они с большим тщанием выполнены из экологически чистого материала, высококачественного гипса, и очень аккуратно раскрашены. Доставка у нас быстрая, с гарантией полной комплектации заказа. Так что, если вам необходимо приобрести оптовую или розничную (несколько штук) партию «садово-огородных» фигурок, можете смело обращаться к нам. Мы не подведем – проверено многими нашими клиентами.

Гипсовая фигура — Цилиндр, геометрическая, высотой 20 см.

Описание

Гипсовая фигура – Цилиндр

Гипсовая фигура – Цилиндр, геометрическая, высотой 20 см.

gipsovaya-figura-cilindr

Предназначено для начинающих художников как учебное, наглядное, пособие.

Используется в школах и студиях изобразительного искусства, художественных кружках, уроках рисования, художественных и архитектурных училищах и академиях.

Кроме этого рассматривается как самостоятельный элемент для  этюдов и набросков.

Возможно использовать также и в интерьерах ваших домов, квартир и офисов.

Украшая цилиндр, правильной геометрической формы, разными элементами декупажа можно достичь изумительного результата не повторной декорации.

Также великолепно смотрится в комбинации и с другими предметами в натюрморте.

Состав – гипс белый, отбеленный.

Высота – 20 см.

Диаметр – 10 см.

Вес – 900 гр.

Почему Нитава?

“Художественная лавка Нитава” успешно работает с 1993 года.
Компания завоевала устойчивое положение, и так же, репутацию на рынке по продажам художественных товаров.
Самое главное, наш магазин сотрудничает напрямую с популярными и востребованными брендами.

Это Faber-castell‚ ЗХК “Невская палитра”‚ Гознак и многие другиме.
Продукция этих производителей отличается идеальным качеством, и кроме этого, вполне приемлемой ценой.

Самое главное, мы следим за современными технологиями, а на данном этапе активно идет развитие в творческом направлении.
Хочу заметить, что, художественный магазин Нитава постоянно пополняется ассортиментом красок.
Также регулярные поставки материалов для декорирования тканей, клеев и лаков для декупажа или кракелюра.
Обращаю ваше внимание, на то, что безопасную доставку обеспечивает всеукраинская компания “Новая почта”.

Прошу обратить внимание!!!
Мы продаем изделия из гипса только по предоплате.

Это не значит, что фигуры станут дороже, это, всего лишь, наша перестраховка, от участившихся ложных заказов.

Что это значит?

Мы отправляем гипс в другой город, а покупатель, даже не приходит за ним.

Гипсовые фигуры хрупкие, поэтому мы вынуждены брать с вас, полную предоплату.

Придя на Новую Почту и по какой-либо причине, вам не понравилась фигура – вы можете от нее отказаться, и мы вам вернем деньги, но при условии, что товар был осмотрен и не подошел.

Если фигуры из гипса, при осмотре оказались битыми, то это не беда.

Выше сказано, что мы страхуем гипс на полную стоимость и вам деньги вернет Новая Почта.

Обязательное условие – осмотр фигур в отделении.

После того, как вы вынесли фигуры за пределы Новой Почты, страховка сгорает.

Став постоянным клиентом или покупая большой объем вы гарантированно получите скидку.
Кроме этого, вам не нужно делать заказ в 3 х, разных местах.
В нашем магазине имеется полный ассортимент продукции для художников.
Мы с уважаем относимся ко времени покупателей, поэтому магазин работает 7 дней в неделю.
Так же, мы окажем профессиональную консультацию и гарантируем индивидуальный подход к каждому клиенту.
Если вам не подошла, Гипсовая фигура – Цилиндр, посмотрите эту: Гипсовая фигура – Шар 14 см
Наличие сертификата на каждый продукт.
Здесь вы не купите подделку.

Будь художником вместе с Нитава!

 

Только зарегистрированные клиенты, купившие этот товар, могут публиковать отзывы.

Садовые фигуры из гипса / Каталог

Мода на использование ландшафтных фигур в Россию пришла из Европы, именно там, на протяжении столетий садовые фигуры использовались для украшения придомовой территории. Сегодня ландшафтные фигуры из гипса — это популярный вид декора в нашей стране.

Стильное украшение придомовой и садовой территории

Фигуры для ландшафта способны оригинально украсить любой участок, создать интересный эффект веселой и неожиданной игривости. Превосходное средство от обыденности, серости, унылости и тоски. Веселые садовые фигуры возвращают нас в детство, вносят новизну в дизайн сада, оживляют его.

Сочетая ландшафтные фигуры с деревьями, цветами кустарниками и малыми архитектурными формами можно создавать неповторимо стильные фантазийные композиции. Милые и забавные фигуры из гипса создадут особое настроение на участке, радуя как детей, так и взрослых.

Широкий ассортимент изысканных моделей

Фигуры для ландшафта из гипса представлены сегодня в очень большом ассортименте, что позволяет подобрать модели в разных стилях (модерн, старорусский, японский, сказочный, европейский и т.д.) и с различными размерами (от миниатюрных статуэток до величественных статуй).

Так, к примеру, у прудика можно посадить красивую русалку или забавную лягушку, в цветниках — милых улиток и улыбающихся гномиков, под кустиками — симпатичные грибочки, а в ягоднике — смешного ежика. Представьте, как приятно будет гостям увидеть подобные ландшафтные сюрпризы.

Профессиональный подход создания

Созданием фигур для огорода из гипса занимаются профессиональные дизайнеры, поэтому в таких изделиях продумано все до мелочей. Их расцветка способна органично вписаться в общую картину сада и стать его прекрасным дополнением. Яркие и хорошо расписанные садовые фигуры кажутся живыми, они способны радовать вас снова и снова.

Различная функциональность садовых фигурок

Главное назначение ландшафтных фигурок из гипса это украшение территории, но это еще не все. Именно они позволяют грамотно расставить дизайнерские акценты и заставить обратить внимание на наиболее оригинальные и красивые места сада. Кроме того, фигуры для ландшафта могут служить в качестве подставок для пикника, для декоративных растений, в виде кормушки и поилки для птиц и тому подобное.

Практичность, легкий уход

Садовые фигуры из гипса являются одним из самых простых способов превратить обычный участок в сказочно-веселый мир, наполненный чудесами и неожиданностями. При этом вам достаются модели, созданные из гипса самого высокого качества.

При правильном уходе фигуры для сада будут служить не один сезон. Они достаточно долго не потеряют свой цвет, не разрушатся от сырости и влаги. А уход за ними достаточно прост: протирайте их иногда тряпочкой, а на зиму убирайте в сухое место.

Как сделать полую фигурку. Отливка фигурки из гипса


Большинству из нас свойственна тяга к красоте и уюту. Во дворе собственного дома, на даче и в огороде мы стремимся окружить себя очаровательными клумбами, проложить зовущие пройтись дорожки и не можем обойтись без необычных и веселых фигурок. Гипс – один из тех материалов, который легко превратить трудолюбивыми руками в замечательное украшение для сада.

Особенности материала

Гипс или алебастр обладает рядом свойств, которые предопределили его применение в строительстве и медицине. Для изготовления садовых фигурок своими руками он также замечательно подходит. Из алебастра создают даже большие скульптуры. Применение форм позволяет точно копировать самые сложные объемные фигуры. Работа с материалом физически не трудная, так что многие женщины увлекаются творчеством из гипса. Профессионалами уже изготовлено немалое количество поделок из алебастра для сада.

Фигурки из гипса для сада на любой вкус

При этом не следует забывать, алебастр — довольно хрупкий материал, который боится влаги. Изделия из алебастра лучше не проверять на прочность. Их необходимо защищать красками и лаками от воды. В осеннее–зимний период фигурки из гипса хранят в сухом помещении.

Самое важное то, что для изготовления фигурок из такого материала необходимы формы.

Чаще всего из алебастра отливают садовые фигурки животных и людей. Реже – предметы неживой природы. Предлагаем оценить фото зверушек, которые Вы можете сделать из гипса. Конечно, для них придется придумать, приобрести или изготовить формы.

Удачная композиция делает белочку живой

Другая белочка увлеклась грибами

В этом лесу водятся лисы, ежики и грибы

Мишка из гипса, а мед настоящий?

Свинка скучает одна в загоне

Кашпо из гипса следует хорошо изолировать от влаги

Одни только знакомятся, у других уже есть наследник

Для того, чтобы не ошибиться с выбором фигурки из алебастра, которую Вы готовы смастерить своими руками, полезно найти место в саду для будущей фигурки и представить общий сюжет композиции. Советуем начинать с фигурки попроще.

По этой схеме можно смастерить любую фигурку из алебастра

Прежде всего, для отливки поделки из гипса потребуется форма. Бюджетный вариант – использование пластиковых бутылок, старых игрушек, посуды и прочее. Разумеется, перечень возможного ограничен и придется поломать голову над поиском подходящего материала. Гораздо проще использовать уже готовые детские формочки для гипса или песка. Большие силиконовые формы, которые применяют на производстве, стоят слишком дорого. При большом желании, силиконовую форму можно изготовить самому, о чем повествует нижеследующий видеоролик.

Материал имеет ограниченную прочность и сравнительно большие поделки армируют сеткой или проволокой. Для экономии материала и уменьшения веса вовнутрь фигуры закладывают пластиковые емкости. Специальный гипс, предназначенный для отливки скульптур, прочнее алебастра и строительного гипса. Для увеличения прочности в обычный алебастр можно добавить клей ПВА.

Для удобства изготовления и окрашивания фигуры часто изготавливают в виде отдельных деталей. Части поделки скрепляют между собой клеем или раствором алебастра.

Для того, чтобы готовую фигуру было проще извлечь из формы, ее можно покрыть водяным раствором жидкого мыла и растительного масла. Мыла должно быть больше, чем масла, в два раза. Полученную смесь разбавляют пятью порциями воды.

Сухой материал разбавляют до состояния жидкой сметаны и заливают в форму. Раствор застывает в считанные минуты. Химическая реакция сопровождается выделением тепла. При отливке возможно образование воздушных пустот. В производственных условиях вопрос решается применением вибростенда. Во время работы своими руками нужно аккуратно заливать раствор, а пустоты можно будет поправить шпаклевкой или раствором алебастра.

С такой фигурой придется работать долго

Небольшая фигурка будет готова для дальнейшей работы уже через полчаса. Крупная отливка должна сохнуть несколько дней в сухом месте и не под солнцем. С поделкой можно работать дальше, когда рука не будет ощущать влагу. На поверхности фигуры легко выполнить рисунки. Для этих целей используют нож, шило, иглу.

Для защиты от влаги и улучшения адгезии с краской поделку грунтуют. Можно использовать строительный грунт или вдвое разбавленный клей ПВА. Профессионалы покрывают гипсовые скульптуры несколькими слоями олифы, разогретой на водяной бане. После того, как поверхность посветлеет, можно работать дальше.

Поверхность фигуры последовательно декорируют красками. Водные краски не держатся на поверхности, покрытой олифой. Подойдут масляные, пентафталевые, алкидные эмали. Окончательную обработку проводят олифой, воском или лаком. Фигурку можно украсить всевозможными элементами декора: пуговицами, стеклом, желудями, шишками и прочим.

Практически, по этой же технологии можно отлить фигурки из цементного раствора. Они получатся прочными и не будут бояться влаги. Однако раствор на основе цемента застывает медленно, рельефные рисунки на поверхности будет сделать сложно.

Так лепят из гипса кашпо в виде лебедя

Поделки из гипса можно не только отливать, но и лепить. В таком случае необходимо изготовить каркас, на который постепенно наносятся части поделки. Готовьте и наносите гипсовый раствор небольшими порциями. Работу лучше выполнять в перчатках. Удобно использовать гипсовый медицинский бинт. Куски бинта замачиваются в воде и наносятся на фигуру. Необходимо разглаживать неровные участки. Раковины заделывают раствором алебастра.

