Фото японская икебана: Искусство Икебана — виды стилей фото, необходимые инструменты для создания

Содержание

Искусство Икебана - виды стилей фото, необходимые инструменты для создания

Необыкновенно высокое развитие цветочного искусства в Японии можно отнести к их безусловной любви к природе. Во всех странах люди ценят природную красоту, но в стране Восходящего солнца она стала почти религией.

Японцы всегда чувствовали сильную связь и близость с их естественной средой обитания, и даже в современной деловой жизни среди бетона и асфальта в больших городах они проявляют удивительно сильное желание иметь рядом хоть немного природы в любом из ее проявлений.

Японский дом без каких-либо растений и цветов является довольно редким.

Создание изящных  цветочных композиций практиковалось в Японии на протяжении веков и икебана является одной из таких форм, в которой используется минимальное количество растительных элементов и  большое значение придается простым выразительным линиям.

Икебана означает  «искусство, дающее жизнь цветам» или ка-до – путь цветов.  Японцы создавали ее для выражения основных принципов  буддийской философии и помещали  в храмах, что было основным символически значимым ритуальным обрядом в течение долгого времени.

Природа постоянно меняется, она имеет свой собственный ритм и порядок - растения развиваются, покрываются листьями, распускаются цветы и созревают плоды. Осознание этого является первым шагом в изучении  и создании икебаны, которая стала символом изысканного вкуса во всем мире.

Сама композиция фокусируется в виде треугольника, с тремя преобладающими элементами символизирующими небо, землю и человечество.

Хотя такого вида флористика занимает годы обучения и практики в специальных школах, любой желающий может узнать несколько основных шагов, чтобы проектировать красивые растительные композиции азиатских школ, которые независимо от стиля, приносит гармонию и дарят чувство прекрасного.

Из-за своего трехмерного эффекта их можно считать реальными цветочными скульптурами. В этом заключается разница между икебаной и другими видами флористики.

Так же, как все другие направления искусства, японское создание композиций из растений является творческим выражением мыслей и чувств. В качестве компонентов используется любой растительный материал - ветви, листья, травы, мох, ягоды, кора дерева и цветы.

Как создавать миниатюрные сады в доме

В результате сочетания данных элементов в виде природных форм, изящных линий и смысла, скрытого в общей аранжировке создается японская композиция, главной чертой которой является краткость, глубина и совершенство.

Икебана - это гораздо больше, чем просто цветочный декор.

В Японии подобное творчество используется в качестве украшения на уровне с картинами и другими предметами искусства и продолжает оставаться объектом глубокого и серьезного познания, длительного и кропотливого обучения, стремления к совершенству и умению. Многие японцы видят в искусстве икебана модель совершенного мироздания.

Каждый, у кого есть желание и время, может приобрести достаточный навык в этом виде флористики. Тем не менее, необходимо овладеть определенными основными знаниями и принципами, прежде чем приступать к подобному творчеству.

Мастер - аранжировщик сочетает материалы так, чтобы вложить в свое искусство определенный смысл, используя при этом простоту и лаконичность форм.

Как вырастить мох в домашних условиях

Чем отличается японская икебана от других подобных направлений? Прежде всего, своей асимметрией, простотой, лаконичностью и гармоничным сочетанием растительных элементов и сосудов.

Виды стилей

За семь веков своего развития, японское искусство икебаны разработало множество различных стилей и школ. За сотни лет они изменились совсем немного: от торжественной обстановки в храме до уютной атмосферы нашего дома.

Среди наиболее распространенных - rikka (стоящие цветы), seika или shoka (живые), nageire (брошенные цветы), а также стиль  moribana школы Охара.

Стиль Rikka

Рикка является одним из основных стилей, в создании которого используется высокая ваза и подчеркиваются вертикальные линии. Главной его особенностью является акцент на природную красоту цветов, располагая их с простым изяществом.

На протяжении многих лет rikka совершенствовалась, становясь все более стилизованной, со строгими правилами подбора, как растительного материала и типа контейнера, так и в размещении нечетного числа элементов (обычно семь или девять).

Вертикальный сад своими руками

Стиль Сейка (Shoka) (фото 3 и 4) появился в середине XVIII века. Он представляет собой более простую рикку, но его составление также требует определенных  правил. Работают только три основных компонента, подчеркивающих внутреннюю красоту растений и уделяется меньше внимания традиционной формализации.

Стиль Shoka

Нагэирэ  берет свои корни в XVI веке и предназначался для украшения чайных домиков и чайных церемоний. Для его создания можно применять свободную аранжировку с использованием высоких ваз без какой-либо фиксации. Разрешается также класть цветы на ободок горла вазы.

Moribana  использует мелкий контейнер и кэднзан – специальный держатель с множеством острых шипов, в которые вставляются цветы. Важной особенностью морибана является широкое пространство, естественные формы, которые создают впечатление ландшафта. Данный стиль стал использоваться всего около ста лет назад и правила его создания не так строги и трудоемки, как в других направлениях.

Формы, которые одинаково применимы ко всем стилям, включают в себя вертикальное расположение элементов композиции, косое и каскадное.

Необходимые материалы

Кендзан наколка-держатель

Кэндзан используется в мелких сосудах для moribana и является тяжелым держателем с множеством острых иголок из латуни от 2 до 10 см, на которые прочно крепятся толстые прочные стебли.

Хасами - ножницы

Hasami (щипчики или ножницы) для обрезки цветов и стеблей до желаемой длины. Обычно обрезают под углом.

Kabin - высокая ваза

Kabin - высокие вазы, используемые в искусстве икебана сейка. Перемычки в сосуде обеспечивают стойкость и положение стеблям.

Низкая ваза с икебаной в стиле морибана

Как вырастить бонсай в домашних условиях

В Японии большое значение придают символике, поэтому сочетание компонентов создает сложный язык. Например, бамбук олицетворяет молодость и вечность, а орхидеи – радость. Сосна, бамбук и слива – долголетие. Хризантема является символом Японии, и ее довольно часто применяют во всех стилях и формах.

Автор: Анна Янку
Добавить комментарий

Икэбана как путь к взаимопониманию

Японское искусство аранжировки цветов имеет 550-летнюю историю. На персональной выставке мастера составления цветочных композиций Кариядзаки Сёго, который создаёт оригинальные произведения и так распространяет традиционное искусство за пределами Японии, мы побеседовали об икэбане и её роли в международном культурном обмене.

Привить японцам способность к самовыражению

—— Идея ваших произведений, которые вы во множестве представляете и в Японии, и за рубежом, отличается от традиционного японского искусства аранжировки. Как бы вы сами охарактеризовали ваш стиль?

—— Основой служит традиционная японская икэбана. Я беру эту основу и задумываю произведение, которое было бы оригинальным и в духе времени. Японцы, в отличие от иностранцев, не слишком способны выражать свою индивидуальность. А я считаю, в жизни надо стараться выразить себя как можно полнее, хотя бы и в цветочных композициях.

Персональная выставка «Мир Кариядзаки Сёго: Ренессанс Цветов» проходила до 18 ноября 2012 г. в Токио, в парке Мэгуро Гадзюэн в здании, которое называется «Лестница Ста ступеней» и является памятником материальной культуры столичного округа. Здание построено в 1935 г., это единственная деревянная постройка гостиничного комплекса, сохранившаяся в первоначальном виде. Коридор-лестница соединяет ряд комнат с богато украшенными интерьерами, и за великолепие украшений здания Кариядзаки Сёго называет его «Дворец Дракона периода Сёва».

Экологичность икэбаны

—— В традиционной японской икэбане срезанные цветы располагают в композиции очень простым образом. Как это воспринимают зарубежные зрители?

—— Часто говорят, что это очень экологично, поскольку одной ветви, одного цветка достаточно для того, чтобы выразить идею композиции. Японское пространство — оклеенные бумагой створчатые двери, приглушённый свет — обладает прелестью ненавязчивой, тихой красоты. В таком пространстве даже один цветок может создать очень сильное впечатление. В этом и заключается японская эстетика, вырабатывавшаяся на протяжении многих поколений. Кроме того, в икэбане с цветка удаляют всё лишнее настолько, насколько это возможно. В других же странах часто стремятся к пышности, добавляют к букету всё больше и больше растений. Как раз поэтому японская икэбана для зарубежного зрителя выглядит по-новому, может восприниматься как свежий взгляд на мир.

Цветы как средство общения

—— Вы играете важную роль в распространении японского искусства за рубежом. Как вы воспринимаете значение цветов в развитии международного общения, межкультурного диалога?

—— За рубежом люди придают цветам большое значение и часто их используют. Выращивают цветы у себя дома, дарят друг другу. В этом смысле Япония, мне кажется, сильно отстаёт. И в Японии есть много такого, над чем нужно бы ещё поработать, и за рубежом люди интересуются японской культурой — всё это я стараюсь объяснять обеим сторонам. Для меня лично очень важно, что я могу налаживать общение при помощи цветов. Конечно же, цветы говорят и сами за себя, но если объяснить смысл на словах, то взаимопонимание будет намного глубже. Япония — островная страна, а потому в определённой степени изолирована от остального мира. Посредством цветов я стараюсь наладить международное общение и надеюсь создать условия для того, чтобы японцев лучше понимали за рубежом.

Оригинальные композиции Кариядзаки Сёго с выставки в Париже, проходившей летом 2012 г.

—— Когда вы представляете ваши работы, замечаете ли разницу в восприятии между Европой и Азией?

—— Разница очень большая, особенно в используемой цветовой гамме. В Азии очень любят жёлтый и красный цвета, потому что считается, что они приносят удачу. Поэтому и композиции с использованием этих цветов встречают очень тёплый приём. В Европе же хорошо принимают элегантные композиции из розовых, фиолетовых цветов и говорят, что они сделаны с хорошим вкусом и имеют глубокий смысл.

Воспитание чувства красоты как вклад в экономику

—— Вы также успешно занимаетесь бизнесом. Расскажите об этой стороне своей деятельности.

—— На самом деле я ещё только в начале пути. Нужно делать так, чтобы посетители выставок были довольны. Важно помнить, что они платят за вход свои личные деньги. Точно так же, как платят за посещение художественных музеев, концертов, кинотеатров, за изысканную еду в ресторанах. Сейчас говорят об экономическом упадке, но если только жаловаться на это и при этом ничего не делать, то ничего и не изменится. Зато если бы удалось продумать способы и создать такую систему, при которой люди смогут оценить красоту и платить личные деньги за красивые вещи, то тогда и Япония понемногу встанет на ноги. Нам всем нужно прилагать к этому усилия. Я со своей стороны делаю то, что могу.

Интервью провёл Харано Дзёдзи, представительный директор фонда Nippon.com На видео ниже можно ознакомиться с композициями с выставки «Мир Кариядзаки Сёго: Ренессанс Цветов», которая проходила в ноябре 2012 г. в Токио

Что такое икебана: японская икебана, фото

Статті

22/09/2019

Только два лепестка опало – и как изменилась форма пиона!..

Масаока Сики 

Вряд ли можно оспорить утверждение, что красота букета и красота цветка, ветки – это «две большие разницы». А вот, что краше – живое дитя Флоры в своем первозданном окружении или искусственно составленная, но, увы, «мертвая» композиция? Бытует мнение, что цветы и ветки проявляют свою настоящую красоту, только если их поставить, точнее, представить соответствующим образом. Так и поступают мастера икебаны

Икебана: модель мироздания

Икебаной называют искусство составления цветочных композиций, а также букеты, составленные по правилам такого искусства.

Предположительно, икебана зародилась в Китае в VI -VII вв. н.э. Изначально это изобретение буддистского монаха использовали в качестве приношения богам. Цветочные композиции, или, как их называют сегодня, аранжировки, создавали священники и послушники монастырей. Чаще всего композиция в стиле того времени состояла из ветки сосны или кипариса, а также лотосов, роз, нарциссов, установленных в старинных бронзовых сосудах.

С развитием светской культуры в Х-XII вв. композиции из цветов стали частью внутреннего убранства дворцов и жилых покоев представителей аристократического сословия. При императорском дворе часто проводились состязания по составлению букетов.
В XVI в. с распространением чайной церемонии сформировался особый вид икебаны для украшения ниши в чайном павильоне. Простота, гармония и сдержанная цветовая гамма, характерные для предметов чайного культа, распространялись и на оформление цветов.

В XVII-XIX вв. искусство икебаны получило широкое распространение. Традиционным стало обучение девушек искусству составления букетов, но в связи с популярностью икебаны композиции упростились.

Выйдя за рамки ритуального обряда – подношения символически значимых цветов Будде и почитаемым предкам, в Японии икебана стала особым видом искусства, широко внедрившимся в самые разные сферы жизни. Оно осознается как символ национального своеобразия и как воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире. Если на Западе икебана рассматривается порой как легкое и приятное хобби, то в Японии продолжает оставаться объектом познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа. Для большинства жителей Страны восходящего солнца икебана остается обязательным элементом национальной культурной традиции и совершенной моделью мироздания. На самом глубинном философско-религиозном уровне она может предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок. Икебана может быть и нежным любовным или дружеским посланием, и просто вызывать восхищение своей красотой.

Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого – вот кредо истинных художников икебаны. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хэйку (хокку), которые отличают те же краткость, глубина и совершенство:

Жизнь моя!
Наедине с хризантемой замру в тишине…

Икебана: школы и стили

С давних времен в Японии существовало несколько школ и стилей икебаны. Самыми известными и почитаемыми являются школы Икэнобо, Охара и Согэцу.

Первой принято считать школу Икэнобо, основанную в середине XV в. Икэнобо Сенкеем, священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икебаны, такие как Рикка и Сека. К примеру, икебана в стили Рикка, первоначально предназначавшаяся для украшения храмов, и сейчас используют в основном для религиозных ритуалов и торжеств.

Школа Охара, которую основал Унсин Охара в 1897 г., привнесла в икебану новые стили – Морибана и Хэйка. Отличительной чертой стиля Морибана является использование плоских низких ваз с металлическими наколками, а приверженцы стиля Хэйка отдают предпочтение высоким вазам с узкой горловиной. Растения «облокачивают» накрая вазы, а если нужно установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.

Школа Согэцу – наиболее молодая; она основана в 1929 г. художником и скульптором Софу Тэсигахара и по праву считается авангардной. В старых школах икебаны не принято использовать никаких других элементов, кроме цветов и веток. В Согэцу ограничений не существует, используют самые разные материалы: стекло, металл, фарфор, камни и др. К примеру, с помощью камней можно придать композиции неповторимый вид или зафиксировать и замаскировать ее внизу.

Современные мастера древнего искусства полагают, что в букете должны быть новизна, динамичность, пропорциональность и гармония. Форма букета должна быть неожиданной, а материал – необычным. Особое внимание уделяют красоте линий, прямые ветки используют редко, а каждый их изгиб передает действие, настроение, качество. Например, ветка сосны с большим изгибом, по мнению японцев, символизирует силу, иногда в букет добавляют совсем сухие ветки без листьев, коры и изогнутые самым причудливым образом.

Философия икебаны

Традиционный букет состоит из определенного количества цветов, собранных вместе акцент делается на самих соцветиях и их цветовых комбинациях. Японский букет – это прежде всего линейные аспекты оформления, с помощью которых подчеркивается естественная простота природных элементов. В отличие от традиционных букетов икебана подчиняется законам геометрического построения, правила цветового оформления и даже «ритм» строго выдерживаются.

Аранжировки икебаны наполнены особым смыслом. Очень символичны икебаны Согэцу. Они почти всегда имеют форму треугольника и состоят из трех основных элементов: высокого – символ неба (мужское начало, дух), среднего – символ человека (дитя, творчество) и короткого – символ земли (женское начало, душа), тем самым отражая связь между возвышенным и земным. Трехсторонний порядок рождает в людях стремление к совершенству, совершенные отношения между небом, землей и человеком отражают мир во всем мире, где все элементы находятся в гармонии с собой и друг с другом.

В икебане очень важна не только гармония геометрии, но и гармония цвета. Один цвет должен гармонировать с вазой, другой – самый броский – будет представлен небольшим цветовым пятном, а третий – будет доминирующим в букете. Наконец, важна гармония всего букета с вазой.

Временное начало композиции – один из важнейших ее элементов. В ней должно быть передано ощущение течения времени, процесс перехода от прошлого к будущему через настоящее. Прошлое воплощают полностью распустившиеся цветы, стручки, засохшие листья, настоящее олицетворяют цветы, лишь начинающие распускаться, и свежие зеленые побеги, будущее – бутоны и набухшие почки.

Символика цветов и деревьев, их сочетаний в икебане образует сложный язык. Так, сосна и роза – это вечная молодость и долголетие, сосна и родея (омото) – молодость и вечность, сосна и пион – молодость и процветание, пион и бамбук – процветание и мир, цветы капусты (хаботан), хризантема, орхидея – радость. Сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы – реки или небольшие ручейки.

Произведения выдающихся мастеров икебаны могут выражать надежду и грусть, душевную гармонию и печаль. Эмоциональное состояние, в котором человек создает икебану, также проявляется в композиции: если он печален, то и композиция получится грустной, если весел, то она будет жизнерадостной и оптимистичной.

***

Развиваясь, икебана обрела новые черты, но, не утратила главного – способности отражать философский взгляд на мир. Задача истинного художника состоит в том, чтобы, создавая красивую композицию, наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире.

Подготовила Александра Демецкая

На фото рядом с заголовком: природная “икебана” – цветок лилии, рентгеновский снимок.

“Фармацевт Практик” 2009

Поділіться цим з друзями!

магия из цветов и листьев

О современном искусстве японской икебаны известно уже много. Этим мы обязаны многочисленным выставкам- экспозициям, мастер- классам по составлению букетов, великому множеству специальной литературы на тему аранжировки цветов. Про истоки же этого красивого мастерства известно лишь то, что оно зародилось около 6 веков назад и было связано с необходимостью подношения цветов богам в храмах буддистов. Только в середине 15 века искусство икебаны перестало быть связанным с религиозной тематикой.

Современной технике составления японской икебаны можно овладеть в различных школах, в которых изучают несколько техник и стилей по её созданию.

Истинные японцы полагают, что все кто прикасается к этому искусству, как профессионалы, так и любители в процессе создания букета достигают внутренней гармонии, уравновешенности, спокойствия и реализуют свой творческий потенциал.

Существуют особенности японской икебаны, которые проявляются в каждом созданном в этом стиле шедевре:

  1. Классическая икебана в японском стиле должна содержать в соей композиции три линии, которые символизируют в данном контексте — Землю, Небо и Человека. Главная, конечно, линия — Небо, которая чаще всего проявляется в стебле — основе букета, прочной и вертикальной линии под наклоном от 15 до 45 градусов от вертикальной линии. Человека обозначает второй стебель, который наклонен к стеблю, означающему Небо. Он должен быть примерно две трети от главного стебля. Третья линия — Земля, которая располагается противоположно направлению Неба и Человека. Но все три стебля должны быть закреплены таким образом, чтобы они выглядели как крона единого ствола. По величине стебель означающий Землю должен быть примерно две трети от стебля символизирующего Человека.
  2. Обрамлять три составляющие букета (Землю, Небо и Человека) должны вспомогательные цветы.
  3. Следует тщательно подбирать вазу или другую ёмкость для икебаны. Например, величественная ваза не требует шикарного букета, а простой формы горшок, строгой и классической формы позволяет сотворить в нем грандиозную композицию.
  4. В икебане приветствуются изогнутые линии, неповторимые в своём роде, поэтому популярностью пользуются ветви сосны, которые так таинственны и символизируют настроении букета.
  5. Букет в идеале должен передавать скрытый смысл, настроение, время года или событие, часто у него есть название и содержание, которое вкладывает в него рука опытного мастера. Обратите внимание, что большинство растений и цветов, которые используются в букетах, символизируют определенные вещи. Например: бамбук- мир, сосна- вечная молодость, пион- процветание.

Искусство Икебана - виды стилей фото, необходимые инструменты для создания


Что это такое

Неудивительно, что слово «икебана» восходит к японскому языку, ведь это настоящий вид искусства, которым гордится вся Япония. Оно состоит из двух корней:

  • «ике», или «икеру» – переводится как «живой»;
  • «бана», или «хана» – в переводе означает «цветы».

«Живые цветы» – отличное название для этих произведений искусства, потому что даже срезанные цветы, искусно скомпанованные в букет, выглядят как живые. Нередко название также переводят как «вторая жизнь цветов», подразумевая, что они рождаются в новой реальности и несут в себе глубинный смысл.

Икебана – это искусство
составленияцветочных композиций и их удачного размещения в пространстве. Оно дарит гармонию в доме и завершает интерьер природными акцентами.

Для составления композиций могут использоваться разные материалы, в большинстве своем природные:

  • растения;
  • ветки;
  • цветы;
  • плоды;
  • листья
  • сухая трава;
  • земля;
  • песок;
  • камни;
  • стекло;
  • вода;
  • пластик – используется в наше время все чаще.

Композиции устанавливаются в специальных вазах, многообразие которых поражает и расширяется вместе с эволюцией искусства. В истории икебаны было много новаторов, которые предлагали все новые и новые идеи составления японских букетов.

Истинные мастера осваивают искусство уже очень много лет. Они учатся видеть красоту в каждом бутоне или ветке и отражать в букете, чтобы ее смог увидеть каждый. Икебана может состоять всего из одного цветка или листочка – но при этом в ней отразится вся глубина жизни, которую он символизирует.

Просто и изящно – вот главная характеристика икебаны, сотворенной гениальным мастером.

Как сделать икебану — мастер-класс

Пошаговые фото помогут понять процесс создания. Чтобы сделать такое мандариновое дерево на Новый год, вам потребуются:

  • цветочный горшок или другая емкость;
  • флористическая губка;
  • строительный нож;
  • ножницы;
  • мандарины;
  • высушенный корень дерева или витиеватая ветка;
  • шпильки;
  • нитки;
  • ветки елки;
  • веточки с листочками.


Сначала обмотайте мандарины нитками, отличающимися по цвету от этих фруктов.


Поместите корень или ветвь в горшок, зафиксируйте флористической губкой. Привяжите к ветке мандарины, крепко закрепляя их нитью. Прокалывая листы шпильками, сворачивайте эти заготовки и закрепляйте их на будущем шедевре.


Прикройте флористическую губку ветками елки, и новогодняя композиция готова.

История возникновения

О появлении искусства икебана гласит одна легенда. Однажды по Японии прошелся сильный ураган с грозой, который снес на своем пути все и разрушил деревья и кусты вокруг. Тогда буддийские монахи, возложив к статуе Будды веточку поломанного дерева, обратились к Учителю в надежде на то, что он поможет восстановить разрушенную растительность.

Удивительно, но спустя немного времени благоухание цветов вновь распространилось по опустошенным территориям, кусты распустили бутоны, а сады зацвели, вновь даря красоту окружающим. Так буддийские монахи начали частенько сооружать икебаны, чтобы сады никогда не переставали цвести.

Мнения историков по поводу того, когда появилась первая икебана, сильно расходятся. Принято считать, что на японские земли она пришла из Китая, и, как хризантема – символ императорской власти – распространилась по всей стране, точнее, по буддийской ее стороне. Изначально композиции изготавливали монахи, ими украшали храмы и даровали Будде как подношение.

Позже, в IX-X столетиях, композиции вышли за пределы храмов и распространились в домах обычных японцев. Приобретая более естественные, изящные формы, они стали неотъемлемой частью интерьера и принесли с собой гармонию.


Икебана на чайной церемонии в Древней Японии

К XII-XIV столетиям искусство переняли аскетичные самураи, поэтому сделали его более простым, скромным. Примерно в это же время в Японии развилась школа дзен-буддизма, поэтому букеты, символизируя путь к истине, напрочь лишились какого-либо шика, хотя остались все такими же красивыми и символичными.

Все изменилось в XVII-XIX веках, когда главными жизненными ценностями стали обычные радости и любование самой жизнью. Былой символизм в композиции стал не таким важным, как ощущение гармонии, которое дарили икебаны того времени.

Интересно, что любая гейша в Японии должна овладеть искусством создания икебаны.

Как сделать весеннюю икебану?

В это время года начинает пригревать солнце, появляется первая зелень. Пробуждение природы после зимы отражается в весенних композициях. Их можно создавать из различных материалов. Если вы хотите, чтобы икебана долго вас радовала, цветы не завяли, тогда сделайте их из бумаги.

Чтобы создать такое очарование, вам потребуются:

  • горшочек или пластиковая ёмкость;
  • пластилин;
  • много бумаги светло зелёного и поменьше зелёного цвета;
  • проволока;
  • коричневые нитки или краска такого цвета;
  • клеевой пистолет.

Далее придерживайтесь такой последовательности:

  1. Сначала декорируйте проволоку. Покройте её коричневой краской или обмотайте нитками, подклеивая их кончики.
  2. Нарежьте светло-зелёной бумаги на полоски, создайте из каждой методом накручивания фигуру «капля», слегка нажав на заготовку с одной стороны. Делайте их разных размеров, чтобы затем из нескольких создать ажурные листья, которые нужно приклеить на концы проволоки.
  3. Положите в горшочек пластилин, воткните в него подготовленные ветки, а поверхность нужно задекорировать следующим образом: из тёмно-зелёной заготовки вырежьте квадрат со стороной полтора или 2 см.
  4. Далее применяйте технику торцевания. Намотайте эти бумажные заготовки на три деревянные палочки или на другой подобный предмет. Не снимая с него бумагу, воткните ее в пластилин. Таким образом нужно задекорировать всю поверхность, располагая заготовки ближе друг к другу.
  5. Центральной частью композиции являются хризантемы, которые в Японии считаются священными цветами. Чтобы сделать их, нарежьте круги разного диаметра. При помощи ножниц надо нашинковать каждый почти до середины на полоски шириной 1 см. Теперь их нужно закручивать, начиная с краю, продвигаясь к центру.
  6. Создайте 7 таких заготовок, приклейте их одна на другую, начиная с большой, заканчивая малой. Приклейте хризантемы в количестве трех штук к проволочным ветвям.

Чтобы лепестки цветов были одинакового размера, расчертите сначала каждый кружочек на полоски, вырежьте образовавшиеся между ними треугольники, удалите их.

Вот такая замечательная работа получится в результате.


Весенняя японская икебана никак не может обойтись без веток сакуры. Чтобы они также долго простояли, используйте для них бумагу.

Такая композиция у вас получится, если вы возьмете:

  • розовую бумагу;
  • веточку дерева;
  • леску;
  • иголку;
  • бисер;
  • подходящую ёмкость;
  • пластилин;
  • искусственный мох или зелёную бумагу.

Сначала нужно сделать лепестки для цветков. Для каждого понадобится по 5 штук. Нарежьте розовую бумагу на полоски шириной 1 см, скрутите из каждой кружочек. Чтобы все они получились ровными, используйте круглое отверстие в специальной линейке. Сюда вы будете вкладывать скрученную туго спираль, проверяя размер. Когда получится элемент нужной величины, обрезайте лишнюю полосу бумаги, а кончик подклейте к этой спирали.
Теперь нажмите на неё с одной стороны пальцем, чтобы получился слегка вытянутый лепесток. Данная часть будет в центре. Клейте по пять лепестков при помощи клеевого пистолета.

Проденьте тонкую леску в иглу, наденьте на неё бисеринку, пришейте эту тычинку в центр вашей композиции. Можно сделать несколько таких тычинок для каждого цветка сакуры. Можно пришить фрагменты лески к специально созданной из розовой ткани сердцевине, а затем уже её приклеить в центр цветка.

Когда будет создано нужное количество таких элементов, прикрепите их к ветке при помощи проволоки или приклеив.

Поставьте мини растение в горшочек, в котором находится пластилин. При этом ветку сакуры положите чуть наклонно.

Закройте поверхность искусственным мхом или бумагой зелёного цвета в технике торцевания.

Особенности искусства

Жители Страны восходящего солнца приравнивают создание цветочных композиций к высокому искусству. Как, например, музыкант должен обладать идеальным слухом, создатель икебаны должен иметь безупречный вкус и отличное зрение.

В составлении композиции большую роль играют линии, цвет и форма. Например, с помощью горизонтальных линий передается равнодушие, отстраненность, а диагональных — воодушевление, радость.

«Теплые» цвета — например, желтый, оранжевый — передают позитивный настрой, доброжелательные чувства, а вот синие, голубые — сдержанность, холодность. Зеленый же цвет считается нейтральным и используется для «связки» других цветов между собой. Часто мастера играют на контрасте цветов, что позволяет влиять на настроение и эмоции людей.

Как мы уже знаем, икебаны тесно связаны с буддийской философией, а также с религией синто, и поэтому в основе лежит символизм – противостояние злых и добрых сил, земных и небесных. В связи с этим композиции символично выполнялись из двух веточек.

Позднее, приблизительно в VII столетии, к двум элементам добавился третий, который олицетворял человека. Так условной схемой построения икебаны стал треугольник – гармоничная форма в японском понимании.

Сегодня внимание уделяется не только самой композиции, но и тому, какое место она занимает в интерьере, какую имеет форму или цветовую гамму, какой на нее падает свет. Такое повышенное внимание оправдано – ведь некоторые японцы считают процесс созерцания икебаны настоящей медитативной практикой.

Дзиюка

Свобода стиля проявляется в оригинальности выбора материала, это своеобразный сюрреализм икебаны из природных материалов. Он объединяет древнее искусство составления букетов и современный взгляд художника. Здесь возможно любое видоизменения формы листьев, добавление материалов как природных, так и неживых. Часто используются сухие травы и листья, плоды, стекло и камни, пластик. Также выбирается необычная форма сосудов, в которых создается шедевр.

Свободный стиль составления букетов допускает применение смешения других стилей. Могут использоваться растительные материалы окружающей природы, добавляются геометрическая символика, цветовые смешения. Современные фактурные материалы позволяют разгуляться фантазии художников, воплощая самые безрассудные замыслы.

В стиле Дзиюка можно создавать бессчетное количество образов, сочетая растительный и искусственно созданный материал.

Школы

Всего существует не одна сотня школ икебана, но за все время существования наиболее известны и влиятельны три из них:

Из всех других сформированных школ она была первой. Свое название она получила благодаря основателю – Икэнобо Сэнкэй, который жил в домике у озера в Киото в XV столетии. Он был монахом и составлял храмовые композиции, которые были довольно скромными внешне, но достигали отнюдь не скромных размеров – до двух метров. В школе Икэнобо использовались в основном стили рикка и сёка.

Школа появилась в последние годы XIX века и подарила искусству новый стиль – морибана. Его особенность заключается в том, что основа композиций – низкие вазы, наполненные водой, с плоским дном.


Морибана

Название школы переводится как «трава и луна».

Согэцу была основана в третьем десятилетии минувшего века. Школа увидела свет благодаря выдающемуся человеку искусства Софу Тэсигахара.

Он первым начал использовать в японских букетах наряду с природными материалами искусственные: металлические, тканевые, пластиковые изделия. С этого момента икебаны покинули пределы обычных домов и помещений, выставляясь теперь в парковых зонах, на тротуарах и даже в метро.


Икебана в метро Киото

Идея, лежащая в основе цветочной композиции

Недаром Икебана — одна из самых известных и любимых форм классического искусства Японии. Люди не просто делают это как хобби. За этим стоит гораздо более глубокая идея. В основном это создание внутреннего мира и содействие самореализации. Вы учитесь смотреть на природу по-другому, создавая маленький кусочек природы самостоятельно. Простота процесса означает, что для этого требуются годы дисциплины, понимания и практики.

Просмотры: 784

Поделиться ссылкой:

  • Tweet
  • WhatsApp
  • Поделиться записями на Tumblr
  • Telegram
  • Ещё
  • по электронной почте
  • Pocket
  • Печать

Стили

Конкретные школы всегда предпочитали определенные стили создания, хотя сейчас нет жестких рамок, и мастера могут творить, вдохновляясь сразу несколькими стилями.

Связан с появлением школы Икэнобо – он использовался в храмовой отделке. Из-за впечатляющих размеров использовались стволы деревьев: широкие стебли бамбука, массив сосны. Над изготовлением одной композиции трудилось одновременно несколько мастеров.

Его название переводится как «стоящие цветы». Причем эти цветы символизируют мощь природы: реки, скалы, горы, леса, водопады, поля – создателям удивительным образом удавалось воссоздавать пейзажи. Однако процесс изготовления был очень трудоемким, поэтому этот стиль постепенно вытеснился более компактными композициями.

По сути, это все тот же старый добрый стиль рикка, но в миниатюре. Если первый полюбился монахам, императорам, аристократам и прочим представителям «голубых кровей», то стиль сёка можно было встретить даже в домах обычных людей.

Он сформировался с наступлением XVIII столетия и держался на трех столпах: воплощении всего мира, Земли и человечества.

  • Нагэирэ, или хэйка

Особенность этого стиля в том, что композиции составляются в высоких вазочках. Стебли и цветы держит узкое горлышко, а иногда – специальные подпорки. Нагэирэ не просто передает великолепие природы, он подчеркивает изящество самих растений.

Про этот стиль мы уже писали чуть выше. Он стала распространяться на рубеже XIX и XX столетий. В основе композиции – плоская низкая посуда, на дно которой нередко добавляют воду.

Если морибана довольно объемная, ее, кроме этого, закрепляют особыми держателями.

В стиле морибана стала использоваться растительность, привезенная из западных стран.

Самый современный на сегодняшний день стиль, который отдает сюрреализмом. В ход идут самые разные материалы – от природных даров до синтетических материалов. Вазы, да и сама композиция, могут принимать очень смелые формы.

Осенняя икебана своими руками


Чтобы сделать такую композицию, возьмите:

  • ветки тинги;
  • пару веток орхидеи золотистого цвета;
  • стеклянные шарики;
  • высокую узкую вазу;
  • ножницы;
  • секатор.

Насыпьте в вазу шариков так, чтобы они заполнили ее наполовину. В качестве символа земли будет использоваться ветка орхидеи, высота которой примерно полметра. У неё должен быть небольшой изгиб влево.
Как делается такая икебана своими руками фото красноречиво показывает. Поместите орхидею в емкость так, чтобы стебель оказался на дне этой посудины, а саму ветку наклоните чуть влево. Второй символ икебаны, обозначающий небо, мы создадим при помощи ветки орхидеи, длина которой около 60 см. Наклоните ее чуть вправо.


Посмотрите, как нужно поставить ветку тинги, она должна быть почти параллельна символу небо, а затем отходить назад налево за символ земли.

Если у вас нет данных растений, осенняя икебана может получиться из даров природы. Вам потребуются:

  • веточки рябины;
  • миниатюрная тыква;
  • красивая разветвленная ветка;
  • просушенные листья;
  • шишки;
  • каштаны;
  • термопистолет;
  • блеск, которым декорируют листья комнатных растений.

Инструкция по созданию:

  1. У маленькой тыквы срежьте донышко, чтобы придать ей устойчивость. А на верхушке сделайте отверстие, через которое небольшой ложкой удалите мякоть.
  2. К основной большой ветке при помощи термопистолета прикрепите шишки. Вставьте эту заготовку в тыкву и закрепите ее в отверстие. Место соединения декорируют веточками рябины, приклеив их здесь. Также при помощи клея прикрепите осенние листья на ветку.
  3. Вы можете разложить на подносе, на котором будет лежать тыква, или просто на столе осенние листья и каштаны, а уже сверху поместите свою работу или оставьте их в таком виде.


Если вы любите минимализм или у вас мало исходных материалов, тогда можете сделать осеннюю икебану из одного листа, 1 фрукта, флористической проволоки и пластмассовой основы.


В прозрачную основу нужно вставить изогнутые флористические элементы проволок, на конце которых располагаются осенние аксессуары.
Вместо вазы можно использовать пластиковый лоток. Поставьте на него небольшой горшочек с пуансетией, закрыв его ее листьями, воткните в почву веточки рябины, прочно зафиксировав их там.


Если у вас есть миниатюрные тыквы, яблоки, апельсины, вы можете расположить их на поверхности, декорировать их окрашенными в зелёный цвет изогнутыми тонкими веточками или флористической проволокой. Получится свежо и оригинально.


Новогодняя икебана особенно ценна, так как в это время года мало ярких красок. Вы можете не только добавить их, но и сделать так, чтобы в воздухе витал аромат цитрусовых.


Посмотрите, какая красивая композиция может получиться. Для неё нужно использовать обычный деревянный ящик и установить веточки елки на флористической губке, которую вы поместите в него, или применить специальное приспособление для икебаны. Между веточками елки уложите апельсины, лимоны. Их можно привязать лентами или закрепить при помощи шпажек. Если хотите украсить апельсин, возьмите половинки зубочисток, с их помощью прикрепите на этот фрукт, например, изюм или мелкие виноградины.

О том, как украсить апельсины, сделать декоративные элементы из цедры вы узнаете прямо сейчас.

Осторожно снимите цедру с апельсина.


Сверните получившуюся цедру розочкой и наколите на зубочистку, чтобы зафиксировать.


После того, как вы положите эту заготовку возле батареи, и она высохнет, нужно использовать ее в качестве элемента декора. Например, у вас может получиться вот такая новогодняя икебана, фото показывает, что нужно использовать ветки сосны, наколов на иглы розы из цедры.


Можно разложить зерна кофе на светлой тарелке и сверху разместить ломтики цедры, а сбоку — розочку. Такая композиция на Новый год будет не только красиво смотреться, но и приятно благоухать.


Ещё к зимним праздникам можно сделать украшение из цедры, используя формочки. Если у вас нет готовых, их вполне можно вырезать из алюминиевой банки.


Как видите, сначала с неё снимается верх и низ при помощи ножика, затем делается сбоку надрез и снимается кожура. Останется создать из нее звёздочку, сердечко, елочку и другие элементы для декорирования.


Теперь из получившихся полотен, используя самодельные или покупные формочки, нужно выразить различные фигурки.


Можно вырезать парные элементы разного размера. Для этого понадобится по 2 формочки. Когда большая заготовка из цедры будет сделана, в центр вы поместите малую и сделаете вырез. Останется положить малую в большую, перевернув некрупную мякотью вверх.


Теперь проделайте шилом отверстия, привяжите сюда бечевку и просушите заготовки.


Новогодняя икебана, украшенная такими цитрусами, смотрится очень привлекательно.

Еще одна важная часть таких композиций — это свеча. Вокруг неё размещают ветки хвои, светлые гвоздики, шишки и веточки, окрашенные в белый цвет. Композиция выглядит празднично и нарядно.


Она была выполнена в бело-зеленых тонах, если вы хотите использовать золотые, тогда возьмите свечку такого цвета или покрасьте её в соответствующий тон. Также покройте сухоцветы и шишку этим сверкающим составом.

Следующая икебана своими руками создаётся из:

  • высокой прозрачной вазы;
  • цедры апельсина;
  • веточек хвои;
  • тонкой золотистой ленточки;
  • стеклянных шариков и других украшений.

Осторожно снимите кожицу с апельсина, делая ножом зигзагообразные движения. Затем цедру нужно просушить. Поместите внутрь нее по золотому шару. Равномерно распределите эти атрибуты на прозрачной тарелке, которую вы поместите на верх вазы, а справа и слева будут красивые ниспадать волнистые золотистые ленты. В эту же тарелку положите еловые ветки и шишки.
Ваза будет смотреться еще очаровательнее, если элементы декора вы разместите и внутри нее. Возле этой емкости положите цедру, стеклянные шарики и поставьте подсвечник.


Следующая икебана на Новый год делается в корзине. Такую ёмкость не обязательно покупать, иногда косметические подарочные наборы продаются в подобных плетеных корзинах. Используйте их. Положите внутрь веточки хвои, веточки рябины, украсьте композицию другими мелкими ягодами или фруктами.


Посмотрите, каким образом вы еще можете декорировать цитрусовые, которые будут очень шикарно смотреть новогодние те бани. Из них можно сделать шары. Для этого воткните в апельсин сушеную гвоздику, завяжите фрукт красивой ленточкой.


Если будете использовать такие элементы декора для зимней композиции, тогда ленточка не нужна. В этом случае выложите на светлое блюдо хвойные веточки и шишки, украсьте композицию рябиной и поместите цитрусовые. Как видите, в них сделаны ножом разрезы, которые затем декорированные сухой гвоздикой. Они могут быть цилиндрической формы, зигзагообразные или напоминать рисунок «сеточка».


Поможет сделать икебану на Новый год и искусство карвинга.

Вырежьте цедру апельсина специальными приспособлениями для карвинга или тонким ножом, чтобы у вас получилась вот такая красота.


Вы можете сделать интересную композицию, которая одновременно будет и топиарием, и зимней икебаной.

Современность

В прошлом веке нескрываемый интерес к искусству икебана появился также у представителей Запада. Они пытались воссоздавать шедевры, привносить что-то новое, использовать собственные материалы. Однако этот вид искусства в Японии и на Западе отличается главным – подходом.

Если европейцы относятся к нему как к хобби, некоему развлечению и способу прикоснуться к загадочной культуре Востока, то сами японцы подходят к созданию со всей серьезностью. Для них это особый ритуал, который требует сил, времени и обязательно – частички души.

Сегодня в Стране восходящего солнца насчитывается больше трехсот крупных школ – а это порядка 15 миллионов людей, которые искренне влюблены в искусство икебана.

«Икебана — это образ жизни и отрада» (фото)

Бархатцы, амариллисы, хризантемы, розы, гладиолусы — растения рассказывают увлекательные истории благодаря мастерам икебаны. Сейчас в Музее Ханенко представляют несколько десятков работ преподавателей и студентов Киевского отделения Школы икебаны Икэнобо. Много ярких красок — красного, оранжевого, малинового — ведь на дворе осень. В классических композициях акцент делается на цветах, в свободной форме внимание уделяется и вазам: некоторые авторы разместили работы в наплечниках или в виниловых пластинках.

«С ЦВЕТАМИ НУЖНО РАЗГОВАРИВАТЬ»

Превратили цветы в произведение искусства просто на открытии выставки профессора икебаны Ямада Мидори и Анжела Лобастова. Ямада Мидори приехала на событие из Японии, а Анжела Лобастова — из Молдовы. За сорок минут мастерицы создали три икебаны в основных композиционных формах школы Икэнобо. Две формы классические — рикка, которая символизирует горный пейзаж, и сека, которая представляет естественность растений. Завершили мастер-класс композиции в свободной форме, дзиюка: профессора создали образ богатого украинского сада. Мастерицы работали очень быстро: обычно на одну композицию тратят несколько часов. Ямада Мидори говорит: «С цветами нужно работать спокойно, разговаривать с ними — тогда они поймут, что вам необходимо».

Профессор Ямада Мидори является легендой в Японии. Мастер возглавляет филиал Института икебаны Икэнобо в странах СНГ. Кроме икебаны, Ямада Мидори знает традиции чайной церемонии, разбирается в японском танце и игре на кото — щипковом музыкальном инструменте. Профессор владеет японским титулом «Живое достояние нации». «В моей семье все обязательно изучали японские традиции. С раннего детства занимаюсь икебаной и чайной церемонией, — рассказывает Ямада Мидори. — Сейчас в цветочных магазинах Японии продается все для икебаны. Мы в свое время дольше подбирали материал в магазинах. Теперь просто говорю продавцу, какой формы цветы и на сколько людей нужны, и ничего не надо искать. Сложно сказать, с чем люблю работать. Розы очень красивые. Вообще, почему-то люблю работать с растениями, имеющими колючки. В Японии есть пословица: если девушка красивая, у нее обязательно есть колючки ». Ямада Мидори ездит в Украину 25 лет. По словам профессора, европейские икебаны почти одинаковые.

«КРАСОТА ДУШИ И ВЕЛИЧИЕ ПРИРОДЫ»

Киевское отделение школы Икэнобо существует с 1999 года. Сначала оно работало при посольстве Японии, а сейчас — в Украино-японском центре при Киевском политехническом институте. На этих курсах с самого начала преподавала профессор Анжела Лобастова, президент отделения Института школы икебаны Икэнобо в странах Восточной Европы. Анжела Лобастова регулярно приезжала в Киев из Молдовы, где живет. Сейчас профессор посещает Украину несколько раз в год, чтобы проводить мастер-классы и демонстрации. «Сложно подсчитать, сколько учеников уже было в Киеве. Сейчас икебаной здесь постоянно занимаются около 30 человек. Ученики по очереди осваивают разные стили икебаны и получают дипломы Института икебаны Икэнобо в Киото, — делится Анжела Лобастова. — Сама я по профессии — архитектор. Однажды захотела немного узнать об искусстве икебаны. Думала, что одного месяца будет достаточно, но увлечение продолжается уже 25 лет, и останавливаться не собираюсь. Учиться можно всю жизнь. Икебана — это симбиоз красоты человеческой души и величия природы».

В Японии существуют тысячи школ искусства икебаны, и Икэнобо — одна из самых древних. Название школы происходит от монастыря, построенного в VIІ веке, и означает «келья у пруда». В середине XV века в Киото настоятель храма Роккакудо Сенкей Икэнобо публично создал пышную композицию в золотой вазе, которая имела сакральный смысл. Это стало толчком к появлению школы Икэнобо и икебаны как направления искусства. Правила школы Икенобо основаны на законах роста растений в природе. В любой икебане важна асимметрия, которая означает движение и жизнь. Также цветочная композиция требует много пространства и объема. Растения не должны касаться друг друга.

Любые цветы можно использовать в икебане. Но есть правила для композиций, создаваемых к определенным праздникам. «На Новый год в икебане обязательно используют сосну, бамбук и цветущую сливу. Бамбук при любых невзгодах стоит прямо, поэтому символизирует устойчивость. Сосна является символом долголетия. Слива, поскольку цветет зимой, является символом молодости, — делится Анжела Лобастова. — Каждый месяц в Японии проводится какой-то праздник цветов, для которого создают определенные композиции. На День девочек делают икебаны с цветами персика, поскольку персиковая косточка красиво повторяет форму глаз японок. На День мальчиков создают композиции с петушками, так как их листья напоминают меч самурая». Тенденции в икебане изменяются каждый год — как меняется мода и стили интерьеров. Сейчас, по словам Анжелы Лобастовой, в тренде натуральное, композиции делают из живых цветов.

«ЛЮБИТЕЛЕЙ ИКЕБАНЫ ВИДНО ИЗДАЛЕКА»

Преподаватель икебаны Валентина Коваль работает технологом в хлебопекарной отрасли. 13 лет назад в осенний вечер Валентина увидела объявление о выставке икебаны. Заинтересовалась. Посмотрела выставку, поразилась и записалась на курсы. Теперь сама преподает древнее искусство и каждую субботу спешит к ученикам в Украино-японский центр. На выставке Валентина представила коллаж в виде дома, оплетенный цветами. Эту работу дополняет композиция из красных и белых амариллисов и плюща. На такое произведение мастера вдохновил дом Хундертвассера в Вене. Это — известный жилой дом, в конструкции которого нет прямых линий.

«Наших людей видно издалека: мы носим тяжелые сумки с материалами, выглядываем, где и что расцветает, выращиваем на дачах цветы, делимся материалами и идеями, — улыбается Валентина Коваль. — Бывает, наберешь много материала, а понадобится лишь маленькая веточка с необычным листиком на кончике. В основном цветы покупаем или выращиваем. Но иногда видишь на улице какую-нибудь необычную травинку и берешь ее. Искусство икебаны настолько специфическое, что учиться по учебнику невозможно. Все знания профессора передают нам из уст в уста. Икебана — это образ жизни и отрада».

Композиции из цветов могут жить довольно долго, иногда — месяцами, но выставка икебаны в Национальном музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко продолжается только до 11 октября. Поэтому спешите посетить ее и вдохновиться знаменитым японским искусством. Возможно, и вас икебана «затянет» в свои сети?

БУКЕТ ПО-ЯПОНСКИ | Наука и жизнь

В букете по-японски все экзотично: причудливые растения в причудливых вазах. Важную роль при составлении композиции в стиле дзиюка отводят вазе, ее форме и расцветке.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Главное в икебане не красота цветка, не цвет, а линия.

Количество цветов в икебане не играет роли. Красивую композицию можно создать и из трех растений.

Не правда ли, цветы, ветки, плоды красивы сами по себе. Сложи их вместе, и прелесть каждого как бы растворяется в массе. И сразу ясно, что мастерству составления букетов и цветочных композиций надо учиться, что есть правила, следуя которым можно достичь поразительного художественного эффекта.

"Жизнь продолжается в срезанных цветах, только в другой форме", - учит древнее японское искусство икебана (в переводе с японского икебана - вторая жизнь цветов), оказавшее влияние на композицию букета во всех странах мира, в том числе и в России.

Корни икебаны уходят в глубь истории Японии. На протяжении тысячи лет цветочными композициями там занимались только мужчины, и лишь в последние триста лет к этому искусству приобщились женщины. В настоящее время существует пять стилей икебаны: рикка, сЈка, морибана, нагэирэ и относительно новый - дзиюка. Классическая японская аранжировка основана на использовании трех символических линий, создаваемых стеблями цветов, имеющими определенное отношение высоты и углов наклона. Современная японская аранжировка позволяет отступать от этих строгих правил. В дзиюке нет каких-либо официально установленных форм. Это стиль свободного выражения, не признающий ограничений по форме цветка и внешнему виду материала.

Самый важный основной момент при составлении композиции в стиле дзиюка - передача естественной красоты, линий и форм цветов, веток, стеблей, мелких плодов, ягод и даже таких материалов, как железо, алюминий, нержавеющая сталь, бумага.

Растительный материал и сосуд здесь одно целое. Ваза, ее цвет, форма так же важны, как цветы, более того, именно ваза определяет форму композиции в целом и ее оттенки.

В Японии искусству составления букетов обучают каждого школьника. Учат таким образом выражать свои чувства, настроение, создавать пейзажные зарисовки, объемные картинки, видеть прекрасное в повседнев ном.

В течение 25 лет икебана была повальным увлечением во всех европейских странах, и Россия не исключение. В феврале 1968 года при обществе дружбы "СССР - Япония" впервые была создана Московская школа икебаны. Сегодня в России несколько таких школ. Несмотря на то, что популярность японской аранжировки в последние годы идет на спад, именно клубы икебаны вырастили первое поколение российских флористов.

СТАРЫХ ФОТОГРАФИЙ ЯПОНИИ: Женщины, практикующие икебану 1890-е годы

Две женщины в кимоно практикуют икебану (традиционную японскую цветочную композицию). Женщина слева делает композицию в квадратной вазе, а другая женщина использует круглую. Цветы, которые еще предстоит разложить, хранятся на подносе, а горшок с водой стоит у колен женщины справа.

Особенно в периоды Мэйдзи (1868-1912) и Тайсё (1912-1926) многие городские молодые женщины практиковали икебану, чтобы стать более желанными невестами, обычай, который сохранялся до недавнего времени.Но это чудесное искусство создания цветочных композиций уходит корнями далеко в прошлое.

Это практикуется более 600 лет и берет свое начало в буддийском ритуале подношения цветов Будде. Буддизм появился в Японии в VI веке. В то время как на родине буддизма, в Индии, лепестки были разбросаны или цветы были размещены небрежно, японские буддийские священники разработали способы преподносить свои жертвенные подношения в контейнерах.

Самая старая школа Икебаны - Икенобо (池 坊), которая восходит к буддийскому священнику храма Роккакудо (六角 堂) в Киото.Он был особенно искусен в украшении алтарей цветами и обучал многих других священников.

Сначала икебана практиковалась только священниками и представителями знати, но к концу 15 века она стала достаточно развитой, чтобы ее могли оценить обычные люди.

С годами родилось много школ, каждая со своими собственными фиксированными стилями. Это, естественно, породило большое количество текстов. Самая старая из сохранившихся рукописей - это Kao Irai no Kadensho (花王 以来 の 花 伝 書), датируемая 1486 годом.


Kao Irai no Kadensho (花王 以来 の 花 伝 書)

Банкноты

Фотограф: Неизвестен
Издатель: Неизвестный
Материал: Albumen Print
Номер изображения 70613-0003

Укажите этот номер, когда будете связываться с нами по поводу лицензирования этого изображения.
Вы также можете лицензировать это изображение в Интернете: 70613-0003 @ MeijiShowa.com.

ВАЖНО
Использование этого изображения требует платы за воспроизведение.

Ссылка для цитирования

Дуитс, К. (27 июня 2008 г.). 1890-е • Женщины, практикующие икебану, старые фотографии Японии. Получено 7 марта 2021 года с https://www.oldphotosjapan.com/photos/279/ikebana

.

Искусство икебаны - минималистский японский цветочный дизайн - вдохновило эти 7 праздников

В основе икебана - искусство японского цветочного дизайна - ценится форма, цвет и стиль каждого цветка. Его ориентация на продуманную композицию вдохновляет.Нам нравится, как эти семь праздников черпают вдохновение в икебане, чтобы продемонстрировать минималистичные цветочные композиции с особым вниманием к корням, листьям и стеблям. В PartySlate мы всегда знали, что цветочный дизайн - это форма искусства - эти шикарные торжества доказывают это семь раз.

Деконструированные цветочные композиции фотограф: Paulsta

В ознаменование запуска осенне-зимнего сотрудничества lululemon и Роксанды звезды Бродвея и их коллеги поужинали и пообедали роскошным обедом из трех блюд.И кухня, и цветочные композиции основывались на цветовой палитре новой линии, создавая визуально ошеломляющую (и соответствующую теме) вечер. Нам особенно нравится, как модные иллюстрации украшают стены, вдохновляя на каждом шагу.

фотограф: Paulsta | декор: Мастерская ржи | место проведения: пространство студии lululemon | аренда: Party Rental Ltd. и BBJ Linen | поставщик: Pinch Food Design

Меньше значит лучше фотограф: Jenn Pablo Photography.

Простота не означает дефицит.На этой стильной вечеринке по случаю открытия банкетного стола по всей длине банкетного стола были украшены искусно оформленные цветы. Черная посуда и кремовая скатерть создавали потрясающий контраст с элегантным цветочным декором. Мы особенно ценим, как простые чайные свечи добавили немного очарования этому званому обеду на открытом воздухе.

фотограф: Jenn Pablo Фотография | планировщик: TwoFold LA | декор: Цветы-эмблемы | место проведения: The Beverly Hills Hotel | аренда: Casa de Perrin, Town & Country Rentals и La Tavola Fine Linen

Для любителя современности фото любезно предоставлено Duggal Greenhouse

Этот гала-концерт в Нью-Йорке для Tiffany & Co.был настоящим праздником для глаз с эффектной проекционной картографией и поразительным восходящим светом. Гостиная была элегантной и современной, с черным диваном и серебряным журнальным столиком. В этом случае мы не можем придумать лучшего места для демонстрации простой, но визуально потрясающей цветочной композиции.

, фото предоставлено Duggal Greenhouse | планировщик: Вилья Эжени | место проведения: Duggal Greenhouse | аренда: Rosebrand и StageCo | поставщик провизии: Olivier Cheng Catering & Events

Кривые для медных проводов фотограф: Dennis Lee Photography.

Бохо-шик фотограф: A Sea of ​​Love

Искусство цветочной композиции, несомненно, вдохновило эту свадьбу в стиле бохо-шик.Мы обожаем разнообразие цветов и текстур в этом великолепном цветочном исполнении. Букеты невесты отличает такое же изысканное внимание к деталям. Лучше всего то, что не бывает двух одинаковых наборов цветов, что делает каждый элемент этой шикарной свадьбы уникальным символом единственного в своем роде романа пары.

фотограф: A Sea of ​​Love | планировщик и аренда: Gold Dust Event Co. | Место проведения: св. Марии. Видеография: Take 4 Films

Каждый цветок - произведение искусства фотограф: C&I Studios

Тщательная композиция цветов на этом знаменательном праздновании дня рождения сразу бросилась в глаза.Простота этих искусных композиций идеально контрастировала с более психоделическими элементами комнаты, такими как зеркальные панели, вырезанные лазером, и светодиодное освещение.

Фотограф: C&I Studios | планировщик: Linzi Events | декор: Событийные эффекты | место проведения: Загородный клуб Сент-Эндрюс | развлечения: Поезд

Причудливый и вдохновленный природой

Эта современная и шикарная свадьба решила не отвлекаться от высокого белого пространства. Простая струнная подсветка и нежные цветочные композиции подчеркнули величие здания.Мы особенно ценим контраст промышленного пространства с цветочным дизайном, вдохновленным природой.

фотограф: Ингмар Чен | место проведения: Sound River Studios | поставщик: Bartleby & Sage

Красота голых веток фотограф: Ben Ramos Photography.

Искусство икебаны напоминает нам смотреть дальше цветов и ценить красоту всего растения. Эти тяжелые ветки в центре с нотками темной зелени знаменуют начало весны на этой мартовской свадьбе.Роскошное заведение могло похвастаться сверкающими люстрами и роскошными драпировками, что делало его идеальным фоном для простого и элегантного декора.

фотограф: Бен Рамос Фотография | планировщик: Хрустальный бальный зал и лаундж в Эванстоне | Место проведения: Crystal Ballroom & Lounge в Эванстоне

художников икебаны - Портлендский японский сад

Фото Питера Фридмана

Школа икебаны Охара

Школа Охара в Икебане подчеркивает связь с природой от сезона к сезону, используя индивидуальный характер материалов и организуя их естественным образом.Школа Охара прославилась введением ландшафтных композиций и использованием ярких западных цветов, прибывших в Японию на рубеже 20-го века. Так родилась новая форма икебаны, получившая название moribana . Сейчас это известно как начало современной икебаны.

Кэролайн Альтер

Кэролайн Альтер начала учиться в школе Икебана Охара под руководством сенсея Китти (Нацуе) Акре в 1993 году. Она начала проводить еженедельные занятия и в 2012 году основала Wednesday’s Flowers .Она долгое время является членом Портлендского японского сада, Ikebana International и Североамериканской ассоциации учителей Охара. Она участвовала в многочисленных конференциях по икебане в США и брала уроки в Японии, председательствовала на многих выставках, проводила многочисленные демонстрации и имеет сертификат магистра второго семестра школы икебаны Охара. Как физиотерапевт более тридцати лет, она ценит лечебные аспекты природы через практику икебаны. Ей нравится быть на природе, заниматься садоводством и красотой японской культуры.

Фото Питера Фридмана

Школа икебаны Рюсей-ха

Рюсей-ха икебана состоит из свободного стиля, в котором аранжировщик выражает свою индивидуальность, и классических стилей, сохраняемых с момента основания школы. В свободном стиле дизайнер улавливает сущность растений по своему усмотрению и расставляет их так, как им нравится.

Рейко Гранаде

Рэйко - единственный учитель икебаны Рюсей-ха в США, специализирующийся в авангардной школе Рюсей-ха.

Фото Джонатана Лея

Школа икебаны Сага Горю

Цели Saga Goryu - быть традиционными, но жизненно важными и привнести визуальное и духовное удовольствие в повседневную жизнь. Для этого в Школе обучают технике цветочного декора и умению распознавать тонкую красоту цветов и их художественную ценность. Согласно Саге Горю, икебана - это больше, чем классическое искусство древнего происхождения, которое должно быть оценено эксклюзивной группой специалистов.Это вид искусства, который актуален и сегодня.

Ред. Дэвид Комейджи

Преподобный Дэвид Комейджи - нынешний руководитель Ikebana Saga Goryu-North America Branch. С 1992 года Дэвид был наставником главного учителя Хоин Вако Хендзёдзи и обучался у многих выдающихся учителей Икебана Сага Горю: Хоин Сюгэцу Минами (Хоккайдо Сисё чо), Хоин Сейфу Ногути (директор филиала Восточного Сикоку и бывший директор Икебана Сага Горю). Academy), Фукучо (бывший директор Академии Сага Горю, Хейан Сисёчё), Хоин Эцухо Какихана и Сага Горю Кадо Сошишо Дайкакудзи.Благодаря обучению этих инструкторов он достиг нынешнего статуса Сумокудай (старший профессор).

Школа икебаны Согецу

Фото любезно предоставлено Нана Беллеруд

Школа Согецу отличается своим свободным стилем и абстрактными аранжировками, в которых используются предметы скульптурного назначения и характера. Три основных элемента, которые используют дизайнеры, - это линия, масса и цвет, с акцентом на индивидуальное художественное выражение и творчество дизайнера.

Нана Беллеруд

Нана Гото Беллеруд изучает школу икебаны Согецу в течение 14 лет и продолжает вдохновляться и получать новые идеи из ее учений. Нана демонстрирует, выставляет и преподает икебану в самых разных местах, включая Портлендский японский сад, Портлендский художественный музей, Историческое общество Орегона и Ботанический сад Лич. Посредством своих демонстраций и семинаров она стремится познакомить других с искусством икебаны, заинтриговать и вдохновить их.Помимо простого создания прекрасного произведения искусства с цветами и природными объектами, она показывает своей аудитории, как икебана исследует такие художественные концепции, как баланс, контраст и негативное пространство. Нана в настоящее время является директором филиала Sogetsu Portland и в прошлом президентом отделения № 47 Ikebana International Portland.

Что такое икебана и где ее можно попробовать?

Кто угодно может бросить цветы в вазу, но не каждый может создать ощущение гармонии между цветком и сосудом, манипулируя пространством и асимметрией.Для этого вам нужно обучиться икебана , классическому японскому искусству композиции из цветов.

Вот краткая история искусства и места, где его можно попробовать в Японии.

История икебаны Фото @bal_bal_can

Цветы издавна ценились в японском искусстве, начиная с самых ранних стихотворений. Они также играют роль во многих традиционных практиках синтоизма. Когда китайские буддийские миссионеры принесли буддизм в Японию в шестом веке, они также познакомили с основами китайской цветочной композиции.Эти принципы станут куге , первым стилем современной икебаны.

Куге - это простые цветочные подношения буддийским алтарям - просто размещение цветов в вазах без какой-либо системы или смысла. Он оставался в основном неизменным на протяжении веков, вплоть до 15 века, когда один человек решил, что боги заслуживают цветы, вложив в них больше мыслей.

Фото Wikipedia Commons

Этот человек был восьмым сёгуном Асикага Йошимаса, который, хотя и не был известен как лучший государственный деятель, был настоящим (неэроничным) человеком культуры.Покровитель искусств, Ёсимаса стимулировал начало значительного развития икебаны, а также рост чайных церемоний, драмы но и других видов изобразительного искусства во время своего правления.

Вместе с кодо (оценка благовоний) и чадо (японская чайная церемония) икебана, также известная как кадо (путь цветов), считается одним из трех классических японских искусств изысканности.

Фото @abchousing_totsuka

Если вы когда-нибудь были в японском чайном домике, вы, вероятно, видели композицию икебаны.Сейчас они обычно помещаются в tokonoma (альков) домов в японском стиле и являются важным элементом традиционных японских чайных церемоний и дизайна интерьера.

Стили икебаны Фото: @ kayokon1174

В икебане цветы, ваза, стебли, листья и ветви - все это ключ к окончательной форме искусства. Цель состоит в том, чтобы создать гармонию формы, линии и формы, чтобы оценить тонкую красоту цветов.

Развиваясь на протяжении веков, искусство обрело собственную жизнь и разделилось на несколько стилей.Некоторые примечательные из них: rikka , nageire и moribana .

Стиль rikka (стоячие цветы) - это более строгий и формальный стиль оформления цветов. Он состоит из девяти ветвей, которые представляют собой элементы природы, такие как горы и водопады.

Nageire (добавлено) - это более случайный и спонтанный стиль по сравнению с рикка, лишь в некоторой степени следуя классическим принципам искусства.

Фото: @shunsouan

В то время как самый современный стиль, moribana (сложенные цветы), использует западные цветы, расположенные в неглубоких вазах, похожих на тарелки.Композиции морибаны можно также разместить в комнатах и ​​подъездах в западном стиле, а также в токономах комнат в японском стиле.

Где попробовать икебану в Японии Фото @ snowball1

Количество школ икебаны в Японии исчисляется тысячами. Но вот наши предложения для ускоренного курса, адаптированного к английскому языку, который позволяет усвоить некоторые основы.

Близко к Tokyo , этот курс в Kanagawa позволяет вам в доме дружелюбного местного жителя испытать икебану.Вас научат истории этого искусства и расскажут о различиях между икебаной и цветочными композициями в западном стиле. После того, как ваш ведущий продемонстрирует изготовление двух частей икебаны, дайте волю своему творчеству, сделав свою собственную!

Если вы хотите провести день, исследуя более одного традиционного японского ремесла, этот опыт в Nagoya станет для вас идеальным местом. Он сочетает в себе уроки морибаны икебаны с прогулкой по Аримацу, городу, известному своими традиционными тканями, окрашенными в галстуки.Вы также получите чай и сладости как часть впечатления - на наш взгляд, хороший бонус!

Фото Воягин

Вместо того, чтобы посетить Кансай? После того, как вы зашли в один из чайных домов Киото , чтобы попробовать чадо, погрузитесь в другое классическое японское искусство в древней столице. Это упражнение знакомит вас с основной историей икебаны, дает вам живую демонстрацию, а затем дает вам полную свободу действий для создания собственной цветочной композиции с учетом ваших новых знаний.Через полтора часа вы уйдете с пониманием этого увлекательного традиционного искусства и получите опыт создания собственной аранжировки икебаны.

Вы также можете попробовать аналогичный опыт в Osaka , научившись создавать свою собственную аранжировку икебаны, пока инструктор поможет вам достичь баланса и гармонии в вашем творчестве. После того, как вы создали свой шедевр, позируйте с ним для фотографий в ателье и расслабьтесь, заказав бесплатные закуски.В конце мероприятия вы даже можете принести свою работу с собой в отель!

А пока вы можете приступить к работе дома, изучив основы с помощью этого короткого руководства:


Изображение заголовка от Linh Le

Искусство икебаны: происхождение и стили

Японцы хорошо известны своим уважением и уважением к красоте природы, на которую большое влияние оказала синтоизм, доисторическая местная религия Японии. Они стремились запечатлеть красоту природы в художественных образах, включенных в повседневную жизнь.Икебана - одно из проявлений японского искусства, которое стало известно во всем мире. Это очень нравится японской психике, потому что деревья, растения и цветы символизируют цикл старения, разложения и возрождения, придавая ему более глубокий духовный смысл. Мы можем проследить зарождение икебаны примерно в VI веке, когда буддизм достиг берегов Японии. Он стал частью подношений (называемых кугэ) поклонению Будде. В течение следующих столетий священники продолжали делать подношения, но без каких-либо установленных правил, которые использовались для этого.

Основные школы икебаны, которые развивались на протяжении всей истории

Школа Икенобо

Это самая древняя школа икебаны. Он был создан буддийским священником в храме Роккакудо, основанном принцем Сётоку в Киото в 15 веке. Упомянутый священник, создавший эти замечательные цветочные композиции, жил возле пруда (Ике по-японски), в котором была небольшая хижина (называемая «Бо»), отсюда и родилось название «Икенобо». В 1462 году имя Сэнкэй Икенобо впервые появилось в исторических записях как «мастер аранжировки цветов».

Храм Роккакудо - Музей изящных искусств Сан-Франциско (Фото: https://art.famsf.org)

Цветочная композиция в стиле Икенобо (Фото: http://www.ikenobo.jp)

Этот стиль основан на буддийском выражении красоты. Он состоит из семи ветвей, изображающих холмы, водопады, долины и т. Д., Расположенных формально. Стиль становился все более и более сложным до 17 века, когда расширяющийся класс купцов разработал более простой стиль, названный Сэйка или Шока.Этот стиль состоит всего из трех основных ветвей: самый высокий стебель представляет небо, средний стебель представляет человека, а самый короткий стебель представляет землю. Это подчеркнуло индивидуальную красоту растений и цветов.

Школа Охара

К концу 19 века заядлый профессор икебаны Уншин Охара (1861-1916) из города Мацуэ, префектура Симанэ, отделился от школы Икенобо и создал школу Охара. Он исследовал поля и горы и попытался разработать стиль икебаны, чтобы выразить красоту природных пейзажей.Он создал новый стиль под названием Морибана (сложенные цветы), помещенный в неглубокий контейнер. Это контрастирует с вертикальным стилем цветочной композиции предыдущих поколений. В это время в стране усилилось влияние Запада, и многие аранжировки стали изображать западную флору. Он искал способы включить яркие красочные западные цветы в свои творения. Хотя к тому времени икебана стала популярным хобби, ее все еще практиковали в основном представители высшего общества.


Уншин Охара и его создание Морибаны (Фото: http://www.ohararyu.or.jp)

Пример Морибаны из школы Охара (Фото: http://www.ikebanahq.org)

Школа Согецу

Послевоенный период 1930-х годов повысил интерес к икебане, и она начала распространяться на другие социальные классы. Во время американской оккупации Японии многие жены американских военнослужащих увлеклись икебаной в качестве хобби. Когда они вернулись в свою страну, распространение этого искусства стало еще более сильным.В 1927 году Тешигахара Софу основал школу Согецу. Это пропагандировало дзэн-эйбану или авангардный стиль с использованием различных видов творческих материалов, таких как пластик, гипс и сталь.

Софу Тешигахара (в центре) родился в Сакаи, Осака, и был первым сыном художника икебаны Хисаджи Тешигахара (слева) (Фото: http://www.sogetsu.or.jp)

Викторианский филиал школы Согецу (Фото: https://sogetsuikebanavic.weebly.com)

Эти школы являются наиболее популярными сегодня.В школе Икенобо работает около 60 000 учителей по всему миру, а в Японии ее практикуют около 15 миллионов человек. В настоящее время в Министерстве образования Японии зарегистрировано более двух тысяч различных школ икебаны.

Выбор материалов

Ikebana использует различные материалы, например цветы. листья, ветки, виноградные лозы и даже фрукты для создания изысканных творений. Выбирайте цветы и стебли, которые сохранят свою долговечность даже после расстановки. Их мизуаге или то, как они эффективно поглощают воду, также влияет на то, как долго они будут оставаться свежими.В зависимости от растения существует несколько методов стимулирования мизуаге. Некоторые из них необходимо разрезать под водой, чтобы не подвергать стебель воздействию воздуха, а некоторых следует стучать молотком, чтобы улучшить его способность втягивать воду. Такие цветы, как орхидеи, которые подвержены бактериям, можно опалить открытым пламенем, чтобы стерилизовать их.

Вот обычные растения и цветы, часто встречающиеся в японских цветочных композициях:

(Фото: ikebanahq.org)

Основные типы икебаны

Рикка

Рикка возникла в эпоху Адзути-Момояма, которая характеризуется строительством величественных и роскошных замков.Рикка - это трехмерная композиция, состоящая из семи или девяти растений. Элементы выбраны, чтобы дать представление о смене времен года.

Стиль Рикка, Школа Икенобо (Фото: https://www.japan-zone.com)

Шока

Шока - это упрощенная форма, подчеркивающая 3 линии, поэтому обычно используются только 3 типа растений. Баланс соблюдается и учитывает, где солнечный свет представлен в аранжировке. Обычно его ставят в нише, где японцы развлекают гостей.

Jiyuka
Это форма свободного стиля, которая не связана традициями или формальностями и зависит от творческих способностей человека.

Нагейребана

В этом стиле икебаны используются вазы в форме бутылок. Свое название он получил потому, что цветы и ветви «бросают» в вазу, а созданная форма остается без изменений.

Морибана

Морибана эволюционировала как стиль, в котором использовались цветы иностранного происхождения.Во время реставрации Мэйдзи, когда Япония открыла свои двери на запад, многие виды растений и цветов были импортированы в Японию и начали проникать в японские дома.

Базовая форма икебаны

Можно заметить, что большинство школ Икебаны используют аналогичную форму организации. Все они придерживаются стиля «сансай» (трех основных элементов вселенной), который был установлен в эпоху Эдо. В этом стиле самый длинный стебель представляет небо, самый короткий - землю, а средний стебель - человека.Названия этих элементов могут меняться в зависимости от философии школы и их взглядов на природу.

Форма находится под влиянием буддизма. Доктрина буддийского Манделы утверждает, что вселенная выражается между двумя основными элементами и суммой вещей, возникающих между ними. Таким образом, между небом и землей возникает человек, и он существует только благодаря гармонии между двумя основными элементами.

Чтобы создать эстетически приятную композицию, вы должны сначала понять правильное соотношение длины и объема, а также угол и расстояние каждого стебля друг от друга.Также учитывается текстура, цвет и форма контейнера. Цель - достичь баланса.

Ветви и цветы состоят из голени, соэ и тай. Все они измеряются относительно уцува или керамики / вазы. Чтобы определить правильную длину этих элементов, измерьте высоту и ширину контейнера и сложите их. Толщина голени должна быть не более чем в три раза больше этой суммы. Соэ составляет две трети голени, а тай - две трети соэ.Не забудьте учесть глубину вазы и убедиться, что вы наклоняете ножку на одном уровне с ней. Также обратите внимание на мидзугива или кромку воды. Здесь цветы и основа сливаются, давая цветам новую жизнь.

Вы должны воспользоваться преимуществами трехмерного пространства и смотреть на свое творение со всех сторон. Вы можете создать самый простой стиль, поместив голень в центр по направлению к спине, на 10 градусов влево и 10 градусов вперед. Поместите подошву на 40 градусов влево и на 40 градусов вперед.Поместите тай под углом 70 градусов вправо и 70 градусов вперед. Вначале может быть сложно определить углы, но с практикой вы лучше почувствуете правильный баланс и гармонию всех элементов.

(Фото: http://surelysimple.com)

Икебана часто ставится в токономе или нише. Это гостевая приемная в японском стиле, где выставлены предметы для художественной оценки. Это место для созерцания и ценить красоту, где гостей встречает эстетически приятная обстановка.

Tokonoma (Фото: http://mettahu.blogspot.com)

Директор школы Икебана Хироки Охара посещает Сиэтл: мероприятие «Икебана x Технологии»

Работы директора Охары
Директор школы Охара, одной из трех самых почитаемых школ икебаны, Хироки Охара посетил Сиэтл с 25 февраля по 1 марта.В Сиэтле была основана первая школа икебана Охара.


Демонстрация директора Охары с использованием HoloLens 2

27 февраля в зале Бенароя в Сиэтле директор Охара использовал волшебный мир смешанной реальности с помощью технологии HoloLens 2, разработанной Microsoft, чтобы раздвинуть границы традиционного искусства икебаны с нетрадиционным и невиданным ранее сотрудничеством между икебана и техника.

Сцены из спектакля

Групповое фото с директором Охара, членами школы Охара в Икебане,
и генеральный консул Ямада

29 февраля на Северо-западном фестивале цветов и садов, крупнейшем фестивале садов на северо-западе США, директор Охара провел семинар икебаны, демонстрируя эту форму искусства публике.

Кадры из демонстрации семинара


Вечером 29 -го года в официальной резиденции генерального консула был проведен прием, на котором присутствовали многие законодатели штата Вашингтон, на котором гости могли познакомиться с японской культурой через икебану.


Сцены из приемной


Вечером 29 -го года в официальной резиденции генерального консула был проведен прием, на котором присутствовали многие законодатели штата Вашингтон, на котором гости могли познакомиться с японской культурой через икебану.


Групповое фото с законодателями штата Вашингтон
(Слева направо) сенатор Лиза Веллман, сенатор Шэрон Браун, сенатор Линда Уилсон,
Сенатор Джуди Варник, директор Охара, представитель Шарон Томико Сантос,
Генеральный консул Ямада и представитель Том Дент

Групповое фото с членами Ikebana International


Ikebana x Technology banner

Мы хотели бы поблагодарить всех, особенно директора Охару и членов школы икебаны Охара, за то, что они приехали в Сиэтл.Мы желаем всего наилучшего в будущих начинаниях школы икебаны Охара и надеемся, что традиционное искусство икебаны сможет объединить мир. Мы также хотели бы выразить нашу глубочайшую благодарность всем организаторам и спонсорам, которые сделали это мероприятие возможным.

Блог Джеффри Фридла »Икебана, часть II

Как и было обещано в предыдущем посте, вот некоторые из икебаны (цветочные аранжировка) работ, которые я видела на выставке, в которых также была дошкольница икебана I. разместил примерно на днях.

Если вы хоть немного разбираетесь в икебане, вы, вероятно, будете передергивать полное непонимание очевидно в моих комментариях, так что у вас есть мои извинения заранее.

Судя по тому, как они были представлены, три вышеупомянутые работы явно принадлежали важные и / или уважаемые люди. Средняя и правая сторона на табличках указано, что их сделали руководители школ (хотя Я не уверен, является ли здесь «школа» местом учебы, поскольку в «школе мысли» или и там, и там).

Рядом была работа Марины-чан с изображением гамамелиса ( мансаку, , 万 作). Мамочка, о которой я упоминал ранее post:

Фотография действительно не передает этого или что-либо из этого должного. Я полагаю то же самое можно сказать и о фотографии картины или статуи: такие фотографии передают интеллектуальную внешность, но полностью не передают большее художественное чутье. По крайней мере, так обстоит дело с моими фотографиями. На фото выше композиция выглядит пешеходной, хотя на самом деле она была исключительно хорошо сбалансированный.Другими словами, это просто заставило вас почувствовать приятно смотреть на это, но я не могу то же самое для фото.

Я мало что знаю о растениях, поэтому пришлось поискать гамамелис. На самом деле мне пришлось найти все названия растений, которые я здесь упоминаю, в том числе это Рябина японская ( nanakamado , 竈) дисплей это было рядом с приведенным выше:

Существовали сотни аранжировок икебаны во многих стилях, иногда включая бамбук, тыквы, камни и другие природные предметы.Вот один пример из многих .....

Нижний цветок цувабуки (石 蕗) в Японский, или Farfugium japonicum, ни то, ни другое из которых для меня что-то значат, но это красиво, так что роза под любым другим именем бла-бла-бла ....

Мне нравится, как недостатки растений не обязательно избегались, но иногда даже учитывались ...

Как я уже сказал, должно быть, были выставлены сотни аранжировок в несколько больших комнат. У меня было совсем немного времени, которое стало короче из-за того, что Энтони немного суетливый (пока Артур не позаботился о нем несколько минут, спасибо!), так что У меня действительно не было времени даже насладиться ими всеми, тем более фотографировать даже репрезентативный образец (и то, что я сделал, было сфотографировано в условиях которую мы щедро назовем «менее чем идеальной»).

Чтобы избежать неизбежного вопроса о даме слева от центра. носить маску для лица, в Японии принято носить такую ​​маску, когда у вас простуда, чтобы не передать ее всем. Это базовый вежливость, которую остальному миру не мешало бы усыновить.

Что касается толпы, я подумал, что рубашка на парне на картинке ниже была немного, эээ, авангард ....

Кажется, что все расстановки на столе перед ними используют вазы нестандартной формы, что, пожалуй, тоже авангард?

На снимке ниже изображен бамбук разной формы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *