Икебана что это такое: Икебана — что это такое? Определение, значение, перевод

что это такое? Как сделать своими руками? Особенности искусства Японии, зимние икебаны из искусственных цветов для украшения интерьера

Искусство икебаны пришло к нам из Японии, хотя многие считают, что зародилось оно в Индии и Китае, а лишь после пришло в Японию. Этим замысловатым словом называют умение формировать уникальные, оригинальные, эффектные композиции, которые способны выражать человеческие эмоции.

Мастера икебаны комбинируют необычные материалы, цветы, ветки странных форм. Постепенно искусство отходило от религиозности и стало воплощать не только дары в храмах, но и изящные букеты в светской жизни. Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции.

Что это такое?

Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались

по принципу умеренности, изящности, натуральности.

Икебана доказала, что совершенно необязательно комбинировать разнообразные цвета, сорта и сложный декор, чтобы создать выразительный и эффектный букет.

Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса.

Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни.

Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики:

• не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет;
• абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции;
• объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора;
• качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной;
• грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента;
• гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.

Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.

Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет.

Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, апельсин – символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.

Виды и стили

Философия буддизма, религия наложили определённый отпечаток на основную композицию икебаны, которая традиционно создавалась из двух ветвей – добра и зла, затем из трёх, когда к ним присоединился образ человека. Этот треугольник ляжет в основу всех стилей и видов икебаны. Современное искусство претерпело определённые изменения: очень большую роль стал играть интерьер, в который вписывают икебану, гамма окружающего цвета, свет.

Японцы — весьма дотошная нация, они считают, что составление икебаны, это практика, схожая с медитативными, поэтому продумывать необходимо всё до мелочей.

За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления.

• Икэнобо. Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо. Этот монах составлял уникальные композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но невероятно содержательные по смыслу. Размер их, правда, был очень велик. Среди стилей основными были сека и рикка.

• Охара. Более поздняя школа, родившаяся уже в XIX веке и подарившая новую стилистику, завоевавшую любовь во всём мире – морибану. Её отличительные черты – использование низких сосудов, ваз с водой и днищем плоского типа.

• Согэцу. Эта школа «луна и трава» была основана в прошлом веке, основал её Софу Тэсигахара. Именно этот мастер впервые применил в икебане сторонние материалы типа металла, пластика, ткани. Теперь естественные элементы композиции органично соседствовали с натуральными. Благодаря этому икебана вышла из помещений в парки, скверы, городские улицы, метрополитены.

Школы икебаны с разными стилистическими направлениями есть во многих странах мира, в том числе и в России. В нашу страну это искусство пришло довольно поздно, в XX веке. Чаще всего там преподают не старинные методики, а современные стили.

Специалисты выделяют следующие основные стилевые направления в искусстве «живые цветы»:

• нагэирэ (хэйка), отличительная черта – расположение элементов в вазах высокого типа с опорой по краям;
• морибана, отличительная черта – низко расположенные элементы по горизонтали, используются плоские сосуды, подносы;
• дзиюка – позволяет располагать элементы в свободном порядке и любом направлении.

Рассмотрим подробнее каждую из трёх основных разновидностей.

Морибана

Характеризуется следующими основными чертами:

• старается отобразить принципы натуралистической философии;
• отличается объёмностью исполнения;
• используются сосуды только низкого типа, но разных форм: квадрат, круг, прямоугольник, овал.

Выделяют три составляющих композиции в этой стилистике, пропорциональное соотношение которых должно строго соблюдаться: Небо, Человек, Земля (7: 5: 3). Важно опираться на размер сосуда, порядок размещения элементов. Первое действие – расположение основных предметов на стержни, затем добиваются объёма, внося дополнительные элементы, завершающие сюжет.

Существуют три основных формы стиля морибана.

• Текутай – вертикаль, позволяющая применять длинные, выпрямленные элементы, стебли цветов растений. Часто это бамбук, нарциссы, гладиолусы. Основа может быть установлена строго по вертикали с максимальным отклонением на 30 градусов в любую сторону.

• Сятай – допускает наклонение форм и поперечные линии. Часто используются необычно изогнутые материалы, ветви. Здесь отклонение допускается больше, чем в текутай. Получается эффект склонившегося букета.

• Суйтай – каскадный метод расположения. Здесь применяются растения струящегося типа. Основные элементы композиции могут свисать ниже сосуда. Роскошно выглядят на подставках, полках.

Нагэирэ

Пропорциональное соотношение и форма самого сюжета схожа с предыдущим стилем, здесь принципиальная разница наблюдается в вазах, точнее, их форме. Здесь используются сосуды высокого типа с зауженным горлом, в котором и составляется ансамбль. Дополнительные элементы для крепежа также применяются в виде ветвей расщеплённого типа, крестовин, подпорок из дерева.

Главная задача композиции в этом стиле — отобразить природную привлекательность пейзажных мотивов, продемонстрировать эффектность изгиба цветка, растения, ветви.

Дзиюка

Самая свободная из разновидностей, в которой нетривиальные материалы используются, чтобы подчеркнуть красоту натуральных. Часто данные ансамбли сюрреалистичны, эклектичны. В них объединяется древнейшее искусство и новый, современный взгляд на мир. Допускаются разнообразные изменения форм, включения любых материалов, декоративных элементов, в том числе искусственных. Могут соединяться в одном ансамбле живой цветок, сухостой, пластик, металл, стекло, камень.

Форма вазы предпочтительна также оригинальная. Дзиюка позволяет эклектику, смешение направлений, включение геометрических предметов, выразительные контрасты цвета. Воображение художника ничем не сковывается, он волен творить, не ограничивая себя.

Основные принципы составления

Всем правилам составления икебаны предшествует основа – замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним.

В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент – человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности.

Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля:

• асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник;
• несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости;
• продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда;
• выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией;
• сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора.

Самые популярные формы ёмкостей для икебаны:

• плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы;
• высокого типа, например, бутылка, графин.

После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов. Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего. Имеет значение и выбранный стиль. Существуют разные формулы расчёта размера элементов. Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет ? от Неба.

Важный момент – размеры предметов считают без учёта той части, что закрепляется внутри сосуда.

Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле – Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси. Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно.

В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип – много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные.

Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто. Как любое искусство, икебана требует вдохновения, обучения, отдачи, фантазии. Специалисты рекомендуют в первую очередь попробовать несложные ансамбли и строгие, невычурные материалы.

Из чего можно сделать?

Изготовление икебаны своими руками в домашних условиях — очень увлекательный процесс. Тем более что это творческое мероприятие подразумевает использование самых разных элементов. Очень эффектно смотрятся композиции из природного материала: сухоцветов, сосновых веток, ветвей других деревьев, ёлки, разных листьев. Популярны и цветы: гладиолусы, орхидеи, нарциссы. Часто применяют детали из фоамирана, других материалов. В любом случае основа всего ансамбля — ёмкость.

Если вы всерьёз решили заняться икебаной, то рассмотрите возможность приобретения специальной подставки в основу – кендзана. Она легко заменима губками для флористов, пенопластом, песком, керамзитом. Важно учитывать, природные или искусственные материалы вы планируете использовать. В зависимости от этого подбирайте крепёж. После того как продумывается фиксация, выбраны сосуд и материалы, можно приступать к формированию треугольника.

Помните, что элементы не должны располагаться в одной плоскости, ансамбль должен быть объёмным вне зависимости от материала, асимметричным, многогранным.

Икебаны крупного размера могут включать несколько треугольников, но прежде чем приступать к созданию ансамблей такой сложной структуры, лучше попробовать сформировать простую.

Из цветов

Чтобы составить композицию из искусственных или живых цветов, понадобится сосуд: чаша, ваза, блюдце, кора, поднос. Цветы – невероятно красивые и совершенные элементы, поэтому сосуд не должен с ним спорить, скорее, слегка подчеркнуть всю красоту и хрупкость цветка. Подбирая ёмкость, продумайте, как она будет перекликаться по цвету с деталями ансамбля. Идеальная основа для скромного цветочного произведения – корзина или ваза из фаянса. Если вы предпочитаете роскошные цветы типа хризантем, лилий, роз, используйте более выразительные сосуды: вазы из стекла, фарфора.

Однотонный сосуд лучше всего подчеркнёт красочные цветочные элементы. Если же вы делаете центром ансамбля саму вазу, и она должна смотреться выразительнее, в качестве элементов в этом случае берут цветы скромных видов, ветви. Искусственный декор в современном стиле икебаны часто становится основным. Такие цветочные композиции не менее изысканны и изящны, при этом ухаживать за ними просто, а простоят они очень долго, если сравнить с живым цветком.

Розы — одни из самых востребованных цветов в икебане, их очень любят женщины, они поражают своим эстетичным благородным видом и потрясающим ароматом, долго стоят.

Простой мастер-класс икебаны из розы потребует:

• ёмкость: ваза, корзина;
• собственно цветы и декор;
• губка флориста;
• секатор, нож, ножницы.

Алгоритм:

• по дну сосуда выкладывается губка, которая предварительно была увлажнена;
• в центре размещается не слишком крупное растение;
• стебли подрезаем по необходимому размеру;
• устанавливаем цветы в корзинке;
• фиксируем;
• вносим декор по желанию и замыслу, завершая общую картину.

Из фруктов и овощей

Цветы — далеко не единственный материал для составления икебан. Необычно смотрятся ансамбли из фруктов, овощей. Часто применяют в качестве элемента цветную капусту. Петрушка, укроп, другая зелень прекрасно смотрятся в качестве декора. Фрукты великолепно дополняются ягодными гроздями, ветками рябины. Чтобы такая икебана выглядела интереснее, лучше подобрать основу нетривиальной формы. В ней можно разложить выбранные плоды или выставить на шпажках, добавив дополнительный декор.

Из сухих веток

Такие композиции очень распространены как в минималистическом стиле, так и более нарядном. Часто берутся сухие ветви голого типа для формирования футуристических ансамблей. Ветви ели, сосны отлично подходят для зимних, праздничных произведений, предназначенных в подарок к торжеству или как украшение дома. Хвойные ветви украшают шарами и другим декором. Сухие скромные ветки отлично дополняются цветами.

Предлагаем вам мастер-класс по созданию изящной композиции из сухих веток и георгинов. Можно использовать декоративные или настоящие ветки с ягодами, ветки боярышника, рябины.

Не бойтесь проявлять фантазию и хорошо присмотритесь к своему садовому участку.

Алгоритм работы:

• в ёмкости располагаются выбранные ветви;
• в процессе размещения ветки подрезаются, избавляются от лишних частей;
• центральная зона декорируется зеленью и выбранными ветвями;
• так как в композиции есть живые цветы, в вазу необходимо налить воду;
• выбираем георгины разного размера и высоты, включаем их в ансамбль;
• завершаем композицию правкой элементов.

Тематика

Очень важно вложить в ансамбль то настроение, которое владеет вами, ваше мировоззрение. Часто это может быть событие или просто воплощение погоды за окном. Времена года вносят определённые мотивы в икебану. Очень часто их составляют к какому-либо моменту, празднику, в подарок или для себя. Новогодняя, зимняя, рождественская тематика часто применяется в икебане, так же как и осенняя.

Очень популярны весенние ансамбли к 8 Марта или просто как олицетворение пробуждения природы ото сна.

Весеннее настроение воплощается в основном при помощи цветов: тюльпанов, гиацинтов, нарциссов, фрезий и ветвей фруктовых деревьев. Прежде всего определитесь, какие из соцветий будут играть главную роль, а какие — второстепенную, вокруг этого строится весь ансамбль.

Алгоритм создания:

• готовим все элементы и инструменты;
• подготавливаем материал согласно размерам сосуда;
• фиксатор увлажняем, располагаем в ёмкости;
• вливаем воду до покрытия губки;
• убираем лишние листочки с цветов, подрезаем стебли;
• размещаем в центре более выразительные цветы;
• затем хаотично добавляем второстепенные цветущие растения;
• оформляем ветки фруктовых деревьев;
• небольшие цветы размещаем по краям, подчёркивая размер и выразительность центральных;
• поправляем все растения, придаём им нужное направление.

Осенние мотивы очень многогранны, они яркие, сочные и эффектные, при этом настроение увядания природы может быть как основным, так и полунамёком. Достаточно яркой ветви с красивыми осенними листьями, соединённой с цветами в тон, чтобы получить изящный ансамбль. Фантазия здесь ничем не сдерживается.

Предлагаем алгоритм по созданию осеннего мотива:

• по дну сосуда располагается фиксатор с шипами, его приобретают во флористических магазинах;
• ветви осеннего дерева, например, фруктового, прореживаются;
• придайте им необходимое направление и форму;
• зафиксируйте в ёмкости;
• подрежьте стебель выбранного цветка, например, розы, хризантемы;
• освободите их от лишней листвы;
• цветы расположите на разной высоте, например, розу выше, хризантему ниже;
• добавляем декор, расправляем ансамбль.

Красивые примеры в интерьере

Предлагаем вашему вниманию несколько красивых композиций, которые вы можете создать своими руками и украсить интерьер.

О том, как сделать икебану из бумаги, смотрите в видео ниже.

что это такое? Как сделать своими руками? Особенности искусства Японии, зимние икебаны из искусственных цветов для украшения интерьера

Искусство икебаны пришло к нам из Японии, хотя многие считают, что зародилось оно в Индии и Китае, а лишь после пришло в Японию. Этим замысловатым словом называют умение формировать уникальные, оригинальные, эффектные композиции, которые способны выражать человеческие эмоции.

Мастера икебаны комбинируют необычные материалы, цветы, ветки странных форм. Постепенно искусство отходило от религиозности и стало воплощать не только дары в храмах, но и изящные букеты в светской жизни. Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции.

Что это такое?

Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности.

Икебана доказала, что совершенно необязательно комбинировать разнообразные цвета, сорта и сложный декор, чтобы создать выразительный и эффектный букет.

Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни.

Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики:

• не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет;
• абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции;
• объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора;
• качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной;
• грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента;
• гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.

Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.

Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет.

Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, апельсин – символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.

Виды и стили

Философия буддизма, религия наложили определённый отпечаток на основную композицию икебаны, которая традиционно создавалась из двух ветвей – добра и зла, затем из трёх, когда к ним присоединился образ человека. Этот треугольник ляжет в основу всех стилей и видов икебаны. Современное искусство претерпело определённые изменения: очень большую роль стал играть интерьер, в который вписывают икебану, гамма окружающего цвета, свет.

Японцы — весьма дотошная нация, они считают, что составление икебаны, это практика, схожая с медитативными, поэтому продумывать необходимо всё до мелочей.

За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления.

• Икэнобо. Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо. Этот монах составлял уникальные композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но невероятно содержательные по смыслу. Размер их, правда, был очень велик. Среди стилей основными были сека и рикка.

• Охара. Более поздняя школа, родившаяся уже в XIX веке и подарившая новую стилистику, завоевавшую любовь во всём мире – морибану. Её отличительные черты – использование низких сосудов, ваз с водой и днищем плоского типа.

• Согэцу. Эта школа «луна и трава» была основана в прошлом веке, основал её Софу Тэсигахара. Именно этот мастер впервые применил в икебане сторонние материалы типа металла, пластика, ткани. Теперь естественные элементы композиции органично соседствовали с натуральными. Благодаря этому икебана вышла из помещений в парки, скверы, городские улицы, метрополитены.

Школы икебаны с разными стилистическими направлениями есть во многих странах мира, в том числе и в России. В нашу страну это искусство пришло довольно поздно, в XX веке. Чаще всего там преподают не старинные методики, а современные стили.

Специалисты выделяют следующие основные стилевые направления в искусстве «живые цветы»:

• нагэирэ (хэйка), отличительная черта – расположение элементов в вазах высокого типа с опорой по краям;
• морибана, отличительная черта – низко расположенные элементы по горизонтали, используются плоские сосуды, подносы;
• дзиюка – позволяет располагать элементы в свободном порядке и любом направлении.

Рассмотрим подробнее каждую из трёх основных разновидностей.

Морибана

Характеризуется следующими основными чертами:

• старается отобразить принципы натуралистической философии;
• отличается объёмностью исполнения;
• используются сосуды только низкого типа, но разных форм: квадрат, круг, прямоугольник, овал.

Выделяют три составляющих композиции в этой стилистике, пропорциональное соотношение которых должно строго соблюдаться: Небо, Человек, Земля (7: 5: 3). Важно опираться на размер сосуда, порядок размещения элементов. Первое действие – расположение основных предметов на стержни, затем добиваются объёма, внося дополнительные элементы, завершающие сюжет.

Существуют три основных формы стиля морибана.

• Текутай – вертикаль, позволяющая применять длинные, выпрямленные элементы, стебли цветов растений. Часто это бамбук, нарциссы, гладиолусы. Основа может быть установлена строго по вертикали с максимальным отклонением на 30 градусов в любую сторону.

• Сятай – допускает наклонение форм и поперечные линии. Часто используются необычно изогнутые материалы, ветви. Здесь отклонение допускается больше, чем в текутай. Получается эффект склонившегося букета.

• Суйтай – каскадный метод расположения. Здесь применяются растения струящегося типа. Основные элементы композиции могут свисать ниже сосуда. Роскошно выглядят на подставках, полках.

Нагэирэ

Пропорциональное соотношение и форма самого сюжета схожа с предыдущим стилем, здесь принципиальная разница наблюдается в вазах, точнее, их форме. Здесь используются сосуды высокого типа с зауженным горлом, в котором и составляется ансамбль. Дополнительные элементы для крепежа также применяются в виде ветвей расщеплённого типа, крестовин, подпорок из дерева.

Главная задача композиции в этом стиле — отобразить природную привлекательность пейзажных мотивов, продемонстрировать эффектность изгиба цветка, растения, ветви.

Дзиюка

Самая свободная из разновидностей, в которой нетривиальные материалы используются, чтобы подчеркнуть красоту натуральных. Часто данные ансамбли сюрреалистичны, эклектичны. В них объединяется древнейшее искусство и новый, современный взгляд на мир. Допускаются разнообразные изменения форм, включения любых материалов, декоративных элементов, в том числе искусственных. Могут соединяться в одном ансамбле живой цветок, сухостой, пластик, металл, стекло, камень.

Форма вазы предпочтительна также оригинальная. Дзиюка позволяет эклектику, смешение направлений, включение геометрических предметов, выразительные контрасты цвета. Воображение художника ничем не сковывается, он волен творить, не ограничивая себя.

Основные принципы составления

Всем правилам составления икебаны предшествует основа – замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним.

В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент – человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности.

Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля:

• асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник;
• несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости;
• продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда;
• выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией;
• сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора.

Самые популярные формы ёмкостей для икебаны:

• плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы;
• высокого типа, например, бутылка, графин.

После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов. Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего. Имеет значение и выбранный стиль. Существуют разные формулы расчёта размера элементов. Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет ? от Неба.

Важный момент – размеры предметов считают без учёта той части, что закрепляется внутри сосуда.

Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле – Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси. Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно.

В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип – много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные.

Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто. Как любое искусство, икебана требует вдохновения, обучения, отдачи, фантазии. Специалисты рекомендуют в первую очередь попробовать несложные ансамбли и строгие, невычурные материалы.

Из чего можно сделать?

Изготовление икебаны своими руками в домашних условиях — очень увлекательный процесс. Тем более что это творческое мероприятие подразумевает использование самых разных элементов. Очень эффектно смотрятся композиции из природного материала: сухоцветов, сосновых веток, ветвей других деревьев, ёлки, разных листьев. Популярны и цветы: гладиолусы, орхидеи, нарциссы. Часто применяют детали из фоамирана, других материалов. В любом случае основа всего ансамбля — ёмкость.

Если вы всерьёз решили заняться икебаной, то рассмотрите возможность приобретения специальной подставки в основу – кендзана. Она легко заменима губками для флористов, пенопластом, песком, керамзитом. Важно учитывать, природные или искусственные материалы вы планируете использовать. В зависимости от этого подбирайте крепёж. После того как продумывается фиксация, выбраны сосуд и материалы, можно приступать к формированию треугольника.

Помните, что элементы не должны располагаться в одной плоскости, ансамбль должен быть объёмным вне зависимости от материала, асимметричным, многогранным.

Икебаны крупного размера могут включать несколько треугольников, но прежде чем приступать к созданию ансамблей такой сложной структуры, лучше попробовать сформировать простую.

Из цветов

Чтобы составить композицию из искусственных или живых цветов, понадобится сосуд: чаша, ваза, блюдце, кора, поднос. Цветы – невероятно красивые и совершенные элементы, поэтому сосуд не должен с ним спорить, скорее, слегка подчеркнуть всю красоту и хрупкость цветка. Подбирая ёмкость, продумайте, как она будет перекликаться по цвету с деталями ансамбля. Идеальная основа для скромного цветочного произведения – корзина или ваза из фаянса. Если вы предпочитаете роскошные цветы типа хризантем, лилий, роз, используйте более выразительные сосуды: вазы из стекла, фарфора.

Однотонный сосуд лучше всего подчеркнёт красочные цветочные элементы. Если же вы делаете центром ансамбля саму вазу, и она должна смотреться выразительнее, в качестве элементов в этом случае берут цветы скромных видов, ветви. Искусственный декор в современном стиле икебаны часто становится основным. Такие цветочные композиции не менее изысканны и изящны, при этом ухаживать за ними просто, а простоят они очень долго, если сравнить с живым цветком.

Розы — одни из самых востребованных цветов в икебане, их очень любят женщины, они поражают своим эстетичным благородным видом и потрясающим ароматом, долго стоят.

Простой мастер-класс икебаны из розы потребует:

• ёмкость: ваза, корзина;
• собственно цветы и декор;
• губка флориста;
• секатор, нож, ножницы.

Алгоритм:

• по дну сосуда выкладывается губка, которая предварительно была увлажнена;
• в центре размещается не слишком крупное растение;
• стебли подрезаем по необходимому размеру;
• устанавливаем цветы в корзинке;
• фиксируем;
• вносим декор по желанию и замыслу, завершая общую картину.

Из фруктов и овощей

Цветы — далеко не единственный материал для составления икебан. Необычно смотрятся ансамбли из фруктов, овощей. Часто применяют в качестве элемента цветную капусту. Петрушка, укроп, другая зелень прекрасно смотрятся в качестве декора. Фрукты великолепно дополняются ягодными гроздями, ветками рябины. Чтобы такая икебана выглядела интереснее, лучше подобрать основу нетривиальной формы. В ней можно разложить выбранные плоды или выставить на шпажках, добавив дополнительный декор.

Из сухих веток

Такие композиции очень распространены как в минималистическом стиле, так и более нарядном. Часто берутся сухие ветви голого типа для формирования футуристических ансамблей. Ветви ели, сосны отлично подходят для зимних, праздничных произведений, предназначенных в подарок к торжеству или как украшение дома. Хвойные ветви украшают шарами и другим декором. Сухие скромные ветки отлично дополняются цветами.

Предлагаем вам мастер-класс по созданию изящной композиции из сухих веток и георгинов. Можно использовать декоративные или настоящие ветки с ягодами, ветки боярышника, рябины.

Не бойтесь проявлять фантазию и хорошо присмотритесь к своему садовому участку.

Алгоритм работы:

• в ёмкости располагаются выбранные ветви;
• в процессе размещения ветки подрезаются, избавляются от лишних частей;
• центральная зона декорируется зеленью и выбранными ветвями;
• так как в композиции есть живые цветы, в вазу необходимо налить воду;
• выбираем георгины разного размера и высоты, включаем их в ансамбль;
• завершаем композицию правкой элементов.

Тематика

Очень важно вложить в ансамбль то настроение, которое владеет вами, ваше мировоззрение. Часто это может быть событие или просто воплощение погоды за окном. Времена года вносят определённые мотивы в икебану. Очень часто их составляют к какому-либо моменту, празднику, в подарок или для себя. Новогодняя, зимняя, рождественская тематика часто применяется в икебане, так же как и осенняя.

Очень популярны весенние ансамбли к 8 Марта или просто как олицетворение пробуждения природы ото сна.

Весеннее настроение воплощается в основном при помощи цветов: тюльпанов, гиацинтов, нарциссов, фрезий и ветвей фруктовых деревьев. Прежде всего определитесь, какие из соцветий будут играть главную роль, а какие — второстепенную, вокруг этого строится весь ансамбль.

Алгоритм создания:

• готовим все элементы и инструменты;
• подготавливаем материал согласно размерам сосуда;
• фиксатор увлажняем, располагаем в ёмкости;
• вливаем воду до покрытия губки;
• убираем лишние листочки с цветов, подрезаем стебли;
• размещаем в центре более выразительные цветы;
• затем хаотично добавляем второстепенные цветущие растения;
• оформляем ветки фруктовых деревьев;
• небольшие цветы размещаем по краям, подчёркивая размер и выразительность центральных;
• поправляем все растения, придаём им нужное направление.

Осенние мотивы очень многогранны, они яркие, сочные и эффектные, при этом настроение увядания природы может быть как основным, так и полунамёком. Достаточно яркой ветви с красивыми осенними листьями, соединённой с цветами в тон, чтобы получить изящный ансамбль. Фантазия здесь ничем не сдерживается.

Предлагаем алгоритм по созданию осеннего мотива:

• по дну сосуда располагается фиксатор с шипами, его приобретают во флористических магазинах;
• ветви осеннего дерева, например, фруктового, прореживаются;
• придайте им необходимое направление и форму;
• зафиксируйте в ёмкости;
• подрежьте стебель выбранного цветка, например, розы, хризантемы;
• освободите их от лишней листвы;
• цветы расположите на разной высоте, например, розу выше, хризантему ниже;
• добавляем декор, расправляем ансамбль.

Красивые примеры в интерьере

Предлагаем вашему вниманию несколько красивых композиций, которые вы можете создать своими руками и украсить интерьер.

О том, как сделать икебану из бумаги, смотрите в видео ниже.

что это такое? Как сделать своими руками? Особенности искусства Японии, зимние икебаны из искусственных цветов для украшения интерьера

Искусство икебаны пришло к нам из Японии, хотя многие считают, что зародилось оно в Индии и Китае, а лишь после пришло в Японию. Этим замысловатым словом называют умение формировать уникальные, оригинальные, эффектные композиции, которые способны выражать человеческие эмоции.

Мастера икебаны комбинируют необычные материалы, цветы, ветки странных форм. Постепенно искусство отходило от религиозности и стало воплощать не только дары в храмах, но и изящные букеты в светской жизни. Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции.

Что это такое?

Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности.

Икебана доказала, что совершенно необязательно комбинировать разнообразные цвета, сорта и сложный декор, чтобы создать выразительный и эффектный букет.

Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни.

Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики:

• не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет;
• абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции;
• объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора;
• качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной;
• грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента;
• гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.

Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.

Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет.

Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, апельсин – символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.

Виды и стили

Философия буддизма, религия наложили определённый отпечаток на основную композицию икебаны, которая традиционно создавалась из двух ветвей – добра и зла, затем из трёх, когда к ним присоединился образ человека. Этот треугольник ляжет в основу всех стилей и видов икебаны. Современное искусство претерпело определённые изменения: очень большую роль стал играть интерьер, в который вписывают икебану, гамма окружающего цвета, свет.

Японцы — весьма дотошная нация, они считают, что составление икебаны, это практика, схожая с медитативными, поэтому продумывать необходимо всё до мелочей.

За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления.

• Икэнобо. Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо. Этот монах составлял уникальные композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но невероятно содержательные по смыслу. Размер их, правда, был очень велик. Среди стилей основными были сека и рикка.

• Охара. Более поздняя школа, родившаяся уже в XIX веке и подарившая новую стилистику, завоевавшую любовь во всём мире – морибану. Её отличительные черты – использование низких сосудов, ваз с водой и днищем плоского типа.

• Согэцу. Эта школа «луна и трава» была основана в прошлом веке, основал её Софу Тэсигахара. Именно этот мастер впервые применил в икебане сторонние материалы типа металла, пластика, ткани. Теперь естественные элементы композиции органично соседствовали с натуральными. Благодаря этому икебана вышла из помещений в парки, скверы, городские улицы, метрополитены.

Школы икебаны с разными стилистическими направлениями есть во многих странах мира, в том числе и в России. В нашу страну это искусство пришло довольно поздно, в XX веке. Чаще всего там преподают не старинные методики, а современные стили.

Специалисты выделяют следующие основные стилевые направления в искусстве «живые цветы»:

• нагэирэ (хэйка), отличительная черта – расположение элементов в вазах высокого типа с опорой по краям;
• морибана, отличительная черта – низко расположенные элементы по горизонтали, используются плоские сосуды, подносы;
• дзиюка – позволяет располагать элементы в свободном порядке и любом направлении.

Рассмотрим подробнее каждую из трёх основных разновидностей.

Морибана

Характеризуется следующими основными чертами:

• старается отобразить принципы натуралистической философии;
• отличается объёмностью исполнения;
• используются сосуды только низкого типа, но разных форм: квадрат, круг, прямоугольник, овал.

Выделяют три составляющих композиции в этой стилистике, пропорциональное соотношение которых должно строго соблюдаться: Небо, Человек, Земля (7: 5: 3). Важно опираться на размер сосуда, порядок размещения элементов. Первое действие – расположение основных предметов на стержни, затем добиваются объёма, внося дополнительные элементы, завершающие сюжет.

Существуют три основных формы стиля морибана.

• Текутай – вертикаль, позволяющая применять длинные, выпрямленные элементы, стебли цветов растений. Часто это бамбук, нарциссы, гладиолусы. Основа может быть установлена строго по вертикали с максимальным отклонением на 30 градусов в любую сторону.

• Сятай – допускает наклонение форм и поперечные линии. Часто используются необычно изогнутые материалы, ветви. Здесь отклонение допускается больше, чем в текутай. Получается эффект склонившегося букета.

• Суйтай – каскадный метод расположения. Здесь применяются растения струящегося типа. Основные элементы композиции могут свисать ниже сосуда. Роскошно выглядят на подставках, полках.

Нагэирэ

Пропорциональное соотношение и форма самого сюжета схожа с предыдущим стилем, здесь принципиальная разница наблюдается в вазах, точнее, их форме. Здесь используются сосуды высокого типа с зауженным горлом, в котором и составляется ансамбль. Дополнительные элементы для крепежа также применяются в виде ветвей расщеплённого типа, крестовин, подпорок из дерева.

Главная задача композиции в этом стиле — отобразить природную привлекательность пейзажных мотивов, продемонстрировать эффектность изгиба цветка, растения, ветви.

Дзиюка

Самая свободная из разновидностей, в которой нетривиальные материалы используются, чтобы подчеркнуть красоту натуральных. Часто данные ансамбли сюрреалистичны, эклектичны. В них объединяется древнейшее искусство и новый, современный взгляд на мир. Допускаются разнообразные изменения форм, включения любых материалов, декоративных элементов, в том числе искусственных. Могут соединяться в одном ансамбле живой цветок, сухостой, пластик, металл, стекло, камень.

Форма вазы предпочтительна также оригинальная. Дзиюка позволяет эклектику, смешение направлений, включение геометрических предметов, выразительные контрасты цвета. Воображение художника ничем не сковывается, он волен творить, не ограничивая себя.

Основные принципы составления

Всем правилам составления икебаны предшествует основа – замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним.

В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент – человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности.

Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля:

• асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник;
• несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости;
• продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда;
• выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией;
• сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора.

Самые популярные формы ёмкостей для икебаны:

• плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы;
• высокого типа, например, бутылка, графин.

После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов. Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего. Имеет значение и выбранный стиль. Существуют разные формулы расчёта размера элементов. Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет ? от Неба.

Важный момент – размеры предметов считают без учёта той части, что закрепляется внутри сосуда.

Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле – Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси. Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно.

В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип – много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные.

Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто. Как любое искусство, икебана требует вдохновения, обучения, отдачи, фантазии. Специалисты рекомендуют в первую очередь попробовать несложные ансамбли и строгие, невычурные материалы.

Из чего можно сделать?

Изготовление икебаны своими руками в домашних условиях — очень увлекательный процесс. Тем более что это творческое мероприятие подразумевает использование самых разных элементов. Очень эффектно смотрятся композиции из природного материала: сухоцветов, сосновых веток, ветвей других деревьев, ёлки, разных листьев. Популярны и цветы: гладиолусы, орхидеи, нарциссы. Часто применяют детали из фоамирана, других материалов. В любом случае основа всего ансамбля — ёмкость.

Если вы всерьёз решили заняться икебаной, то рассмотрите возможность приобретения специальной подставки в основу – кендзана. Она легко заменима губками для флористов, пенопластом, песком, керамзитом. Важно учитывать, природные или искусственные материалы вы планируете использовать. В зависимости от этого подбирайте крепёж. После того как продумывается фиксация, выбраны сосуд и материалы, можно приступать к формированию треугольника.

Помните, что элементы не должны располагаться в одной плоскости, ансамбль должен быть объёмным вне зависимости от материала, асимметричным, многогранным.

Икебаны крупного размера могут включать несколько треугольников, но прежде чем приступать к созданию ансамблей такой сложной структуры, лучше попробовать сформировать простую.

Из цветов

Чтобы составить композицию из искусственных или живых цветов, понадобится сосуд: чаша, ваза, блюдце, кора, поднос. Цветы – невероятно красивые и совершенные элементы, поэтому сосуд не должен с ним спорить, скорее, слегка подчеркнуть всю красоту и хрупкость цветка. Подбирая ёмкость, продумайте, как она будет перекликаться по цвету с деталями ансамбля. Идеальная основа для скромного цветочного произведения – корзина или ваза из фаянса. Если вы предпочитаете роскошные цветы типа хризантем, лилий, роз, используйте более выразительные сосуды: вазы из стекла, фарфора.

Однотонный сосуд лучше всего подчеркнёт красочные цветочные элементы. Если же вы делаете центром ансамбля саму вазу, и она должна смотреться выразительнее, в качестве элементов в этом случае берут цветы скромных видов, ветви. Искусственный декор в современном стиле икебаны часто становится основным. Такие цветочные композиции не менее изысканны и изящны, при этом ухаживать за ними просто, а простоят они очень долго, если сравнить с живым цветком.

Розы — одни из самых востребованных цветов в икебане, их очень любят женщины, они поражают своим эстетичным благородным видом и потрясающим ароматом, долго стоят.

Простой мастер-класс икебаны из розы потребует:

• ёмкость: ваза, корзина;
• собственно цветы и декор;
• губка флориста;
• секатор, нож, ножницы.

Алгоритм:

• по дну сосуда выкладывается губка, которая предварительно была увлажнена;
• в центре размещается не слишком крупное растение;
• стебли подрезаем по необходимому размеру;
• устанавливаем цветы в корзинке;
• фиксируем;
• вносим декор по желанию и замыслу, завершая общую картину.

Из фруктов и овощей

Цветы — далеко не единственный материал для составления икебан. Необычно смотрятся ансамбли из фруктов, овощей. Часто применяют в качестве элемента цветную капусту. Петрушка, укроп, другая зелень прекрасно смотрятся в качестве декора. Фрукты великолепно дополняются ягодными гроздями, ветками рябины. Чтобы такая икебана выглядела интереснее, лучше подобрать основу нетривиальной формы. В ней можно разложить выбранные плоды или выставить на шпажках, добавив дополнительный декор.

Из сухих веток

Такие композиции очень распространены как в минималистическом стиле, так и более нарядном. Часто берутся сухие ветви голого типа для формирования футуристических ансамблей. Ветви ели, сосны отлично подходят для зимних, праздничных произведений, предназначенных в подарок к торжеству или как украшение дома. Хвойные ветви украшают шарами и другим декором. Сухие скромные ветки отлично дополняются цветами.

Предлагаем вам мастер-класс по созданию изящной композиции из сухих веток и георгинов. Можно использовать декоративные или настоящие ветки с ягодами, ветки боярышника, рябины.

Не бойтесь проявлять фантазию и хорошо присмотритесь к своему садовому участку.

Алгоритм работы:

• в ёмкости располагаются выбранные ветви;
• в процессе размещения ветки подрезаются, избавляются от лишних частей;
• центральная зона декорируется зеленью и выбранными ветвями;
• так как в композиции есть живые цветы, в вазу необходимо налить воду;
• выбираем георгины разного размера и высоты, включаем их в ансамбль;
• завершаем композицию правкой элементов.

Тематика

Очень важно вложить в ансамбль то настроение, которое владеет вами, ваше мировоззрение. Часто это может быть событие или просто воплощение погоды за окном. Времена года вносят определённые мотивы в икебану. Очень часто их составляют к какому-либо моменту, празднику, в подарок или для себя. Новогодняя, зимняя, рождественская тематика часто применяется в икебане, так же как и осенняя.

Очень популярны весенние ансамбли к 8 Марта или просто как олицетворение пробуждения природы ото сна.

Весеннее настроение воплощается в основном при помощи цветов: тюльпанов, гиацинтов, нарциссов, фрезий и ветвей фруктовых деревьев. Прежде всего определитесь, какие из соцветий будут играть главную роль, а какие — второстепенную, вокруг этого строится весь ансамбль.

Алгоритм создания:

• готовим все элементы и инструменты;
• подготавливаем материал согласно размерам сосуда;
• фиксатор увлажняем, располагаем в ёмкости;
• вливаем воду до покрытия губки;
• убираем лишние листочки с цветов, подрезаем стебли;
• размещаем в центре более выразительные цветы;
• затем хаотично добавляем второстепенные цветущие растения;
• оформляем ветки фруктовых деревьев;
• небольшие цветы размещаем по краям, подчёркивая размер и выразительность центральных;
• поправляем все растения, придаём им нужное направление.

Осенние мотивы очень многогранны, они яркие, сочные и эффектные, при этом настроение увядания природы может быть как основным, так и полунамёком. Достаточно яркой ветви с красивыми осенними листьями, соединённой с цветами в тон, чтобы получить изящный ансамбль. Фантазия здесь ничем не сдерживается.

Предлагаем алгоритм по созданию осеннего мотива:

• по дну сосуда располагается фиксатор с шипами, его приобретают во флористических магазинах;
• ветви осеннего дерева, например, фруктового, прореживаются;
• придайте им необходимое направление и форму;
• зафиксируйте в ёмкости;
• подрежьте стебель выбранного цветка, например, розы, хризантемы;
• освободите их от лишней листвы;
• цветы расположите на разной высоте, например, розу выше, хризантему ниже;
• добавляем декор, расправляем ансамбль.

Красивые примеры в интерьере

Предлагаем вашему вниманию несколько красивых композиций, которые вы можете создать своими руками и украсить интерьер.

О том, как сделать икебану из бумаги, смотрите в видео ниже.

что это такое? Как сделать своими руками? Особенности искусства Японии, зимние икебаны из искусственных цветов для украшения интерьера

Искусство икебаны пришло к нам из Японии, хотя многие считают, что зародилось оно в Индии и Китае, а лишь после пришло в Японию. Этим замысловатым словом называют умение формировать уникальные, оригинальные, эффектные композиции, которые способны выражать человеческие эмоции.

Мастера икебаны комбинируют необычные материалы, цветы, ветки странных форм. Постепенно искусство отходило от религиозности и стало воплощать не только дары в храмах, но и изящные букеты в светской жизни. Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции.

Что это такое?

Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности.

Икебана доказала, что совершенно необязательно комбинировать разнообразные цвета, сорта и сложный декор, чтобы создать выразительный и эффектный букет.

Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни.

Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики:

• не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет;
• абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции;
• объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора;
• качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной;
• грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента;
• гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.

Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.

Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет.

Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, апельсин – символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.

Виды и стили

Философия буддизма, религия наложили определённый отпечаток на основную композицию икебаны, которая традиционно создавалась из двух ветвей – добра и зла, затем из трёх, когда к ним присоединился образ человека. Этот треугольник ляжет в основу всех стилей и видов икебаны. Современное искусство претерпело определённые изменения: очень большую роль стал играть интерьер, в который вписывают икебану, гамма окружающего цвета, свет.

Японцы — весьма дотошная нация, они считают, что составление икебаны, это практика, схожая с медитативными, поэтому продумывать необходимо всё до мелочей.

За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления.

• Икэнобо. Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо. Этот монах составлял уникальные композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но невероятно содержательные по смыслу. Размер их, правда, был очень велик. Среди стилей основными были сека и рикка.

• Охара. Более поздняя школа, родившаяся уже в XIX веке и подарившая новую стилистику, завоевавшую любовь во всём мире – морибану. Её отличительные черты – использование низких сосудов, ваз с водой и днищем плоского типа.

• Согэцу. Эта школа «луна и трава» была основана в прошлом веке, основал её Софу Тэсигахара. Именно этот мастер впервые применил в икебане сторонние материалы типа металла, пластика, ткани. Теперь естественные элементы композиции органично соседствовали с натуральными. Благодаря этому икебана вышла из помещений в парки, скверы, городские улицы, метрополитены.

Школы икебаны с разными стилистическими направлениями есть во многих странах мира, в том числе и в России. В нашу страну это искусство пришло довольно поздно, в XX веке. Чаще всего там преподают не старинные методики, а современные стили.

Специалисты выделяют следующие основные стилевые направления в искусстве «живые цветы»:

• нагэирэ (хэйка), отличительная черта – расположение элементов в вазах высокого типа с опорой по краям;
• морибана, отличительная черта – низко расположенные элементы по горизонтали, используются плоские сосуды, подносы;
• дзиюка – позволяет располагать элементы в свободном порядке и любом направлении.

Рассмотрим подробнее каждую из трёх основных разновидностей.

Морибана

Характеризуется следующими основными чертами:

• старается отобразить принципы натуралистической философии;
• отличается объёмностью исполнения;
• используются сосуды только низкого типа, но разных форм: квадрат, круг, прямоугольник, овал.

Выделяют три составляющих композиции в этой стилистике, пропорциональное соотношение которых должно строго соблюдаться: Небо, Человек, Земля (7: 5: 3). Важно опираться на размер сосуда, порядок размещения элементов. Первое действие – расположение основных предметов на стержни, затем добиваются объёма, внося дополнительные элементы, завершающие сюжет.

Существуют три основных формы стиля морибана.

• Текутай – вертикаль, позволяющая применять длинные, выпрямленные элементы, стебли цветов растений. Часто это бамбук, нарциссы, гладиолусы. Основа может быть установлена строго по вертикали с максимальным отклонением на 30 градусов в любую сторону.

• Сятай – допускает наклонение форм и поперечные линии. Часто используются необычно изогнутые материалы, ветви. Здесь отклонение допускается больше, чем в текутай. Получается эффект склонившегося букета.

• Суйтай – каскадный метод расположения. Здесь применяются растения струящегося типа. Основные элементы композиции могут свисать ниже сосуда. Роскошно выглядят на подставках, полках.

Нагэирэ

Пропорциональное соотношение и форма самого сюжета схожа с предыдущим стилем, здесь принципиальная разница наблюдается в вазах, точнее, их форме. Здесь используются сосуды высокого типа с зауженным горлом, в котором и составляется ансамбль. Дополнительные элементы для крепежа также применяются в виде ветвей расщеплённого типа, крестовин, подпорок из дерева.

Главная задача композиции в этом стиле — отобразить природную привлекательность пейзажных мотивов, продемонстрировать эффектность изгиба цветка, растения, ветви.

Дзиюка

Самая свободная из разновидностей, в которой нетривиальные материалы используются, чтобы подчеркнуть красоту натуральных. Часто данные ансамбли сюрреалистичны, эклектичны. В них объединяется древнейшее искусство и новый, современный взгляд на мир. Допускаются разнообразные изменения форм, включения любых материалов, декоративных элементов, в том числе искусственных. Могут соединяться в одном ансамбле живой цветок, сухостой, пластик, металл, стекло, камень.

Форма вазы предпочтительна также оригинальная. Дзиюка позволяет эклектику, смешение направлений, включение геометрических предметов, выразительные контрасты цвета. Воображение художника ничем не сковывается, он волен творить, не ограничивая себя.

Основные принципы составления

Всем правилам составления икебаны предшествует основа – замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним.

В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент – человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности.

Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля:

• асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник;
• несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости;
• продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда;
• выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией;
• сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора.

Самые популярные формы ёмкостей для икебаны:

• плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы;
• высокого типа, например, бутылка, графин.

После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов. Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего. Имеет значение и выбранный стиль. Существуют разные формулы расчёта размера элементов. Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет ? от Неба.

Важный момент – размеры предметов считают без учёта той части, что закрепляется внутри сосуда.

Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле – Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси. Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно.

В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип – много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные.

Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто. Как любое искусство, икебана требует вдохновения, обучения, отдачи, фантазии. Специалисты рекомендуют в первую очередь попробовать несложные ансамбли и строгие, невычурные материалы.

Из чего можно сделать?

Изготовление икебаны своими руками в домашних условиях — очень увлекательный процесс. Тем более что это творческое мероприятие подразумевает использование самых разных элементов. Очень эффектно смотрятся композиции из природного материала: сухоцветов, сосновых веток, ветвей других деревьев, ёлки, разных листьев. Популярны и цветы: гладиолусы, орхидеи, нарциссы. Часто применяют детали из фоамирана, других материалов. В любом случае основа всего ансамбля — ёмкость.

Если вы всерьёз решили заняться икебаной, то рассмотрите возможность приобретения специальной подставки в основу – кендзана. Она легко заменима губками для флористов, пенопластом, песком, керамзитом. Важно учитывать, природные или искусственные материалы вы планируете использовать. В зависимости от этого подбирайте крепёж. После того как продумывается фиксация, выбраны сосуд и материалы, можно приступать к формированию треугольника.

Помните, что элементы не должны располагаться в одной плоскости, ансамбль должен быть объёмным вне зависимости от материала, асимметричным, многогранным.

Икебаны крупного размера могут включать несколько треугольников, но прежде чем приступать к созданию ансамблей такой сложной структуры, лучше попробовать сформировать простую.

Из цветов

Чтобы составить композицию из искусственных или живых цветов, понадобится сосуд: чаша, ваза, блюдце, кора, поднос. Цветы – невероятно красивые и совершенные элементы, поэтому сосуд не должен с ним спорить, скорее, слегка подчеркнуть всю красоту и хрупкость цветка. Подбирая ёмкость, продумайте, как она будет перекликаться по цвету с деталями ансамбля. Идеальная основа для скромного цветочного произведения – корзина или ваза из фаянса. Если вы предпочитаете роскошные цветы типа хризантем, лилий, роз, используйте более выразительные сосуды: вазы из стекла, фарфора.

Однотонный сосуд лучше всего подчеркнёт красочные цветочные элементы. Если же вы делаете центром ансамбля саму вазу, и она должна смотреться выразительнее, в качестве элементов в этом случае берут цветы скромных видов, ветви. Искусственный декор в современном стиле икебаны часто становится основным. Такие цветочные композиции не менее изысканны и изящны, при этом ухаживать за ними просто, а простоят они очень долго, если сравнить с живым цветком.

Розы — одни из самых востребованных цветов в икебане, их очень любят женщины, они поражают своим эстетичным благородным видом и потрясающим ароматом, долго стоят.

Простой мастер-класс икебаны из розы потребует:

• ёмкость: ваза, корзина;
• собственно цветы и декор;
• губка флориста;
• секатор, нож, ножницы.

Алгоритм:

• по дну сосуда выкладывается губка, которая предварительно была увлажнена;
• в центре размещается не слишком крупное растение;
• стебли подрезаем по необходимому размеру;
• устанавливаем цветы в корзинке;
• фиксируем;
• вносим декор по желанию и замыслу, завершая общую картину.

Из фруктов и овощей

Цветы — далеко не единственный материал для составления икебан. Необычно смотрятся ансамбли из фруктов, овощей. Часто применяют в качестве элемента цветную капусту. Петрушка, укроп, другая зелень прекрасно смотрятся в качестве декора. Фрукты великолепно дополняются ягодными гроздями, ветками рябины. Чтобы такая икебана выглядела интереснее, лучше подобрать основу нетривиальной формы. В ней можно разложить выбранные плоды или выставить на шпажках, добавив дополнительный декор.

Из сухих веток

Такие композиции очень распространены как в минималистическом стиле, так и более нарядном. Часто берутся сухие ветви голого типа для формирования футуристических ансамблей. Ветви ели, сосны отлично подходят для зимних, праздничных произведений, предназначенных в подарок к торжеству или как украшение дома. Хвойные ветви украшают шарами и другим декором. Сухие скромные ветки отлично дополняются цветами.

Предлагаем вам мастер-класс по созданию изящной композиции из сухих веток и георгинов. Можно использовать декоративные или настоящие ветки с ягодами, ветки боярышника, рябины.

Не бойтесь проявлять фантазию и хорошо присмотритесь к своему садовому участку.

Алгоритм работы:

• в ёмкости располагаются выбранные ветви;
• в процессе размещения ветки подрезаются, избавляются от лишних частей;
• центральная зона декорируется зеленью и выбранными ветвями;
• так как в композиции есть живые цветы, в вазу необходимо налить воду;
• выбираем георгины разного размера и высоты, включаем их в ансамбль;
• завершаем композицию правкой элементов.

Тематика

Очень важно вложить в ансамбль то настроение, которое владеет вами, ваше мировоззрение. Часто это может быть событие или просто воплощение погоды за окном. Времена года вносят определённые мотивы в икебану. Очень часто их составляют к какому-либо моменту, празднику, в подарок или для себя. Новогодняя, зимняя, рождественская тематика часто применяется в икебане, так же как и осенняя.

Очень популярны весенние ансамбли к 8 Марта или просто как олицетворение пробуждения природы ото сна.

Весеннее настроение воплощается в основном при помощи цветов: тюльпанов, гиацинтов, нарциссов, фрезий и ветвей фруктовых деревьев. Прежде всего определитесь, какие из соцветий будут играть главную роль, а какие — второстепенную, вокруг этого строится весь ансамбль.

Алгоритм создания:

• готовим все элементы и инструменты;
• подготавливаем материал согласно размерам сосуда;
• фиксатор увлажняем, располагаем в ёмкости;
• вливаем воду до покрытия губки;
• убираем лишние листочки с цветов, подрезаем стебли;
• размещаем в центре более выразительные цветы;
• затем хаотично добавляем второстепенные цветущие растения;
• оформляем ветки фруктовых деревьев;
• небольшие цветы размещаем по краям, подчёркивая размер и выразительность центральных;
• поправляем все растения, придаём им нужное направление.

Осенние мотивы очень многогранны, они яркие, сочные и эффектные, при этом настроение увядания природы может быть как основным, так и полунамёком. Достаточно яркой ветви с красивыми осенними листьями, соединённой с цветами в тон, чтобы получить изящный ансамбль. Фантазия здесь ничем не сдерживается.

Предлагаем алгоритм по созданию осеннего мотива:

• по дну сосуда располагается фиксатор с шипами, его приобретают во флористических магазинах;
• ветви осеннего дерева, например, фруктового, прореживаются;
• придайте им необходимое направление и форму;
• зафиксируйте в ёмкости;
• подрежьте стебель выбранного цветка, например, розы, хризантемы;
• освободите их от лишней листвы;
• цветы расположите на разной высоте, например, розу выше, хризантему ниже;
• добавляем декор, расправляем ансамбль.

Красивые примеры в интерьере

Предлагаем вашему вниманию несколько красивых композиций, которые вы можете создать своими руками и украсить интерьер.

О том, как сделать икебану из бумаги, смотрите в видео ниже.

Что такое икебана?

 Традиционное японское искусство составления букетов и их расположение в интерьере жилища, называется икебана.

 Икебана (или икэбана) дословно, в переводе с японского состоит из двух слов: «ике» – жизнь, «бана» (или хана) – цветы.

 Это искусство имеет долгую историю, главный принцип которой заключается в создании изящной и одновременно простой композиции.

 Впервые об икебане упоминали в 15 веке в качестве подношения составленных в букеты живых цветов богам в японских храмах. 

 В настоящее время, искусство создания икебан не теряет своей популярности. Во многих странах открыты обучающие курсы и школы, курс которых состоит из преподавания разных стилей составления композиций.

 Эталонные школы икебан, которые находятся в Японии существуют не одно столетие:

• Охара – основана в 1897 году Унсином Охарой. Эта школа является экспериментальной, благодаря тому, что Япония в это время перестала самоизолироваться от мира. Новвоведения Охары по началу не пришлись по вкусу приверженцам традиции, однако стиль Морибана, придуманный основателем школы, получил всеобщую любовь и распространился по всему миру.
• Согэцу — основана в 1926 году Софой Тэсигхарой. Основным нововведением стало использование в композициях железа, камней, пластика, проволоки и прочее. Кроме живых цветов стали использовать сухие ветки, коряги, крашеные части растений.
• Икэнобо – основана в 15 веке священником Сенкеем. Является классической школой.

Какие стили существуют при создании икебан?

1. Морибана – составление композиции на плоской поверхности (вазе, подносе). Допускается наличие воды в емкости. Для того, чтобы вертикально закрепить растения на горизонтальной поверхности, используют специальные приспособления: кендзан – приспособление для накалывания растений и сиппо – металлический держатель. Этот стиль применяют в школах Охара и Согэцу.
2. Хейка – композиция, составленная в высокой вазе с узким горлом.
3. Нагэире – то же, что и Хэйка, но в школе Согэцу. Пейзаж в миниатюрной форме.
4. Рикка (Рикка Сёрфунтай, Симпутай) – традиционный стиль создания икебан. Получил современные ответвления. В общем, это сложная композиция с объемными элементами, которые символизируют природный ландшафт (горы, реки, водопады) и постройки.
5. Сёка – икебана, символизирующая всю красоту цветущих растений. Обязательными правилами является использование трех символических форм: небо, человека и землю.
6. Дзиюка – композиция без четко установленной формы. Это порыв чувств и эмоций, которые испытывает человек.

 Сегодня, создание икебан – это национальное японское искусство. Выбор растений для создания композиций не случаен: роза в композиции символизирует молодость, сосна — вечность, пион — процветание, орхидея — радость. Для каждого случая и мероприятия существуют свои композиции, например: в женские праздники принято дарить икебаны из цветов персика, хризантем и репы, мужчинам – главное место в икебане имеет ирис. Существуют особые традиции в оформлении свадебных икебан.

 Овладеть этим искусством не просто, для этого требуются годы терпеливого труда и практики.

Японская икебана — что это такое

Икебана
Икеба́на

[1] или
икэбана
[2] (яп. 生け花 или яп. いけばな
икэбана
, «икэ или икэру» яп. 生ける — жизнь, «бана или хана» яп. 花 — цветы, буквально «живые цветы») — традиционное японское искусство компоновки срезанных цветов и побегов в специальных сосудах, а также искусство правильного размещения этих композиций в интерьере. В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

Выставка икебаны в метро Киото

История

Икебана возникла в Японии в X

веки и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.

Об искусстве Икебана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.

— Икэнобо Сэнкэй. «Истинная утонченность»

Икебана — одно из искусств, входящих в программу обучения учениц гейш.

Ко сметическая обрезка

Растения слегка подстригают, удаляя поврежденный материал, увядшие лепестки или нижние

листья. Используя ко сметическую обрезку, мастер может придать икебане совершенно новый смысл. J Стебли цветов. С каждого стебля осторожно отщипывают нижние листья, обнажая не менее 2/3 его длины, чтобы придать композиции линейную форму.

Zi Ветви. Ветки тоже необходимо очистить от лишних листьев, форма, цвет, положение в композиции каждой ветки, соотношение ее с другими элементами имеет символический смысл. Это необходимо учитывать при удалении листьев и придании окончательного силуэта компоненту.

Школы

Икебана развивается в рамках определённых школ и стилей. Наиболее известными в Японии считаются школы Икэнобо, Охара, Согэцу.

Икэнобо

Первой школой развития икебаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккаку-до в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор существуют старые стили икебаны, такие как стиль Сёка и Рикка. Икебана в стиле Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

Охара

Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растения устанавливаются в плоских низких вазах с использованием металлических наколок (кэндзанов).

Согэцу

Школа Согэцу (яп. 草月 — «трава и луна») — наиболее современная из школ, возникшая в 1927 году.

Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро.

Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

Об учениках

— Нужно ли обладать определенным складом ума или качествами для занятия икебаной?

Желательно быть созерцательным, медитативным, склонным к философствованию человеком. Хотя сам я против того, чтобы заряжать икебану философией. Нельзя составить композицию и утверждать, что она что-то означает. Если ты рассуждаешь о смысле икебаны, то она тебе просто не нравится. Когда я смотрю на картину, то сперва определяю, получаю ли я удовольствие от ее созерцания. Философия – это уже потом. Ее можно найти в любом предмете, даже в чашке чая. А икебану лучше воспринимать как скульптурную мандалу, как символ красоты и жизни.

— Какие ошибки чаще всего допускают ученики?

Не те ветки выбирают. Новички часто думают, что тонкие ветки выглядят красивее толстых. Но в икебане ветка должна быть сильная, иначе композиция получится хилой. Также бывает, что ученикам жалко портить и общипывать цветы. А еще они часто боятся трогать листья, а потом могут так разойтись, что ничего на ветке не остается.

Если ты рассуждаешь о смысле икебаны, то она тебе просто не нравится.

— А бывало ли так, что икебана вообще не давалась человеку?

Не могу дать однозначный ответ. Обычно этим занимаются люди, которым нравится работа с растениями. Если же человеку это неинтересно, то икебана пройдет мимо него. Здесь все замешано на любви к ботанике.

— Какую пользу приносят занятия икебаной?

Они учат работать с формой, цветом и конструкцией, и кто-то из учеников впоследствии может найти у себя задатки скульптора, дизайнера или архитектора. Также на икебану ходят в целях психотерапии, чтобы подлечить душевные раны, спасти себя.

Продолжение следует — будем учиться у Анатолия создавать свою собственную икебану.

Стили

• Рикка
  (яп. 立花) — Наибольшей популярности стиль Рикка достиг в XVII веке, сейчас считается устаревшим и редко практикуется.
  Рикка Сёфу-тай
• Рикка Симпу-тай

Сёка
(яп. 生花)

Сёка Симпу-тай

Нагэирэ
(яп. 投げ入れ; другое название —
хэйка
) — икебана в высоких вазах с узкой горловиной, растения устанавливаются, опираясь на край ваз. Если требуются установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.

Морибана
(яп. 盛り花) — икебана на низких плоских вазах или подносах, в которых может содержаться вода. Для установки растений в посуде используются кэндзаны или тяжёлые металлические держатели с открытыми гнёздами (сиппо).

Дзиюка
— свободный стиль.

Инструменты

Ножницы. Напервых порах можно обойтись обычными ножницами. Но профессионал без колебаний отдаст предпочтение специальным ножницам, которые используются при создании икебаны, -хасами. Срез, сделанный этим инструментом, получается очень чистым и аккуратным.

Другие полезные предметы. Для создания икебаны понадобится пульверизатор, веревка, плоскогубцы и декоративные камешки.Во время работы аккуратно придерживайте (чтобы не повредить) ту часть материала, которая будет использоваться для составления икебаны. На начальном этапе стебли должны быть немного длиннее, чем необходимо. Обрезать их вы всегда успеете! Обрезайте растение, держа стебель под водой. Так оно дольше останется свежим. Толстые стебли обрезайте по диагонали, чтобы они могли впитать как можно больше влаги. Кроме того, их будет удобнее насаживать на кэндзан. Концы толстых ветвей следует расщепить — тогда их легче будет насадить на кэндзан.

Цитаты

Икэнобо Сэнкэй писал об искусстве икебана:

«Я провёл в уединении много досужих часов, находя удовольствие в том, что собирал ветки старых засохших деревьев и ставил их в разбитый кувшин. Когда я сидел, всматриваясь в них, разные мысли приходили мне в голову. Мы прилагаем столько усилий, чтобы построить сад из камней или фонтан во дворе, забывая, что искусство икэбана дает возможность увидеть в одной капле воды или в небольшой ветке бескрайние горы и реки за самое малое время. Поистине это чудотворное искусство…

Когда я вдыхаю аромат цветов, испытываю такое чувство, будто попал в райский сад. Не зря же Будда в своих проповедях прибегает к образу Цветка. Разве пять цветов — синий, жёлтый, красный, белый, чёрный — не олицетворяют пять способностей и пять органов? Смерть бесчисленного множества цветов в зимнее время подтверждает закон Перемен, превращений, и кусочек земли с сосной и кедром в этом заброшенном месте символизирует вечную Истину Вселенной».

Лирическое вступление

Вместе с фотографом Ирой мы подходим к Дому литератора в Минске. Именно здесь – по адресу Фрунзе, 5 – располагается уютный штаб ценителей японского искусства «Hagakure». В переводе с японского это слово означает «сокрытое в листве», а еще так называется кодекс чести самураев. Но мы с Ирой недолго фантазировали, примеряя на себя доспехи бесшумных воинов, вахтерское «Дамы, вы куда?» прямо на пороге лишило нас потенциального самурайского титула. Слава журналистскому обаянию, нас все же отпустили с миром.

Уголок Страны восходящего солнца находится на третьем этаже здания. Занятия по икебане проводятся в просторной комнате, где на полках стоят исключительно японские журналы, а на стене висит белый с красным кругом посередине флаг. Мы познакомились с председателем «Hagakure» Святославом ГАЕВСКИМ и героем нашего интервью Анатолием ЕРЫШЕВЫМ, белорусским сэнсэем по части икебаны. К слову, Анатолий еще и искусствовед и преподаватель на кафедре восточных языков БГУ. Пока гостеприимный председатель разливал нам чай по миниатюрным японским чашкам, мы заговорили с преподавателем. В ходе интервью Анатолий много жестикулировал и бегал по комнате, показывая то ветку, то японский учебник, а в его глазах непрерывно горели искорки. Кажется, перед нами – живое воплощение любви к своему делу.

Интересный факт:

Слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «ике» – жизнь, и «бана» или «хана» — цветок. Буквальный перевод звучит как «живой цветок», «дать цветку новую жизнь» или «позволить цветам выразить себя».

Фиксация

Ветку обрезают под углом и при необходимости расщепляют конец. Затем ее насаживают на кэндзан так, чтобы сторона среза располагалась противоположно предполагаемому направлению наклона. После того как ветка будет прочно зафиксирована, берутся за ее основание и придают компоненту нужное положение. Аналогичным образом закрепляют стебли цветов, но действуют при этом еще осторожнее. На мягких стеблях делают прямой ровный срез и сразу насаживают растение на кэндзан, придавая ему желаемый наклон. Тяжелые соцветия или сильно наклоненные ветви могут перевернуть кэндзан. Чтобы этого не случилось, присоедините к первому кэндзану еще два-три.

Икебана из листьев

Для свободного стиля икебаны (фото ниже) можно использовать большие листья пальмы или папоротника. Разрешается полная деформация материала. Так на фотографии мы видим, что листья пальмы обрезаны с одной стороны веточки и сложены дугой. Расположены эти листовые элементы в разных плоскостях.

В центральной части композиции расположились яркие цветочные акценты. Пропорции, присущие икебане, соблюдены. Четко просматриваются все три точки с правильными сторонами. Пустое пространство заполнено листьями меньшего размера и другой, более округлой формы. Ваза, плоская и однотонная, не мешает восприятию картины художника.

Создавать такие простые композиции несложно, попробуйте обязательно, а наши советы вам в этом помогут.

Если самурай из вас никакой, равно как и буддийский монах, вы не обучались в школе гейш, а о самой Японии лишь иногда смотрели заметки по ТВ и читали в интернете, это не помешает вам создать свою красивую икебану. Как? Было бы желание!

Вся Япония в одной композиции. Проста (но только на первый взгляд), изысканна, многогранна, до конца не понять

Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану

В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. В 1968 году при посольстве Японии в Москве и обществе дружбы «СССР – Япония» был учрежден клуб «Икебана». Японки (в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей) обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих.

Раритетные номера журнала «Цветоводство». У вас не сохранились?

Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов.

Зачем нужна икебана современному неяпонцу?

Для тех, кто уже увлекся этим искусством, полюбил его, вопрос странный. Это и хобби, и дело, которое может принести пользу. Заниматься составлением икебан можно, например, для:

Украшения интерьера. Японская цветочная композиция придаст уникальность даже помещению со стандартной мебелью.

Икебана хорошо смотрится в интерьерах не только в японском стиле

Познания себя, успокоения, приведения мыслей и чувств в порядок. Получается эдакая активная медитация.

Когда все раздражает… составь икебану!

Создания подарка. Почему бы не преподнести близкому человеку вместо стандартного букета философскую цветочную композицию. Японцы так и делают.

От такого презента сложно отказаться

Изучения японской культуры, ведь без знания истории и принципов икебан все ваши представления о Японии будут неполными.

Простой способ узнать о Японии больше – заняться составлением икебан

Прицела на возможный заработок. Освоив икебану, можно организовать свои курсы. Для этого, конечно, придется ответственно учиться, получать дипломы, желательно японских педагогов.

Глаза боятся, а руки делают

Сами японцы признают: икебана очень демократична, в наше время заниматься ею, проявлять свои творческие способности может каждый.

Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки».

Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета.

В западном варианте все внимание сосредоточено на цветах, их свежести, красоте, пышности, колористическом сочетании между собой и упаковкой, наконец, удобстве транспортировки. Букеты долго не живут, их выбрасывают по увяданию.

Не такова японская икебана. Она фиксирует взгляд на отношении к жизни. Глядя на композицию, вы можете задуматься о месте человека в мире, заглянуть в свою душу, увидеть красоту и хрупкость природы. Собственно, для последнего (подчеркивания недолговечности всего в этом мире) и используются засушенные элементы. Икебана стоит, как правило, долго.

Итак, можно брать как живые, так и засушенные цветы и другие элементы (например, камешки, листья, в том числе искусственные), но использование каждого должно быть объяснимо и оправданно. Соответственно, ничего лишнего в вашей композиции быть не должно.

Поскольку стилей и направлений в искусстве икебаны великое множество, вы можете выбрать емкость и мелкую, плоскую, и высокую, узкую. Но очень желательно, чтобы она была однотонной или прозрачной, дабы не отвлекать от главного.

Икебана в прозрачной вазе

Сразу продумайте, с помощью чего будет держаться композиция (скорее всего, потребуются фиксирующие элементы) и как поведет она себя со временем.

Икебана не может находиться в одной плоскости, это сложная многогранная структура, всегда асимметричная (как и все в природе), но если рассматривать ее двухмерно, то ее основные элементы должны составить треугольник.

Треугольник и асимметрия в искусстве икебаны

Вершины треугольника символизируют:

Классические пропорции икебаны: «человек» (то, что его обозначает в композиции) на одну треть меньше «неба», «земля» располагается в своей плоскости, противоположной «небу» и «человеку».

Большие икебаны могут состоять из нескольких треугольников, но сначала нужно научиться работать с одним.

Ну а дальше… вкладываем свой смысл в каждый элемент композиции. Что она будет отражать? Ваше настроение в данный момент времени? Глубинные жизненные убеждения? Может быть, она будет связана с каким-то событием? Или просто посвящена времени года за окном? Все допустимо. Ограничений нет.

Считается, что икебану нужно делать в одиночестве, чтобы никто не помешал самовыражению, не привнес ненароком в вашу композицию что-то свое.

Беспроигрышные цветы для первой икебаны

Один из главных мотивов в икебане – хризантема. Этот цветок символизирует Японию. И если настоящий японский икебанист спокойно обойдется без хризантем, для начинающего их использование – простейший способ настроиться на культуру и философию страны. Не говоря уж о том, что композиции с хризантемами всегда получаются очень красивыми!

Как создать икебану?

Рассмотрим, как можно сделать осеннюю икебану своими руками. Для этого нужно взять острый нож и пойти прогуляться в осенний лес или парк. Основное правило составления икебаны представлено подробно в статье. Это три основных элемента, которые имеют пропорции 7:5:3.

Перечислим основные правила составления композиции:

1. Все три основные части ставятся по форме треугольника, причем все его углы располагаются в разных плоскостях.
2. Сосуд, в котором располагается икебана, не должен иметь никакой раскраски. Этот предмет может иметь любую форму, но быть однотонным, ведь он не должен отвлекать созерцателей от самого букета.
3. Сначала располагают три основных элемента, потом уже идет заполнение пространства между ними.

Выполнять работу можно с использованием основных стилей, а можно собрать свободную композицию. Для осенней икебаны применяют и ветки, и листья, элементы с плодами, шишками и каштанами, семенами растений на ветках. Красиво смотрятся гроздья ясеня. Здесь уже пробуйте самостоятельно, фантазируйте по своему вкусу. Можно взять сухую траву и такие невянущие цветы, как бессмертник.

Философия икебаны

Перед тем, как сделать икебану, японцы тщательно продумывают идею композиции, ведь, по заверениям монахов, они служили связующим звеном между миром живых и мертвых. Ритуальное приношение цветов к Будде было регулярным. В Индии буддисты только рассыпали цветы около статуи бога в храмах, а японцы вкладывали философский смысл в каждое произведение цветочного искусства.

Основное значение икебаны – это противостояние сил тьмы и света. Это символы Неба и Земли. Состояли букеты поэтому из двух веток. Позже, когда монахи посетили Китай, под влиянием учения конфуцианства добавилась еще одна ветвь, символизирующая Человека.

Сильное влияние на философское значение построения композиции оказало учение Дзен, которое отметило важность бытия. Оно отрицало пышные ритуалы, а предпочитало сиюминутную данность и обыденность существования.

Морибана

В икебане стиля морибана есть возможность воссоздать часть ландшафта в сосуде с водой. Для композиций этого стиля характерна особая непринужденность и естественность Cocуда здесь играет роль корней растения, а не стебля или ствола. Эти корни служат надежной опорой, они выдерживают достаточно высокие растения и позволяют принимать им самые сложные изгибы. Три основные ветки в икебане стиля морибана располагают словно в пустом пространстве, несколько приподнятом над поверхностью воды. В композициях используется значительно больше, чем, например, в нагэирэ, вспомогательных элементов, так называемых заполнителей. Кэндзан кладут сбоку контейнера. Длину основной ветки (Небо) определяют так: величину, равную су мме диаметра и высоты контейнера, умножают на полтора. Элемент, который символизирует Небо, размещают на заднем плане. Ветка, олицетворяющая Человека, должна располагаться под углом 45. Между ветками размещают цветы и листья, которых не должно быть слишком много. После этого на переднем плане прикрепляют ветку, олицетворяющую Землю (самую короткую), наклоняя ее под углом 60. В идеале линия Человека должна составлять три четверти длины линии Неба, а линия Земли — три четверти длины линии Человека. При необходимости для маскировки кэндзана используют

дополнительные листья и побеги. После этого

композицию ставят в отведенном для нее месте, заливают в сосуд .чистую свежую воду и внимательно о сматривают икебану со всех сторон, чтобы тут же удалить замеченные изъяны. Икебану считают удавшейся, если она тянется к тому, кто на нее смотрит. Согласно концепции икебаны, смотрящий на композицию и является ее центром (фокусом).

Нагэирэ

Этот стиль немного сложнее, чем морибана. Срезанные цветы свободно опираются о края высокого сосуда, представая в своей первозданной красоте. Чтобы добиться такого эффекта, необходимы специальные подпорки кубари. Это могут быть две прямые деревянные палочки или вилка (расщеп). Они должны быть чуть длиннее диаметра контейнера. Кубари опускают в сосуд, подпирая ими стенки и располагая крест-накрест. Очень важную роль играет в нагэирэ обрезка: она помогает добиться необходимого объема и равновесия материалов. При сравнении этого стиля со стилем морнбана можно заметить, что в нагэирэ линия Неба располагается более горизонтально, а линия Человека имеет меньший угол наклона, она немного удалена от центра композиции. В то же время линию Земли обозначают более крупным цветком, чтобы уравновесить более низкую линию Неба. Композиция в стиле нагэирэ оставляет впечатление легкости, а стиль морнбана характеризуется объемом и глубиной.

{/LikeAndRead}

ИКЕБАНА. НОВАЯ ЖИЗНЬ ЦВЕТОВ

Слово «икебана» (икэбана) составлено из двух иероглифов: ike – это «жизнь», а hana (bana) – «цветок». Таким образом, икебана — это «живые цветы», «новая жизнь цветов». Задача художника – представить все элементы икебаны в естественном виде, такими, какими их видят в природе, подчеркнув их красоту.

Классическое искусство аранжировки цветов возникло в Японии более 600 лет тому назад. Прежде это был храмовый ритуал приношения цветов Будде. Если в Индии этот ритуал состоял в рассыпании цветочных лепестков, то в Японии было принято делать алтарные композиции на подставках или в небольших вазах.

К XV веку икебана перестала быть достоянием только священнослужителей и постепенно стала всенародным искусством. Произошло это во многом благодаря монаху из Киото по имени Сэнно Икенобо: добрая слава о его мастерстве составления букетов привела к нему множество учеников. Теперь школу Икенобо возглавляет мастер в сорок пятом поколении – Сэн-эй Икенобо.

Вторая школа икебаны, Охара, в начале XX века провозгласила аранжировку цветов непременной частью досуга образованной женщины (прежде этим искусством владели только мужчины). Чтобы найти себе учеников, мастер Унсин Охара провел выставку своей икебаны в универмаге города Кобэ. Он первым пошел против принципов Икенобо, используя пышные яркие западные цветы с коротким стеблем и низкую подставку для них. Оригинальная форма аранжировки имела успех, и у Охары появились свои ученицы. Стиль Охары назвали морибана. За ним последовала школа Сага – здесь помимо составления цветочных композиций занимались еще и каллиграфией.

Современные молодые японки в основном уделяют внимание карьере, а потому искусство икебаны стало прерогативой женщин среднего и преклонного возраста. Впрочем, и сильному полу изучать аранжировку цветов по-прежнему не возбраняется. Выбирать есть из чего: сегодня в Японии более двух тысяч школ икебаны.

Расскажем немного подробнее об особенностях стилей икебаны.

Рикка («воздвигнутые цветы») – наиболее древний стиль. Композиции высокие, достигают высоты 2 м, концы ветвей направлены вверх. Основа и центр – сосновая, кипарисовая, кедровая или бамбуковая ветвь, нередко используются белые хризантемы. Сегодня эти композиции в основном применяются в религиозных ритуалах.

Нагэирэ («цветы, брошенные в воду») создает впечатление, что цветы небрежно «вброшены» в высокую вазу или корзину. Аранжировка легкая, естественная, цветы крепятся таким образом, что не касаются краев вазы. Сёка (сэйка, альтернативное прочтение иероглифов «икебана» — «живые цветы») объединил простоту стиля нагэирэ и классическую строгость рикка. Два-три элемента выходят из одной основы, закрепляясь с помощью надетого на нее металлического кольца. Вазы могут быть любыми. В традиционном сёка есть три основных линии: наиболее высокий стебель означает небо, два стебля покороче – человека и землю. Этот треугольник — символ постоянного обновления жизни. Тябана («чайный цветок») – скромные минималистичные букеты для оформления чайных домиков.

Морибана («горы цветов») похожи на миниатюрные пейзажи. Они размещаются в широких и неглубоких сосудах, «плошках». А чтобы растения было удобнее расставлять, для их крепления была создана металлическая наколка (кэнзан), которая ставится не в центре вазы, а асимметрично. Морибана может включать и нерастительные элементы. Каждый стиль разные художники воплощают по-своему. Это зависит от того, какие чувства хочет передать мастер, нужна ли ему «масса» или, напротив, прозрачная абстрактная аранжировка. Эстетическим целям служат цвет, форма, объем композиции.

И несколько слов о символике растений и цветов в икебане:

сосна и роза – долгая жизнь и молодость;

сосна и пион – процветание;

бамбук и пион – мир и процветание;

орхидея, хризантема – счастье, радость;

сосна, листья бамбука и цветы сливы – праздничная композиция.

Сегодня икебану изучают все, кто хочет приобщиться к прекрасному, постигнуть искусство расслабления и сосредоточения, по-новому взглянуть на действительность. Икебана – не просто украшение. Это способ самовыражения художника при сохранении природной красоты и непосредственности, отражение уважения человека к окружающему миру и признания себя его частью.

Определение икебаны от Merriam-Webster

Ике · ба · на | \ ˌI-kā-bä-nə , I-ki-, ˌē- \

: японское искусство аранжировки цветов, подчеркивающее форму и баланс.

Ikebana, Узнайте больше о мире японской аранжировки цветов

стоковых фотографий Majuni / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Икебана, японская традиция аранжировки цветов, имеет долгую историю, восходящую к VII веку. «Путь цветов» — это деликатная, утонченная практика, в которой природа становится основой скульптурных произведений искусства, известных своей простотой. Используя ветви, цветы и листья для создания формы и характера, икебана может использоваться для выражения эмоций.

В то время как икебана достигла своего пика в 16 веке, японская цветочная композиция возвращается, и все больше и больше людей принимают эту практику. Сегодня икебана ценится за внимание к цвету, форме и линиям, которые позволяют практикующим выражать свои творческие способности. Традиционные элементы, такие как бамбуковая трава и ветви сливы, часто смешиваются с местной сезонной фауной для создания новых, инновационных композиций.

Чтобы узнать больше об икебане, также известной как кадо , давайте узнаем немного об истории и философии этого вида искусства, а также о различных стилях японской композиции цветов.

«Ике Бана (Цветочная композиция) в стиле Ике-но-бо» Сузуки Харунобу, ок. 1765 г. (Фото: Общественное достояние через музей Метрополитен)

История организации цветения Японии

Поскольку растения по своей сути являются важной частью религии синто, существует давняя традиция ценить сезонные сорта. Многим придавалось особое значение, и цветы и растения обычно оставляли в качестве приветственного подарка к ками — духам, которым поклонялись в синтоизме.

В VII веке, когда в Японию пришел буддизм, цветы регулярно оставляли в качестве подношений. Самые ранние цветочные композиции использовались в качестве храмовых подношений, постепенно становясь более симметричными и символическими. К концу 15 века сёгун Асикага Ёсимаса стал ярым сторонником чайной церемонии и икебаны. Он считал, что подношения богам требуют особого внимания, и начал кодифицировать правила для этих цветочных композиций.

К 16 веку были созданы разные школы икебаны, и она вышла из строго религиозного контекста.Его часто практиковали японские генералы, считавшие, что это освобождает их разум и позволяет им принимать правильные решения на поле боя. В то время у людей также были специальные ниши в своих домах, называемые tokonoma , где они размещали свои цветочные композиции.

Хотя после 17 века популярность икебаны снизилась, сегодня существует более 1000 школ икебаны, в том числе Икенобо . Эта крупнейшая и старейшая школа икебаны, основанная в храме Роккаку-до в Киото, была основана монахом в 15 веке.

«Икебана, или Цветочная композиция, одно из эстетических искусств Японии». Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки. 1910–1919 гг. (Фото: общественное достояние отдела общих исследований Нью-Йоркской публичной библиотеки)

Принципы икебаны

В Японии цветы и растения имеют символическое значение. Поэтому строгое внимание уделяется выбору используемых материалов, который может варьироваться в зависимости от времени года.

Например, вечнозеленая сосна символизирует вечность, поэтому ее часто используют под Новый год.А 3 марта цветущие персиковые ветви используются в рамках фестиваля девочек. С точки зрения символического значения, независимо от сезона, бамбук символизирует юношескую гибкость, а цветущие ветки абрикоса демонстрируют старость.

«Цветочная композиция из суйсена (нарцисса) на плоском зеленом блюде» Утагавы Тойохиро. Период Эдо. (Фото: общественное достояние через музей Метрополитен)

Символизм также проявляется в форме композиции, а также в цвете. Из-за сильных ветров в Японии, которые случаются в марте, на многих мероприятиях, сделанных в это время, будут изогнутые ветви, отражающие движение ветра.Белые цветы используются в композициях на новоселье, так как они символизируют воду и отражают любой возможный пожар в доме. И наоборот, в этой ситуации хотелось бы избегать красных цветов, поскольку они символизируют огонь. Язык цветов, известный как hanakotoba , помогает придать особый смысл японским растениям и цветам.

Поскольку икебана стала частью японской культуры благодаря буддизму, многие философские аспекты вытекают из этой религии.Практикующие икебаны считают, что все приготовления следует проводить терпеливо и молча. Этот медитативный аспект позволяет практикующим получить более глубокое понимание своих материалов и оценить общую компоновку, что в конечном итоге приближает их к природе.

Стоковые фотографии из Majuni / Shutterstock

Важно понимать, что материалами можно манипулировать, чтобы подчеркнуть их врожденную красоту. Цветы можно снять и снова прикрепить в более эстетичном месте или подрезать, чтобы выделить оставшиеся цветы.Ветви могут быть изогнутыми или выпрямленными для создания улучшенных форм. Используются как сухие, так и живые вещества, которые при необходимости часто подрезаются или окрашиваются.

Существует много разных школ и стилей икебаны, но основной принцип многих аранжировок начинается с идеи разностороннего треугольника, где главные точки символизируют солнце, луну и землю; или они представляют небо, человека и землю. Выбор вазы также очень важен в зависимости от школы, поскольку количество используемой воды и то, как она подвергается воздействию воздуха, может повлиять на общую обстановку.

Стили икебаны

Как и любой другой вид искусства, икебана на протяжении своей истории претерпевала различные стилистические изменения. Многие школы присоединяются к одной из двух основных ветвей, которые возникли в начале истории икебаны.

Рикка

Rikka , , что в переводе означает «стоячие цветы», — это стиль, который развился в 15 веке в период Муромати. Говорят, что именно рикка и стала икебаной в том виде, в каком мы ее знаем сейчас.

Пример аранжировки рикка из «Rikka-zu narabini Sunamono», 1673 г. (Фото: Wikicommons)

Этот формальный стиль следует строгим правилам и часто использует проводку для создания гармоничных живописных пейзажей. Аранжировки состоят из девяти основных линий, называемых yakueda , которые призваны отразить характер растений. Высота и положение каждой линии имеют решающее значение для компоновки, которая обычно выполняется в высокой вазе высотой от 20 до 30 сантиметров (от 7 до 11 дюймов) с использованием kenzan для удержания стеблей на месте.

Аранжировки в современном стиле rikka shimputai , созданном в 1999 году, позволяют более творчески выразить свое мнение и отказаться от жесткости более формального стиля rikka shofutai . Вместо девяти основных линий аранжировки симпутаи опираются на две контрастные части, используемые в одной вазе. Это может быть контраст цвета, текстуры или материала. Эти современные аранжировки известны своим ярким, эффектным внешним видом.

Нагейре

Различные виды композиции с акцентом на контраст и линии Материал: агапантус, ива, листья, керамический контейнер #nageire #sogetsu #ikebanard pic.twitter.com/lSObaoNA55

— Ikebanard (@ikebanard) 3 июля 2018 г.

Также известный как heika или nageirebana , этот стиль имеет свое начало в светском мире. Хотя акцент по-прежнему делается на характер и значение растений и цветов, nageire менее жесткий, чем более формальный стиль рикка.

Об этой свободно текучей природе свидетельствует легенда, лежащая в основе ее создания. Говорят, что самурай бросал цветы в открытую вазу, в результате чего родилось слово нагейре, что означает «брошенный».”

Треугольная композиция и цветовая гармония, встречающиеся в рикке, в нагейре соблюдаются лишь слабо, а кензан обычно не используется для удержания стеблей на месте. Наклонные композиции типичны для нагейре, и они подразделяются на три категории: вертикальные (чокутай), наклонные (шатаи) и каскадные (суйтай).

Далее: Икебана сегодня и где можно купить расходные материалы, в том числе вазы, для начала вашей следующей договоренности.

Икебана: форма японского искусства

Вам может быть интересно , что такое икебана .Что ж, мы здесь, в Verdissimo , крупнейшем производителе консервированных растений и цветов, и собираемся рассказать вам об этом.

Икебана — это концепция, также известная как Японское цветочное искусство . В буквальном переводе это означает «живой цветок» или «путь цветка», он тесно связан с традициями дзэн и считается неотъемлемой частью японской культуры.

Считается эфемерным искусством, поскольку его продолжительность ограничена сроком хранения срезанных цветов.

Икебана: время для размышлений

Время, затраченное на создание композиций этого типа Японское искусство часто используется как период размышлений, в течение которого время, кажется, стоит на месте. Этот духовный аспект — самый важный элемент икебаны. Целью создания цветочных композиций икебаны является не украшение. Скорее, цель состоит в том, чтобы научиться ценить определенные вещи, которые люди обычно игнорируют.Эти «вещи» обычно ассоциируются с природой и красотой форм цветов.

Другая цель — размышлять, чтобы научиться быть более терпеливым, таким образом уравновешивая разум, тело и душу, тем самым достигая состояния абсолютного расслабления.

Как делается икебана?

Для японского цветочного искусства вам понадобятся только срезанные цветы, ветки, листья, семена или фрукты. Необязательно использовать все эти элементы, но нужно объединить хотя бы несколько из них.Имея в руках выбранные вами продукты, вам нужно создать треугольник Тай-Йо-Фуки, который соответствует терминам «небо», «земля» и «человечество».

При создании икебаны очень важно поддерживать асимметрию с целью достижения гармонии. Это делается путем прикрепления продуктов к «кензан», который поддерживается получателем, известным как «каки».

Созерцание

Созерцание — заключительный этап процесса создания цветочного искусства.После того, как создание будет завершено, вы должны посвятить (короткий) период времени размышлениям о том, что вы сделали, и размышлениям о процессе создания; как и в случае почти со всеми формами искусства дзэн, важно не последнее действие, а скорее путь, который привел к этому действию.

Икебана и минимализм

Японское флористическое искусство очень тесно связано с минималистским стилем декора. Цветочная композиция может состоять всего из нескольких изделий, а ее структура обычно очень проста.Практикующие почти всегда создают разносторонние треугольники, идеально очерченные по трем точкам, таким образом формируя очень простые, элегантные, минималистичные композиции, основанные на знаменитой мантре «меньше да лучше».

Если вам не терпится войти в мир икебаны, вы можете попробовать его с продуктами Verdissimo, которые позволят вам насладиться не только процессом создания, но и долгосрочным конечным продуктом, поскольку продукты Verdissimo практически не требуют техническое обслуживание; они долго сохраняют свою красоту, не нуждаясь ни в воде, ни в солнечном свете.

Вердиссимо | Откройте для себя красоту сохранившихся цветов!

Что такое икебана: факты о японском искусстве композиции из цветов

Икебана переводится как японское искусство композиции из цветов. Он также известен как кадо, что означает «путь цветов».

Эта 500-летняя традиция размещения натуральных материалов, включая цветы, веточки, свежесрезанные ветки, ягоды, семена, траву или виноградные лозы, продолжалась до сегодняшнего дня в современной Японии не только как форма искусства, но и как способ медитировать на смену сезонов и времени.У икебаны есть сильный духовный контекст, и она также часто используется как представление о рождении и смерти.

История икебаны

Икебана восходит к периоду Асикага (1338–1573), наряду с древней японской традицией чайной церемонии. В то время ранние версии цветочных композиций икебаны всегда были высокими и указывали вверх, к небу, чтобы символизировать веру.

Согласно источникам, начало икебаны можно приписать Ононону Имоко, который был дипломатом из Китая и который вернулся, чтобы стать скромным монахом, живущим возле пруда или ике.Получив прозвище «мастер аранжировки цветов», он начал работать под именем Икенобо Сему. Его именем была названа школа аранжировки цветов Икенобо, основанная в 1462 году в Киото, Япония.

Цветочная композиция для мужчин и женщин

Икебана не знает пола. Говорят, что даже самые грозные японские самураи практиковали икебану как расслабляющее хобби.

Однако в 19, ^и годах молодым японским женщинам говорили, что если они овладеют искусством икебаны, у них будет больше шансов выйти замуж за хорошего мужа и стать хорошей домохозяйкой и матерью.

Типы цветочных композиций икебаны

Школа цветочной композиции Икенобо обучает трем основным стилям икебаны. К ним относятся:

• Рикка (Стоящие цветы) — Это старейший стиль икебаны, который впервые был использован в период Муромати где-то в 15-м. Меру, мифическая гора в буддийской космологии, символизирующая вселенную.В рикке деревья символизируют горы, а трава и цветы — воду.

  Рикка Шофутай — формальная версия этого стиля икебаны, который большинство экспертов считает устаревшим. С другой стороны, Рикка Шымпутай — это современная версия. Он был представлен нынешним директором Икенобо Сен’эй Икенобо только в 1999 году.

• Шока (Живые цветы) — Шокка — это все о шусшуре, уникальном персонаже или красоте внутри растения.

Как и рикка, есть также шока-шофутай (который применялся со времен Мэйдзи) и более современный шока-симпутай без определенной формы.

Другими широко используемыми стилями икебаны сегодня являются нагари (вбрасывание) и морибана (нагромождение).

Что такое икебана? | Доместика

Откройте для себя исконное японское искусство композиции цветов и самые известные стили

Икебана, также известная как Кадо, представляет собой вид искусства, в котором в качестве средства используются цветочные композиции, следуя заранее установленным правилам и символам.

На японском языке этот термин означает «оживлять цветы» и «цветочную композицию».Другое название, Кадо, означает «путь цветов».

Линь Ле

Немного истории

Считается одним из традиционных искусств Японии, икебана стала популярной в период Муромати, между 1338 и 1573 годами нашей эры, когда монахи начали использовать эту дисциплину в качестве инструмента для медитации и расслабления. Однако его происхождение более древнее и связано с историей страны, ее религией и ритуальным значением растений.

Ориенто

Одним из постулатов религии синто является вера в то, что мир полон божеств, населяющих природные элементы, такие как растения, камни и т. Д.Чтобы приветствовать их в священных местах, священники выбирали деревья, которые они считали подходящими, чтобы они действовали как своего рода духовные антенны ( йориширо, ). Они также предложили им тамагуши , обрезки ветки сакаки, ​​украшенные полосками бумаги, шелка или хлопка, которые до сих пор присутствуют в религиозных церемониях.

Однако наиболее вероятное происхождение — это буддийские цветочные подношения, известные как куге , привычка, рожденная, согласно легенде, от самого Будды Гаутамы.Говорят, что, увидев сломанную ветвь роз, он был бы тронут состоянием цветов и попросил ученика положить их в стакан с водой, чтобы они могли жить дольше. С тех пор буддисты начали украшать алтари цветочными композициями, распространив обычай в Китае, Корее и, наконец, в Японии.

Анна Чиконьяни

Техника

Классическая структура композиций основана на трех основных моментах, символизирующих небо, землю и человека (Тайсо Фуку), и использует не только цветы, но также ветви, листья, семена и плоды.

Во время процесса цветы прикрепляют к кензан (основание с бесчисленными заостренными щетинками), которое затем помещают в емкость, полную воды. Состав рассчитан на непродолжительное время: примерно через сутки он начнет увядать.

Однако любой, кто считает эту краткость слабостью, ошибается, поскольку это одно из достоинств Икебаны. Как и во многих других восточных искусствах, наиболее важной частью является процесс, а не результат.

Джеймс Керн

Стили

Есть много.Некоторые из наиболее известных:

Хана Ишо

Свободный и более простой стиль икебаны, поэтому он наиболее рекомендуется для начинающих. Его размер небольшой, поэтому он подходит для небольших помещений.

Хана Ишо, школа Икебана Охара, Ла-Рошель

Морибана

Это один из самых распространенных стилей, он означает «сложенные цветы». Плоская атласная основа, известная как суйбан, используется для создания водяного зеркала.

Морибана, школа Икебана Охара, Ла-Рошель

Ханамай

Hanamai исследует красоту растений через их взаимодействие с космосом.Нет разницы между основными элементами и вспомогательными, которых не может быть больше двух.

Ханамай, школа Икебана Охара, Ла-Рошель

Heika

Heika буквально означает «цветы в вазе». Использует высокие и глубокие контейнеры.

Хейка, школа Икебана Охара, Ла-Рошель

Римпа

Этот стиль основан на декоративных росписях школы Римпа периода Эдо. Идея состоит в том, чтобы передать атмосферу этих работ с помощью цветочных композиций.

Римпа, школа Икебана Охара, Ла-Рошель

Бунджин

Так называемые «грамотные аранжировки», созданные японскими интеллектуалами. На самом деле термин бунджин является китайским и относится к ушедшим на пенсию ученым, которые вели простой образ жизни, ценили поэзию и живопись и коллекционировали такие предметы, как бонсай и небольшие скульптуры насекомых.

Бенджин, школа Икебана Охара, Ла-Рошель

Если вы хотите узнать больше о других типах цветочных композиций, не пропустите курс Domestika «Дизайн и создание цветочных композиций» от ORA The Floral Agency.

Английская версия от @angeljimenez

Вам также может понравиться:

— Что такое амигуруми?
— Укиё-э: красота классических японских гравюр на дереве
— Как украсить растениями

Что такое икебана? Японская цветочная композиция

Цветы считаются харизматичным способом природы показать любовь и эмоции. Как сказал Будда,

«Если бы мы могли увидеть чудо одного цветка, вся наша жизнь изменилась бы.

-Buddha

По мнению японцев, цветы — это не просто объект; цветы считаются символом внутренних эмоций человека. Сегодня мы поговорим об икебане; что такое икебана, для чего она нужна, разные виды икебаны и правила ее проведения.

Что такое икебана?

Икебана или кадо — это японская цветочная композиция, которая известна тем, что оживляет цветы своим выразительным стилем и уникальной формой искусства.

Какова цель Икебаны?

Икебана была впервые представлена ​​в Японии буддийскими священниками. Это не просто цветочная композиция, в которой цветы просто собраны в вазу, это имеет символическое значение. Икебана используется для подношений Будде.

Японцы верят, что подношение богов не должно быть бессмысленным; это должно быть сделано со временем и усилиями и должно содержать значительный смысл. На протяжении столетия художественная форма икебаны многократно менялась, но внутреннее значение оставалось неизменным.

Каждый цветок имеет разные аспекты. Лепестки, стебли и ветви цветочных деревьев отличаются друг от друга. Понимая различную природу каждого цветка и стебля, можно создать другую форму икебаны.

Говорят, что баланс природы можно найти с помощью икебаны. Эта цветочная композиция требует много времени и усилий, а при ее создании нужно соединиться через землю. В древние времена люди, отправлявшиеся на войну, проходили обучение икебане, поскольку считали, что это успокоит их разум и благодаря этому они смогут принимать четкие решения.

Икебана также практикуется для получения духовной пользы, так как благодаря этому люди могут соединиться с природой. При выполнении икебаны следует хранить молчание, потому что считается, что только в тишине можно оценить красоту природы.

Икебана для начинающих

Икебана — это сложно сделать, так как она требует много внимания и заботы, но это совсем не невозможно. В современном мире существуют различные школы для изучения икебаны. Однако, чтобы сначала изучить икебану, вы должны быть готовы уделить ей время.Затем вы должны выбрать для него место, которое не может быть слишком теплым или слишком холодным, так как это нарушит текстуру цветов.

Для начинающих есть базовая икебана « Tateru Katachi », которая следует художественному стилю школы Охара, где вам не нужно много цветов, но вы можете создать очень красивую икебану. А теперь приготовьтесь к своей первой икебане!

Цветочные композиции икебаны для начинающих

Инструменты, необходимые для икебаны

Для выполнения икебаны вам понадобится несколько инструментов —

Ваза должна быть похожа на школу Икебаны Охара, и ее можно найти в местных магазинах или интернет-магазинах. .Kenzan — это, по сути, подставка для цветов, на которую вы будете наклеивать стебли и цветы. Если у вас нет ножниц Ikebana, не волнуйтесь, подойдут обычные садовые ножницы.

Обрезка и обрезка

Затем вам нужно выбрать цветы и стебли для вашей композиции Ikebana. Вы можете взять большие цветы, например, хризантемы. Для Tateru Katachi понадобится 3 стебля и 2 цветка. После выбора цветов и стеблей вам нужно обрезать их, чтобы они приобрели определенную форму.

• Во-первых, убедитесь, что длина основного стержня вашей композиции в два раза больше длины вашей вазы. Длина двух других стержней должна быть короче, чем длина основного стержня.

• Тогда вам нужно, чтобы высота ваших цветов составляла одну треть от вашего основного стебля.

Обрезка и обрезка

Выравнивание

Вам нужно налить воду на вазу и поставить на нее кензан. Вы должны поместить все цветы и стебли в центральное положение.Поместите основной шток по средней линии в вертикальное положение. Затем поместите цветок перед основным стеблем, наклонив его на 45 градусов.

Поместите еще один стебель прямо перед цветком. Затем поместите последний цветок рядом со стеблем. Наконец, поместите последний стебель горизонтально рядом с первым цветком. Убедитесь, что вы выровняли все частицы по центру.

После выполнения этих шагов вы можете создать свою первую икебану. Однако самое главное — убедиться, что вы наслаждаетесь успокаивающей красотой природы и чувствуете себя спокойно во время икебаны.

Каковы правила икебаны ?

Икебана отличается от других цветочных композиций своими уникальными правилами. На протяжении столетия существует множество правил икебаны. Но некоторые правила необходимы для изучения икебаны. Они-

• Тишина — самое важное в изучении икебаны, потому что считается, что только в тишине можно почувствовать красоту и гармонию природы.
• Линии и формы являются ключевыми факторами в Икебане.Потому что, создавая различные линии и формы, можно проиллюстрировать картину природы или ее внутреннее сознание.
• Еще одним важным фактором является минимализм Ikebana. Простота и резкость цветочной композиции сделали икебану уникальным произведением искусства.

Различные стили икебаны

Существует более 1000 различных форм стилей икебаны. Некоторые хорошо известные стили Икебаны:

Стили Икебаны

• Самый популярный стиль Икебаны — Морибана , и через это можно выразить простоту природы.
• Другой стиль Икебаны — это Рикка , пришедший из буддизма, и этот стиль используется для передачи спокойствия Будды.
• Одна из самых известных форм икебаны была представлена ​​в 17 веке и называлась «шока». В шока ветви расположены симметрично, и каждая ветвь считается небом (олово), землей (ци) и человеком (цзинь).

Икебана FAQ

Какие цветы используются в икебане?

Икебана — это цветочная композиция.Хотя цветы, используемые в икебане, во многом похожи, каждый из них имеет различное символическое значение. Вот несколько часто используемых цветов в композиции икебаны:

Камелия

Камелия используется в различных композициях икебаны, поскольку она символизирует долголетие, любовь и счастье. Вы можете использовать камелию в любой семейной программе в своей икебане.

Ирис

Ирис — отличный выбор цветов для икебаны.Он символизирует героизм в Японии. Цветы ириса в Икебане также символизируют защиту от штормов и злых духов.

Хризантема

В Японии хризантема символизирует естественную защиту. Это также символ императорской семьи Японии. Когда кто-то использует хризантему в икебане, это также означает желание долгой и здоровой жизни.

Пион

Вы можете найти пионы разных цветов, таких как красный, желтый или белый. Символизм этого цветка — богатство и процветание.

Икебана — это японская цветочная композиция, но Пион — китайский цветок, который вошел в Японию с буддизмом.

Заключение

К настоящему времени у вас должно быть четкое представление о том, что такое икебана и почему вам тоже следует ее начать. Если это традиционное японское искусство создания цветочных композиций соответствует вашей философии, вам тоже стоит попробовать.

И если есть что-нибудь, что вы хотите знать об икебане, дайте нам знать в разделе комментариев.

🌳Топ 15 лучших школ икебаны, которые вы должны знать в 2021 году

✂️Лучшие ножницы для икебаны | Японские ножницы для аранжировки цветов

Что такое икебана? — Икебана Интернешнл № 160-Нейплс Флорида

.

Икебана (ee-kay-bah-nah) — это искусство японской аранжировки цветов.Вольный перевод «икебана» может означать «живые цветы» или, лучше сказать, «оживляющие цветы». Когда цветы красиво расположены в контейнере, композиция вызывает всю природу и отношения людей с природой.

В Японии обычай расставлять цветы восходит к древним буддийским религиозным традициям. Позже знать, самураи и литераторы занялись икебаной, и со временем возникли разные школы икебаны, каждая со своим собственным отличительным стилем.

Наслаждение икебаной распространилось среди широких слоев населения, и цветочные композиции были обычным делом в качестве важной части внутреннего дизайна традиционных японских домов. Икебана нравилась и практиковалась как мужчинам, так и женщинам. Уроки икебаны были предоставлены учащимся средних школ.

В современную эпоху новые стили икебаны выросли с использованием цветов, произрастающих в регионах за пределами Японии, и расположенных в абстрактных формах под влиянием современного искусства. Сегодня в Японии существует более 3000 школ флористики.

Принято изучать икебану у учителя, который обучает ученика техникам срезания и укладывания цветов в контейнер, часто вставляя их в основу.