Красота сада зависит от того, как мы о нём позаботимся: как именно будут посажены цветы и деревья, какая мебель будет в саду, какой заборчик, какие фигурки украшают клумбы и дорожки.

В этой статье мы расскажем, как сделать очень простую, но красивую садовую фигурку из гипса своими руками.

Для изготовления садовой фигурки из гипса нам понадобится:

  • Гипс скульптурный не менее 500г (его можно заменить цементной смесью, с ней будет даже долговечнее)
  • клей ПВА строительный
  • краски акриловые для работы по стеклу и керамике
  • кисточки
  • циркуль
  • карандаш
  • набор резцов для резьбы по дереву (можно заменить большой иглой, или канцелярским ножом)
  • целлофановая пищевая пленка
  • канцелярский нож
  • пустая пластиковая бутылка, подходящей формы
  • 2 чашки: одна для выливания основания, другая для шляпки гриба
  • декоративные элементы для оформления: фигурки, бусины, искусственные декоративные цветы или листья, формочки для создания гипсовых фигурок
  • водостойкий клей для надежного фиксирования декоративных элементов
  • подсолнечное масло

Делаем ножку для садовой фигуры

От пустой пластиковой бутылки, например из-под молока, отрезаем горлышко, которое послужит нам формой для создания ножки гриба.

Чтобы было легче извлечь застывший скульптурный гипс из формы, стенки бутылки можно покрыть раствором тертого мыла, растительного масла и воды в соотношении: 2:1:7 соответственно.

Мыло натираем на мелкой терке, высыпаем в банку.

Туда же наливаем растительное масло и воду. Все хорошо смешиваем и кисточкой наносим эмульсию на стенки бутылки.

Затем разводим скульптурный гипс (не весь, а только часть необходимую для изготовления ножки) в том соотношении, который указан на упаковке.

Раствор гипса заливаем в форму и оставляем застывать. Чтобы уменьшить затраты гипса, ножку можно сделать полой. Для этого подбираем подходящую по размеру и форме пластиковую бутылочку и вставляем её в застывающий гипс. Важно, чтобы диаметр горлышка вставляемой бутылки был намного меньше диаметра горлышка формы.

Чтобы бутылочка не всплывала в жидком гипсе, придавите ее любым удобным прессом.

Схватывается гипс быстро. Через 4-6 минут будет заметно затвердевание, через 30-40 минут с фигурой уже можно работать дальше.

Канцелярским ножом разрезаем форму и достаем оттуда гипсовую заготовку. Срезаем лишнюю часть пластиковой бутылочки, которую мы вставляли для уменьшения расхода гипса.

Делаем шляпку для садовой фигуры

Чтобы сделать шляпку для гриба, мы берем подходящую по форме чашку и покрываем ее поверхность пищевой целлофановой пленкой. Стараемся приложить пленку как можно плотнее к чашке и оставить как можно меньше складок.

Разводим следующую порцию гипса, необходимую для создания шляпки, и выливаем ее в чашку. Ножку вставляем в застывающий гипс шляпки и оставляем на 30-40 минут.

Делаем площадку-основание для садовой фигуры

Когда гриб застынет, делаем площадку-основание для фигуры. Для этого подбираем подходящую по форме и размеру чашку, покрываем ее пищевой пленкой или эмульсией для смазки.

Разводим гипс и выливаем его в чашку. Ножку гриба можно погрузить туда же, но мы советуем сделать ее съемной, так будет удобнее работать с оформлением гриба. Для этого ножку гриба закрываем целлофановой пищевой пленкой и погружаем в гипс в чашке.

Через 30-40 минут все вытаскиваем.

Если хотите применить в оформлении цветы, листья, фигурки, тоже сделанные из гипса, их так же заливаем и оставляем застывать.

Готовую фигурку из гипса нужно хорошо просушить перед покраской. Ставим его в теплое место на день или даже два.

Момент оформления может быть спонтанным и рождаться прямо во время процесса, а может быть продуманным и прорисованным на бумаге. Не обязательно рисовать все подробно, можно изобразить наброском ключевые моменты.

Когда эскиз готов, приступаем к оформлению фигурки.

Простым карандашом прорисовываем все, что вы хотите видеть на грибе.

Затем наброску придаем объем с помощью инструментов для резки по дереву или острой большой иглы.

Сегодня уже весьма популярны садовые фигурки. Благодаря таким декоративным элементам, участок полностью преображается. Это могут быть, к примеру, статуэтки сказочных гномов, которые охраняют ваш покой. Кроме того, вы можете разместить несколько сказочных героев таких, как птички, которые присели на лужайку, гусенички и лягушки, красиво расположившиеся на вашем водоеме. При желании вы можете создать настоящий сказочный сюжет, который преобразит ваш приусадебный участок. Вариант такого декора на .

Любую скульптуру, фигуру либо композицию необходимо гармонично соединить с ландшафтом и стилем вашего сада. Вот несколько основных рекомендаций, которые помогут выяснить правильное место и вид садовой декоративной композиции:

Чертим план

Иногда мы видим дорогостоящую красивую вещь, долго копим средства для ее покупки, однако, когда наступает время примерки перед приобретением, то выясняется, что данная вещь нам в принципе не подходит. Так случается и с фигурами для приусадебного участка. Поэтому перед тем, как приобрести декоративную фигурку для дачи, необходимо начертить план-схему участка с расположением будущих элементов

Выбираем фон

Еще один немаловажный момент — грамотно подобранный фон и его сочетание с фигурами. Небольшим скульптурам лучше располагаться на заметных открытых местах на участке. Отлично смотрятся садовые фигурки на фоне декоративных заборчиков, цветников, возле дорожек, а также палисадников. Белого окраса либо бронзового больших размеров садовые скульптуры хорошо подойдут к зелени больших деревьев, каменных фонтанов и стриженых кустов. Результат можете посмотреть на фото ниже.

Подбираем садовые скульптуры, исходя из его стиля

Важный момент — это сохранение соответствия стиля сада с фигурами в нем
. В романтическом саду с посаженными розами и беседками отлично выглядят однотонные скульптуры, изображающие людей, цветочки либо красивые композиции с тонкими линиями. Участок в деревенском стиле можно дополнить фигурами из дерева, фигурками домашних животных и разными национальными предметами. Стиль «модерн» может выдержать любые экспрессивные композиции из мрамора, металла, глины и даже бетона.

Садовые фигуры нужно подбирать адекватно месту

Бездарное объединение скульптур с садовым участком может испортить внешний вид даже наиболее аккуратного ландшафтного . Таким образом, мухоморы из керамики будут нелепо смотреться возле фактурного фонтана из мрамора, китайский дракон вряд ли дополнит плетеный тын, а фигура Аполлона не окажется красивым декором палисадника детского .

Когда место, стиль и фон для фигурок на приусадебном участке подобраны грамотно, у вас должно возникнуть ощущение отличного дизайна и комфорта.

Изготовление садовых фигур из гипса

Как известно, гипс применяется для того, чтобы сделать поделки своими руками, в том числе и во время создания садовых скульптур. Данный материал очень популярен, потому что дает возможность придать фигурам любые формы. Однако помните, что статуэтка из гипса – очень хрупкая, находясь около такого декора, не повредите её.

При таком процессе, как изготовление гипсовых ангелов, используют специальные формы. Хотя слепить статуэтку получится и без них. Например, самые простые изделия – это гусеницы. Для этого можем слепить десяток сплюснутых окружностей, лучше, если они будут различного диаметра, и объединить один с другим. Голову гусеницы нужно сделать круглой формы. Сверху на нее кладем как глазки 2 небольших шара, которые необходимо после этого разукрасить. Самый оптимальный материал для того, чтобы создать своими руками фигурки для сада, это гипс. Он достаточно устойчив. Фигурки хорошо перенесут и повышенную влажность, и воду, будь то дождь либо снег, и жару, и холод.

Однако к тому же необходимо помнить, что это хрупкий материал, а статуэтки из него нельзя ронять. Давайте же выясним, как сделать садовую фигурку из гипса своими руками:

  • Самым важным в данной работе считается гипс, который можно купить в любом строймагазине.
    После приобретения не выбрасываем инструкцию, потому что она вам пригодится, чтобы грамотно соблюдать все пропорции во время замеса раствора.
  • Для разведения гипса нужна посуда. В этом случае лучше применять посуду из пластика.
  • В уже разведенный гипс, согласно пропорции, добавляем клей ПВА. Исходить нужно из расчета — 1% клеящего состава от всего объёма смеси.
  • Фигурку маленьких размеров вы можете отлить в форму, при этом не нужно будет отливать основание. Очень удобны . Их проще приобрести, хотя можно сделать и своими руками, если вы не боитесь трудоемкого процесса. Но помните, что изготовление формы своими руками имеет смысл лишь тогда, когда вам нужны две идентичные фигурки.

  • А вот для изготовления большой скульптуры своими руками с ногами, руками, хвостом – нужен армированный каркас. Для этого кусками нарезаем арматуру, объединяем в каркас. Он должен повторять скелет будущих изделий. Возле подножия скульптуры делаем выступающие детали, которые будут служить для крепления кусков.
  • На данном этапе заливаем гипсовый раствор. Вначале нужно залить материал до половины формы. Затем энергично нужно потрясти ее, постучав по стенкам. Смотрите по ситуации – вероятно, так придется делать очень долго. Следите, чтобы из раствора вышел наружу весь воздух.
    Так как если он останется, то затем пузырьки окажутся дырами. А они-то довольно сильно портят вид готовой скульптуры из гипса, к тому же уменьшают её прочность.
  • Потом нужно долить гипс. Непременно повторяем тряску и постукивание. Когда весь воздух уйдет, оставляем раствор из гипса на некоторое время, пока застынет.
  • Затем выравниваем поверхность с помощью шпателя и оставляем будущую фигуру сохнуть. Чтобы узнать, как по времени необходимо оставить собственную садовую фигурку, внимательно изучаем инструкцию на упаковке.

  • Когда гипс высохнет, достаем фигурку. Накрываем для этого форму крышкой, доской, тщательно прижимаем. Потом поворачиваем аккуратным образом и доставляем изделие.
  • На данном этапе наступает самое интересное – можно раскрасить статуэтку на свой вкус. Для этого нужно сделать акриловую . Также на гипс отлично ляжет гуашь, но данный материал не подходит для садовых фигур, так как боится влаги.
  • Перед покраской непременно рекомендуется покрыть изделие, применяя грунт. В качестве данного состава берем клей ПВА.
  • Декорировать поделки можно с помощью цветной мозаики своими руками, которую можно сделать из осколков цветного стекла и керамической плитки. Садовая скульптура, декорированная на ваш вкус, будет излучать (в буквальном смысле слова) сияние и блеск, а также теплоту. Она не может не понравиться домочадцам и всем вашим гостям.

Рассмотрим пример изготовления ангелочка из гипса. Берем резиновую голову от старой куклы. Ее отливаем в гипсе. У старого резинового мячика срезаем верхушки и заливаем стартовой штукатуркой и вставляем голову, которая уже прикреплялась на толстой проволоке. Оставляем все застывать.

Далее, переходим к приготовлению рук из проволоки. Затем изготавливаем крылья из небольших кусков сетки. На данном этапе накидываем стартовую штукатурку, при этом помогаем себе с помощью мокрой кисточки все разглаживать. Теперь даем чуть застыть штукатурке и опять наносим новый слой, создавая фигурку. Сейчас необходимо доделать голову. Ждем, пока она застынет и хорошенько высохнет. В конце необходимо зашкурить с помощью наждачной бумаги, нанести клей ПВА и водоэмульсионку и покрыть с помощью прозрачного лака. На данном этапе наша фигурка готова.

фигурки для спальни и зала, фигурное изделие в дверной проем

Гипсокартон производят на основе гипса – материала прочного и хрупкого одновременно. При неаккуратном монтаже он легко ломается, но правильно сделанная конструкция выдерживает большой вес (на полках выставляют книги, технику, строительные инструменты). Отделка комнат с помощью фигурного гипсокартона кажется фантастически завораживающей. Он превратит в сказку любую скучную комнату.

Особенности, достоинства и недостатки

Гипсокартон – удивительный строительный материал. Из него с легкостью можно создавать интерьерные шедевры. С его участием возможны сказочные сюжеты для детских комнат, стильные обстановки гостиных и спален. Этот материал имеет много преимуществ.

  • За гипсокартонными перегородками прячут коммунальные трубы, с его помощью маскируют радиаторы, ниши и счетчики.
  • В удивительных конструкциях потолка скрывается проводка и осветительные приборы, подсвеченный многоуровневый потолок выглядит волшебно красивым.
  • Гипсокартоном прячут неровности стен и потолочных покрытий.
  • Листы гипсокартона используют в создании мебели.

Из недостатков можно отметить хрупкость материала при монтаже. Однако если он сложен в несколько слоев, становится достаточно прочным и выдерживает большие нагрузки. Гипсокартон боится влаги.

При необходимости следует приобретать влагостойкий материал со специальными пропитками.

Нюансы работы

Начинать работать с гипсокартоном лучше с выполнения простых фигур на стене. Потолочный дизайн требует определенных усилий и опыта. Используя фантазию, на стенах можно создать настоящие художественные полотна в трехмерном изображении. С помощью узоров поверхность вытягивают или расширяют. Сложные абстрактные рисунки делают комнату насыщенной и богатой.

Как согнуть?

Приступая к работе с гипсокартоном, возникает необходимость согнуть материал. Это сделать вовсе не сложно. Жесткие ровные листы сгибают несколькими способами.

Для мокрого варианта изначально необходимо подготовить шаблон (лекало) с помощью которого будет происходить трансформация. Для изгиба сухим способом готовят каркас из металлического профиля.

Мокрый метод

Гипсокартон представляет собой гипс, помещенный между двумя прочными листами картона. Чтобы такой материал согнуть, необходимо его намочить. Причем делают это со стороны сгиба. Перед увлажнением одну из поверхностей гипсокартона прокалывают игольчатым валиком на глубину до нескольких миллиметров гипса. При отсутствии валика подобную работу можно проделать шилом, поставив на него ограничитель, чтобы не углубляться в гипс более 2 мм.

С помощью губки подготовленную поверхность следует равномерно увлажнить. Важно не переусердствовать: материал легко разрушается. Когда гипсокартон размягчится, с помощью лекала ему придают необходимую форму. Затем материал фиксируют и оставляют высыхать. В сухом виде форма сохраняется.

Мокрый способ сгиба не подходит влагостойкому гипсокартону. Это необходимо учитывать при выборе материала.

Сухой способ

Метод довольно простой, для него следует выбирать тонкий арочный гипсокартон (6-8 мм), который легко гнется. Материал может принять необходимую форму, изогнувшись до 10 см. Перед тем, как начать работу с гипсокартоном, следует подготовить каркас, на который он будет монтироваться. Для этого на одной из сторон профиля делают надрезы и сгибают в виде арки, придавая необходимую форму. Элементы гипсокартона прикручивают саморезами к профилю на расстоянии 25 см друг от друга, аккуратно сгибая по каркасу.

Работать с гипсокартоном следует крайне осторожно. При необходимости изгибания материала более 10 см делают V-образные разрезы с обратной стороны изгиба. Прогиб гипсокартона происходит только по ширине листа. Если нужно согнуть материал по длине на 90 градусов, производят надрез треугольного сечения. Для создания более прочной модели соединяют два листа арочного гипсокартона. Детали из двойного материала приобретают особую прочность. Из них можно сделать полки для рабочих инструментов или подставку под телевизор.

Фигуры

Гипсокартон легок в обработке, с ним может справиться даже новичок, если собирается мастерить простые изделия. Сложные многоярусные конструкции лучше оставить профессионалам. До начала работы следует подготовить необходимые материалы и инструменты. Для создания фигур на стенах и потолке понадобится сам гипсокартон, а также:

  • несколько видов профилей;
  • крепления, саморезы;
  • циркульная пила;
  • дрель;
  • шуруповерт;
  • болгарка;
  • рулетка;
  • ножницы по металлу;
  • нож;
  • клей;
  • губка;
  • игольчатый валик.

Есть 2 способа создания конструкций на стене: с помощью клея и на каркасной основе. Вырезав фигуры из гипсокартона, их с помощью силикатного клея или строительного раствора монтируют на подготовленную стену. Для объема можно нарастить фигурки в несколько слоев. Для украшения плоскости в одном уровне из листов гипсокартона вырезают несложные геометрические фигуры, абстрактные элементы или художественные заготовки (например, цветы, бабочки).

Сначала делают эскиз на бумаге, переносят на лист гипсокартона, а затем элементы конструкции аккуратно вырезают с помощью ножа и электролобзика, зачищают ножовкой. Все детали, используя строительный клей, располагают на стенной плоскости. Второй способ несколько сложнее, для него требуется изготовление каркаса. Толщина профиля для основы зависит от массивности гипсокартона.

На потолок требуются более плотные листы, профиль для них выбирают с сечением 75-200 мм. Под тонкий арочный материал для стен каркасный профиль может составлять 50-75 мм.

Арка

Одним из простых примеров каркасного оформления является арка в дверном проеме. Металлический профиль сгибают с помощью разрезов с одной из сторон. Для наружного изгиба делают прямые надрезы, для внутреннего выполняют треугольные. Затем формируют арку и крепят ее на стены.

Изделие имеет большой радиус, поэтому гипсокартон не требует специальной подготовки. Достаточно смочить его со стороны изгиба, согнуть в нужном направлении, установить по каркасу и прикрутить саморезами. Полученную конструкцию следует зашпаклевать и покрасить. Можно оклеить ее обоями или нанести на поверхность художественную штукатурку.

Цветок

Объемный цветок станет удивительным украшением зала или спальни. Но следует учитывать, что многоярусная конструкция не подойдет для маленькой комнаты. Чтобы ее создать, необходима стена размерами не менее 4 м в длину и 3 м в высоту. Ромашку можно сделать в одном уровне и с помощью клея установить на стену. Создавая розу, понадобится монтировать все три яруса, вырезать нужное количество лепестков, а внутри формировать бутон.

Для создания цветка необходимо подготовить шаблоны, с их помощью перенести рисунок деталей на гипсокартон. Объемное изображение розы получается за счет трех окружностей, каждая из которых на одну треть меньше предыдущей. Лепесткам не следует придавать идеальную форму. Это несвойственно розам: мягкие неровности сделают цветок более естественным.

Когда детали из гипсокартона готовы, следует произвести разметку потолка или стены, отмечая места несущих крепежей. Расстояние между ярусами и потолком должно быть не менее 8 см для вентиляции и установки осветительных приборов. Проводку под светильники и каркас из профиля монтируют одновременно. Лепестки у цветов можно выполнять объемные (с отступом от первого яруса) либо в одной плоскости, все зависит от дизайнерских решений.

Красивые примеры в дизайне интерьера

С помощью гипсокартона мастера творят настоящие чудеса дизайна. В этом легко убедиться, взглянув на фотографии интерьеров.

Весь дизайн квартиры выполнен с участием гипсокартона. Зональное деление арками, полки, потолок – все красиво сделано из этого материала.

Оригинальные межкомнатные перегородки с декорированными сквозными проемами создают ощущение легкости и открытости.

Стильная ниша, устроенная в перегородке.

Зона отдыха выделена арочной конструкцией.

Золотистая роза из гипсокартона – удивительная трехмерная конструкция.

Красивый многоярусный потолок с участием нескольких видов материалов.

Замысловатые утонченные перегородки.

Солнечная детская комната красиво выполнена из гипсокартона.

Оригинальное решение: ромашка, переходящая со стены на потолок.

Абстрактные конструкции в интерьере.

Гостиная в стиле барокко, выполненная с помощью гипсокартона.

Восхитительная комната для девочки.

Потолок, арки, перегородки, ниши под статуи – весь интерьер прихожей сделан с помощью гипсокартона.

Многоярусный дизайн потолка.

Бабочка, соединяющая потолок и стену.

Тема ромашки в оформлении потолка и дизайне комнаты.

Дерево из гипсокартона в интерьере детской комнаты.

Эффектно смотрится нежный воздушный интерьер спальни в сочетании с декором цвета свежей зелени.

Черно-бежевая спальня из гипсокартона.

Кабинет в колониальном стиле с входной аркой, украшенной декоративными полочками.

Абстрактные фигурные конструкции на стене и потолке.

Стена выполнена из гипсокартона, имитируя каменную кладку.

Гипсокартон в мировом строительном бизнесе используется более ста лет. В нашей стране он известен с конца прошлого века. За столь короткий срок он заслуженно обрел большую популярность. Сейчас трудно себе представить ремонт без участия этого материала.

О том, как сделать фигуры из гипсокартона своими руками, смотрите в следующем видео

Мастеров гипсовых фигур: краткая история

1. Развитие торговли гипсовыми фигурами
2. Использование гипсовых слепков в начале XIX века
3. Итальянские мастера по фигурному катанию в XIX веке
4. Коллекционирование в музеях и академиях
5. Скульпторы 1880 года

В начале 19-го века итальянские мастера стали все больше приезжать в Британию для изготовления украшений для городских и загородных домов, а также для продажи дешевых гипсовых фигурок в качестве странствующих торговцев.Это было также время, когда спрос на бронзовые статуи рос из-за желания увековечить память героев военного времени и политических лидеров того времени через публичные статуи и церковные памятники. Хотя сначала эти два вида деятельности, изготовление гипсовых фигур и создание бронзовых скульптур, были в значительной степени отдельными, в течение столетия некоторые изготовители гипсовых фигур стали специализироваться как скульпторы, а также начали оказывать влияние на торговлю репродукциями электротипов. Подробнее об основателях из бронзы см. Основатели бронзовой скульптуры: краткая история.

Рынок гипсовых фигур достиг своего апогея в 19 веке. Такие фигурки использовались для украшения интерьеров от самых роскошных загородных домов до самых обычных домов. Они также использовались в качестве источников вдохновения для художников, дизайнеров и других людей, будь то в мастерских художников или в музеях и академиях. Был также период, когда гипсовые френологические головы были центром изучения человеческой головы.


1. Развитие торговли гипсовыми фигурами

Фиг.1. Уильям Блейк , гипсовая повязка головы
Джеймса Де Вилля, опубликовано 1823
(Национальная портретная галерея).

Гипсовые фигуры использовались в той или иной форме на протяжении веков. Этот рассказ продолжается там, где заканчивается эссе Тимоти Клиффорда « Гипсовые магазины эпохи рококо и неоклассицизма в Великобритании » (Clifford 1992). Клиффорд установил важность таких продавцов фигурок в Британии 18-го века, особенно в Лондоне, и их роль в поставках фигур и штукатурки для украшения и освещения интерьеров, а также для использования в качестве моделей для таких производителей, как Веджвуд. Он определил важность принятого в 1798 году Парламентского акта, касающегося «Изготовления новых моделей и слепков бюстов», формы авторского права, предоставляющей исключительные права в течение 14 лет лицам, создавшим новые модели или слепки фигур людей или животных, если они отмечены. с подробностями публикации. Следующий закон был принят в 1814 году. В результате многие гипсовые фигурки 19-го века были отмечены именем мастера. Клиффорд считал, что в 1830-х годах большой бум гипсовых мастерских сокращался и падал, но теперь ясно, что, хотя рынок фигур для освещения и мебели сокращался, рос интерес к сбору гипсовых слепков для музеев и академий, а также к коллекционированию гипсовых слепков для музеев и академий. вкус к более скромным цифрам в обычных домах.

Ведущие английские создатели фигур конца 18 века отступили: Джон Чир умер в 1787 году, Джеймс Хоскинс в 1791 году, Уильям Коллинз в 1793 году, Чарльз Харрис в 1795 году, Ричард Паркер в 1799 году и Джон Флаксман-старший в 1803 году. английских производителей, за некоторыми исключениями, такими как Роберт Шут, не играли такой важной роли на популярном рынке и диверсифицировались в смежные отрасли, как Джеймс Кокейн, Джеймс Де Вилль, Хамфри Хоппер и Уильям Пинк.Они соревновались с наплывом итальянских деятелей искусства. Иоанн Креститель Джаннелли был в Лондоне в 1777 году, Энтони Сартини — в 1785 году, Варфоломей Папера — примерно в 1789 году и Амвросий Пеллигрини — в 1790 году. .1820 и Доменико Кардози и Джованни Франки около 1830 года, а также другие. Что касается Паперы, то мы знаем, что за несколько лет после прибытия он собрал замечательную клиентуру из ведущих фигур общества, включая герцога Ричмонда, графа Уорика, сэра Джорджа Бомонта и Сару Сиддонс.

Рис.2. Рекламный каталог Роберта Шута (фрагмент),
c.1800-3 (Национальная библиотека портретной галереи).
Реклама более 300 гипсовых фигур классической и современной тематики.

Возьмем единственный пример рынка: акварелист-любитель и производитель тканей для пола, Джон Сэмюэл Хейворд (1778-1822), в период с 1800 по 1817 год приобрел различные слепки, некоторые из которых были за границей, но в основном у ведущих лондонских мастеров фигур того времени, Flaxman в 1800 г. и Крик в 1804 г., но впоследствии от итальянцев, Папера с 1804 по 1817 г. в качестве его основного поставщика, Джаннелли в 1806 г., а затем Маццони в 1816 и 1817 гг. в качестве его следующего важного поставщика (сводный список Роберта Барнса из счетов за отливки, поставленные Хейворду , Национальная художественная библиотека Виктории и Альберта, MSL / 1943 / 920C).

Рис.3. Очень хорошо. Очень дешевый , офорт
Джона Томаса Смита, опубликованный в 1815 году, из его Офорты замечательных нищих, странствующих торговцев и других людей (Национальная портретная галерея).

В то время это развитие было предметом комментариев. О Флаксмане рассказывали, что он «держал большой магазин на Стрэнде для продажи гипсовых фигур, что тогда не было такой банальной сделкой, как теперь из-за большого импорта итальянцев» ( Gentleman’s Magazine , т.97, 1827, стр. 273). В лондонских каталогах преобладали «изготовители гипсовых фигур» явно итальянского происхождения, уже распространенные в начале XIX века (как анализировал Питер Мэлоун). Число итальянских мастеров фигур в Маленькой Италии и ее окрестностях, а также в более широком районе Холборна, достигло пика в начале 1860-х годов, судя по записям переписи населения, как третья по величине торговля, осуществляемая итальянцами в этом районе после уличных музыкантов и мастеров рам для картин ( Лучио Спонца, Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы , 1988, стр.328). Торговля за пределами Лондона была меньше, но все же в ней преобладали итальянцы: Люк О’Нил в Эдинбурге около 1784 года (он также был мастером фейерверков), Пеллегрино Маццотти в Норвиче до 1819 года, Тоньери в Бате в 1820-х годах и Пьерони в 1850-х годах, и Папера младший и Андреа Джунтини в Челтенхэме в 1840-х годах, это лишь некоторые из создателей, действующих в нескольких избранных центрах.

Бизнес по изготовлению гипсовых фигур стал ассоциироваться с итальянскими рабочими-иммигрантами, в основном из провинции Лукка, которые приезжали в Лондон группами и продавали гипсовые фигуры на улицах. Действительно, образ юноши, держащего поднос с гипсовыми фигурами, стал одним из «лондонских криков» XIX века. Офорт Джона Томаса Смита, Very Fine. Очень дешевый номер (рис. 3) показывает, насколько широко эта уличная торговля стала в общественном сознании к моменту ее публикации в 1815 году.



2. Применение гипсовых слепков в начале 19 века

Рис.4. Частная гостиная сэра Томаса Лоуренса , акватинта
опубликовано 1830 (Национальная портретная галерея).
Показывает свою коллекцию классических гипсовых слепков и современных мраморных бюстов.

Хотя интерес к классической древности существовал уже давно, прибытие мрамора Элгина в Лондон и его показ в Британском музее в 1816 году открыли новые рынки для гипсовых слепков, поскольку музеи и академии в Великобритании и на континенте начали разработать более полные коллекции актеров для учебных целей и для более широкой демонстрации, как будет более подробно описано в разделе 4 ниже.

Для художников гипсовые слепки могут быть одновременно украшением и вдохновением. Личная гостиная сэра Томаса Лоуренса (рис.4) была украшена множеством классических и других слепков. Он был не единственным художником, коллекционирующим такие слепки. Скульпторы Джозеф Ноллекенс и сэр Фрэнсис Чантри и художник Бенджамин Роберт Хейдон также были активными коллекционерами, в то время как архитектор сэр Джон Соун решил украсить свой дом в Lincoln’s Inn Fields множеством слепков, многие из которых выбрали конец его жизни с предложенным им музеем.

Такие слепки могут быть полезны художникам. По словам Джона Томаса Смита, Бартоломью Папера возил « новые вещи для художников в корзинах », рассказывая, как Джозеф Ноллекенс приветствовал возможность ознакомиться с такими новинками, хотя в одном случае он возмутился, когда Папера назвал соперника Джона Дира своим соперником. модельер. Можно было нанять гипсовые фигурки, как Ноллекенс сообщил своему коллеге-скульптору Фрэнсису Чантри: «Вы можете нанять слепки у Паперы и Дженелли», и, как сказала другу в 1804 году художница-любитель Сара Харриет Берни: «Подписав шиллинг. Через неделю у Папары, Plaisterman, я получил те бюсты или фигуры в полный рост, которые мне нравились », — которые она затем могла использовать в своих исследованиях.

У торговли были и другие аспекты. Гипсовые слепки, как правило, в виде классических фигур, использовались в качестве элегантных опор для внутреннего освещения, и этот промысел достиг своего расцвета в начале 19 века. Такие фигуры могут быть бронзовыми, чтобы придать им более солидный вид и соответствовать тяжелым интерьерам эпохи Регентства. Поставщиками были Питер Чену, Джеймс Де Вилль, семья Джаннелли, Фрэнсис Харденберг, Хамфри Хоппер, семья Папера и Роберт Шут.

Другой специализированной стороной торговли гипсом была поставка френологических головок для френологии, изучения человеческого поведения посредством измерения черепа.Эта торговля началась примерно в 1820 году и была чрезвычайно популярной в течение нескольких десятилетий. Джеймс Де Виль из Лондона и Люк О’Нил из Эдинбурга были ведущими поставщиками таких гипсовых головок. Хотя торговля пошла на убыль с течением века, производители гипсовых фигур все еще называли себя мастерами френологических бюстов, а именно Альфред Маццони в 1861 году и особенно Амвросий Ваго в 1881 году. был существенно дискредитирован.


3. Итальянские скульпторы XIX века

Рис.5. Адмирал лорд Нельсон , гипсовая модель
Доминика Кардози, 1830-е годы или позже, из бюста Франца Таллера и Матиаса Рансона, 1801 г.) (Национальная портретная галерея).

В замечательном отчете рассказывается история итальянских мастеров гипсовых фигур из гор к северу от Лукки, путешествующих через Европу, во Францию, Германию и даже в Россию («Блуждающие итальянцы», Penny Magazine , 2 февраля 1833 г., стр. нет.54, стр. 42, доступен в Поиске книг Google). Один или два человека, имеющие опыт отливки фигурок в формы, собирали несколько бедных мальчиков, из которых они становились капитанами. Они пересекут Апеннины и Альпы, маршируя небольшим отрядом из двенадцати или пятнадцати человек. Их формы и несколько инструментов были отправлены на телеге в Шамбери, столицу французского департамента Савойя, где они и сделают свою первую остановку. На месте найдут гипс и другие простые материалы для лепки фигур.По прибытии в Шамбери художник или капитан этой компании приступал к работе, отправляя своих мальчиков через город и маленькие городки и деревни в окрестностях, чтобы продать фигурки, которые он быстро сделал. Когда рынок был исчерпан, хозяин отправлял свои формы и инструменты в Женеву и следовал пешком со своим отрядом, каждый из которых нес несколько фигурок для продажи в городах и деревнях на дороге. Оттуда они пересекли Францию, возможно, в Фонтенбло, затем в Париж, Амьен, Кале и, наконец, в Англию в поисках «золотого урожая».Эти странники стремились не поселиться в Англии, а вернуться домой с достаточным количеством денег, чтобы стать владельцами дома и небольшой земли в непосредственной близости от деревень, в которых они родились.

Похоже, что такие странствующие создатели фигурок начали приезжать в Англию в больших количествах только после падения Наполеона. Свидетельства существования групп мигрантов, изготовляющих гипсовые фигурки в Великобритании, поступают из официальных «Возвращений пассажиров-иностранцев», регистрирующих высадку иностранцев в Великобритании, и из 10 годовых отчетов переписи населения.Такие изготовители фигурок, их профессия заключалась в создании фигурок или «фигурных мастерах» на местном языке, приезжали из Франции обычно в апреле, мае или июне, в начале летнего сезона. Одна из крупнейших таких групп прибыла в лондонский порт из Булони 9 мая 1853 года с 14 мужчинами и мальчиками во главе с Луиджи и Пьетро Сарти. Во время переписи 1841 года другой мастер, Доминик Кардози, возраст которого был указан как 35 лет, был указан в Gray’s Inn Lane во главе многолюдного пансионата, где проживало 14 мужчин и мальчиков в возрасте от 40 до 15 лет.

Многие из этих мужчин и мальчиков будут иметь длительные срочные контракты на целых три года, в соответствии с которыми им выплачиваются премии по завершении, что приводит к периодическим злоупотреблениям в системе, в результате чего они подвергаются преследованиям к концу их контракт до такой степени, что некоторые ушли в отчаянии, потеряв зарплату и бонусы (см. Лучио Спонца, « Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы», ​​, 1988, стр. 76, 78). В 1858 году судебное дело против мастера Луиджи Капрони было прекращено в отношении заработной платы Мансуэто Мэй, мастера гипсовых фигур, который оставил его после 20 месяцев 30-месячного контракта на изготовление изображений.

Разберем структуру сделки более подробно. Розничная торговля гипсовыми фигурами осуществлялась через уличную торговлю в Лондоне и других местах, а также путем поездок в провинциальные города для открытия временного магазина, в обоих случаях с целью выхода на рынок домашних хозяйств популярных и современных фигур. Более авторитетные производители будут размещать рекламу в прессе и в других местах и ​​могут сосредоточиться на торговле слепками и репродукциями для музеев, профессионалов и художественных школ.

В 1843 году Антонио Капрони из 97 Gray’s Inn Lane был обвинен в том, что он выставил на улице неприличный слепок с обнаженной женской фигурой. Вид странствующих продавцов-фигурок вдохновил на создание нескольких викторианских картин, в том числе «Итальянских образов Джеймса Коллинсона у придорожного Ale House , 1849» и Уильяма МакТаггарта «После изящных искусств », 1874 г., а также популярных печатных изображений (см. Журнал Journal of История коллекций , том 3, № 2, 1991, стр 283-4). Но не все такие уличные торговцы были мальчиками. 56-летний Антонио Стоанби фигурирует в переписи 1881 года как разносчик гипсовых фигурок в доме Рафаэлло Сани на Грейс-Инн-роуд.

В декабре 1850 года Антонио и Луиджи Капрони объявили в Newcastle Courant , что Луиджи Капрони снял выставочный зал в Collingwood Inn в Ньюкасле, чтобы выставить свою великолепную коллекцию статуэток, подходящих для художника или для украшения (реклама находится в заголовке , «Изобразительное искусство! Изящное искусство !!»). Одиннадцать недель спустя Луиджи объявил о своем предстоящем отъезде из Ньюкасла, назвав некоторых из своих мифологических и других персонажей, некоторые из которых были «недавно привезены из Франции», также ссылаясь на бюсты Шантри и Бейли. Другой производитель фигур, Рафаэлло Сани, временно основал в Портси, рекламируя прекрасную коллекцию итальянской скульптуры и резьбы по алебастру в Hampshire Telegraph в 1869 году.

Антонио и Луи Капрони также будут продвигать свои товары на профессиональный рынок, рекламируя их как формовщиков и мастеров фигур, предлагая фигурки для огней и садов, фигурки, окрашенные и бронзовые, маски, снятые с живых и мертвых, с добавлением «слепков из Желатины». ( Справочник архитектора, геодезиста, инженера и строителя воздуходувки , 1860).

Связи между итальянскими фигуральными семьями, поселившимися в Англии, могут быть тесными, с браками между семьями, Джованни Франки с Мэри Сарти в 1831 году, Рафаэлло Сани с Эмилией Капрони в 1861 году и Энрико Кантони с Флоренс Ланди в 1888 году, а также помещения, переходящие из одна рука в другую, так что мы находим Кожаный переулок No 1, занятый Винсентом Мерчитти к 1837 году, Джованни Грациани к 1850 году, который вступил в партнерство с Доменико Бруччиани, и Даниэле Ланди в 1880 году, который оставался во владении до 1902 года.


4. Коллекционирование музеями и академиями

Несколько исторических коллекций отливок сохранились более или менее нетронутыми: коллекция сэра Джона Соуна в Музее Соуна, собранная в конце 18-го и начале 19-го веков (www.soane.org/collections_legacy/casts/), более поздняя коллекция пластырей 19-го века. слепки и электротипы в Музее Виктории и Альберта (Коллекция отливок — Музей Виктории и Альберта), коллекции отливок в Королевской Академии, начатые после основания Академии в 1768 году и продолжавшиеся до начала 20 века, Эдинбургская коллекция отливок в Эдинбургском колледже Искусство, в том числе часть коллекций конца 18 — начала 19 веков бывшей Академии попечителей и коллекции классических слепков Оксфордского университета, в основном в Музее Эшмола, большая часть которого была собрана с 1887 года (www.beazley.ox.ac.uk/sculpture/plastercasts/cast).

Через скульптора сэра Ричарда Вестмакотта и его агента Мэтью Маццони Британский музей доставил отливки из мрамора Элджина в 1818 г. в Тосканский двор, а в следующем году — в суды Рима, Неаполя и Пруссии, а также в академию в Венеции. в каждом случае за счет казначейства (Дженкинс, 1990, стр.102). Последовали заказы из Плимута, Ливерпуля, Бристоля и других мест. Британский музей оказал такое влияние, что само слово formatore проникло в английский язык в результате его использования музейными служащими в 1830-х годах.Казалось бы, они предпочитали использовать итальянский термин, чтобы отличать своего мастера, итальянца или нет, от обычных мастеров гипсовых фигур на улицах Лондона. К 1842 году музей предлагал услуги по отправке слепков в любую часть мира ( Сводка содержания Британского музея , 1842, стр. 258, доступная через Поиск книг Google).

Во второй половине XIX века учреждения и музеи Лондона активно создавали коллекции слепков архитектурных деталей и произведений искусства, а также фиксированных монументальных произведений как из Великобритании, так и из-за рубежа.Архитектурный музей в Лондоне, основанный в 1851 году, был одной из таких коллекций. Власти Хрустального дворца на юге Лондона, открывшегося в 1854 году, искали слепки великих произведений искусства по всей Европе и за ее пределами. В конечном итоге слепки из обоих учреждений поступили в Музей Виктории и Альберта, из первого — в 1916 году, а из второго — в меньшем количестве после катастрофического пожара в Хрустальном дворце в 1936 году. Этот всплеск активности по сбору слепков в Лондоне и других местах привел к югу Кенсингтонскому музею разработать «Международную конвенцию о содействии всеобщему воспроизведению произведений искусства», подписанную в 1867 году пятнадцатью европейскими принцами, чтобы стимулировать обмен копиями «лучших произведений искусства, которыми обладает каждая страна» (см. Литые суды — Музей Виктории и Альберта).

Музей Южного Кенсингтона с середины 1850-х годов занимался получением гипсовых слепков и электротипов европейских произведений искусства и памятников средневековья и эпохи Возрождения. Он отправил Доменико Буччиани в Сантьяго-да-Компостела в 1866 году и Джованни Франки во Флоренцию в 1867 году в рамках более широкой кампании. Некоторые дальние экспедиции финансировались из частных источников. Скульптор Джозеф Бономи Младший отливал рельефы для Роберта Хэя в Долине царей, Египет, 1824-34, в то время как Лоренцо Джунтини работал в Центральной Америке для Альфреда Модсли в 1883 и 1885 годах и в Персии для Герберта Уэлда в 1892 году.Многие слепки из этих экспедиций попали в Британский музей.

Ф рис.6. Счет Доменико Буччиани за лепку и воспроизведение изображения гробницы Роберта, герцога Нормандского в Глостерском соборе, 1875
(записи Национальной портретной галереи, дубликаты счетов).

Успех Доменико Бруччиани как ведущего викторианского мастера по изготовлению гипсовых фигур стал результатом конкурса по выбору формовщика в 1853 или 1854 году для музея Южного Кенсингтона.Каждого из четырех мастеров фигурок — Бруччиани, мистера Капрони, мистера Сакки и мистера Амбрози — попросили сделать слепок определенного рельефа. За назначением Бруччиани в Южный Кенсингтонский музей последовало его избрание formatore в Британский музей в 1857 году, после смерти Уильяма Пинка. Эти назначения, вероятно, дали ему ресурсы и стимул открыть свою великолепную Galleria delle Belle Arti на Рассел-стрит в 1864 году.

Другими формовщиками, работавшими в Музее Южного Кенсингтона в конце 19 века, были Энрико Кантони, живший в Англии к 1881 году, и, реже, Фернандо Меаччи и Лоренцо Джунтини.Кантони изготовил для музея различные репродукции в 1892-1912 годах, в основном гипсовые слепки, копии которых были доставлены в другие музеи, в том числе в Эдинбурге и Дублине, а также он выполнил некоторые работы по литью бронзы.

Поколение спустя, во время Первой мировой войны, Brucciani & Co Ltd столкнулась с финансовыми трудностями, поскольку музей и школа художественных рынков пришли в упадок. Несколько лет спустя C. Smith & Sons ушла с рынка школ. В обоих случаях они обратились в Совет по образованию с просьбой полностью или частично взять на себя их бизнес.В конце концов, Музей Виктории и Альберта взял на себя бизнес по изготовлению слепков Браччиани с 1921 года, переименовав его в Департамент продажи слепков, сохранив того же менеджера, Пола Райана. Но даже этот сокращенный бизнес рухнул в 1950-х годах на пике интереса к гипсовым слепкам.


5. Формовщики скульпторов из 1880 г.

Рис.7. Чарльз Стюарт Парнелл , гипсовая модель
, приписываемая Фернандо Меаччи, бюст
Мэри Грант, 1892 г. (Национальная портретная галерея).

Во второй половине 19 века быстро развивался рынок бронзовых статуй для общественных мест и статуэток для домашнего интерьера. Формовщики скульпторов стали специализированной отраслью обработки гипсовых фигур, изготовления штучных и отработанных форм, желатиновых форм, гипсовых и восковых слепков, столь необходимых при изготовлении бронзовой скульптуры. Как выразился один из ведущих скульпторов, «формовщик … для профессии то же самое, что изготовитель рам для художника» (Э. Роско Маллинс, A Primer of Sculpture , 1889, стр.21). Эти создатели фигурок покинули «Маленькую Италию» и Клеркенвелл, чтобы последовать за скульпторами в Челси, Фулхэм или Сент-Джонс-Вуд.

К концу 19 века лепка скульпторов стала признанным специалистом. Однако связь между скульптором и формовщиком была очень давней. В рассматриваемый период можно выделить множество таких связей: Джеймс Де Вилль работал у Джозефа Ноллекенса, Мэтью Маццони у Ричарда Вестмакотта, Джеймс Кокейн и Питер Сарти у Фрэнсиса Чантри, Фернандо Миччи у Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта, Смиты для Эрика Гилла и Чарльза Уиллера и «Мак» Манчини для Барбары Хепворт.

Лучше всего документированы такие формовщики Фернандо Меаччи, который вместе с Фердинандо Луччеси и Т. Миллон был одним из трех штукатурщиков, рекомендованных студентам скульптором Э. Роско Маллинз в 1889 году. В то время Меаччи называл себя произведением искусства. формовщик и изготовитель фигурок на его счет-фактуре. Он много работал на Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта в конце 1880-х — начале 1890-х годов до своей смерти в Лондоне в 1893 году в возрасте 56 лет. Другие формовщики итальянского происхождения вернулись на родину. Во время посещения Тосканы в 1890-х годах Хуберт Краканторп написал домой об отшельнике в крошечной горной часовне, «великолепном старике с развевающейся белой бородой», который, как выяснилось, прожил двадцать лет на Юстон-роуд, работая как формовщик скульпторов для Маллинза, Томаса (Капри), Онслоу Форда и других (Дэвид Краканторп, Хьюберт Краканторп и английский реализм в 1890-х годах , 1977, стр.98-9).

Не все формовщики были итальянскими. Одним из самых известных предприятий была компания Charles Smith & Sons, которая в начале 20 века работала на Уильяма Госкомба Джона и Эрика Гилла, а затем на сэра Чарльза Уиллера, создавая «идеальные копии» в гипсе с глиняной модели.В своей автобиографии 1968 года Уиллер дает графическое описание «Чарли Смита», которого он описал как «крупного человека, медлительного в походке и с высоким голосом». Он приходил с большой белой эмалированной миской (для смешивания гипса), рулоном холста (для усиления гипса) и набором железных стержней разной длины (для фиксации форм) . .. Он бы приехал в Челси , со всей этой атрибутикой, из Кэмден-Тауна…. Его комбинезон был жестким и тяжелым от брызг гипса, и его никогда не чистили, а его ботинки никогда не царапались после дневных прогулок по гипсу … Но каким он был рабочим, и какие навыки он приобрел за долгую жизнь и на службе у многих из них. ведущие скульпторы того времени.’

И Барбара Хепуорт, и Морис Ламберт использовали «известного гипсового литейщика» Доменико («Мак») Манчини. В 1958 году, когда Хепуорт захотела сделать слепки своих более ранних работ, она обратилась к Манчини за необходимыми формами, оставив его сначала в ужасе от сложности отливки ее работы, но ему удалось это сделать, используя форму из сорока деталей.

Хотя рынок новых бронзовых скульптур сегодня несколько сократился, а вместе с ним и потребность в такой сети независимых скульпторов-формовщиков, непреходящая важность литья и работы с гипсом и подобными материалами видна из работ художников, как разнообразных. как Рэйчел Уайтред и Томас Хаусаго.

Более подробную информацию об отдельных изготовителях гипсовых фигур и скульпторах, обсуждаемых в этом отчете, можно найти в онлайн-каталоге, Британские основатели бронзовых скульптур и изготовители гипсовых фигур, 1800-1980 гг.


Джейкоб Саймон
[адрес электронной почты защищен]
21 февраля 2011 г.

Источники

Если в приведенном выше тексте упоминается отдельный производитель или конкретная коллекция отливок, то информация берется из онлайн-справочника, основатели британских бронзовых скульптур и изготовители гипсовых фигур, 1800-1980 гг.Аббревиатуры см. В разделе «Ресурсы» и в библиографии.

Множество разных граней гипсовой скульптуры

Различные материалы скульптуры являются неотъемлемой частью ее более позднего эстетического очарования. Гипс считается одним из наиболее используемых материалов, и гипсовая скульптура сохранялась в оригинальной художественной практике на протяжении веков. В отличие от других материалов, гипс легко формуется , но из-за его хрупкости часто требуется поддержка.Большие скульптуры обычно имеют какую-либо форму арматуры, на которую накладывается гипс, например, проволочная сетка или ткань. Существует несколько типов штукатурки, обычно разделяемых по составу, например, гипсовая, известковая или цементная штукатурка со схожими характеристиками. Помимо скульптуры, гипс находит применение и в декоративных целях, в основном в архитектуре для украшения интерьеров и экстерьеров. Использование для этого гипса требует высокого мастерства и сноровки художников, так как в процессе часто вырезаются мелкие детали.Считается как искусством, так и ремеслом, резьба по гипсу, как и любой другой процесс, начинается со смешивания штукатурки и воды перед началом выполнения проекта. Художники могут добавить глину и вдавить ее в резьбу, чтобы проверить конечный результат. Мелкие детали их проекта резьбы можно рассмотреть по глиняному слепку. Важно отметить, что некоторые из самых выдающихся и оригинальных произведений искусства написаны на гипсовых слоях, например средневековые фрески и Сикстинская капелла Микеланджело, известный шедевр искусства эпохи Возрождения.Литье также способствует повсеместному использованию гипса, поскольку скульптуры из расплавленных материалов часто заливают в гипсовую форму.

В области скульптуры гипс имеет разностороннее применение. Это может быть единственный материал, из которого сделана скульптура или который сочетается с другими материалами, такими как дерево, металл или стекло. Первые гипсовые скульптуры образного характера относятся к 7000 годам до нашей эры. Египтяне первыми изобрели метод литья и использовали гипс руками для изготовления головы и лица отлили умершего в третьем тысячелетии до нашей эры.C. г. Римляне г. использовали гипсовые формы греческих скульптур и краски для их репродукций; в году в эпоху Возрождения художники изготавливали и собирали слепки , а возобновление интереса к этому материалу пришло с появлением неоклассицизма , когда слепки древних скульптур широко использовались. Однако до -20 века гипс считался второстепенным материалом, по качеству сравнимым с глиной. Он считался материалом, из которого делались копии шедевров и пробные образцы скульптурных идей, пока современные художники не начали использовать его и смешивать с другими материалами.Сегодня гипс применяется в скульптуре как традиционным, так и современным способом. В следующей коллекции будут представлены работы некоторых художников, чье воображение нашло выход в создании гипсовых скульптур.

Показанное изображение: Генри Мур — Лежащая женщина, 1979. Изображение взято с alchetron.com

Александр Архипенко — Движение в форме

Вдохновленный кубизмом, украинский художник Александр Архипенко исследовал эстетику движения, сводя человеческую фигуру и лицо к его основным геометрическим формам в гипсе.Он вывел напряженность между положительным и отрицательным пространством на передний план своих скульптурных работ, часто заменяя твердые формы пустотами или смешивая их неожиданным образом. Как один из пионеров современного искусства и скульптуры, он стремился раскрыть скульптурную технику, оставив видимыми процессы создания, такие как склеивание, прибивание или связывание. Вопреки устоявшимся скульптурным нормам своего времени, он использовал отливку из гипса и краску как средства выражения.

Изображенное изображение: Александр Архипенко — Карусель Пьеро, 1913, гипс, Музей Гуггенхайма.Изображение взято с guggenheim.org

Пабло Пикассо — Найденные предметы, превращенные в искусство

Один из самых известных модернистов, начавший свою карьеру в Париже, Пабло Пикассо добился всемирного признания своими кубистскими картинами, но его гипсовые скульптурные работы не менее увлекательны. В основном он делает скульптуры из найденных предметов — его голова быка — одна из самых известных — он часто использовал гипс для создания формы или соединения и смешивания случайных элементов в узнаваемые формы.Он так любил свои два гипсовых бюста женщины , что не стал одалживать их для выставок, а вместо этого пришлось показывать бронзовые слепки.

Не забудьте посмотреть другие работы Пикассо на нашей торговой площадке!


Лучшее изображение: Пабло Пикассо — Бюст женщины, 1931 г., гипс. Изображение с сайта nytimes.com

Джордж Сигал — Перевязка мрачной реальности

Считающийся одним из экзистенциалистов среди художников поп-музыки, Джордж Сигал первым использовал гипсовые повязки , сделанные для ортопедических слепков, в своих скульптурах.Он обматывал лицо и тело модели полосками гипсовых повязок, и после того, как они немного затвердевали, снимал их и добавлял гипс для формования, чтобы создать полую оболочку. Знания ремесел и высокие навыки изготовления гипса помогли ему стать одним из самых выдающихся скульпторов 20-го века в США, его работы выставлены в галереях и музеях от Парижа и Барселоны до Нью-Йорка и Вашингтона. Он происходил из семьи польских евреев, и его интересы вращались вокруг времен человеческих страданий, таких как Великая депрессия и Холокост.

Показанное изображение: Джордж Сигал — Мемориал Холокоста в Калифорнийском Дворце Почетного легиона, 1984, Сан-Франциско. Изображение взято с wikipedia.org

Питер Агостини — Поп и абстрактное искусство из гипса

Питер Агостини считается одним из самых известных скульпторов по гипсу в США. Он получил образование в области декоративно-прикладного искусства в Мексике, Нью-Йорке и Париже. Его работы, выполненные в больших форматах , предвосхитили поп-арт с изображениями картонных коробок для яиц, подушек и бутылок с гипсом, нанесенным на большие шары, похожие на шары.Он также работал в области абстрактного искусства и создавал выразительные нефигуративные формы, которые часто напоминают различные крошащиеся материалы и которые бросают вызов гравитации и хрупкости гипса. Позже в своей карьере он снова обратился к фигуре, теперь сосредоточившись на лошадях и поэзии их движения.

Показанное изображение: Питер Агостини — Ураган, 1962 год. Изображение предоставлено artistprofilesproject.blogpost.rs

Джефф Кунс — История переработки

Джефф Кунс, известный своими работами в области массовой культуры, которые резко разделили его критиков, но также помогли ему стать звездными художниками, является еще одним современным художником, который занимается гипсовой скульптурой.В части своей серии под названием Gazing Ball он сочетает гипсовую отливку древней скульптуры с шарами из выдувного синего стекла, чтобы прокомментировать быстротечность человеческого существования и преобразующую силу такого знания.

Показанное изображение: Джефф Кунс — Глядя на мяч (Ариадна), 2013. Изображение предоставлено jeffkoons.com

Моника Кук — Мифические фигуры в смешанных материалах

Скульптор Моника Кук из области фигуративной живописи создает свои скульптуры с большим вниманием к деталям, фактуре и яркости.Она сочетает гипсовую повязку с различными коммерческими продуктами для моделирования, такими как бумажная глина, силикон, полиэфирная смола и проволочная арматура. Она создает мистические сцены с фигурами людей и животных , а также с помощью их биологических и анатомических комментариев к жизненным циклам.

Featured image: Моника Кук — Козья тележка и пыльник. Изображение с monicacookart.com

Кики Смит — Исследования человеческого тела

Вдохновленный хрупкостью и в то же время жизненной силой , Кики Смит использует гипсовую повязку в сочетании с деревом и металлом для создания фигурных скульптур, которые часто намекают на эстетику сюрреализма.После смерти ее отца и сестры она разработала более интуитивный подход к своим фигурам, открывая вены и другие органы на виду у наблюдателя.

Показанное изображение: Кики Смит — Без названия, 1994. Изображение взято с сайта bombmagazine.org

Не жизненно важно — ощущение пространства

Благодаря многочисленным персональным выставкам, проводимым в Париже и по всему миру, архитектор, скульптор и художник Not Vital находит свое вдохновение в местах, которые он посещает . Вдохновленный конкретными объектами и пейзажами или общей атмосферой и настроениями места, в котором он находится, Non Vital создает скульптуры, в которых сочетаются различные и часто необычные материалы, такие как гипс, золото, мыло, чай, мрамор и бронза.


Главное изображение: Not Vital — Lotus Detail, 2010. Изображение предоставлено notvital.com

Нао Мацунага — Абстрагирование от мифического

Художник японского происхождения Нао Мацунага сосредотачивает свой интерес на ритуальных и мифических объектах , их формах и символических целях, а также на фигурах животных и людей и их абстракции в примитивных культурах. Его скульптуры из глины, дерева, гипса и других органических материалов сочетают в себе напряжение подвижности и неподвижности, сдержанности и необузданности, тяжести и легкости.

Показанное изображение: Нао Мацунага — Стоя на грани, Live Up, 2015. Изображение предоставлено naomatsunaga. com

Дэниел Аршам — Раскопки настоящего

Исследуя и работая в области архитектуры, перформанса и скульптуры, американский художник Дэниел Аршам включает формы повседневных предметов в свою серию YESTERDAYSFUTURES, чтобы подвергнуть сомнению историческую память и процессы архивирования. Он использует гипсовую повязку и песок для воссоздания таких объектов, как фотоаппараты, сотовые телефоны и гитары, а также для создания исторического анахронизма , где такие объекты занимают место древних артефактов.

Показанное изображение: Дэниел Аршам — Кинокамера с размытыми кристаллами, 2013 г. Изображение предоставлено Galerie Perrotin

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Nature morte à la statuette (Натюрморт с гипсовой фигурой)

Библиография:

«Присоединения 1947–48», Бюллетень Ассоциации изящных искусств Йельского университета. 16, no. 3 (июль 1948 г.).

Альфред Х. Барр младший, Матисс: его искусство и его публика (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1951), 83, 93, 105, 329, 558, ил.

Гастон Диль, Анри Матисс (Париж: П. Тисне, 1954), 34, 47.

Гастон Диль, Анри Матисс (Париж: П. Тисне, 1958), 37.

Жан Леймари, Fauvism (Paris: Skira, 1959), 94.

Эрик Густав Карлсон, «Натюрморт со статуэткой» Анри Матисса, Бюллетень художественной галереи Йельского университета 31 (весна 1967): 4–13, рис. 1.

Франсуаза Форстер-Хан, Французская и Парижская школа живописи в Художественной галерее Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут).: Yale University Press, 1968), 17, ил.

Массимо Карра, L’opera di Matisse: Dalla rivolta fauve all’intimismo, 1904–1928, (Милан: Rizzoli International Publications, Inc., 1971).

Альберт Эдвард Элсен, Скульптура Анри Матисса (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк. , 1971).

Джон Холлмарк Нефф, «Матисс и декорации: панно Щукина», Искусство в Америке (1975).

Марк Роскилл, «О распознавании и идентификации предметов на картинах», Critical Inquiry 3, no.4 (1976).

Майкл Маццатеста, Анри Матисс, скульптор / художник: формальный анализ избранных работ (Форт-Уэрт, Техас: Художественный музей Кимбелла, 1984).

Nina Öhman-Linde, Henri Matisse: Moderna Museet, Stockholm , exh. Кот. (Стокгольм: Moderna Museet, 1984).

Джек Флам, Матисс, Человек и его искусство, 1869-1918 (Итака, Нью-Йорк: Корнельский университет, 1986).

Жаклин Гийо, Матисс: le Rythme et la Ligne (Париж: Editions Guillaud, 1987).

Кэролайн Тернер и Роберт Бенджамин, ред., Matisse , exh. Кот. (Южный Брисбен, Австралия: Художественная галерея Квинсленда, 1995).

Annette Gautherie Kampka, Oskar Moll: Gemälde und Aquarelle (Кельн, Германия: Wienand, 1997), 81, ил.

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Анри Матисс: рисунок, цвет, пространство , отл. Кот. (Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Verlag, 2005), 25, 121, рис. 5, 31.

Дороти Косински и Джей Маккин Фишер, Матисс: Художник как скульптор , отл.Кот. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2007), 136–38, ил.

Клод Поммеро, изд., Матисс и Роден в музее Родена , отл. Кот. (Париж: Musee Rodin, 2009), 25, ил.

Играя с гипсом • Блог Виктории и Альберта

Прошлой осенью я получил деньги из фонда подготовки помощников куратора на посещение курса «Введение в скульптуру» в City Lit, колледже для взрослых в Ковент-Гардене. Я начал работать в качестве помощника куратора в отделе скульптуры в апреле прошлого года, и в качестве тактильного ученика я хотел лучше понять диапазон материалов и техник, используемых разными скульпторами.Курс предназначен для ознакомления с различными базовыми техниками скульптуры, а начальные занятия проводились в форме коротких проектов по созданию серии небольших моделей или макетов. В последние недели мы смогли развить один из этих навыков в небольшом личном скульптурном проекте. До этого курса у меня никогда не было возможности практически работать в скульптуре, так что экспериментирование было очень весело!

Рисунок 1. Набор инструментов скульптора; дерево и металл; включая инструменты для моделирования, режущий инструмент с проволочным наконечником, долота, рифлёры и долото с большим острием.Английский, · A.4-1998, A.10-11 -1998, A.13-1998, A.15-16 -1998, A.18-1998, A.21-1998, A.41-42-1998 , A.44-1998, A.49-1998, A.52-561998.

На первом занятии мы начали с работы с глиной и создали серию малых форм и форм. Мы исследовали скульптуру как процесс вычитания и добавления, важность развития структурной целостности формы и пространственных возможностей формы, и мы исследовали как занятые, так и незанятые пространства глины. Это занятие включало в себя постоянное изготовление и переделку различных форм и стало забавным началом курса; заставляя нас мыслить пространственно и материально, а не прыгать прямо к эстетике и стилю.

Рисунок 2. Мой квадратный рельеф из глины.

На втором занятии мы сделали квадратный рельеф из глины, и наш наставник посоветовал нам поэкспериментировать с типами нанесения меток. Мы использовали ряд современных скульптурных инструментов, которые остаются почти идентичными тем, которые традиционно использовались скульпторами для создания работ из коллекции музея (см. Рис.1). Эти инструменты можно использовать для создания форм и добавления мелких деталей там, где пальцы не могут, рисовать мягкую глину и практически могут помочь в удалении излишков глины.Конечная цель заключалась в том, чтобы создать рельеф, поэтому наш наставник также посоветовал нам создавать самые разные текстуры поверхности и глубины, выступающие в и из рельефной поверхности.

Рисунок 3. Приготовление жидкого гипса.

Когда мы закончили рельеф, мы отлили его, чтобы создать форму. Это включало в себя осторожное смешивание гипса с водой, позволяя ему медленно загустеть, пока он не приобрел рабочую консистенцию (густоту заварного крема!). Затем я покрыл рельеф слоями штукатурки, давая каждому слою высохнуть, прежде чем снова смешать и нанести новые слои штукатурки, чтобы создать прочную форму (см. Ниже).

Рис. 4. Гипсовая форма, окружающая квадратный глиняный рельеф.

Когда глина была полностью покрыта гипсом, я вернулся к ней через неделю, чтобы удалить глину из гипсовой формы. Используя инструмент с проволочным концом, я смог осторожно выкопать глину, чтобы открыть форму внизу. Этот процесс нужно было выполнять очень осторожно, чтобы не повредить отрицательную гипсовую форму внизу, и я использовал кисть и воду, чтобы удалить очень маленькие кусочки глины и затем очистить форму.

Рисунок 5а. Обратная сторона моего глиняного рельефа, выступающего из гипсовой формы.

Рисунок 5b. Моя очищенная плесень.

Эта простая техника литья демонстрирует основной процесс изготовления литейных форм, и аналогичная техника использовалась бы для создания слепков, выставленных на литейных дворах. В 19, и веках формы часто делали из гипса, но могли также изготавливаться из гуттаперчи, желатина или глины. Сегодня формы продолжают изготавливаться из гипса, и силикон часто используется как быстрая и эффективная альтернатива, но процесс литья мало отличается от практики 19, и века.

Для более плоских, небольших объектов с низким рельефом (таких как мой глиняный рельеф) обычно требуется только одна форма для отливки. Для более сложных объектов с приподнятой поверхностью (например, для Дэвида ниже) форма должна быть сделана из множества секций, известных как детали-формы. Эти части удерживаются вместе в так называемой материнской форме, чтобы создать форму всего объекта. После того, как объект был отлит из этой исходной формы, детали-формы можно легко удалить одну за другой, чтобы создать слепок трехмерного объекта.Процесс, который я использовал, отличается тем, что мне нужно было уничтожить оригинальный глиняный рельеф, чтобы создать отрицательный слепок, тогда как слепки в музейной коллекции были сделаны из форм, которые можно было удалить, не повредив оригинальную работу.

Рис. 6. Отливка головы Давида в процессе извлечения из формы в мастерской гипсового слепка Королевского музея искусства и истории, Бельгия

К сожалению, на моем курсе не было времени, чтобы потом отлить мой оригинальный глиняный рельеф с отрицательной формы.Однако, если бы я сделал это, мне пришлось бы смешать штукатурку с водой и вылить ее в подготовленную форму. Перед заливкой гипса форма должна быть покрыта разделительным или отделочным составом, чтобы предотвратить прилипание к ним недавно налитой штукатурки. Ровное жидкое состояние и небольшое расширение при схватывании позволяет быстро сохнущей штукатурке заполнять даже самые сложные контуры формы. После того, как форма застыла, ее можно было удалить, чтобы оставить готовую гипсовую репродукцию моего оригинального глиняного рельефа.

После завершения литья у нас была возможность попробовать резьбу по дереву и камню, а также я сделал небольшую скульптуру из металла в течение следующих нескольких недель. Все это было очень весело и требовало от нас использования различных инструментов и оборудования в мастерской. Однако результаты не были достойны фотографии! Во второй половине курса нам предложили разработать индивидуальный проект, и я решил продолжить работу с гипсом.

Рис. 7. Оригиналы из мрамора часто воспроизводились в гипсе для использования в качестве домашнего декора начиная с четырнадцатого века.Мадонна с младенцем по утраченному мрамору Донателло. Лепнина, итальянская, около 1450 г. Выдано доктором W.L. Hildburgh, F.S.A. V&A. А.1-1932.

Работа над проектом Cast Courts требует, чтобы я тратил много времени на изучение и уход за гипсовыми слепками из нашей коллекции, и на этом курсе мне очень понравилось научиться делать очень простые формы. Однако литье — не единственный исторически сложившийся способ использования гипса скульпторами, и поэтому я решил продолжить работу с ним, чтобы лучше понять, как еще можно использовать гипс.Штукатурка — это универсальный и легко адаптируемый материал, который быстро сохнет и позволяет быстро производить работу различными способами. Исторически гипс использовался как неотъемлемая часть работы многих скульпторов и часто использовался либо в процессе разработки, либо для реализации окончательной работы. На рисунках 7-10 я выбрал пару предметов из гипса из нашей коллекции, чтобы продемонстрировать универсальность материала и то, как его использовали разные скульпторы.

Рисунок 8.Эта гипсовая отливка фигуры «Отчаяние» Огюста Родена (1890–1892), вероятно, является прямым слепком с глиняных эскизов, сделанных Роденом во время подготовки своей монументальной работы «Врата ада». Завещано сэром Клодом Филлипсом. A.24-1924. На изображениях сверху и снизу показаны гипсовые модели Альфреда Стивенса, созданные в процессе проектирования скульптором. Выше — модель памятника герцогу Веллингтонскому, а справа — гораздо меньшая эскизная модель левой кариатиды для камина в столовой в Дорчестер Хаус, Парк-лейн.
Рис. 9. Модель памятника Веллингтону: правда и ложь, Альфред Стивенс, 1867-8. Гипс, Англия. V&A 321A-1878. Галерея 22, Галереи Дороти и Майкла Хинтце. Рисунок 10. Модель кариатиды для камина в столовой в Дорчестер Хаус, Альфред Стивенс, около 1873 года. Гипс, Англия. V&A A.23-1911.

На мое решение разработать проект из гипса также повлияла моя недавняя поездка в студию Барбары Хепуорт в Сент-Айвсе, и поэтому я решил создать гипсовую скульптуру, вдохновленную этой поездкой.Я хотел бы создать фигуративную скульптуру, однако использование гипса для создания округлой формы намного быстрее и лучше подходит для тех пяти недель, которые мне потребовались для завершения моей маленькой скульптуры.

Рисунок 11. Интерьер музея скульптуры Барбары Хепворт и садов, Сент-Айвс. Собственная фотография.

Чтобы сделать форму из гипса, обычно делают арматуру, чтобы создать структуру и поддерживать материал. В этом случае я использовал проволочную сетку, чтобы создать основной контур моей формы, но многие скульпторы часто используют алюминий.Затем форма укрепляется путем наращивания поверхности холстом, прочной грубой тканью, пропитанной гипсом. Как только он высохнет, можно наложить слои штукатурки (на этот раз более густой и вязкой!), Чтобы создать форму. Затем, используя серию рашпилей, рифлёров и напильников, штукатурку можно сбрить и разгладить, чтобы создать желаемую отделку. Я задокументировал этот процесс в серии фотографий ниже.

Рис. 12. Различные этапы создания гипсовой скульптуры.

Этот курс был фантастической возможностью познакомиться с рядом скульптурных техник, и мне очень понравилось пачкать руки! Работа со штукатуркой была особенно приятной, и было здорово лучше понять, как этот материал можно использовать для получения самых разных результатов. Если вы хотите узнать больше о различных материалах и техниках, используемых в скульптуре, посетите Галерею 111 в V&A, где мы исследуем эти процессы с помощью различных объектов и фильмов.Тем не менее, возможность опробовать ряд техник была чрезвычайно информативной, и если вы заинтересованы в изучении конкретной техники, я настоятельно рекомендую попробовать!

Рис. 13. Посетите Галерею 111: Галерея скульптур Гилберта Байеса, чтобы узнать больше о различных материалах и техниках, используемых скульпторами.

Тридцать шестой урок искусства

Тридцать шестой урок искусства

Примерно в середине
в прошлом веке скульптура начала развиваться или превращаться в то, что мы знаем сегодня как
современная скульптура.Художники начали работать с новыми материалами и «вторгаться» в твердое тело.
формы с пустотами или отверстиями. Генри Мур, один из самых известных скульпторов
20 век был пионером в подчеркивании важности отрицательного пространства.
На него сильно повлияло окружение, и он был очарован пещерами,
произошел на склонах холмов и обрывов его родной Англии. Мур, дыра или
отрицательное пространство было так же важно, как и цельная форма, и он часто использовал пустотелые
полости в его работе.

Другой отличительной чертой современной скульптуры является
выбор художником тематики.До середины 1800-х годов создавалась скульптура.
для представления таких людей, как религиозные деятели или члены королевской семьи. Иногда художники
моделировали или вырезали изображения животных. А современная скульптура может быть
репрезентативным, субъект также может быть абстрактным. Большая часть Генри
Работа Мура попадает в эту категорию. Две скульптуры художника
расположен в городе Колумбус, штат Индиана. Один из них,
Большая арка, стоит перед нашим
публичная библиотека, и она служила центром библиотечной площади с тех пор, как
1971 г.

Большая арка и другие скульптуры, созданные для дополнения
здания или архитектура называются «монументальными скульптурами». Перед скульптором
вкладывает деньги в материалы или тратит время, необходимое для создания такого большого
работы, он или она делает скульптуру меньшего размера, чтобы использовать ее в качестве модели. Этот предварительный
Эскиз к натурной скульптуре называется макетом (произносится ма-КЭТ).
Сделать модель или макет можно, налив гипсовый блок и вырезав его.
с помощью простых инструментов.Работая в стиле Генри Мура, мы вырежем
небольшая скульптура произвольной формы. Может, когда-нибудь ваш макет послужит образцом
за монументальную скульптуру! Чтобы помочь сохранить природные ресурсы и место для свалок,
повторно используйте чашку из полистирола, чтобы сделать блок для резьбы.

Вам понадобится:

  • Штукатурка Парижская
  • Вода
  • Пластиковый контейнер
  • Чашка из полистирола для кофе или солода
  • Столовый нож и ложка
  • Инструменты для чистовой обработки и наждачная бумага

Как:

Для перемешивания штукатурки заполните небольшое пластиковое ведро или другую емкость №
более чем на треть заполнен холодной водой.Теперь просейте штукатурку Парижа насквозь
пальцы в воду. Добавляйте штукатурку, пока она не станет выше
вода в сухих пиках. Это займет некоторое время, потому что штукатурка будет держаться
тонущий. Однако для того, чтобы штукатурка хорошо смешалась с водой, необходимо
важно добавить нужную сумму.

Когда вы достигнете этой стадии, вы можете смешать их вместе с вашим
рука. Осторожно перемешайте смесь и выдавите возможные комочки. В качестве
как только штукатурка смешается до однородной кремообразной консистенции и покроет
рукой перелить в стакан из полистирола.Постучите дном контейнера о плоскую поверхность.
поверхность, чтобы выпустить захваченный воздух. В зависимости от того, сколько вы смешали, вы можете
хватит, чтобы заполнить две или более чашек.

Штукатурка затвердеет всего за несколько минут. Когда блок
готово, снимите чашку и выбросьте кусочки. Вы можете спланировать свою модель
нарисовать несколько видов скульптуры и затем перенести черновой набросок
на блок. Если хотите, вы можете сделать прямую резьбу, импровизируя как
вы работаете. Используйте столовый нож и ложку, чтобы создать скульптуру. Вы заметите
что штукатурка может быть теплой. Это потому, что смешивание штукатурки с водой
вызывает химическую реакцию с выделением тепла. Штукатурка будет мягкой, поэтому
Работать с блоком на этом этапе несложно. На это уйдет несколько часов
резьба.

Такую скульптуру называют круглой скульптурой. Люди
сможет рассмотреть модель со всех сторон. По этой причине вам следует
поворачивайте работу по мере резания и постарайтесь сделать ее интересной с любой точки зрения.Попробуйте проделать отверстие под углом где-нибудь на работе. Помните, Генри Мур
любил использовать в своей скульптуре отверстия или пустоты. Это пропускает свет и помогает
отбрасывать интересные тени. Когда скульптура перестанет существовать, гипс высохнет.
кажется холодным при прикосновении. После того, как вы закончите резьбу и работа высохнет,
вы готовы сгладить модель. В зависимости от того, насколько грубая скульптура,
обработайте металлическими рашпилями, напильниками, проволочной сеткой и / или наждачной бумагой.

Советы и хитрости:

Чтобы сэкономить, купите штукатурку Париж в дисконтном магазине или пиломатериалы
двор, а не в магазинах для рукоделия или красок.

Если вы хотите сделать скульптуру большего размера, замените кварту или
бумажный пакет молока на полгаллона для стакана из полистирола. Когда штукатурка
настройки, просто снимите картонную коробку и выбросьте.

Для правильного замешивания штукатурки потребуется немного практики. Если смесь
слишком жидкая, настраиваться долго, а готовый блок будет
слабый. С другой стороны, если вы добавите в воду слишком много штукатурки Парижа, она
будет слишком густым, очень быстро затвердеет, и его будет сложно использовать.

Никогда не смешивайте гипс в металлической емкости, потому что вы не сможете
удалите его или очистите емкость, когда штукатурка застынет. Кроме того, будь очень
будьте осторожны при уборке после работы с материалом. Штукатурка может забиваться
раковина сливает! Вымойте руки, протерев штукатурку тряпкой или бумажными полотенцами,
а затем промойте в ведре с водой. Удалить штукатурку из замеса
контейнер, подождите, пока он высохнет, а затем выбросите его в мусорное ведро.

© 1997 Мэрилин Дж.Брэкни (обновлено 2018 г.)

Том 10 № 1

Вернуться в отделы

Предыдущая
Действия
Выберите это, чтобы выбрать другие действия .

Купить антикварную и винтажную штукатурку и папье маше

«Штукатурка» описывает конструкции или украшения, выполненные из гипса. В этой кастегории он предназначен для передачи гипсовых произведений искусства, например, таких предметов, как бюсты или статуи, но мы действительно включаем маленькие или большие гипсовые круглые фигурки или фрагменты, которые могли использоваться в украшении комнаты.

Гипсовые макеты — это предметы, созданные в небольшом масштабе, чтобы копировать рабочий предмет искусства или масштабную модель. Они были популярны среди скульпторов и тех, кто проектировал здания в прошлом веке, поскольку позволял им увидеть, как может выглядеть произведение, прежде чем идти на расходы на строительство или создание, поэтому любые ошибки или изменения могли быть сделаны на этом этапе.

Они также использовались при изучении человеческого облика, и многие из них были созданы для музеев. Вы можете найти человеческую форму полностью или просто по частям.В викторианскую эпоху было популярно создавать посмертную маску после смерти любимого человека в качестве напоминания о том, как они выглядели, или руку умершего младенца, снова в качестве памятного подарка.

Папье-маше было создано в Китае много веков назад, и они впервые начали использовать его для шлемов, что кажется странным, но раньше они покрывали их множеством слоев лака, чтобы сделать их прочными и укрепить их. Китай также был страной, создавшей бумагу, поэтому им было разумно первыми с ней экспериментировать.Франция была первой европейской страной в середине 17 века, которая начала использовать папье-маше. Одним из самых известных английских производителей мебели из папье-маше и мелких предметов является компания Jennens & Bettridge в 19 веке, и сегодня их изделия очень популярны.

НЕ МОЖЕТ НАЙТИ, ЧТО ВЫ ИЩЕТЕ:

1) Если вы находитесь на странице товара, и товар очень похож на то, что вы ищете, или уже был продан, вы можете нажать на ПОДОБНЫЙ ПРЕДМЕТ? над текстовым описанием, и появится всплывающая форма, позволяющая вам связаться со всеми дилерами на сайте и сообщить им, что вы ищете — она ​​также прикрепит первые 3 изображения с этой страницы.

2) Если вы хотите добавить свои собственные изображения в формате jpeg, вы можете перейти на нашу страницу ОСТАВИТЬ ЗАПРОС НА АКЦИЮ, чтобы узнать у наших дилеров, есть ли у них то, что вам нужно.

Винсент Ван Гог — Гипсовая модель женского торса

Ричард Кендалл, «Я все думал о Дега»: Винсент Ван Гог и «маленький юрист» , стр. 31-33

Ed. Тимоти Дж. Стэндринг, Луи ван Тилборг; с эссе Саймона Келли, Ричарда Кендалла, Тейо Медендорпа… [и другие.] ; при участии Алисии Робин Кун, Becoming van Gogh , 2012, стр. 77

Линда Ночлин, Тело в кусках: фрагмент как метафора современности , 1994, с. 47

Ян Хульскер, Ван Гог полностью: картины, рисунки, зарисовки , 1980, стр. 230

Маартен ван Боммель, Мюриэль Гелдоф и Элла Хендрикс, Исследование органических красных пигментов, использованных в картинах Винсента Ван Гога (ноябрь 1885 г. — февраль 1888 г.) , стр.137

Ян Хульскер, Новое полное Ван Гог: картины, рисунки, зарисовки , 1996, стр. 230

Ed. Э. ван Уитер и М. Хойл; с вклад. из Х. ван Кримпена … [и др.], Государственный музей Винсента Ван Гога, , 1987, стр. 325

Перевод Ивонны Патернотте-Лимбург, Рейксмузеум Винсента Ван Гога Амстердам: путеводитель по коллекции картин , 1979, [unpaged]

Лаура Энн Койл, Натюрморты Винсента Ван Гога и их контекст , 2007, стр.277, 281, 544

Гейл Б. Мюррей, Тулуз-Лотрек: годы становления 1878-1891 , 1991, стр. 45

Элла Хендрикс и Мюриэль Гелдоф, Подставки Ван Гога к фотографиям Антверпена и Парижа (1885–1888), реконструирующие выбор , стр. 63, 74

Ed. Марие Веллекоп, Элла Хендрикс, Лео Янсен … [и др.]; Тейо Медендорп, Нинке Баккер, Майте ван Дейк … [и др.], Студийная практика Ван Гога , 2013, стр. 162-163

Ed. Ортруд Вестхайдер и Майкл Филипп; Exh. и каталог: Майкл Филипп; С вклад. Авторы: Sjraar van Heugten, Valerie Hortolani, Stefan Koldehoff … [и др.], Ван Гог: натюрморты , 2019, стр. 17, 64, 150, 164, 195, 212

Богомила Валлий-Овчаров, Франсуаза Кашен; помощники Моник Нонн; вклад Рональд де Леу и Фике Пабст, Ван Гог и Париж , 1988, стр. 72-73

Ed.Кэрол Якоби; с вклад. Мартин Бейли, Анна Грейцнер Робинс, Бен Окри … [и др.], Ван Гог и Британия , 2019, стр. 113, 226

Door Jan Hulsker, Van Gogh en zijn weg: al zijn tekeningen en schilderijen in hun samenhang en ontwikkeling , cop. 1977, стр. 230

Элла Хендрикс и Луи ван Тилборг; при содействии Маргрит ван Эйкема Хоммес, Мюриэль Гелдоф, Моник Хагеман … [и др.], Ван Гог в Париже: диалог с модернизмом , 2012, с.192-193

Элла Хендрикс и Луи ван Тилборг; при содействии Маргрит ван Эйкема Хоммес, Мюриэль Гелдоф, Моник Хагеман . .. [и др.], Ван Гог в Париже: новые перспективы , 2012, стр. 107

Рональд де Леу, Музей Ван Гога: schilderijen en pastels , 1993, стр. 130-131

Белинда Томсон, Картины Ван Гога: шедевры , 2018, стр. 43

Белинда Томсон, Van Gogh schilder: de meesterwerken , 2016, p.43, 188

Vorwort von J.B. de la Faille, Винсент Ван Гог: Gemälde , 1928, т. 1, стр. 65

Богомила Валлий-Овчаров, Винсент Ван Гог: его Парижский период 1886-1888 гг. , 1976, стр. 123, 173, 230

Элла Хендрикс, Луи ван Тилборг; при содействии Маргрит ван Эйкема Хоммес, Моник Хагеман; перевод Майкла Хойла, Картины Винсента Ван Гога: том 2: Антверпен и Париж 1885-1888 гг. , 2011 г., стр.306-312

J.B. de la Faille; бидраген ван Абрахам М. Хаммахер и Ян Г. ван Гельдер; верт. van het artikel van A.M. Хаммахер Джеймс Броквей, Работы Винсента Ван Гога: его картины и рисунки , 1970, стр.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *