История резьбы по дереву: Что такое резьба по дереву. Резьба по дереву: история зарождения и развитие

Что такое резьба по дереву. Резьба по дереву: история зарождения и развитие

История резьбы по дереву уходит своими корнями к моменту возникновения в человеческом обществе приемов и способов обработки древесины, как самого простого и распространенного материала, а также появления деревянного зодчества. Наши далекие предки знали, что древесина обладает очень ценными качествами: водонепроницаемостью, теплоизоляцией, невысокой плотностью, богатым разнообразием рисунка текстуры. К тому же, древесину удобно обрабатывать и заготавливать. В связи с этим, дерево широко использовалось в быту — практически везде от строительства оборонных укреплений до кухонной утвари и сельскохозяйственных орудий.

Со времени появления человека разумного, в ум и сердце людей заложено стремление к прекрасному. Это стремление вылилось в поразительное умение людей сделать из природного материала настоящее произведение искусства. Вряд ли найдется такой народ, который бы не украшал свое жилище и предметы быта. Однако, история развития резного дела в каждой стране особая и связана с уровнем культуры, мастерства и мировоззрения в обществе. Наверное поэтому, в каждой стране искусство резьбы по дереву имеет свои уникальные особенности, приемы и стили.

Наиболее древней считается геометрическая плоскорельефная резьба. Она не только украшала домашнюю утварь и строения, но и имела смысловую, обрядовую нагрузку. Все элементы такой резьбы несли в себе символы стихий и явлений. Нанося их на предметы, украшающие дом, люди надеялись уберечься от влияния злых сил и привлечь светлые силы: жизни, плодородия и долгоденствия. Из дерева вырезали также обереги – маленькие фигурки божков, которые являлись хранителями домашнего очага.

От идола и артели

Самой древней находкой, вырезанной из дерева, считается Шигирский идол. Это деревянная скульптура, сделанная из лиственницы, которую специалисты относят ко времени мезолита, то есть к VIII тысячелетию до нашей эры. Предмет был найден на территории нашей страны, недалеко от Екатеринбурга, в ходе раскопок на восточном склоне Среднего Урала. Интересно, что туловище идола покрыто со всех сторон геометрической орнаментальной резьбой, а на более широких частях его вырезано что-то подобное лицу (личине). Изучив изображения, ученые выделили персонажи, которые связаны с небесным (верхним) и подземным (нижним) мирами, видимо воплощающими мир животных и мир растений, женское и мужское начало.

Постепенно, с развитием человечества, резьба по дереву утратила свой мистический и обрядовый смысл и стала способом декоративного украшения предметов быта . Появлялись новые приемы в резьбе, техника ее обогащалась использованием новых инструментов.

Начиная с XVI века, стали создаваться крупные мастерские резных дел и артели. Резьба по дереву стала повсеместным народным промыслом общегосударственного масштаба. Искусные народные мастера-резчики украшали самобытной резьбой царские дворцы, соборы и храмы, дома и усадьбы богатых и знатных людей.

Жизнь людей на Руси была неразрывно связана с деревом. Мастера использовали не только саму древесину, но также и бересту, тонкие корни сосны и ели, луб, кап, капо-корень. Эти материалы использовались в различных видах художественной обработки дерева. Например, капо-корень , который представлял из себя наросты на стволе и корнях березы, имел неправильное строение, затейливое сплетение волокон и очень высокую плотность. Эти свойства делают кап или капо-корень, похожим на карельскую березу , из которой изготавливали изящные декоративные предметы: изысканную мебель, табакерки, ларцы. Народные резчики делали из капо-корня, не поддающегося влаге, отличную посуду.

Испокон веков в России все традиционные предметы быта, сделанные из дерева имели выразительную декоративную форму и оформлялись богатым резным орнаментом или художественной росписью. В резном украшении прялок, ковшей, веретен, солониц, швеек, вальков, блюд и ложек имели свое отражение наблюдения людей за окружающей их живой природой.

Домовая резьба

Огромное значение на Руси придавали украшению резьбой архитектурных сооружений из дерева. В XIX веке возникло целое направление в резном народном творчестве – домовая резьба. Крестьянские дома, украшенные ажурной прорезной резьбой с красивым коньком на крыше, напоминали сказочные теремки. Совершенство резных орнаментов и образов восхищает даже искушенного ценителя. Ритмичные растительные узоры, геометрическое кружево, изящные завитки, замысловатые розетки, фигурки львов, русалок-берегинь, волшебных птиц и зверей – все это ставило резной декор русской избы в один рад с шедеврами мировой архитектуры.

В домовой резьбе применялась более сложная техника, чем в оформлении простых бытовых предметов. На смену трехгранновыемчатой, контурной и геометрической резьбе пришли глухая рельефная, прорезная и скульптурная. Глухая резьба с характерным сплошным фоном, применялась для украшения фронтонов домов, наличников, торцевых досок, помогая сохранить древесину от гниения. Прорезная или ажурная резьба, которая очень похожа на кружево, использовалась для оформления входов над дверями, наличников, карниза крыльца, причелин, полотенец, перил лестниц . Ажурная или пропильная резьба являлась визитной карточкой мастеров русского Севера: Владимирской, Ярославской, Костромской областей, а также Урала, Поволжья и Сибири.

Читайте также:

Скульптурная резьба

Объемная или скульптурная резьба в украшении архитектурных сооружений проявлялась в создании объемных изображений птиц и зверей на гребнях крыш, на кистях причелин и украшении деревянными фигурками ограждений вокруг домов.

В нашей стране имело свое развитие не только резное искусство крупных и средних форм, но также создавалась и развивалась резьба малых форм, например резная деревянная игрушка и скульптура.

Богородская резная игрушка

Недалеко от Сергиева Посада на живописном холме над рекой Куньей стоит село Богородское. Именно в этом селе в XV – XVI веках зародился народный промысел резной деревянной игрушки. Село Богородское впоследствии стало одним из центров народного творчества. В XX веке мастера резной игрушки и скульптуры объединились в артель, а позже артель была преобразована в фабрику. Характерной особенностью богородской резьбы было создание из мягких пород дерева: осины, липы, ольхи, забавных объемных движущихся игрушек. Сюжеты, отраженные в резных игрушках, самые разнообразные: стучащие молотками мужик и медведь, кующие кузнецы, курочки, клюющие зерно, мыши, которые устроили похороны хитрому коту. Богатые коллекции богородской игрушки находятся во многих музеях нашей страны и экспонируются за рубежом.

Абрамцево-кудринская резьба

Еще одно самобытное направление в резьбе по дереву на Руси – Этот народный художественный промысел сформировался недалеко от усадьбы Абрамцево под Москвой в конце XIX века. Особенностью абрамцево-кудринского стиля резьбы было гармоничное сочетание геометрической резьбы с плоскорельефной, а также особый прием растительной орнаментальной резьбы. Мастерами усадьбы Абрамцево оформлялись затейливым резным рисунком предметы крестьянского быта: блюда и вазы, солонки и ковши, бочата и хлебницы, шкатулки и ларцы. В своих работах кудринские резчики продвигались от удачного соединения отдельных деталей, в виде разнообразных розеток, веточек, завитков, к целым орнаментальным композициям.

С развитием искусства резьбы, в украшении предметов народного быта все чаще появляются сюжеты крестьянской жизни: танцы и хороводы, чаепития, праздничные застолья, свадебные обряды. Такими сюжетами часто оформляли прялки ярославские и грязовецкие мастера резного дела. Очень часто в русской традиции орудия труда женщин: вальки, прялки, веретена, рубели, коклюшки украшали геометрическим узором, выполненным трехгранновыемчатой резьбой. Такой способ резьбы по дереву считается одним из самых древних.

Пряничные доски

Интересным направлением в резьбе по дереву было изготовление пряничных досок. Русские резчики вложили много выдумки, художественного вкуса, мастерства, теплоты души в оформление данных предметов. Пряничные доски удивляют разнообразием форм и украшения. Они могли быть огромных размеров и совсем маленькие, с надписями и узорами, с реальными, взятыми из жизни образами и оформленными сказочным сюжетом.

Богато украшалась резьбой и разнообразная деревянная посуда. Свое мастерство, безграничную фантазию и талант мастера резного дела проявляли в резных ковшах для меда и пива, стопкарях, блюдах, ендовах, черпаках, солоницах и жбанах.

Развитие торговли между странами существенно расширило кругозор мастеров резьбы и оказало обогащающее влияние на данный вид прикладного искусства. В русских землях резное мастерство или узорочье развивалось не только в народных традициях, но и заимствовало приемы и секреты в других культурах. Например, в глубокой древности богатый растительный узор позаимствовали из византийского стиля резьбы. В XVI веке на развитие резного дела в России повлияли приемы и традиционный орнамент в виде виноградной лозы , свойственные итальянским мастерам. Также резчики перенимали элементы готической немецкой резьбы по дереву.

Классика

Появившиеся в архитектуре новые направления: ампир, рококо, барокко, классицизм, викторианский стиль, модерн, нашли свое отражение в изделиях резчиков по дереву, порой сплетаясь и переходя один в другой. Соразмерность и гармоничность классического стиля может соседствовать с воинственным романтизмом ампира, богатейший изысканный орнамент барокко сочетается с изысканной женственностью рококо, плавные реалистичные линии модерна дополняют массивные викторианские формы.

Современное состояние

История развития резьбы по дереву на этом не закончилась. В настоящее время происходит возрождение древнего искусства, появляются новые направления и целые школы декоративного резного творчества. Например, резьба «Татьянка» – современный вид резьбы, который был разработан нашим соотечественником в конце XX века. Название свое это направление получило в честь супруги мастера-автора. Ее особенность – насыщенность орнамента растительными элементами и относительная простота, которая позволяет овладеть этим искусством и взрослому и ребенку.

Основываясь на богатейших традициях, резьба по дереву в нашей стане приобретает себе новых почитателей и становится необычайно популярным видом художественного творчества.

В завершении статьи — видео с кратким рассказом об истории резьбы.

К атегория: Резьба по дереву

Резьба по дереву

Одним из самых древних способов украшения зданий является размещение на фасадах резных декоративных элементов.

Их изготовление требует большой аккуратности и терпения, но освоить это ремесло под силу каждому.

Существует много видов резьбы по дереву: – плосковыемчатая, или углубленная; – плоскорельефная; – рельефная; прорезная; – скульптурная, или объемная; – домовая (корабельная). Наиболее доступна для украшения сельского жилого дома плосковыемчатая геометрическая и прорезная резьба. Для выполнения такой резьбы не нужен сложный инструмент.

Плосковыемчатая геометрическая резьба. Ею украшают наличники, карнизы, фронтоны, простенки домов, двери, ворота и т. п. Узор из геометрических фигур (треугольников, квадратов, окружностей и т. п.) получают, вырезая двух-, трех-, четырехгранные выемки.

Такую резьбу можно выполнять по дереву различных пород: – липа, клен в возрасте 90…100 лет, тополь в возрасте 40…50 лет, рябина, ольха, хвойные породы, содержащие смолу и более стойкие к атмосферным осадкам.

Но наиболее подходит липа в возрасте 40…50 лет: – ее древесина легко и чисто режется, мало растрескивается и коробится. Древесина для резьбы не должна иметь сучков, тогда она не будет ломаться и скалываться.

Заготавливать древесину нужно с октября по январь, когда прекращается движение соков в стволе дерева и уменьшается опасность его растрескивания и поражения грибками и насекомыми.

Свежая и влажная древесина легче режется, чем сухая, но чистота резьбы по такой древесине хуже. Кроме того, влажная древесина усыхает и растрескивается. Чтобы древесина высохла, кряжи держат в комнатных условиях один-два года. Предварительно их очищают от коры. Оставляют кору (кольца коры шириной 20…25 см) только на концах кряжей. Торцы кряжей замазывают специальной замазкой или масляной краской. Высохшие кряжи распиливают на доски.

Пробовать свои силы в резьбе нужно, конечно, на мягкой древесине лиственных пород деревьев.

Рис. 1. Нож-косяк

Для резьбы понадобится нож-косяк (рис. 1). Сделать его можно из ножовочного полотна либо из стамески или ножа из хорошей стали. Лезвие ножа должно иметь угол скоса 60°. У режущей части ножа есть носок (острый угол) и пятка (тупой угол). Рабочую режущую часть лезвия затачивают с двух сторон, то есть на две фаски с углом 20°, сначала на наждачном круге, а затем на бруске-микрокорунде. Плохо заточенный косяк мнет, а не режет древесину. Ручку можно изготовить из двух тонких дощечек (из бука, дуба или березы) длиной 100…120 мм, шириной 20…30, толщиной 12…15 мм. Она должна быть удобной для работы, без острых углов и кромок. Лезвие должно выступать из ручки на 50…70 мм.

Начинающему лучше всего осваивать резьбу с эскиза. Эскиз выполняют в натуральном размере на листе плотной бумаги или кальки карандашом, шариковой ручкой или пером.

Элементы, составляющие композиции трехгранной плосковыемчатой резьбы, показаны на рисунке 2.

При центральной композиции построение рисунка начинают с середины и идут от общего к частному. Вначале вычерчивают контуры крупных фигур, а затем разбивают каждую фигуру на отдельные элементы.

Заготовку хорошо строгают, укладывают на нее и укрепляют в нескольких местах кнопками кальку. Под кальку подкладывают копировальную бумагу и затем всю ее крепят кнопками. Карандашом обводят контур рисунка, переводя его на заготовку.

Техника вырезания всех элементов плосковыемчатой резьбы одинакова. Рассмотрим, например, последовательность вырезания треугольника. На середину треугольника наносят точку. Ставят носок ножа-косяка в эту точку (рис. 3). Ручка при этом должна быть расположена строго вертикально, а пятка ножа-косяка -направлена к одной из вершин треугольника. Нажимают на ручку так, чтобы носок на 2…3 мм вошел в древесину, а пятка едва коснулась вершины треугольника. Затем от средней точки накалывают древесину ко всем трем вершинам треугольника, причем поворачивают доску, а не нож. Потом подрезают древесину. Для этого острие ножа ставят в вершину треугольника, наклоняют лезвие под углом 45…30° (зависит от глубины резьбы) к поверхности доски и медленно ведут острие вдоль стороны треугольника, постепенно углубляя его к середине стороны на 3 мм и выводя от середины стороны (по мере приближения к другой вершине треугольника) на поверхность доски. В результате от доски легко отделяете® маленькая трехгранная пирамидка. После этого поворачивают доску на 120° и подрезают древесину аналогичным образом. Извлекают вторую пирамидку. Так выбирают все элементы трехгранной плосковыемчатой резьбы. Такая резьба хорошо выглядит на белой древесине. Но можно древесину и тонировать (морилкой или отварами коры дуба, ивы и ольхи).

Рис. 2. Узоры плосковыемчатой геометрической резьбы: а – лесенка; б – ромбы; в – витейка; г – змейка; д – сияние; е – сколышки

Рис. 3. Последовательность операций при резьбе ножом-косяком: I – разметка; II – накалывание; III – подрезка

Отвар коры.готовят так: в измельченную кору (400 г) добавляют немного (чайную ложку) питьевой соды, доливают воду (1 л) и кипятят на слабом огне около 10 мин. Древесина, покрытая таким отваром, приобретает приятный коричневатый оттенок.

Рис. 4. Узоры прорезной резьбы

Рис. 5. Устройство для закрепления заготовки при выполнении прорезной резьбы

Красивые серые и черные цвета можно получить, если в отвар добавить немного железного купороса.

Высохшую после тонирования поверхность резной доски слегка шлифуют наждачной бумагой. При этом выступающие элементы светлеют, и резьба выглядит более контрастной и рельефной.

Прорезная резьба. Придает изделию ажурность и легкость. Выпиливать ее ррна-мент (рис. 4) легче, чем заниматься плосковыемчатой резьбой. Выполняют резьбу в такой последовательности. Просверливают или прорезают круглыми мелкими и крупными стамесками отверстие. Для предотвращения скалывания древесины заготовку задней стороной следует плотно прижать к гладкой доске. Вставляют в отверстие лобзик или ножовку и делают пропилы по нанесенному рисунку. Заготовку при этом можно держать вертикально и пилить сверху вниз, можно положить ее на верстак, но лучше на специальную подставку из толстой доски длиной около 1 м (рис. 5).

Изготавливают подставку следующим образом. В доске сверлят или долбят четыре сквозных отверстия (по два с каждого конца) на расстоянии 50 мм одно от другого. В эти отверстия вставляют стойки (бруски квадратного сечения) высотой 200…250 мм. Между стойками укладывают и, если надо, закрепляют клиньями заготовку. Подставку крепят к верстаку струбцинами, гвоздями или шурупами.

В прорезной резьбе срезают фаску на обратной стороне изделия, удаляя сколотые и неровные края орнамента. Ширина фасок зависит от рисунка орнамента и толщины заготовки.

Деревянные предметы хорошо украсить резными узорами. Резьба по дереву — очень увлекательная и интересная работа, не требующая сложных инструментов и приспособлений. Однако резчик должен быть очень терпеливым, старательным и аккуратным, только тогда он достигнет необходимого результата в работе.

Существует несколько видов резьбы по дереву. Наиболее простой вид плоской резьбы — гравировка или контурная резьба. При плоской резьбе рельеф изображения находится на одном уровне с плоскостью доски.

При плоской резьбе можно также вырезать изображение, а фон оставлять на уровне с плоскостью доски.

Есть и другой способ плоской резьбы, который заключается в том, что режется вся поверхность изделия. Этот вид резьбы называется ворносковским.

Более сложным видом резьбы является прорезная, или ажурная, резьба. Простейшим видом прорезной резьбы является общеизвестное выпиливание с помощью лобзика.

Не все породы дерева пригодны для резьбы. Дерево, которое вы хотите украсить резьбой, должно не крошиться, быть прямослойным, без сучков и одинаково поддаваться резцу.

Учиться резьбе, осваивать приемы этой работы лучше на мягких породах дерева. Древесину надо выбирать светлую, без темных пятнышек и полос. Хорошо поддается резьбе липа, береза, ольха, орех. Тополь слишком мягок. Ель и сосна сильно слоисты, крошатся. Более опытный резчик может выполнять резьбу на яблоне, груше, сливе, клене и дубе. Однако эти твердые породы деревьев требуют от резчика большей силы и ловкости.

Рис. 6. Инструменты и приспособления для резьбы по дереву

Резьбу по дереву выполняют резцами различной формы, которые делаются из прочной стали, с деревянными рукоятками. Резцы подбираются в зависимости от характера работ.

Прямой резец, похожий на обыкновенную стамеску, применяется при резьбе по прямой. Косой резец необходим для выбирания углов. Полукруглые желобки и канавки вырезаются резцами соответствующей величины и формы. Для простых работ этих резцов вполне достаточно.

Большое значение для юного резчика имеет правильная точка инструмента. Оттачивать резцы и ножи необходимо с помощью опытного мастера. Точить, как правило, резцы следует, не дожидаясь, пока они совсем затупятся. Тупым инструментом работать неудобно и тяжело, резьба будет нечистой, линии рваные, дерево будет скалываться, мяться.

Первые резные работы. Обязательным условием обучения резьбе по дереву является выполнение простейших упражнений. На сухой, гладко выстроганной прямослойной липовой доске, без сучьев, трещин и других изъянов, необходимо научиться выбирать прямые желобки. Это упражнение приучает правильно и уверенно держать резец. Для этого упражнения хорошо отточенным простым карандашом с помощью линейки прочертите параллельные линии, а между ними несколько квадратиков. Закрепите доску в верстаке или прикрепите к крышке простого стола.

Вырезать желобок с помощью резца следует так: резец ставится концом лезвия на прочерченную линию — рукоятка резца охватывается правой рукой с легким нажимом вниз, а большим или указательным пальцем левой руки резец направляется по линии рисунка. Главное, к чему следует приучиться начинающему резчику, — это не браться за тонкую и мелкую резьбу, не освоив техники резьбы. Повторяйте упражнение до тех пор, пока не привыкнете выполнять его чисто и быстро, пока резец не перестанет свертываться в сторону от требуемого направления.

Рис. 7. Резьба прямых желобков и квадратов

Рис. 8. Приемы резьбы: А — при резьбе желобков; Б — при малоуглубленной резьбе

Чтобы разнообразить упражнения, можно нанести на гладко выстроганной доске очертания, листьев, цветов или любые простые очертания негеометрического характера. Отдельные элементы растительного орнамента не требуют особенной точности резьбы, хотя к ней надо стремиться. Вырезать желобки по рисунку нужно резцами различного сечения, чтобы постепенно освоить работу с каждым из них. Постепенно следует переходить к резьбе на все более твердых и мелкослойных породах дерева, так как хотя по мягкому материалу резать легче, однако резьба на твердых и мелкослойных породах получается чище и точнее.

Затем можно приступить к упражнениям по выпуклой плоской резьбе. На прямоугольных досках наносят рисунки простейших геометрических фигур: квадрата, прямоугольника, треугольника, трапеции, ромба, круга.

Лезвие прямого резца ставится по наружной части очертания и легким ударом киянки утапливается в поверхности дерева на требуемую глубину (до 0,5 см). Чтобы высота будущего рельефа -была одинаковой, удары киянки по рукоятке резца следует стараться производить с одинаковой силой. Так, резцом следует пройти по всему периметру двух квадратов. Затем слой дерева вокруТ1 фигуры подрезается и удаляется по частям до тех пор, пока не образуются выпуклые квадраты. Таким же образом вырезают прямоугольники, треугольники, трапеции, ромбы, круги. После этого внутри квадратов выбираются квадраты меньшей величины, а в других фигурах также вырезаются подобные же им меньшие фигуры.

Рис. 4. Образцы для упражнений в резьбе

Освоив резьбу простых рисунков, можно переходить к более сложным.

Зачистка резьбы. Как бы аккуратно ни выполнялись резные работы, они требуют зачистки, поправки и отделки. Если в дереве после резьбы появится трещина, ее следует заделать. Для этого берут опилки той же породы дерева, на котором производилась резьба, и смешивают их с горячим столярным или казеиновым клеем. Этой кашицей замазываются трещины, а после того, как она высохнет, излишки ее снимают, поверхность зачищают и заравнивают шкуркой.

Все углубления и особенно углы прочищаются кончиком ножа или резца наиболее удобной формы.

Далее резные изделия зачищают наждачной или стеклянной бумагой. При зачистке углублений, к которым доступ затруднен, полоску наждачной или стеклянной бумаги укрепляют на палочке, форма которой соответствует углублению.

Рис. 10. Образцы для упражнений в выпуклой плоской резьбе

Рис. 11. Рисунок для резьбы

После зачистки можно перейти к отделке резного изделия.

Отделка резного изделия. Чтобы придать резным изделиям красивый законченный вид, их можно обработать морилкой или протравить, окрасить, натереть воском, отлакировать. Такая обработка необходима для тех пород дерева, которым хочется придать какой-либо цвет или отделать под цвет красного дерева, ореха и т. д. Если же цвет дерева достаточно хорош, то его можно покрыть олифой (светлой) или вареным (но некипяченым) льняным или иным растительным (например, ореховым) маслом. Цвет древесины почти сохранится, а рисунок дерева подчеркнется. Кроме того, дерево, пропитанное олифой, не растрескается, и поверхность его будет более устойчива к гибельному воздействию влаги. В дополнение к сказанному о протравах и морилках в главе об обработке дерева приведем несколько простых способов приготовления протрав.

Коричневая протрава. В бутылку или стеклянную банку с теплой водой бросить с десяток крупинок марганцево-кислого калия, взятых кончиком ножа, и взбалтывать до полного растворения. Получится прозрачная жидкость тёмнокрасного цвета. После покрытия этой жидкостью дерева оно приобретает коричневый цвет (под действием кислорода воздуха раствор меняет свою окраску, и красный в сосуде цвет становится коричневым на поверхности дерева).

Сераяпротрава. Дереву можно придать красивый серый оттенок. Для этого небольшое количество железных стружек или маленьких кусочков старого железа следует положить в глиняный горшок и залить уксусной эссенцией или крепким уксусом. Через два-три дня протрава будет пригодна к употреблению.

Покрытие протравой и окраска резьбы.” Покрытие протравой или краской производится с помощью кисти или тампона. Но лучше все же покрывать кистью: она позволяет не пачкать рук и с ее помощью легче проникнуть во все углубления. Сильно смачивать кисть не нужно, с нее не должна стекать протрава или краска и затекать в углубления, так как и без того углубления с косым срезом и торцовая часть дерева всегда будут после окраски темнее, чем поверхность дерева, разрезанная по слою. После окраски нужно дождаться полного высыхания, а затем, если тон получился недостаточно интенсивным, можно повторить окраску или протраву. Следует помнить, что лучше эту операцию повторить несколько раз, нежели за один раз перетемнить изделие. Пробу рекомендуется производить на отдельном кусочке дерева той же породы. v

Если протрава или окраска получилась темной, ее разбавляют денатурированным спиртом, уксусом (при применении вышеуказанного рецепта серой протравы) или горячей водой.

Можно также обрабатывать резные изделия обжигом, выжиганием, окрасить акварельной или масляной краской (тонким прозрачным слоем-лессировочно).

Обработка воском. Протравленное или окрашенное любым красителем и просушенное резное изделие нужно вновь слегка почистить тряпкой с порошком пемзы, чтобы убрать появившиеся на поверхности дерева заусенцы (ворсинки) и сделать поверхность дерева гладкой. После этого можно приступить к обработке воском или лакировке.

Отделка воском придает дереву приятный матовый блеск. Для этого в металлическую посуду или чистую консервную банку нужно положить воск (в куске или размельченный, безразлично) и налить скипидару. На одну часть воска следует налить полторы-две части скипидара и поставить посуду на небольшой огонь. Следует бУть осторожным, не допускать бурного кипения, чтобы скипидар не воспламенился. (В старину при отсутствии скипидара его заменяли зеленым мылом с добавлением небольшого количества деревянного масла.) Полученный раствор воска в скипидаре должен остыть, после чего с помощью суконки или щетки им покрывают поверхность резьбы и тщательно, без пропусков, натирают. После просушки изделие натирают еще раз, два до появления блеска.

Лакировка резных изделий производится обычно, как и лакировка ровных деревянных поверхностей. Следует стараться, чтобы лак не затекал в углубления. Снимать излишки лака в углублениях можно полусухой кистью.

Резьба по дереву

Геометрическая резьба по дереву — старинное художественное ремесло. Ей украшали повседневную домашнюю утварь, мебель. Декор создается на основе простого геометрического рисунка, но смотрится на редкость красиво.
Начинать следует с простых орнаментов. Приведу урок геометрической резьбы на разделочной доске. Результат получится такой:

Нам понадобится всего 2 ножа для резьбы по дереву: нож-перо и треугольный нож-косяк, а также циркуль, карандаш и линейка:

Нож-перо используется для вырезания длинных вытянутых прорезей типа лепестка или длинной канавки, а также мелких узких прорезей. Нож-косяк треугольник нужен в основном для прорези треугольных форм разных конфигураций, а также используется для прорезывания длинных прямых линий. Ножи для резьбы по дереву должны быть острыми и удобно размещаться в руке.
В начале надо сделать эскиз узора на доске. Можно нанести его с помощью циркуля и линейки, а можно взять готовые распечатанные на бумаге узоры для резьбы и с помощью копирки перенести на доску:

Начинаем резьбу с вырезания лепестков:

Во время резьбы большой палец плотно прижимается к дощечке, а верхним суставом указательного пальца надо слегка касаться поверхности. Так вы сможете регулировать глубину захода ножа в дерево и угол наклона. А большой палец будет помогать плавно перемещать лезвие. После прорези под углом в одну сторону переворачиваем доску и прорезаем с другой стороны:

При этом стружка должна виться веревочкой- это признак острого инструмента. Периодически подводите инструмент. Я делаю это о кусочек кожи с пастой ГОИ:

Теперь вырезаем треугольнички ножом-косяком. Пяточкой, под углом примерно 45 градусов врезаем инструмент в дерево, не доводя до краев рисунка. Делаем так с трех сторон, чтобы наши прорези под углом стыковались между собой и отрезанная щепка в виде пирамидки выпала:

Резьба по дереву как элемент народной культуры

Резьба по дереву встречается в культуре разных народов с самых древних времён. Дерево, как самый доступный и распространённый материал, обладающий многими ценными свойствами, широко использовалось как в быту, так и в искусстве. Вряд ли найдётся народ, который не украшал бы свои дома и предметы быта, и в каждой стране эти украшения имеют свои уникальные особенности.

Определение 1

Резьба по дереву – вид декоративно-прикладного искусства; старинный народный промысел.

История резьбы по дереву и ее виды

На ранних этапах развития человечества резьба по дереву имела обрядовый характер. Самой древней находкой, вырезанной из дерева, считается найденный на Урале Шигирский идол – скульптура из лиственницы, чей возраст насчитывает около десяти тысяч лет. Узоры и изображения лиц, покрывавшие туловище идола, отражали небесный и подземный миры, мужское и женское начало.

Со временем резьба по дереву утратила свой мистический смысл, став исключительно способом украшения предметов: фасадов домов, входных дверей, колонн; игрушек, ложек, зеркал, мебели и т.д. Постепенно техника резьбы оттачивалась, появлялись всё новые способы, приёмы и инструменты. Повсеместным народным промыслом резьба стала около XVI века, когда мастера украшали своими творениями дома, храмы, царские дворцы и др.

Особенно широкой популярностью это ремесло пользовалось в странах, где были распространены подходящие для резьбы породы деревьев – в Скандинавии, Великобритании, Японии, Индии, Китае и, конечно, на Руси. Для создания узоров использовались, как правило, березы, осины, липы, тополя или ольха, дуб и бук.

Замечание 1

Изделия резчиков по дереву высоко ценятся, так как сам процесс резьбы является весьма долгим и трудоёмким. На протяжении столетий резные предметы являлись символом утонченности, показателем достатка и хорошего вкуса владельца дома.

Виды резьбы по дереву:

• Геометрическая резьба – один самых древних видов резьбы по дереву. Она выполняется в виде выемок, образующих на поверхности узор из геометрических фигур – треугольников, квадратов, окружностей. Геометрической резьбой пышно украшались избы, культовые сооружения, мебель, посуда и орудия труда: прялки, ковши, коромысла и так далее.
• Объемная резьба – «3D» резьба. Как правило, объемной резьбой на концах брёвен, образующих стены избы, создавались скульптуры животных, смотрящие в разные стороны и призванные защитить дом от злых сил.
• Прорезная (пропильная) резьба. По-другому её называют «сквозной» или «ажурной» за сходство с кружевами. Выпиливались они из тонкого дерева для обрамления перил, крылечек и фронтонов домов.

Резьба по дереву в разных культурах

Техники и традиции резьбы по дереву разнятся от культуры к культуре. В узорах отражаются те или иные уникальные национальные традиции. Например, индийские или африканские образцы резьбы по дереву имеют свою специфику и не сравнимы с русским зодчеством.

Самым известным традиционным искусством резьбы по дереву считается Dongyang — китайская резьба. Она названа в честь одноименного города. В Dongyang используются традиционные китайские символы (например, звезды или шестиугольники; драконы, бабочки, бамбук), изображаемые запутанной многослойной резьбой. Резьбу по-другому называют «белый лес», отсылаясь к стремлению местных мастеров показать всю естественную красоту древесины.

В Индии резьбу по дереву можно увидеть практически повсеместно: в храмах, на дверях, на предметах мебели. Традиционными для индийского резного дела элементами являются цветочные узоры и изображение различных животных. Отличительной черной индийских техник является создание панелей, используемых для отделки стен и потолка. Сборка этих панелей осуществлялась без использования крепежа, чтобы не нарушался единый геометрический орнамент.

Используют резьбу по дереву и в исламе. Часто произведения искусных резчиков можно найти на мечетях.

Резьба по дереву на Руси и в России

Замечание 2

На Руси резьба по дереву называлась резным делом.

Огромное значение деревянное зодчество имело на Руси. Русские мастера украшали узорами деревянные дома и предметы быта, отражая свои наблюдения за природой и людьми и превращая совершенно обычные в настоящие произведения искусство. Чтобы понять, насколько важной частью русской культуры была резьба по дереву, стоит заглянуть в XIX век, когда домовая резьба ни много ни мало выделилась в отдельное направление народного творчества, или обратить внимание на результаты современных археологических раскопок. Достаточно даже просто заглянуть в сказки, чтобы найти там описание искусно украшенных деревянными орнаментами ставень или тщательно вырезанных из дерева игрушек.

Русское крестьянское жилище было одновременно практичным и удивительно красивым. Различные детали имели как утилитарное, так и обереговое значение. Например, сплошная резьба на наличниках и фронтонах дома дополнительно играла практическую роль, предохраняя древесину от гниения.

Помимо домовой резьбы существовала резьба скульптурная, распространенная в северных губерниях. Мастера создавали объемные изображения зверей и птицах, делая их частью архитектуры дома.

Интересным направлением в резьбе по дереву было изготовление пряничных досок или деревянных картин, детально проработанных, выпиленных из куска цельного дерева и покрытых лаком. Самыми первыми декоративными образами в народном искусстве были уточки и кони.

В XV-XVI веке на Руси зародилась народная резная игрушка.

Замечание 3

При раскопках древних русских городищ и курганов археологи обнаружили приспособления, которыми пользовались деревянных дел мастера: топор, тесло, ложкарь, струг и долото.

Искусство резьбы по дереву никуда не исчезло и в наши дни. Деревянная резная мебель и узорчатые панели высоко ценятся во всем мире за их уникальность и неповторимость. Современные мастера создают удивительные произведения, отталкиваясь от традиционных методов и изобретая новые техники.

Исследовательская работа по теме: «РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ»

Муниципальный конкурс учебно-исследовательских и проектных работ учащихся «Школьники города – науке XXI века»

Исследовательская работа по теме:

«РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ»

Автор работы:

Латванов Даниил Витальевич,

ученик 8 А класса, МОУ «Средняя

общеобразовательная школа №22»

Руководитель работы:

учитель географии, МОУ «Средняя

общеобразовательная школа №22»

Филиппова Ирина Александровна

Саранск, 2015

Содержание

Стр.

Введение

3

1. Теоретическая часть

1.1. История резного дела в России

4

1.2 Виды деревянной резьбы

6

1.3 Занятия резьбой по дереву у мордвы

9

1.4 Основные инструменты для работы

12

1.5 Домовая резьба

13

2. Практическая часть

2.1Анкетирование учащихся

16

2.2 Художественные особенности домовой резьбы частного сектора

17

2.3 Мое занятие резьбой по дереву

20

Заключение

21

Список литературы

23

Приложения

Введение

Резьба по дереву является частью деревянной архитектуры. Ею украшали свои дома, храмы, общественные здания и хозяйственные постройки. Наибольшее развитие она получила к началу XX века. На это повлияли природные условия, традиции, многовековой опыт. Древесина была самым доступным материалом, легко обрабатывалась. Каждый хозяин стремился украсить свой дом.

Актуальность: в последние годы наблюдается всё больший интерес к восстановлению традиционных видов народного искусства. Становится чрезвычайно актуальным изучение и возрождение народных промыслов, которое может способствовать сохранению многих ценных элементов художественного творчества, истоки которого нужно искать в произведениях старых мастеров — профессионалов и в работах народных умельцев.

Существует мнение, что изучение данной темы является полным и не представляет интереса для дальнейшего исследования. Однако при рассматрении и изучении художественной и исторической ценности декора деревянной архитектуры разных народов в стороне остается культура своего края, района, поселка. Формирование представления о местной культуре, ещё не изученной, на наш взгляд, весьма актуально.

Гипотеза: мы предполагаем, что деревянная резьба и деревянные изделия являются востребованными современным обществом.

Цель работы: выявить использование деревянной резьбы и её элементов в настоящее время.

Задачи работы:

1. Изучить специальную литературу о резьбе по дереву.

2. Рассмотреть виды резьбы по дереву.

3. Исследовать художественные особенности деревянной домовой резьбы частного сектора возле школы №22 города Саранска.

4. Провести социологический опрос.

Методы исследования: теоретические (изучение, анализ литературы) и эмпирические (сравнение, сопоставление — районированная выборка с отбором типичных объектов, полевое исследование).

Объект исследования: технология резьбы по дереву.

Предмет исследования: народные промыслы.

1. Теоретическая часть

1.1. История резного дела в России

Потребность украшать предметы быта появилась у людей давно. Так сложилось, что Русь – страна лесов. И такой благодатный материал, как древесина, всегда был под рукой. Народные промыслы складывались веками, усилиями мастеров многих поколений. Секреты мастерства передавались от отца к сыну.

Искусство это необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, по индивидуальному видению и замыслу мастеров. Художественные изделия, выполненные народными мастерами, служат непременной частью повседневной жизни человека. Их продуманная форма и пропорции, рисунок орнамента и цвет самого материала характеризуют их художественное содержание, превращают обыкновенные вещи в произведения искусства.

Первые попытки украсить жилище были самыми примитивными: делались простые зарубки, которые иногда складывались в простейшие узоры. Со временем те самые простейшие знаки-обереги в виде зарубок усложнялись, формировали орнаменты, изменялась технология нанесения, а затем постепенно появились и законы расположения отдельных фигур и знаков на наружных частях дома.

С древних времен мастера стремились найти определенный ритм и сочетание узоров, чтобы дерево ожило и излучало тепло. Мастера тонко чувствовали материал, и часто использовали такие изобразительные мотивы как – образ птицы или коня, что было связано с культом животных. На самых разных предметах народные умельцы использовали также изображения сказочных персонажей – львов, наяд, русалок, единорогов и других сказочных чудовищ, исполняя их в резьбе или росписи.

Важным центром искусства художественной обработки древесины в Древней Руси были Киев и Великий Новгород. Новгородское искусство обработки дерева достигло своего расцвета в XII —XIV вв. В Новгороде использовали такие приемы решения орнамента как: прямоугольники, круги, завитки. Все созданное человеком из дерева всегда имело практическое назначение и вместе с тем выражало духовный смысл, так как самой характерной чертой прикладного искусства является то, что вещи, создаваемые для практического применения, становятся носителями настроения мастера, его чувств и мыслей. В крестьянском искусстве XVIII — XX вв. геометрическая резьба была не только красивым узором , в нём был заключен глубокий смысл.

В России резьба по дереву называлась резным делом. Рисунок — ознамёнка, употреблялись также слова: вызорочье, узорочье. Резное дело использовалось в народных традициях. Резьба по плоской поверхности в виде косиц и прямей, зубчиков, городцев и киотцев, желобков, звёздок, маковиц, грибков, кляпышей и т. д. Образец этой древней резьбы — царское место в Успенском соборе.

Царское место в Успенском соборе

В конце XV века инок Троице-Сергиевской лавры Амвросий соединил в своих работах восточный, западный и традиционный русский орнамент и оказал огромное влияние на развитие резного дела XV—XVI века.

Во второй половине XVII века в России появилась немецкая резьба, фигурная, с готическими мотивами. В 1660 году этой резьбой была украшена царская столовая, построенная по проекту немецкого архитектора Декенпина. Появились новые инструменты и немецкие названия и термины: гзымьзумбь, шерхебель, шархебень, нашлихтебль и т. д. В резьбе и мебели появились карнисы, гзымзы, шпленгери, кракштыны (кронштейн), фрамуги, каптели, цыротные травы, фруфты и т. д. Мастера начали изготовлять резьбу по немецким мастерским лицевым книгам — то есть по образцам и рисункам.

Рези расписывались яркими красками, иногда покрывались сусальным золотом.

Вывод: искусство резьбы по дереву имеет давнюю историю и достигло своего расцвета в 12-14 веках.

1.2 Виды деревянной резьбы

Слово «Русь» всегда ассоциировалось с лесами.

Простой и доступный материал всегда был в избытке под рукой мастеров. Легкость его обработки простейшим инструментом, прочность, природную красоту узоров текстуры, использовали для украшения жилища резьбой.

По технике исполнения резьба делится на:

— глухую, или долбленую,

— объемную,

— пропильную (ажурную).

Описание разновидностей резьбы находим в большой энциклопедии Кирилла и Мефодия и сборнике статей, посвященных традиционным промыслам и ремеслам народов России:

Плоскорельефная резьба — образует на поверхности своеобразный рельеф, при котором сохраняются одна и та же глубина фона и одинаковая глубина выступающих форм рисунка. Техника плоскорельефной резьбы предусматривает композиции с растительным орнаментом, изображениями птиц, животных и человека. Наиболее простым видом плоскорельефной резьбы является резьба с заоваленным контуром. Формы орнамента остаются плоскими, как и фон, края орнамента круто заваливают к фону. Такая резьба более рельефна, и дает игру светотени, так как фон и орнамент лежат в разных плоскостях.

Пропильная или ажурная — это вид плоскорельефной резьбы, в которой фон вынут полностью, так, что рисунок получается сквозным и напоминает кружево. В русском крестьянском искусстве этот вид резьбы находит широкое применение в декоре наличников, ставен Восточной Сибири.

Геометрическая резьба – один из самых древних и распространненых видов деревянной орнаментальной резьбы. Выполняется в виде выемок двух-, трех-, четырехгранной формы, которые в сочетании дают большое число разнообразных композиций. Геометрическая резьба подразделяется на трехгранно-выемчатую и ногтевую. Геометрическая резьба использовалась в домовом декоре Русского севера.

Контурная резьба – по технике исполнения контурная резьба является самой простой, она является разновидностью геометрической резьбы. Изображения, выполненные в этом виде резьбы, напоминают четкий графический рисунок. Применение различных видов порезок и сочетания прямых, кривых, спиралевидных и других линий позволяет достичь большого разнообразия форм и композиционных решений. На поверхность обрабатываемого изделия наносится карандашом, тушью графический рисунок, затем выбирается специальным резаком.

Линейно-графическая – узор ведется узкой неглубокой (до з-х мм) линией, получаемой с помощью желобчатого резца, линия выполняется движением от себя.

Двускатно-желобчатая – выполняется ножом или плоской стамеской с прорезанием под углом со скосом вглубь ленты. Позволяет достичь большой глубины рельефа.

Лентовидная – двускатный желоб поднят над фоном, а края срезаны вертикально. Число желобковых лент достигает трех.

Плоская – рельеф может быть высоким или низким, детали прорабатываются штрихами или двускатным выполнением, возможна также доработка деталей в линейно-графическоой технике.

Чешуйчатая – в отличие от плоской резьбы фон не выравнивается. Соединяясь, углубления дают ряды узора.

Для резьбы по дереву используют различные породы древесины. Выбор той или иной породы зависит от назначения и формы украшаемого изделия и вида резьбы. Из лиственных пород деревьев часто для резьбы применяет липу. Древесина липы легко и чисто режется, мало подвержена растрескиванию и короблению. Из-за низкой твердости липу не используют для изготовления мебели, поэтому ее применение ограничено мелкими бытовыми изделиями.

Древесина ольхи также легко режется, мало коробится, хорошо воспринимает отделку и имитируется под другие породы, например под красное дерево. Все это делает ее пригодной для всех видов работ.

Прекрасный материал для резьбы – древесина березы. Она тверже липы и ольхи и режется труднее, но качество резьбы лучше. Древесина березы хорошо окрашивается и отделывается. Ее недостатки – способность легко поглощать и отдавать влагу, а также склонность к короблению и растрескиванию, что не позволяет применять ее в больших изделиях. Из березы можно делать накладные резные украшения и детали мебели и других изделий.

Для резьбы на мелких изделиях – посуде, сувенирах – используют древесину тополя и осины. Дуб издавна применяли для крупных декоративных резных работ и изготовления мебели с резьбой. Резьба по дубу сложна и трудоемка из-за высокой твердости древесины и склонности скалываться, но очень выразительна и декоративна. Древесина бука по твердости близка к дубовой, но дает меньше сколов, так как она более однородна.

Бук хорошо окрашивается водными растворами красителей и

отделывается. Применяют бук в основном для мелких резных работ.

Древесина ореха – наилучший материал для резных работ. Она прекрасно режется во всех направлениях, редко скалывается и позволяет выполнять самую точную резьбу. Древесина ореха хорошо отделывается и особенно полируется. Ее используют при изготовлении мебели как для резьбы на массиве, так и для накладной резьбы в сочетании с другими породами. Для высокохудожественных резных изделий малых форм и становой скульптуры древесина ореха также считается наилучшим материалом.

Для мелких изделий, украшаемых резьбой, используют и более редкие породы древесины: яблоню, черешню и т.д. Из хвойных пород для резьбы применяют древесину сосны, ели, кедра, тиса. Из сосны издавна вырезали украшения для наличников, икон, карнизов, ворот. Эта резьба крупная, поэтому неравномерность в плотности слоев ранней и поздней древесины хвойных пород не затрудняет работу. Ель режется легче сосны, но у нее больше сучков и она очень твердая, поэтому

она реже применяется для резьбы.

Вывод: деревянная резьба различается по технике исполнения и по предназначению, для разных видов резьбы применяются различные виды древесины.

1.3 Занятия резьбой по дереву у мордвы

В Мордовии издавна широко развиты промысловые традиции. В конце XIX – начале ХХ веков здесь насчитывалось более 100 видов промыслов. Наибольшее развитие получили промыслы, связанные с обработкой дерева, шерсти, конопли и льна, изготовлением глиняной посуды, производством холстов, пошивом одежды, валянием сукон и обуви. 

Своеобразие домовой резьбы у мордвы связано с конструктивными особенностями жилища. Декор так называемой самцовой конструкции избы, широко бытовавшей в начале ХХ века, был предельно лаконичен. Доски, украшенные резьбой, выполняли утилитарные функции, они служили для защиты выступающих торцов кровельных слег, предохраняя их от дождя и снега.

В орнаменте домовой резьбы прошлого столетия преобладали бордюры из треугольников, зигзагов, ромбов и других простейших элементов. Розетка из ромбов, круги с радикально расходящимися лучами оформляли центр фронтона избы и входы. Большинство узоров долбленые, края досок профилированы. В присурских и приалатырских селениях Мордовии, особенно в селениях современных Ардатовского, Дубенского и Большеберезниковского районов распространилась глухая резьба. Высокий художественный уровень ее определялся непосредственным влиянием декоративной резьбы волжских судов и отражал в целом художественную культуру края.

У мордовского народа была распространена резьба по дереву контурная, выемчатая, рельефная, объёмная и сквозная. Известна с древних времён, но из-за недолговечности материала сохранилось небольшое количество памятников 18 — 19 вв.: донца прялок и пари (свадебные сундуки у эрзи), выдолбленные из ствола липы и декорированной контурной, трёхгранно- и ногтевидно-выемчатой резьбой.

Дубенский район. Село Пуркаево.

Ардатовский район. Луньга. Луньгинский Майдан.

Дубенский район. Село Пуркаево.

Дубенский район. Село Пуркаево.

Дом в с. Рыбкино Ковылкинского района.

Дом в с. Токмове Ковылкинского района

Контурная резьба представляла собой углубленные линии на гладкой поверхности. В основе выемчатой — элементы геометрических фигур. На парях встречались стилизованные изображения орудий труда, нагрудных и шейных украшений, вышивки, фрагменты хозяйственной деятельности и другие.

Наиболее древняя у мордвы — объёмная резьба по дереву. Фигурки животных, головки коня, водоплавающие птицы в сочетании с несложным геометрическим орнаментом украшали солонки, ковши, лавки, карнизы крестьянских изб. Домовая резьба применялась при традиционном изготовлении утвари домашней. Судовая («корабельная») была заимствована у русских и распространена в присурских и приалатырских районах. Среди памятников деревянной культуры выделяется культовая пластика 17 — 19 вв., представляющая наиболее распространенные сюжеты изображений Христа, Богоматери и святых.

В интерьере церквей применяли объёмную и рельефную резьбу по дереву, в которой преобладал растительный орнамент. Она была распространена в мордовском народном зодчестве с середины 19 в., в конце 19 — начале 20 в. — сквозная (пропильная) и накладная.

Для пропильной резьбы было характерно полное удаление фона, накладной — расположение на гладком фоне ажурных деталей. Их мотивы повторялись в орнаменте «корабельной» резьбы, бордюры состояли из треугольников, зигзагов, ромбов, кругов. Резьбой украшали наличники, карнизы, фронтоны, фризы, лобовые доски, ворота домов. В настоящее время художественной резьбой по дереву (в основном объёмной и выемчатой, в сельском зодчестве — пропильной) занимаются профессиональные и самодеятельные художники (В. Ермоленко, В. Клычков, И. Козин, В. Суняйкин из города Саранска; А. Наумов из села Большое Игнатово и другие), учащийся школ искусств, мастера из села Подлесная Тавла (А. Гаушев, Н. Рябов, П. Рябов, В. Ширманкин и другие).

Музей деревянной игрушки и скульптуры находиться в Кочкуровском районе, с.Подлесная Тавла.

Саранск принадлежит к категории старых городов Приволжского округа. В городе когда-то было множество деревянных жилых домов, которых с каждым годом остается все меньше и меньше. Расширение инфраструктуры города не щадит памятников старины.

Реальное восхищение вызывают отделочные работы старинных домов. Постройки конца XIX-начала XX веков являются гордостью нашего города.

В настоящее время, резьба по дереву является популярным ремеслом среди мордовского населения, об этом свидетельствует интерес жителей республики к резным изделиям из дерева. На карте видно, что резьбой по дереву занимаются во многих районах нашей республики.

Резьбой по дереву занимаются на территории Ардатовского, Дубенского, Инсарского, Зубово-Полянского, Ичалковского, Большеберезниковского, Рузаевского, Темниковского, Кочкуровского, Кадошкинского, Краснослободского, Старошайговского, Атяшевского, Большеигнатовского, Торбеевского, Ромодановского, Чамзинского района, г.Саранск.

Вывод: у мордовского народа была распространена резьба по дереву контурная, выемчатая, рельефная, объёмная и сквозная.

1. 4. Основные инструменты для работы

Ручной лобзик – очень простой по конструкции. Рама лобзика, имеющая форму буквы П, может быть как металлической, так и деревянной.

Пилки для выпиливания различаются по своей толщине и по величине зубчиков. Для начала   достаточно иметь два сорта пилок: с мелкими и более крупными зубчиками.

Шило – для протыкания отверстий в фанере.

Нож – для подгонки деталей изделий друг к другу перед сборкой, срезание лишних выступающих частей шипов и удаление излишков клея. Для этих же целей используются надфели. (Рис.1.)

Рис.1. Инструменты для резьбы по дереву: а) лобзик с пилкой; б) шило; в) нож; г) надфили

Можно работать ограниченными наборами простых инструментов или приспособлениями на базе электромотора. Самым производительным инструментом, является электролобзик. (Рис.2.)

Рис.2. Инструменты для резьбы по дереву: 1. Лобзик с пилкой. 2. Электролобзик.

Вывод: основными инструментами для занятий резьбой по дереву являются: шило, нож, стамески, надфили, лобзик с пилкой или электролобзик.

1.5 Домовая резьба

Несколько подробнее хотелось бы остановиться на домовой резьбе, так как в наших планах изучение домовой резьбы деревянных домов частного сектора микрорайона возле школы №22

Согласно статье Д.А. Хворостова «Домовая резьба», основным видом домовой резьбы является пропильной (ажурный). Н. Шайхтдинова приводит примеры:

— глухой резьбы, которая с 19 века «прочно занимает место на наличниках домов»;

— объемной накладной, использующейся в основном на больших по размеру зданиях.

Т.П. Савченкова приводит следующие виды резьбы:

— низкорельефной объемной;

— пропильной (накладной)

— использование деталей «токарной работы».

Строительство дома ранее было связано с народными обрядами и обычаями. Значит, религиозные верования могли повлиять на развитие искусства домовой резьбы.

Принятие на Руси христианской веры незамедлительно отразилось на деревянной резьбе. Она стала украшать храмы, иконостасы, появились резные иконы. Постепенно культовый характер резьбы меняется, приобретает новые гражданские качества, становится ближе к человеку:

— украшаются парадные крыльца, выходящие на улицу, ставни и наличники;

— декорируются ворота, калитки, заборы в соответствии с общим замыслом;

— покрываются узором фронтоны, несущие конструкции, балконы украшают резные балюстрады.

По словарю Ожегова определили:

Ставень как дощатую доску или железную створку для прикрытия окна.

Наличник как накладную планку на дверном или оконном проёме.

Фронтон как верхнюю часть портика в виде треугольника, ограниченную двумя скатами крыши.

Балюстраду как ограждение балкона в виде перил, поддерживаемых отдельными столбиками балясинами.

Вывод: основным видом домовой резьбы является пропильный, ажурный.

2. Практическая часть

2.1Анкетирование учащихся

Следующим этапом нашей работы стал этап проведения анкетирования среди учащихся моего класса. Были опрошены 23 человека : 9 мальчиков и 14 девочек. Учащимся были предложены следующие вопросы:

1. Какие народные промыслы вы знаете ?

2. Пробовали вы заниматься резьбой по дереву?

3. Понравились ли вам занятия?

4. Назовите какие инструменты нужны для занятий резьбы по дереву.

5. Нравятся ли вам украшенные резьбой деревянные дома?

6. Украшены ли оконные рамы деревянных домов ваших бабушек (дедушек), родителей?

7. Есть ли в вашем доме резные деревянные предметы: шкатулка, фигурки, сувениры?

8. Назовите породы древесины подходящие для резьбы по дереву.

На вопрос, какие промыслы вы знаете респонденты ответили:

Хохлома — 17 человек, Гжель — 17 человек, Резьба по дереву — 14 человек, Другие виды — 7 человек.

На вопрос, занимались ли вы резьбой по дереву ответили Нет — 14 человек (это девочки), Да — 9 человек (все мальчики выполняли элементы резьбы на уроках технологии).

На третий вопрос мальчики ответили: что занятия резьбой понравились 7 человек, не очень – 2 человека.

Учащиеся правильно называют инструменты для занятий резьбой по дереву – 13 человек, не знают – 10 человек.

Большинству опрошенных нравятся украшенные резьбой деревянные дома – 17 человек, нет ответил – 1 человек, безразлично ответили 4 человека.

На шестой вопрос положительно ответили 15 человек, отрицательно – 8 человек.

У большинства опрошенных – 20 человек в доме есть деревянные резные предметы: шкатулки, посуда, сувениры.

Среди пород деревьев, подходящих для резьбы по дереву учащиеся называли: Береза-15, Липа-10, Осина-3, Сосна-3, Ель-1, Дуб-2, Не знаю-5.

Таким образом, можно сделать Вывод: резные деревянные изделия имеются в современном обиходе семьи.

2.2 Художественные особенности домовой резьбы частного сектора

Современная городская архитектура заменяет последние деревянные постройки. Исчезают уникальные образцы декоративной резьбы. В деревенских же постройках начинает преобладать использование современных синтетических материалов. К тому же, уходит в прошлое традиция украшать оконные проемы ставнями и наличниками.

Нами была проведена районированная выборка с отбором деревянных домов украшенных деревянной резьбой, в частном секторе в микрорайоне школы №22. Нами были осмотрены следующие улицы: Гастелло, Глинки, Крылова, П.Морозова, Ульянова, Васнецова, пер.Песочный, пер.Кирпичный.

Получены следующие результаты: всего осмотрено частных домов – 80, из них у 63 присутствуют элементы домовой резьбы:

наличники – 60

декорирование ворот – 3

наличники на чердачном окне – 49

декоративные вставки — 43

причелины – 46

карнизы — 19

На осмотренных домах отсутствовали украшения фронтонов, отсутствовали ставни. Резьба на многих домах похожа друг на друга.

В таблице приведем примеры наиболее интересных образцов резьбы на пройденных нами улицах.

Гастелло, 23

Резьбой украшены навершия наличников, причелины, присутствуют декоративные элементы возле чердачного окна, под окнами и на пилястрах.

Глинки,26

Резьбой украшены навершия и нижнее обрамления наличников, причелины, карниз.

Пер Кирпичный,8

Резьбой украшены навершия наличников, причелины.

Крылова,71

Резьбой украшены навершия наличников, причелины, карниз.

П.Морозова, 26

Резьбой украшены навершия и полотенца наличников, причелины, карниз, присутствуют декоративные элементы возле чердачного окна.

П.Морозова, 12

Резьбой украшены навершия и нижнее обрамление наличников, причелины, чердачное окно.

Песочный пер, 20

Резьбой украшены навершия и нижнее обрамление наличников, карниз.

Ульянова,7

Резьбой украшены навершия наличников.

Васнецова 12,

Резьбой украшены навершия наличников, карниз.

Из приведенных выше цифр и таблицы ясно, что в основном резьба сохранилась на наличниках, причелинах и карнизах домов. Реже декорированы пилястры и ворота.

Нами были отмечены следующие виды резьбы:

1. контурная резьба: встречается на наличниках, причелинах, карнизах.

2. пропильная (ажурная): встречается на наличниках,на декоративных украшениях.

3. объемная накладная и глухая (преобладает): украшает пилястры, наличники, в виде геометрических фигур (ромбов, треугольников, квадратов, прямоугольников).

Необходимо отметить, что рассмотренные образцы домовой резьбы сравнительно просты, за исключением дома по улице П.Морозова. В домовой резьбе на изученной территории отсутствует масштабность, монументальность и объемность форм.

Домовая резьба на данной территории скорее всего не являлась профессиональным занятием и народным самобытным искусством, которое не лишено своеобразия.

Вывод: результаты исследования позволяют охарактеризовать домовую резьбу на изучаемой территории как самобытное народное искусство, имеющее свои художественные особенности, среди которых:

— композиционное построение;

— геометрическая символика;

— кружевное узорочье пропильной резьбы.

2.3 Мое занятие резьбой по дереву

Резьбой по дереву я занимаюсь третий год, занятия проходят на базе школы №22. С нами занимается Гаушев Антон Витальевич, педагог детской художественной школы искусств.

Занятия проходят по 2 часа, четыре раза в неделю. В основном со мной занимаются ребята помладше.

На сегодняшний день мы освоили два вида резьбы по дереву:

1. Геометрический вид резьбы по дереву — в этой технике я изготовил разделочную доску, шкатулку.

2. Выпуклорельефный вид резьбы по дереву – в этой технике я изготовил солонку.

Как правило одну работу делаем в течении 2-3 месяцев.

В настоящий момент мои работы находятся на выставке в Подлесной Тавле.

В настоящий момент я работаю над созданием деревянной фигурки кота.

Я считаю что занятие резьбой по дереву воспитывает уважение к народным традициям, развивает индивидуальные и творческие способности, воспитывает патриотизм, трудолюбие, культуру поведения.

Заключение

Художественная резьба по дереву была известна с первобытных времен практически у всех народов в разных концах Земли. С постоянным совершенствованием орудий труда, с переходом от каменных резцов к металлическим инструментам мастерами осваивались новые технологии, все более совершенные в художественном отношении виды резьбы. Издавна являясь одной из важнейших областей народного искусства, резьба и сегодня составляет значительную часть традиционных художественных ремесел.

Наша Гипотеза подтвердилась: деревянная резьба и деревянные изделия являются востребованными современным обществом.

Цель работы достигнута, мы выявили что деревянная резьба и её элементы используются и в настоящее время.

Задачи поставленные в работе решены:

1. Мы изучили специальную литературу о резьбе по дереву.

2. Рассмотрели виды резьбы по дереву.

3. Исследовали художественные особенности деревянной домовой резьбы частного сектора возле школы №22 города Саранска.

4. Провели социологический опрос.

В ходе работы были сделаны следующие Выводы:

1. Искусство резьбы по дереву имеет давнюю историю и достигло своего расцвета в 12-14 веках.

2. Деревянная резьба различается по технике исполнения и по предназначению, для разных видов резьбы применяются различные виды древесины.

3. У мордовского народа была распространена резьба по дереву контурная, выемчатая, рельефная, объёмная и сквозная. Резьбой по дереву в Мордовии занимались и занимаются повсеместно.

4. Основными инструментами для занятий резьбой по дереву являются: шило, нож, надфили, лобзик с пилкой или электролобзик.

5. Основным видом домовой резьбы является пропильный, ажурный.

6. Резные деревянные изделия имеются в современном обиходе семьи.

7. Подавляющее большинство нынешней домовой резьбы выполнено в технике выпиливания и накладной резьбы.

8. На осмотренных домах отсутствовали украшения фронтонов, отсутствовали ставни. Резьба на многих домах похожа друг на друга.

9. Результаты исследования позволяют охарактеризовать домовую резьбу на изучаемой территории как самобытное народное искусство, имеющее свои художественные особенности, среди которых:

— композиционное построение;

— геометрическая символика;

— пропильная резьба.

10. Занятие резьбой по дереву воспитывает уважение к народным традициям, развивает индивидуальные и творческие способности, воспитывает патриотизм, трудолюбие, культуру поведения.

Результаты исследования, могут быть использованы как краеведческий материал для школьного музея, служить дополнительной информацией на уроках изобразительного искусства, технологии, истории, МХК, биологии, общества.

Библиографический список

1. Антонов, Л.П. Термины и определения в деревообработке [текст] Л.П. Антонов //Школа

и производство. 1989. — №4. — С.32.

2.Березнев, А.В. Резьба по дереву [Текст] / А. В. Березнев, Т. С. Березнева. — Ростов н /Д : Проф-Пресс, 2000. — 608 с.

3. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия/ Мультимедиа. – М.: ООО

«РМГ Мультимедиа», 2005.

4. Карпов, Ю.В. Учу резьбе по дереву [текст ] / Ю.В. Карпов //Школа и

производство. — 2001.- №3. — С.30-34.

5. Крюкова Т.А. Мордовское народное изобразительное искусство. — Саранск, 1968; Мартьянов В.Н. Материалы по резному орнаменту Мордовии // Сов. этнография. — 1977. — № 1; Шибаков Н.И. Деревянная скульптура мордвы. — Саранск, 1980

6. Лямин, Л.П Резьба по дереву [текст] /Л.П. Лямин // Школа и производство. 1997. — №3. — С.26.

7. Лузгин А.С. Промыслы Мордовии.- Cаранск: Мордов. кн. Изд-во, 1993.-144с.

8. Ожегов, С.И. Толковый словарь русского языка [Текст]/ С.И. Ожегов, Н.Ю Шведова. — М.: ООО «Ити Технология», 2003. – 944 с.

9. Рыхлицкий, С.Г.Обучение геометрической резьбе [текст ] / С.Г. Рыхлицкий //Школа и производство. 2004. — №2. — С.52-57.

Народные промыслы.Резьба по дереву: история зарождения и развитие. Курсовая работа: Деревянные ремесла и промыслы

Еще с давних времен славились мастера резьбы по дереву. Элементами резьбы люди украшали свои дома. Причем инструменты, используемые в процессе, не были какими-то особенными. Все, что было необходимым мастеру — это топор, пила, плотницкая стамеска. Конечно, с течением времени все инструменты видоизменялись и совершенствовались и даже появлялись новые. Так, например, появлялись станки, с помощью которых стало возможным воплощение самых замысловатых узоров.

Даже сейчас этот деревянное ремесло существует в селах, а резьба, которая издревле формировалась на традициях резных прялок, разнообразной посуды, относится к вятским народным художественным промыслам. И не только на домах можно встретить элементы резьбы, но и в храмах и на мебели, которая стоит недешево.

Геометрическая резьба по дереву

Данный вид народного творчества относится к одному из самых древних видов резьбы по дереву. Суть заключается в том, что мастером создается узор из фигур, созданных из различных выемок. Эти выемки могут быть сделаны как квадратными, треугольными, так и в форме окружностей. Геометрической резьбой украшались здания, церкви, мебель, посуда, а также иконостасы и орудия труда.

Долгие годы резное ремесло было разрозненным. К концу тридцатых годов 20 века ремесленники начали объединяться в артели. Результатами их работы становятся шкатулки, пеналы, различные шкафчики, украшенные росписью и геометрической резьбой.

В середине двадцатого века была проведена экспериментальная работа. Она заключалась в применении сразу нескольких техник в изготовлении одного изделия. Так, были использованы выжигание, резьба, роспись и инкрустация. Постепенно изображения стали усложняться, начали использоваться архитектурные и пейзажные сюжеты памятников крупнейших городов.

Объемная резьба

Во многих вятских храмах до сих пор сохранились иконостасы, которые относятся к памятникам монументально-прикладного искусства. Такое звание они носят за счет мастерства местных умельцев, которые имели поистине «золотые руки».

Каменные здания храмов и церквей, строительство которых началось еще в конце 17 века, всегда оформлялись с помощью русского иконостаса, как тяблового, так и резного, где проглядывался стиль «московского барокко». Популярный тогда стиль представлял собой импульсивное нарастание форм вверх и к центру. Позже были введены также колонны и общие мотивы триумфальной арки. Теперь арка стала непременной частью классических иконостасов. За счет нее создавалась значимость объекта, так арка, размещенная над вратами, придавала им особую важность. Украшение иконостасов было менее регламентировано, чем работа зодчего, к примеру. Мастера использовали всю свою творческую фантазию. Таким образом деревянные узоры воплощались в прекрасные вариации, от которых было невозможно отвести взгляд.

На протяжении веков русские иконостасы говорят о том, насколько велик талант местных мастеров, которые создают оригинальные, сложнейшие и просто шикарные произведения. Именно от них умельцы вдохновились на создание кукарских кружев и дымковской игрушки

Прорезная резьба

Второе название такого вида резьбы — ажурная. За счет внешнего сходства с кружевами. У элементов этой фигуры отсутствует фон и зачастую даже внутренние части. Все это выпиливается или прорезается пилой или лобзиком. Таким образом украшали наличники, лестничные перила и карнизы. Все это придавало необычайную красоту русскому жилищу, которое к тому же было и очень практичным. Для жильцов этих домов украшения играли не только декоративную роль, но и несли образное значение (оберега). Так наличники, например, служат не только для закрытия щелей возле окон, но и являются границей с внешним миром.

Существует два способа такой резьбы: плоскорельефная, где орнамент получается плоским, и рельефная. Первый способ часто применялся для украшения мебели. В шкафах, например, в качестве фона использовалась яркая ткань. Если раньше фон удалялся с помощью пилы и долота, то с приходом новейших технологий их заменил электролобзик. Эта резьба уже стала называться пропильной. За счет механизации процесса производство такой мебели поставлено на поток.

Прорезная резьба с рельефным орнаментом называется ажурная. Этот вид широко применялся в 17-18 веках при украшении мебели в стиле барокко и рококо.

Следующий вид резьбы — домовая, чаще всего выполняется методами сверления и пиления. Оставленные после инструмента следы редко зачищаются, так как эта резьба просматривается издалека. В некоторых случаях такой вид резьбы приклеивается на деревянную основу. Тогда она становится накладной или наклейной.

Если сравнить свежую древесину и сухую, можно сказать, что влажная древесина лучше поддается резке, однако чистота резьбы значительно ухудшается. Также сырая древесина затем усыхает и может потрескаться. Для того, чтобы высушить древесину, мастера держат ее несколько лет в доме, предварительно очистив от коры.

История обработки дерева

На протяжении всей истории ремесел и искусства работы, сделанные мастерами любого профиля и направления, были и есть ценны, именно благодаря тому, что изготовлены руками творца, как результат его воображения, опыта, мастерства, таланта и понимания тонкостей и нюансов конкретных критериев и требований.

Среди многочисленных видов прикладного творчества мы хотим акцентировать на некоторых видах изделий ручной работы из дерева.

Одним из первых материалов, из которых в далеком прошлом наши предки начали изготавливать различные предметы, было именно дерево, потому что, в сравнении с другими материалами оно легче подвергается обработке, красиво, легко и доступно. С самого зарождения человечской цивилизации дерево играет особую роль: достаточно лишь вспомнить про огонь — одного из основных факторов становления и развития человека. У очень многих народов дерево — об»ект поклонения, есть даже древние религии, связанные с обожествлением деревьев, и для нас всех очевидно почему: это и строительный материал, и крыша над головой, и тепло, и мебель, и многое — многое другое.

И среди многочисленных «достоинств» , благодаря которым человечество ценит дерево, выделяется вид искусства — художественная резьба по дереву. У разных народов есть различные по своей сути принципы, методы, способы и об»екты обработки деревянных изделий. Среди многочисленных об»ектов художественной резьбы и обработки по дереву наиболее известны статуэтки, шкатулки, иконы, различные сувениры, посуда, рамы для картин, фотографий и гобеленов, отдельные компоненты мебели и других предметов интерьера и т.д., и т.д.

С давних времен резьба по дереву и его обработка, как и все другие виды ремесел и искусства с течением времени совершенствовалась: если еще в самом начале дерево обрабатывалось с помощью простых камней или самих кусков дерева, то впоследствии оно подвергалось обработке металлическими или абразивными материалами, вначале примитивными, а затем более усовершенствованными и более способными выполнять конкретные назначения.

В наше время деревянные изделия, в подавляющем большинстве случаев, изгатавливаются с помощью всевозможных деревообрабатывающих станков, агрегатов и других технических аппаратов. Это помогает населению нашей планеты сделать более доступными необходимые изделия из дерева для быта, обустройства интерьера, промышленных нужд и т.д., и вызвано величайшим спросом подобных предметов, а также намного понижает их себестоимость, что также очень важно.

Высоко оценивая работу деревообрабатывающих предприятий, мы же хотим предоставить вашему вниманию изделия из дерева, сделанные исключительно вручную, без применения современных видов техники, а с помощью специальных ручных инструментов, где самое главное — руки и навык мастеров, а также традиционные, передающиеся из поколения в поколение способы обработки и резьбы по дереву.

Институт Туризма и Гостеприимства

(г. Москва) (филиал) ФГОУ ВПО «РГУТиС»

Самостоятельная работа

Дерево в народных промыслах России

Работу выполнила:

Харитонова Евгения.

Руководитель:

Киселева Дина Ахметжановна

Москва 2010

1. Введение

3. Виды резьбы по дереву

3.1 Плоскорельефная резьба

3.1.1 Рельефная резьба

3.1.2 Контррельефная резьба

3.1.3 Геометрическая резьба

3.1.4 Контурная резьба

3.2 Скульптурная или объемная резьба

3.3 Прорезная, или пропильная резьба

3.3.1 Плоско-выемчатая резьба

3.3.2 Ажурная (сквозная) резьба по дереву

3.4 Корнепластика

4. Деревянное зодчество

5. Резьба в декоре предметов быта

6. Лозоплетение

7. Заключение

8. Список используемой литературы

1. Введение

Народное искусство, как никогда раньше, приковывает к себе внимание не только исследователей, но и его любителей. Живое придание старины соединилось в народном творчестве с неувядающей поэзией жизни. «уровень культуры эпохи, как и отдельного человека, — говорил А.С.Пушкин, — определяется отношением к прошлому». Народное искусство – это прошлое, живущее в настоящем, устремленное в будущее своей мечтой о небывалом. Каждый очаг народного творчества представляет свой стилистический вид художественной обработке материала и техники: гончарство, резьба и роспись по дереву, ковка металла и ажурная резьба по жести, ткачество, вышивка, кружевоплетение. Все это сохраняется и живет в русской деревни, часто составляет этнографическую бытовую среду в селениях многих национальностей. Я хотела бы более подробно остановиться на таком виде народно-художественного промысла, как резьба и роспись по дереву.

Художественная резьба по дереву была известна с первобытных времен практически у всех народов в разных концах Земли. С постоянным совершенствованием орудий труда, с переходом от каменных резцов к металлическим инструментам мастерами осваивались новые технологии, все более совершенные в художественном отношении виды резьбы. Издавна являясь одной из важнейших областей народного искусства, резьба и сегодня составляет значительную часть традиционных художественных ремесел.

Россия самая лесная страна в мире (45% территории покрыто лесом, в основном хвойным (тайга)). Неудивительно, что во многих районах нашей страны развито декоративно-прикладное искусство художественной обработки древесины. Этот промысел также существует в западных районах Украины, в Белоруссии, Литве, Казахстане, Киргизии.

2. Географические центы резьбы по дереву

резьба дерево зодчество рельефная

Село Богородское находится в Московской обл., Сергиево-Посадском районе.

В начале 18 века деревня Богородская стала крупным промыслом деревянной игрушки.

В 1900-е гг. Московское земство начало возрождение лучших традиций промысла. Наиболее активная работа в этом направлении проводилась художником Н.Д. Бартрамом. Он предлагал использовать в резьбе старинные гравюры, литографии, народные лубки. Поощрялось создание уникальных скульптурных композиций, посвященных сказочной, фольклорной, исторической тематике, бытовыми сценами крестьянской городской жизни. (П.Ф.Бондаренков «Битва Еруслана Лазаревича со Змеем Горынычем», Ф.Д.Ерошкин «Как мыши кота хоронили», А.Я.Чушкин и М.И.Сутулов «народные гулянье»).

Перед первой мировой войной была создана учебно-показательная мастерская с инструкторским классом по резному делу под руководством скульптора К.Э. Линдблата, а ведущие резчики промысла объединились в кустарную игрушечно-резную артель. Однако, начавшиеся вскоре военные действия и последовавший за ними экономический кризис, привели к упадку промысла.

В 1923 г. Организовывается артель «Богородский резчик». Наряду с традиционной продукцией промысла мастера артели создавали изделия, отражавшие новые условия жизни. (В.С.Зинин «Чапаевская точанка », А.А. Пронин «Красный обоз», Н.А. Ерошкин «Колхозная бригада»).

В 1930-е годы Богородская пластика обогащается жанровыми сюжетами, повествовательного характера, выполненных по мотивам сказок, подкупающих искренностью художественного языка. (работы И.К. Сутулова, Н.А.Ерошкина, В.Т.Полинова). Качественно новый виток наступает в 60-е годы. Наиболее знамениты мастера Н.М.Максимов, М.И.Смирнов, Н.М.Шипеев и многие другие. В 70-е и 80-е годы отмечены появлением интереса к историческому прошлому страны и народной культуре. В произведениях художников воплощается характерное для народных мастеров оптимистическое праздничное понимание бытия. Богородская резьба и сейчас занимает значительное место в декоративном искусстве. Богородские мастера, передавая из поколения в поколение традиции своего искусства, создали игрушки своеобразные, неповторимые.

Прекрасно используя художественную выразительность фактуры и цвета дерева, мастера умело сочетают в игрушке гладкую обработку поверхности с неглубокими порезками и выемками, которыми они передают различные детали. Для богородских игрушек характерны сюжетные, групповые композиции, жанровые сцены, мастера часто используют сказочные и исторические темы. Многие игрушки делаются движущимися, что усиливает их выразительность. Они выполняются в технике скульптурной резьбы. При изготовлении используется древесина липы, ольхи и осины.

С богатыми художественными традициями промысла можно познакомиться на примере экспонатов ассортиментного кабинета предприятия «Богородская фабрика художественной резьбы по дереву», где любителям народного искусства проводятся увлекательные экскурсии.

Села: Абрамцево, Кудрино, Ахтырка и пос. Хотьково. (Сергиево-Посадский район).

Сергиево-Посадский край в течение уже нескольких столетий является одним из крупнейших в России центров по художественной обработке дерева.

Абрамцево- Кудринская резьба, художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце 19 в. в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево Абрамцево, усадьба близ города Загорска Московской области; с 1843 — имение Аксаковых, с 1870 — С. И. Мамонтова, с 1918 — музей. В парке, прилегающем к деревянному усадебному дому середины 18 в.. Возникновение промысла тесно связано с художниками абрамцевского кружка и в первую очередь Е. Д. Поленовой, организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились и работали резчики из окрестных сел Хотькова, Ахтырки, Кудрина, Мутовки. В 1890 один из учеников В. П. Ворносков основал собственное производство в родном селе Кудрине и стал работать по заказам абрамцевской мастерской.

В кудринской мастерской сформировался особый стиль орнаментальной резьбы, были найдены удачные сочетания плоскорельефной резьбы с геометрической, заложены принципы органичного использования резного декора в утилитарных предметах. В первые годы работы большую помощь в становлении особого «ворносковского» стиля оказали профессиональные художники — В. И. Соколов, С. В. Малютин, сотрудники Кустарного музея. Изделия Ворноскова и его последователей — ковши, шкатулки, бочата, солонки, декоративные блюда и вазы, покрытые ритмичным растительным орнаментом, отличает разнообразие тонировки, подчеркивающей природную красоту дерева. В основе растительного орнамента лежат не только образцы резных крестьянских изделий и домового декора, но и орнаментальные заставки старопечатных книг. Развитие орнамента кудринских мастеров шло от соединения отдельных элементов — веточек, завитков, розеток — к цельным орнаментальным композициям, покрывающим все изделие. В 1922 в Кудрине была организована артель «Возрождение», которая стала быстро развиваться, в середине 1930-х гг. в ней работало уже более 120 человек. Изделия артели пользовались большим спросом, неоднократно отмечались дипломами российских и международных выставок. В 1936 был выполнен уникальный заказ: оформление одного из входов на выставку народного искусства в Третьяковской галерее. Это единственная работа кудринцев в области монументального искусства. В последующие годы развивали промысел мастера и художники разных поколений — В. В. Ворносков, М. В. Артемьев, А. И. Гуляева, З. Н. Бородулина, Т. В. Альхимович, Л. В. Баркан, Н. Н. и Г. И. Симанкины. В настоящее время центр промысла находится в город ГОРОД – особая территориально-административная, социально-хозяйственная, социокультурная форма существования общества, некая универсалия всемирной истории, всегда имевшая устойчивые признаки, ое Хотькове Сергиево-Посадского района, где работает фабрика резных художественных изделий. Мастеров абрамцевско-кудринской резьбы готовит Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова.

Село Ахтырка неподалеку от Хотькова известно с 1504 года. В Ахтырке был развит промысел — художественная выделка бытовых предметов, начало которому было положено столярной мастерской в Абрамцеве. В 1931 году в Ахтырке был образован промколхоз — смешанная артель с ведением сельского хозяйства и кустарничеством. Артель делала шкатулки, шкафчики, декоративные тарелки, лоточки; детские стульчики.

Сергиев Посад. Роспись по дереву с выжиганием. Возникла в конце 19 века, начале 20 века. В Сергиевом Посаде производят игрушки, шкатулки и коробки с изображением Троице-Сергиевой лавры и городов «Золотого кольца» России.

Именно здесь находятся такие известные производства, как ЗАО «Художественные изделия и игрушки», ЗАО «АОФИС», ЗАО «Сергиево-Посадская игрушка», ЧП «Шведов», ЗАО «Богородский резчик»,ЗАО «Богородская фабрика художественной резьбы по дереву», мастера которых продолжают творчески развивать традиции старинных промыслов.

Наиболее ранние документальные свидетельства об изготовлении в городе игрушек относится к 1780-м – 1790-м гг. История сохранила имена мастеров Шкунова, Николая Бурдуньира и Петра Подмастерьева, занимавшихся производством «разного рода кукол», обучением посадских детей «раскрашиванию кукол». В начале XIX в. Сергиевский Посад уже являлся признанной русской «столицей игрушечного царства». Местный базар поражал покупателей многообразием товара: точенные яйца, погремушки, грибки, тележки столярной работы, а также деревянные резные и расписные так называемые «куклы» — фигуры «гусара», «Барыни», «Кормилицы», «Щеголя» и др. персонажей. Скорее всего, в начале своего появления «куклы» являлись декоративными скульптурками, служивших в городском быту «накомодными украшениями». Они вырезались из трехгранных чурок и отличались завершенностью объемов, выразительной, лаконичной трактовкой деталей, мажорным цветовым решением.

Пластичная выразительность образов достигается мастерами самыми простыми, отработанными временами средствами, основывающимися на традиционных принципах построения формы в границах треугольного бруска или «горбушки» — полукружья бруска дерева. Резьба выполняется быстро, «с маху», уверенными крупными и мелкими порезками, имеющими часто орнаментальное решение. К достоинствам работ относится четкость и ритмическая ясность силуэтов фигур, эффекты светотени, создаваемые фактурной обработкой поверхности. Подчеркивая особенности текстуры древесины, резчики оставляют игрушки неокрашенными – «в белье». Для усиления эмоциональной выразительности образов, их занимательности часто делают отдельные детали фигур подвижными, укрепляя их на пружине, используя нехитрые способы с применением кнопок, раздвижных планок и баланса.

При производстве фарфора, папье-маше и изделий из мастики широко использовались деревянные заготовки, которые изготовлялись самыми опытными в городе резчиками. Были даже целые династии таких мастеров. Например, династия Рыжовых.

Город Киров (Вятка) – основной промысловый центр. Промысел возник в начале 19 века. В Кирове открыт постоянно действующий Центр современных народных художественных промыслов. Удивляют деревянные короба с мизенской росписью, аналогов которым на Вятке не найти, символ Архангельской области — расписная деревянная щепная птица В традиционной мизенской росписи много ярких цветов — красных и зелёных, видимо, сказывалась северная нехватка солнца. Из сюжетов присутствуют лошадки, птицы, цветочные орнаменты. Уникальна Кировская матрешка, украшенная узором из соломки. Первое упоминание о вятской матрешке появилось в 1924 году. В фондах Кировского Краеведческого музея сохранилась лишь одна матрешка, относящаяся к началу века.

Хотелось бы более подробно остановиться на Мезенской росписи. Как и большинство других народных промыслов свое название эта роспись получила от местности в которой зародилась. Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках первоначального формирования славянских племен. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу. Тематика мезенских росписей и стилизация рисунка, лаконичность и выразительность, сближает их с древними наскальными рисунками русского Севера; сдержанный колорит, где черный контур подчеркивает напряженное звучание коричневато-красного цвета, В мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности. Орнаменты имеют скупую, примитивно-условную графическую форму.

Многое из декоративных росписей уничтожило время и до нас дошли только отдельные узоры. Часто они похожи по стилю, манере, колориту, но нет и двух точно повторяющихся.

Мезень писалась сажей и глиной, которые растворяли в настое смолы лиственницы. Выполнялась роспись размоченной на конце щепкой и пером тетерева, что указывает на очень древние традиции. К сожалению, восстановлением мезенской росписи мало кто занимается. Ее можно увидеть разве что в Загоpском музее или на самой Мезени.

Великий Устюг (Вологодская обл.). Искусные устюжские мастера бережно сохраняющие, развивающие и обогащающие древние самобытные ремесла и народные промыслы, возникшие на севере России, умеют создавать настоящие произведения искусства Народные художественные промыслы и ремесла Великого Устюга представляют собой высокие образцы национальной художественной культуры. В Великом Устюге, как и везде на Вологодчине, развивались самые разные народные промысла – от вышивки до обработки металла.

Особый интерес представляет шемогодская резьба по бересте. Шемогодскую резьбу отличал традиционный растительный мотив: тонкая ветвь вместе с листвой, плавно изгибаясь, заполняла все поле резьбы узорным кружевом. Орнаменты шемогодских резчиков, называнные «берестяным кружевом», использовались при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров. Сейчас традиции этого уникального, существующего только в Великом Устюге промысла, продолжает предприятие «Великоустюгские узоры». Шемого́дская резьба́ — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по берёсте, известность которому принесли мастера Шемогодской волости Великоустюгского уезда. В деревнях, расположенных по берегам Шемогсы, притоку Северной Двины, еще в XVIII веке крестьяне научились искусству сквозной прорези и тиснения по берёсте. Высоким мастерством резьбы по берёсте славилась шемогодская деревня Курово-Наволок, а наиболее талантливым резчиком-художником был И. А. Вепрев, крестьянин этой деревни. Со временем этот вид мастерства превратился в промысел. Орнаменты шемогодских резчиков, названные «берестяным кружевом», использовались при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.

Узор шемогодской резьбы состоит, как правило, из стелющегося стебля с удлинёнными листьями и спиралевидно закрученными ветками. На их кончиках — круглые розетки, ягодки, трилистники. Часто в растительные орнаменты мастера вводили геометрические узоры из кругов, ромбов — «пряников», овалов, сегментов. Композицию строили по принципу чёткой симметрии. Завершали рисунок каймой из листьев, треугольников, волнистых линей, сеточки. В этот орнамент могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития. Другой характерной особенностью данной резьбы являются рамочки с геометрическим орнаментом, окружающие рисунок.

На подготовленную берестяную пластину тупым шилом наносятся основные контуры изображения. Затем острым ножом вырезают рисунок и удаляют фон. Силуэтный орнамент украшают мелкими порезками. Тиснение наносят на берёсту все тем же тупым шилом. После этого пластина берёсты наклеивалась на изделие, выполненное обычно из мягкой древесины (осины), иногда фон подкрашивался или подклеивалась цветная фольга.

В 1918 году резчики из деревни Курово-Наволок объединились в кооперативную артель (в 1935 переименована в артель «Художник»). На Шемоксе существовала ещё одна артель, созданная в 1934 году Николаем Васильевичем Вепревым. Называлась она «Солидарность». В эту артель были приглашены лучшие резчики, которые старались сохранить традиции шемогодской резьбы. В военные и послевоенные годы существовал цех резьбы при Шемогодском мебельном комбинате. В 1964 году производство сочли экономически невыгодным, обе артели были закрыты, а мастера уволены. Потребовались большие усилия, чтобы шемогодская резьба была вновь восстановлена. Это произошло в 1967 году, когда при Кузинском механическом заводе был создан цех по изготовлению шкатулок, туесов и других изделий, украшенных прорезной берёстой. После неудачных «новаций» 1950-1960-х годов промысел вновь начал активно развиваться. В 1981 году создаётся художественно-производственный комбинат «Великоустюжские узоры», продолжающий традиции ажурной вязи.

С историей промысла связаны имена многих талантливых мастеров. В Государственном Историческом музее есть подписные работы великоустюгского мастера Степана Бочкарёва. Это шкатулки и табакерки первой половины XIX века со сценками на сюжеты басен Эзопа, с изображениями животных и архитектурных сооружений. Работы Ивана Афанасьевича Вепрева были отмечены медалью в 1882 году на Всероссийской выставке в Москве и дипломом на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Село Хохлома (Нижегородская обл.). Впервые упоминание о селе Хохлома встречается в документах XVII века. В ту пору ряд селений вместе с Хохломой перешли во владения Троице-Сергиевого монастыря. Возможно, уже в это время зародилось в Хохломе производство деревянной золоченой посуды — в документах обители упоминаются ковши, ложки, поставцы, раскрашенные разноцветными красками и золотом. Хохломские изделия через нижегородскую ярмарку расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области — центр сбыта изделий хохломской росписи 18 — начале 20 вв.

Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи.

Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне). Угасавший в начале 20 в. промысел в сов. время возродился; в 20-х — начале 30-х гг. мастера объединились в артели. В 1960-х гг. созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в г. Семенове, ставшие центрами этого художественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.

Мастера: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселовы, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киева, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подоговы, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и др.»

Город Городец (Нижегородская обл.). Роспись масляными красками по чистой поверхности дерева или цветному фону.

Изделия: игрушки, прялки, детская мебель, кухонные приборы, декоративные тарелки, настенные панно. Часто применяется мореный дуб.

Село Городец было основано еще в XVI веке. Промыслом занимались крестьяне всех окрестных деревень: женщины пряли нитки, изготовляли холсты. В нижегородском крае пряли не с прялки, а с гребня. Вместо лопасти прялки вставляли в донце гребень, а на его зубья надевали кудель. Поверхность донца давала художнику возможность развернуть целые живописные полотна. А вот, что об этом говорится в Большой Советской Энциклопедии:

«Городецкая роспись, народный художественный промысел, развивавшийся с середины 19 в. в районе г. Городец (ныне в Горьковской области) и сменивший местное производство (существовало с 18 в.) прялок с инкрустацией и резьбой.

Лаконичная, контрастная по цвету, городецкая роспись темперой служила для украшения жилища (ставни, двери, ворота) и предметов быта (донца прялок, мебель, игрушки и пр.). Окруженные цветочными узорами фигуры коней, петухов, фантастических зверей и птиц, сцены прогулок и чаепитий выполнялись широким, свободным мазком с графической обводкой изображений белыми и чёрными линиями, которые подчёркивали чёткий ритм композиции.

Промысел заглох в начале 20 в. В советское время возрожден. В 1938 в Городце создана артель «21-я годовщина Октября» (с 1960 — фабрика «Городецкая роспись»), выпускающая расписные игрушки и сувениры.

Ведущие современные мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

В XIX веке в деревнях вокруг Городца мастера, занимавшиеся изготовлением прялок, делали и деревянную расписную игрушку. С помощью простых инструментов — ножа и топора, вырезались «запряжки» — кони с повозкой и с гордым изгибом шеи, каталки-вертушки, куклы из расколотого пополам полена, плоские с лицевой стороны и объемные сзади. Игрушки ярко раскрашивали в стиле городецкой росписи. Хорошо известны игрушки городецкого мастера Игнатия Мазина, созданные им в 1920-1930 годы. В его образах отражалась жизнь Нижегородского Поволжья: влюбленные парочки, няньки с детьми, девушка с коромыслом, школьники, лыжники, красноармейцы. Известна и семья потомственных игрушечников Краснояровых, отца — Федора и его сына Тимофея Красноярова, прославившегося своими игрушками в 1960-70 -е гг. Его игрушка это уникальное произведение, в каждое из которых он вкладывал всю свою душу. Кроме традиционных образов, он делал и механические игрушки, отличавшиеся большой выдумкой и оригинальностью. На небольшом ящичке-подставке, внутри которого помещался простейший деревянный механизм, мастер расставлял резные фигурки пильщиков дров или пастушка с дудочкой и танцующую девушку. С помощью ручки игрушка приводилась в движение и звучала простая мелодия. Не менее интересна его игрушка «Солдатики на подвижных планках». Легким движением планки на шарнирах растягивались либо сжимались, перестраивая солдат-гренадеров в один — четыре ряда.

В настоящее время над созданием современной городецкой игрушки работают художники фабрики «Городецкая роспись» в г. Городце. Одна из их разработок — игрушка городецкая карусель была выставлена в Париже на выставке «Русское дерево с древнейших времен до наших дней» проходившей в 1973 году. Она имела огромный успех у посетителей. В последние годы молодые художницы Е. Староверова, В. Деревянко, Н. Приваловская разработали и выпускают целую серию игрушек, изображающих колоритные фигуры жителей небольшого волжского города.

Исключительное явление представляют городецкие прялочные донца. Городецкие прялки состояли из двух частей — донца с «копылком» и вставляющегося в него гребня на ножке. Кудель в Нижегородском крае не привязывалась к лопаске, как на Севере, а надевалась на гребень. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из «копылка», а украшенное донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно. Первоначально донца украшались инкрустацией мореным дубом, дополненной контурной резьбой, но с середины 19 века инкрустация постепенно вытеснилась сюжетно-орнаментальной росписью. Среди излюбленных мотивов городецких мастеров были выезды, баталии, чаепития, пышные розаны, фигуры коней и птиц.

Г.Семенов, деревни Федосеево, Лысково. (Нижегородская обл.), Нижегородская область — древняя земля, давшая нашему народу удивительных мастеров деревянной игрушки, которая по праву является ярким и оригинальным явлением в российском народном искусстве. Здесь сложились несколько центров народной игрушки со своим художественным стилем и приемами изготовления.

С давних времен центром токарной игрушки в Нижегородском крае были селения, расположенные недалеко от г. Семенова, по лесным берегам реки Керженец. Здесь точили из дерева пирамидки, яблоки, ведерки, грибки, груши, каталки, игрушечные самовары, внутри которых помещались наборы чайной посуды и другие игрушки. В начале XX века мастер из села Мериново Арсентий Майоров выточил и расписал первую нижегородскую матрешку. Она сразу полюбилась всем, так как в образе матрешки отразились народные представления о красивой русской женщине-матери.

В настоящее время на фабрике «Семеновская роспись» в г. Семенове успешно продолжаются традиции токарной игрушки. Особую известность в мире получила семеновская матрешка. Это русский сувенир, олицетворяющий народное искусство России. В матрешке органично соединены оригинальное конструктивное искусство, лаконичность формы, яркая цветочная роспись. Ее делают из липы, осины и березы, просушенной в течении нескольких лет на открытом воздухе. Процесс изготовления этой простой на первый взгляд игрушки сложен. До 15 операций проходит деревянная заготовка, прежде чем стать настоящей нарядной красавицей. Ее вытачивают на токарном станке, грунтуют, сушат и расписывают вручную. Роспись состоит из нескольких этапов: наведение контура лица и одежды, раскраска лица, платка и фартука. Узнаваема семеновская матрешка по искусно написанному большому букету цветов — роз, тюльпанов, маков, колокольчиков и др. Готовое изделие лакируют. Талантливые мастера изготовляют от одноместной матрешки до 18-ти местной, а также уникальные произведения — 40, 50 и даже 72-х местные матрешки. Толщину этих токарных кукол можно сравнить лишь с яичной скорлупой. Известны даже «поющие» матрешки, с встроенным внутри них музыкальным механизмом. Матрешки «Русский молодец» и «Русская красавица» вместе с экипажем космического корабля «Салют-7» побывали в космосе. На фабрике ведется постоянная творческая работа по созданию новых образцов игрушек-сувениров: на темы русских народных сказок и былин, сцен из жизни старого Нижнего Новгорода.

В большой деревне Федосеево, расположенной недалеко от г. Семенова, занимаются изготовлением деревянных игрушек. Игрушечный промысел, в его современном виде, возник здесь в конце XIX века. Эти игрушки ласково называли «балясы», что означало веселые, забавные, сделанные остряком и балагуром. Мастера настолько умелы, что при изготовлении этой игрушки используют всего два инструмента — нож и топор. Игрушки крепко сколочены из гладких дощечек, раскрашенных в ярко-желтый цвет, с простым узором из тонких веточек с алыми цветами и зелеными листьями.

До 70 видов игрушек могут выполнить народные мастера. Образы их рождены реальными впечатлениями. Игрушка в постоянном развитии, быстро откликается на все жизненные изменения. Из глубокой древности пришли в игрушку образы всадников на конях, повозки запряженной лошадьми, деревенские сани и сделанные из дерева крестьянские топоры и молотки. Позднее появились игрушки — мельница, карусель, пильщики досок, домики, мебель. А технический прогресс начала XX века явил игрушечные образы парохода, аэроплана, автомобиля трамвая и др. Этой игрушкой очень интересно играть — если потянуть за веревочку, мельница крутит крыльями, пильщики и кузнецы двигаются, изображая процесс напряженной работы, весело мелькают, кружащиеся на вращающейся карусели лошадки, автомобиль открывает дверцы, приглашая малыша прокатиться.

Изготовляют игрушки в домашних условиях, обычно в небольшой мастерской рядом с домом. Женщины помогают мужчинам при подсобных операциях и раскраске. Зачинателем федосеевской игрушки считают Якова Александрова, который умел сделать игрушечный образ простым и необычайно выразительным. Традиции игрушки продолжили — Зотей Кокурин, изготовлявший в свои 80 лет не менее 30 разновидностей игрушки; Ефим Мордашов, приезжавший на ярмарки и народные праздники с целым коробом веселых игрушечных образов. Сложились целые династии мастеров-игрушечников Шестериковых, Пачуевых, Полуэктовых и др.

Лысково — один из интереснейших центров деревянной народной игрушки в Нижегородской области. С середины XIX века известна семья лысковских игрушечников Ягненковых. В лысковской игрушке, изготовленной из осины и сосны с помощью топора и ножа, сочетались в гармоничном единстве столярные, резные и токарные детали. Набор игрушек разнообразен: коньки, куклы, кузнецы на подвижных планках, каталки-вертушки с птичками, разные зверюшки, карусели со зверями, лошадки в упряжке, водовозы и кукольная мебель — столы, стулья, кресла, диванчики.

Особой архаичностью отличаются лысковские кони. Это фигурки с простым четким силуэтом, решенные в условно-плоскостной манере, позволяют мастеру выявлять в образе лишь самое характерное. Образ лысковского коня восходит к культовому его изображению, олицетворявшему славянское солнечное божество. Кони были самые разнообразные: кони-«колесики» с развернутыми в разные стороны совмещенными головами, на двух колесиках, с круглым отверстием в центре игрушки, кони на четырех колесиках. В круглое отверстие вставляли длинную палочку, за которую ребенок катал перед собой игрушку. Игрушки раскрашивались белым, малиновым, фиолетовым и желтым цветом с нанесением узоров в виде сегментов, кругов, полосок и точек черной и белой краской. Игрушки изготовляли всей семьей, отец был главным в этом деле, а остальные помогали ему. В силу глубокой традиционности и дешевизны в розничной торговле эта игрушка была одной из самых ходовых на местных базарах.

Села Полхов-Майдан и Крутец (Нижегородская обл.): расписные игрушки из древесины (матрешки, птички-свистульки, коробки, шары, похожие на яблоко).

Сюжеты: растения, пейзаж. Особенность: черный контур рисунка, выполненного анилиновыми красками

Архангельская, Томская области и Якутия специализируются на изделиях из бересты. Основными изделиями являются: корзины, шкатулки, туеса, короба, сосуды для хранения меда и сметаны. Бересту заготавливают на рубеже весны и лета.

Предыстория берестяного ремесла уходит корнями в далекое прошлое. У каждого народа были свои почитаемые деревья. У живших в так называемом таёжном поясе Земли, чаще всего среди священных и любимых деревьев встречается, береза. Береза привлекала своей ослепительно белой корой — берестой и зеленью. Лекарственные свойства березового сока, листвы, бересты тоже были известны человеку с древности. Ну а практическое применение березы настолько широко, что стоит остановиться только на бересте, которую относят к области древнейшего способа первобытного использования дерева для домашних надобностей. Береста легко снимается со ствола, обрабатывается с помощью простейшего инструмента. Она легкая, прочная, водонепроницаемая. Прекрасный подсобный строительный материал, подобного которому трудно найти в тайге.

В прошлом береста занимала большое место в жизни северного крестьянина. Широко ее использовали народы Сибири и Дальнего Востока. Без бересты невозможно представить себе быт крестьянина. Начиная с игрушек и кончая строительством дома, везде использовали бересту. В строительстве бересту использовали в качестве изоляторов от сырости. Благодаря водонепроницаемости и антисептическим свойствам береста предохраняла от гниения. Зайдя в крестьянский дом, можно было увидеть много берестяной утвари, столь необходимой в хозяйстве: набирушки, корзины, зобни, пестери, сумки, короба, туеса, солонки, плошки, ступни, брусочницы. С корзинами и пестерями ходили в лес по грибы и ягоды. Короба служили для хранения овощей, муки и круп. Туеса были незаменимыми для хранения молочных продуктов, меда, рыбы и солений. У каждого младенца были берестяные погремушки-шаркунки. Они служили шумящим оберегом и развивали мышление. В дальнейшем его окружали плетеные из бересты игрушки в виде животных, людей, предметов быта. Простейшие игрушки: мячики, лодочки и другие — ребенок мог сделать сам. У народов Сибири повсеместно бытовала берестяная колыбель, которая была переносной. Бересту использовали для изготовления музыкальных инструментов: пастушьих рожков и жалеек.

В музейных коллекциях Петербурга, Архангельска, районных центров Архангельской, Вологодской и других областей хранится много берестяных туесов, собранных в различные годы на Русском Севере. Особым качеством исполнения отличаются туеса с реки Уфтюги и окрестностей Красноборска. Именно в этом районе существовал до недавнего времени туесовый промысел. Широко известна Верхнеуфтюжская роспись берестяных изделий. Многие исследователи народного искусства посвятили свои работы этому виду росписи. Занимались на Уфтюге, кроме росписи берестяных туесов, еще и тиснением. В Российском этнографическом музее хранится 8 туесов мастера Трапезникова В. В. с прекрасным тиснением. Доставлены в музей они были в 1940 г, экспедицией музейных сотрудников. В музее народного искусства (г. Москва), в В. Устюге, Сольвычегодске тоже есть уфтюжские туеса с тиснением.

В Тобольской и Томской губерниях известны берестяные промыслы туесов и «кисок». Киска — это своеобразный ковер, который использовался для защиты от дождя.

Село Унцукуль в Дагестане (проживают авары). Методом насечки из древесины ореха, кизила, абрикоса изготавливают трости,

шкатулки, декоративные вазы, курительные трубки, портсигары. Самые распространенные образы на изделиях — вода и солнце.

Подольский край: токарные игрушки.

Крупное производство деревянной игрушки, сосредоточенное на Подольском объединении игрушек в городе Климовске и деревне Бабенки, является преемником и продолжателем знаменитого традиционного народного промысла токарной игрушки Подольского края.

Большую роль в жизни промысла играл Кустарный музей Московского губернского земства. При его содействии у местных токарей появились новые, «улучшенные образцы» изделий: бирюльки, наборы кукольной посуды, кегли, шахматы, лото, матрешки. Классическими стали предметы шаровидных, овальных и цилиндрических форм. В дальнейшем на их основе возникли типично подмосковные виды игрушек: многоместные яйца, шары, матрешки, репки, пирамидки, грибки и многое другое.

Постепенно сложился художественный облик подольской токарной игрушки, особая технология ее производства. Материалами для работы мастеров служит древесина лиственных и хвойных пород: осина, липа, ольха, береза, а также можжевельник, дуб, карельская береза, пальма. Формы изделий точат из сырого материала с последующей сушкой. Подчеркнуто декоративное оформление предметов создается особыми красителями: мягкими порошковыми литографическими красками, в состав которых добавляется анилиновый порошок. К отличительным особенностям подольской игрушки относится её окраска и полировка прямо на станке, а также полупрозрачность лакокрасочного покрытия, сквозь который просвечивает поверхность древесины.

В 1899г. бабенские токари участвовали совместно с художником С.В.Малютиным в изобретении знаменитой куклы – «матрешки».

В промысле используется используется метод творческого варьирования при изготовлении каждого изделия, а развитая система наставничества позволяет сохранять и развивать уникальный опыт мастерства.

Художественная обработка дерева развита в западной части Украины, особенно в Закарпатье, есть в Полтавской области.

Основное изделие: посуда, например солонки. Изделия в Закарпатской области инкрустируют перламутром, бусинами и металлическими пластинами. Рисунок в основном представляет симметричную геометрическую композицию. Материал: древесина ореха, бука, явора, граба и груши.

Белоруссия:

В Белоруссии развиты многообразные виды обработки дерева, но изделия слабо декорированы.

Основные центры: Брест, Пинск, и Жлобин. Основные изделия: сундуки, столы, фигуры птиц и коней. Особенности: фон темнее росписи, часто черный. Многие изделия декорированы соломкой.

Орнамента, включая в него как древние элементы, так и современную символику. 4. Народные промыслы Дона «Народные ремесла и промыслы Дона» — это подлинная материальная летопись истории народа. Культура Дона самобытна и многообразна. Дон – это и донские казаки, и многонациональный край, в котором проживают представители 104 национальностей. Этим во многом обусловлено своеобразие культуры Дона. …

Органах власти в 1990 году по инициативе ряда предприятий была создана Ассоциация «Народные художественные промыслы России». Глава 2. Размещение художественных промыслов на территории РФ § 1. Предприятия художественных промыслов и их размещение на территории РФ Говоря о предприятиях, занимающихся производством изделий народных художественных промыслов, невольно касаешься их исторически…

Навыки адаптации к современному обществу и получают возможность полноценной организации свободного времени. На занятиях кружка росписи по дереву в системе дополнительного образования детей, учащиеся получают представления о художественном творчестве, приобретают первые графические навыки в изобразительной области художественной культуры. Знакомство с произведениями народного искусства на бытовые…

Роспись, набивные ткани, кружева, резьба и роспись по дереву могут подсказать и другие темы для творческих заданий, которые будут вполне оправданы в творчестве детей. Хотелось бы только подчеркнуть, что ознакомление детей с народным прикладным искусством в форме тематических творческих заданий наиболее полно отвечает особенностям детского восприятия и тем возможностям, которые могут проявиться в…

Резьба по дереву и кости

При раскопках археологи нередко обнаруживают отходы костерезного производства, а также инструменты для резьбы по дереву: тесла, скобели, буравы и резцы-ложечники. Ничего особо удивительного в таких находках нет, учитывая, что резчики по кости и дереву обитали в Великом посаде с самого начала его существования. Из дерева ремесленники мастерили посуду (миски, ковши, черпаки, ложки и т.д.), гребни, крестики, игрушки и т.д. Из кости вырезали миниатюрные ложечки, пуговицы, орнаментальные накладки, шахматные фигурки и печати. Сначала все это резалось от руки, позднее отдельные вещи (круглую посуду, шахматные фигурки и пр.) стали изготавливать на токарном станке. Образцами высокого искусства резьбы по кости и дереву являются найденные в Зарядье костяной нательный крест и иконка-мощевик. Обе вещи изготовлены предположительно в конце XV века. Кроме перечисленных ремесел процветали в Московском Зарядье плотницкое и бондарное ремесло, работали портные, оружейники и другие мастера.

Настоящее, русское касалось не только резьбы дереву и камню, но и многих видов художественных ремесел. Утонченные украшения, настоящие шедевры создавали древнерусские ювелиры — золотых и серебряных дол мастера. Они делали браслеты, сережки, подвески, пряжки, диадемы, медальоны, обрабатывали золотом, серебром, эмалью, драгоценными каменьями посуду, оружие.

С особыми старанием и любовью мастера-умельцы украшали оклады икон, а также книги. Примером может служить искусно обработанный кожей, ювелирными украшениями оклад «Остромирова евангелия», созданного по заказу киевского посадника Остромира во времена Ярослава Мудрого.

До сих пор вызывают восхищение сделанные киевским ремесленником сережки (Х -Х вв.): колечки с полукруглыми щитами, к которым припаянные по шесть серебряных конусов с шариками и 500 колечками диаметром 0,06 см из провода диаметром 0,02 см. На колечках закрепленные малюсенькие зернышки серебра диаметром 0,04 см. Как делали это люди, не владея увеличительными приборами, вообразить себе тяжело.

Составной частью искусства Руси было музыкальное, певческое искусство. В «Слове о полку Игореве» упоминается легендарный сказитель-певец Боян, который «напускал» свои пальцы на живые струны и они «самые князьям славу рокотали». На фресках Софийского собора мы видим изображение музыкантов, которые играют на деревянных духовых и струйных инструментах — лютнях и гуслях. Из летописных сообщений известный талантливый певец Митус в Галиче. В некоторых церковных произведениях, направленных против славянского языческого искусства, упоминаются уличные шуты, певцы, танцоры; существовал и народный кукольный театр. Известно, что при дворе князя Владимира, при дворах других видных русских властелинов во время банкетов присутствующих развлекали певцы, сказители, исполнителе на струнных инструментах.

Из истории российского предпринимательства

История русского предпринимательства охватывает более тысячи лет. Его летопись — это, прежде всего, летопись становления русской государственности, поскольку политическое освоение гигантских территорий Российским государством шло параллельно с их экономическим освоением русскими предпринимателями.

Дворянское предпринимательство в России в XVIII веке

Львиную долю дворян — предпринимателей составляли ближайшие соратники Петра I . Именно Петр энергично втягивал в производственную деятельность своих царедворцев и дворян, которым по достижении 40 — летнего возраста было разрешено заниматься торгово – промышленным промыслом.

Купечество и Православие

В последние годы отечественные ученые большое внимание проявляют к быту семьи, ее роли в экономической и духовной жизни общества. При этом быт купечества вызывает особенный интерес, в силу специфического социального, правового и экономического положения этого сословия.

Доклад Резьба по дереву 6 класс сообщение

Резьба по дереву — это искусство необычайной красоты, которое очень популярно в наше время. Это вид ручной работы над древесиной. Научится, такому мастерству может любой желающий. Обрабатывать можно любой элемент декора, и он будет выглядеть очень красиво и необычно. На любом предмете можно отразить национальные традиции и обычаи.

Люди, которые любят заниматься творчеством, нужно обратить внимание на резьбу по дереву. Таким видом творчества могут занимать как женщины, так и мужчины. Для украшения интерьера могут использоваться любые виды резьбы, чтобы воплотить всё задуманное. Прежде чем начать занимать рукоделием, нужно изучить большое количество методов и приемов обработки древесины. Так же необходимо приобрести специальные инструменты, которые подходят именно для резьбы по дереву. Стать мастером в резьбе по дереву может любой человек, даже у которого нет художественного образования. Обычно люди занимающиеся таким дело называют такое искусство своим хобби. В резьбе по дереву нет ничего сложного. В России такое искусство является самым популярным. Иногда приемы, которые используются в резьбе по дереву, могут пригодиться в обработке камня. На сегодняшний день много людей заинтересованы таким занятием, несмотря на то, что многие навыки начинают утрачиваться.

Чтобы начать заниматься искусством, нужно научиться освоить приемы создания рельефа. Существует около шести видом резьбы и если вы слышали больше, то это только потому, что в разных регионах нашей страны одна и та же техника может называться по-разному. Но суть техники не меняется и это самое главное. Обычно принято начинать с геометрической резьбой, потому что она намного проще и остальных, а по красоте ничем не отличается. Но и у каждого типа есть свои подтипы и лучше выбрать контурную резьбу. Чтобы начать создавать творения нужно купить необходимые инструменты, такие как деревянная доска, острый тонкий нож и карандаш с линейкой. На доску требуется нарисовать геометрические узоры. Мастер может придумать узор самостоятельно или скопировать с других произведений. Лучше не начинать со сложных узоров и попробовать для начала что-то легкое. Самое важное, что доска должна быть и чтобы она была такой ее нужно хорошенько отшлифовать наждачной бумагой. Если останутся какие-то частички, то рисунок уже не получится такой красивый и гладкий.

Доклад №2

Резьба по дереву — это очень древнее ремесло. Ее актуальность сохранилась до сегодняшнего времени. Изделия, выполненные с помощью этой технологии очень красивы на вид и,что не мало важно экологичны. С давних времен деревянные избы на Руси украшались элементами резьбы. Это было очень просто и доступно в изготовлении. Но самое главное это было достаточно красиво.

Сначала для резьбы применялись инструменты, которые были у всех. Это топор, пила и несколько стамесок. За долгое время инструменты резчика изменялись и совершенствовались. Сейчас даже существуют станки для резьбы по дереву, с помощью которых можно в произведении воплотить самые сложные идеи.

Дерево — красивый материал. Он легко поддается обработке и изменениям. Работы из него кажутся настолько изысканными, что некоторые из них можно сравнить с кружевной тканью. Вид художественной резьбы зависит выбранной породы дерева. Например для рельефной и скульптурной резки использую заготовки с более мягкой древесиной. Для этого может служить липа или береза. При изготовлении мебели, для продления ее срока службы и очень роскошного вида, применяют ценные породы деревьев. Изделия из ореха и красного дерева могут украшать домашний интерьер не один десяток лет.

Одним из самых древних видов художественной резьбы является — геометрическая резьба. Суть этого метода заключается в том, что выполняя на поверхности дерева многогранные выемки, получается узор в виде различных геометрических фигур. Это могут быть окружности, квадраты, треугольники. Выполнение геометрической резьбы достаточно простое в исполнении и не требует каких либо сложных инструментов. Но с ее помощью получаются достаточно красивые и оригинальные орнаменты. С помощью этой технологии получаются отличные работы с изображением растительных форм. Это и листья, и ягоды, цветы и колоски. В этом исполнении очень красивы изделия как в матовой так и полированной отделке. Для нее используют мягкую древесину. Преимущественно это липа. Этот вид резьбы широко применяется в производстве шкатулок и других мелких изделиях, в производстве мебели и для украшения строений.

Одной из разновидности геометрической резьбы является контурная резьба. Она требует уже большего опыта. Здесь уже вместо геометрических фигур появляются пейзажные изображения, очертания различных предметов и композиции из цветов. Этот вид резьбы используют ля производства деревянных панно с различной тематикой. С помощью техники подрезания и надрезания дерева из-под ножа резчика выходят уже целые рисунки. Четкость изображения выполняемого узора зависит от глубины прорезаемых линий. Выполняется работа с применением этой технологии не только на древесине, но и на фанере.

Самыми сложными по технике исполнения считаются рельефная и скульптурная резьба. Эти процессы резки по дереву требуют от мастера огромного мастерства и точности. Здесь изображения отделены от общего фона и являются рельефными. В случае с объемной резьбой они представлены вообще в виде отдельной скульптуры. Для этих типов резьбы уже требуется специальный инструмент.

Не зависимо от того какой вид резьбы использует мастер, если он талантлив то он всегда сможет воплотить в дерево свое видение прекрасного, создавая настоящее произведение искусства. Каждая работа мастера полностью не похожа одна на другую, поэтому никогда на возможно найти два совершенно одинаковых изделия даже если их сотворил один мастер.

6 класс

Резьба по дереву

Популярные темы сообщений

• Мышление (формы и вида мышления)

  Информация, которую человек получает из окружающей действительности, даёт возможность ему иметь представление не только о внешней, но также и о внутренней сущности предметов. Кроме того при данных условиях становится возможным представление

• Пума (место обитания, чем питаются)

  Пума одно из самых красивых и сильных представителей семейства кошачьих. Их еще называют горными львами или кугуарами. Это довольно крупное животное. В длину пума может достичь до двух метров, а высота достигает одного метра.

• Вулканы

  Наверно среди нас нет такого человека, который бы ни разу в жизни не слышал о вулканах. Кто-то даже видел их и бывал там с экскурсиями, но мало кто задумывался, что собой представляет вулкан. Проще говоря, это дыра, образовавшаяся в земной коре.

Резьба по дереву. Немного истории

Дерево – материал не слишком долговечный, жизнь его короче, чем жизнь камня, и о великолепии резного убранства деревянных строений, возведенных руками древнерусских мастеров, можно только догадываться.

В древних летописях говорится о существовании дивно украшенных деревянных хором и церквей, но, к сожалению, их уже давно нет на свете. Дошедшие до нас летописи XI–XIII веков упоминают об артелях строителей, плотников и столяров, возводивших деревянные здания. Есть в этих письменных свидетельствах и упоминания о резчиках по дереву, работавших в крупных городах Древней Руси.
О том, что древнерусские резчики по дереву были настоящими виртуозами, говорят открытия, сделанные археологами. Так, в Новгороде были найдены фрагменты деревянной колонны из постройки, относящейся к XI веку. Покрытая рельефной резьбой колонна украшена изображениями грифонов и кентавров. Неизвестный мастер тщательно прорезал все детали фигурок мифических существ: шерсть, крылья грифонов, складки одежды кентавров. Звериный стиль, используемый в резьбе по дереву, был очень популярен и в других областях древнерусского искусства, узоры с такими мотивами покрывали металлические застежки рукописей, браслеты и серьги, белокаменные стены церквей и соборов.

Раскапывая древние городища и курганы, археологи нашли инструменты, которыми пользовались мастера, и среди них топор, тесло, ложкарь. С помощью топора обрабатывали внешние формы, теслом выбирали внутренние объемы деревянной посуды. Этот инструмент, немного похожий на мотыгу, и теперь используется мастерами народных промыслов.

Ложкарь (металлический стержень с кольцеобразным ножом на конце) применялся для выравнивания внутренних поверхностей ковшиков, ложек и другой деревянной посуды. Использовали резчики по дереву пилу, бурав и долото.

Посуда и другая домашняя утварь, украшенная резьбой, вносила в жизнь семьи ощущение праздника. Древние умельцы создавали предметы быта и целые скульптуры. В Государственном Эрмитаже хранятся вещи, созданные еще в V–III веках до н. э.: ковш с ручкой в виде птичьей головы, деревянный олень с большими ветвистыми рогами и др. Эти предметы поражают своей пластичностью, искусной передачей характерных движений диких и домашних животных.

Древние резчики использовали также растительные орнаменты – гирлянды из листьев, трав, цветов. Они вырезали фигурки фантастических существ: русалок, грифонов, львов с «проросшими» хвостами. В Средние века языческие мотивы стали переплетаться с христианскими.

Растительные орнаменты украшали оклады икон XIV века, алтарные двери и Царские врата. В XV веке создавались роскошные иконостасы, в которых деревянная резьба дополнялась золочением. До нас дошло имя резчика и скульптора Амвросия, работавшего в Троице-Сергиевом монастыре. Его резные деревянные кресты и иконы, выполненные из ценных пород древесины (палисандра, самшита, кипариса, грецкого ореха), отличались изысканностью формы и сложностью композиции.

В XV веке начала свою работу Кремлевская Оружейная палата. В числе других мастерских в ней была и мастерская резных и столярных дел, в которой в 1551 году появился один из шедевров русского декоративно-прикладного искусства – молельня Ивана Грозного, предназначенная для Успенского собора Московского Кремля. Это роскошный трон с шатровым верхом, густо покрытый сложными резными орнаментами и сюжетными композициями.

В XVI веке характер резьбы по дереву, сохраняя многие прежние традиции, значительно усложнился. Резьба стала выше, объемнее и живописнее, усложнились орнаментальные мотивы. Неистощимая фантазия резчиков проявилась в создании деревянного убранства древнерусских храмов. Настоящим образчиком их мастерства стал Коломенский деревянный дворец, который был спроектирован в XVII веке для царя Алексея Михайловича.

Те, кому довелось видеть это строение, называли его восьмым чудом света. Над созданием великолепной деревянной резьбы, украсившей дворец, трудились резчики, собранные со всего государства.

О том, как создавалось это чудо, писал в своем романе «Черные люди» Всеволод Иванов: «Режут хитро сквозные гребни на верховые князья-бревна на крышах, со львами, медведями, конями, орлами, петухами, рыбами, травами, цветками, стругают и режут причелины, подвески, подзорники – узорные прорезные доски со зверями, солнцами, фараонами, ровно полотенца шитые, режут наличники светличные с колонками, наличники краснооконные, волоковые с птицами райскими – с Сирином да с Гамаюном, со псами зубастыми, с виноградными гроздьями среди лапчатых листьев, двери резные с узорами на персидское да на китайское дело, с косяками узорчатыми, словно гладью вышитые, и все красят в алый, розовый, лазоревый, красный, желтый, изумрудный цвета, золотят чисто».

Не только храмы, дворцы и царские палаты были украшены резьбой. Талантливые мастера трудились и в далеких глубинках, маленьких городках и селах. В декоре простых деревенских изб прорезная и накладная резьба сочеталась с рельефными фигурами на гладком фоне. Резной орнамент можно было увидеть и на предметах, которыми пользовались в хозяйстве, например на прялках. С прялками крестьянки коротали долгие зимние вечера, с ними ходили в гости, а когда были заняты другими делами, вешали их на стену как дорогое нарядное украшение.

В каждой местности были свои характерные особенности и собственные узоры для украшения прялок. Так, в Вологодской губернии узоры трехгранно-выемчатой резьбы усыпали гребень и головку прялки, донце же оставалось гладким. Орнамент покрывался яркими красками.

А в Ярославской губернии красители не использовали, оставляя естественный цвет дерева. Среди рисунков, покрывающих прялки, можно было увидеть не только растительные или звериные орнаменты, но и жанровые сценки. В деревнях Нижегородской губернии гребень прялки оставляли гладким, резьба покрывала лишь головку и донце. Своеобразной была и техника исполнения: в светлую древесину осины, из которой делали прялку, мастера врезали части темно-серого мореного дуба.

Резными узорами покрывали не только прялки, но и другие предметы домашнего обихода. Геометрическая резьба украшала солонки, совки для сбора ягод, рубели, вальки и доски-штампы, предназначенные для выпекания пряников. На пряничных досках вырезали фигурки животных, птиц, рыб и даже людей.

В XVII веке зодчество, а вместе с ним и искусство резьбы испытало влияние иноземных традиций. Так, появился итальянский мотив виноградной лозы, ставший очень популярным.

В растительные узоры включались изображения сиринов (райских птиц с женскими головами) и других мифических и реальных птиц: попугаев, лебедей, орлов, гусей.

Фантастические существа (грифоны, сирины, русалки, единороги) были характерны только для светского искусства, церковная резьба XVII–XVIII столетий не допускала подобных мотивов. В этот период резьбу было принято покрывать позолотой самых разных оттенков: от красноватых до зеленоватых.

В начале XVIII века по указу Петра I мастерская резных и столярных дел вместе с другими мастерскими Оружейной палаты была закрыта. Большинство резчиков переехали в Петербург, в Адмиралтейство. Корабельное строительство требовало огромного количества мастеров, в том числе и искусных резчиков по дереву. Возле Петербурга было обустроено Охтинское поселение, где жили плотники, столяры, резчики. Пётр пригласил из-за границы в Россию опытных специалистов по декоративной обработке дерева, которые набирали учеников и обучали их. А русских мастеров царь посылал стажироваться в Европу.

Корабельное дело и резьба по дереву были в ту эпоху неразрывно связаны. Корабельные мастера изготавливали миниатюрные модели судов, используя чертежи и рисунки, по которым на верфях строились настоящие корабли. Эти модели отдавались в Адмиралтейство, их можно увидеть там и в наше время. Среди них были и миниатюрные суда, сделанные руками самого Петра.

Нос кораблей украшали деревянные скульптуры – иногда человеческие фигуры, но чаще всего стоящие на задних лапах львы с раскрытой пастью и развевающейся гривой.

В качестве элементов резного декора кормы использовались герои мифологии (нереиды, сирены, Нептун в окружении тритонов и дельфинов) и декоративные мотивы, популярные в XVIII столетии (раковины, гирлянды из тюльпанов, картуши и т. д.).

В XIX веке передовые представители русского искусства, стремившиеся сохранить национальные традиции резьбы по дереву, создали в Абрамцеве, подмосковном имении известного мецената С. И. Мамонтова, центр резьбы по дереву. Руководила мастерской и школой резьбы художница Е. Д. Поленова, сестра знаменитого живописца В. Д. Поленова. Художница ездила по селам и собирала все лучшее, что было создано народными мастерами-резчиками. Вещи, которые изготавливались в конце XIX столетия в Абрамцевской мастерской, поступали в продажу. Поленова выполняла рисунки для резной мебели, домашней утвари и других вещей. В качестве образцов использовались орнаменты вышивки, кружев, росписи.

В школе Поленовой обучались дети кустарей, жившие в этих краях. Среди них был и Василий Ворносков, сын плотника из деревни Кудрино, ставший в дальнейшем основоположником нового стиля – знаменитой кудринской резьбы .

Для своих работ Ворносков использовал мотивы и технику вологодской плоскорельефной резьбы с ее растительным орнаментом в виде пальчатообразных завитков и силуэтами птиц и зверей, знакомых по пряничным доскам XVII–XVIII веков. Наследие Ворноскова огромно: он создавал резную мебель, ларцы и шкатулки, домашнюю утварь, письменные приборы, деревянную скульптуру. Разработанные им приемы используют и современные мастера. В 1920-х годах Ворносков стал главой артели резчиков, куда вошли мастера Кудрино и соседних сел. А в Абрамцеве в 1918 году был открыт музей.

Знаменитую абрамцево-кудринскую технику применяют и в настоящее время. Для нее характерно сочетание растительных мотивов (побеги деревьев, гирлянды из листьев, ветвей, цветов, ягод) с изображениями птиц, рыб, зверей, всадников. В этой технике создаются долбленые, точеные декоративные изделия: солонки, лоточки, черпачки, ковшики, сухарницы, конфетницы, братины, блюда, вазы, шкатулки и т. д. Широкую известность получила знаменитая богородская игрушка и скульптура. Еще в XV веке жители села Богородское, находившегося во владениях Троице-Сергиевой лавры, занимались народными промыслами, в том числе и резьбой по дереву. В собраниях музеев хранятся созданные в XVIII – начале XIX века игрушки: фигурки животных и птиц, гусары, барыни в нарядной одежде, крестьяне и крестьянки, а также многофигурные скульптурные композиции. Их основные темы – сцены из сельского быта, эпизоды басен и сказок. Богородская скульптура имеет свою технику изготовления (рис. 2). Сначала кусок дерева обрабатывается топором, которым обтесываются крупные грани. В этот момент намечаются пропорции будущей фигуры. Затем стамесками удаляется все лишнее и уточняются детали. Обработка завершается особым инструментом – богородским ножом. Одна из характерных особенностей богородской игрушки – оставление следов от ножа и стамески, что позволяет увидеть красоту дерева и мастерство резчика. Кудринскую технику используют резчики из мастерских подмосковного города Хотьково, открывшихся в 1947 году. Красивые коробочки, шкатулки, ларчики, пудреницы, украшенные резными вставками из кости, создаются хотьковскими мастерами из тиса, ореха, самшита, капокорня и других материалов.

С давних времен резьбой по дереву занимались в Нижегородской губернии. В XVII–XVIII веках умелые мастера вырезали из дерева ложки, чаши и ковши, украшенные красивой резьбой. В городе Семёнове в начале XX века по образцам из абрамцевской мастерской резчики изготавливали резные вазы, сахарницы, солонки, ложки, матрешек. А в Вятской губернии была популярна архитектурная резьба. Здесь создавалась долбленая деревянная посуда, развитие получило ложкарное дело. В конце XIX – начале XX века было налажено производство резных деревянных шкатулок, рамок, полочек, украшенных резьбой, росписью, выжиганием. С 60-х годов прошлого века здесь стали применять главным образом геометрическую резьбу и прием, при котором светлый резной орнамент контрастирует с темным фоном, покрытым лаком.

Резьба по дереву в городе Чехов, резьба по дереву в городе Подольск, резьба по дереву в городе Серпухов. Художественная резьба по дереву. Мастерская резьбы по дереву, мастера резьбы по дереву Чехов, Серпухов, Подольск.

История резьбы по дереву в искусстве

Бегло взглянув на некоторые из ведущих художественных галерей и аукционных домов мира, мы можем заметить, что резные изделия из дерева так же актуальны и популярны, как никогда. Искусство Саатчи, например, предлагает впечатляющую многостраничную демонстрацию работ, выполненных с использованием резьбы по дереву , от фигуративной до абстрактной, и даже со ссылкой на некоторые из самых известных произведений, такие как Broadway Boogie Woogie Мондриана в кресле Вэйвэя Ляна, вдохновленное как хорошо от мебели династии Мин-Цин и цветных блоков Грега Жубера, которые напоминают безымянные (стопки) Дональда Джадда.

Вы коллекционер произведений искусства? Взгляните на эту деревянную скульптуру Стефа Копа, доступную на нашей торговой площадке!

Древесина, будучи доступной и относительно простой в обработке, привлекала внимание художников и дизайнеров много веков назад. Его траектория в искусстве тесно связана с общим курсом, который искусство проходило на протяжении многих лет — от использования в основном для вотивных и религиозных скульптур до их преобразования в абстрактных форм . От полировки и окрашивания до признания своего естественного качества и текстуры , дерево не только принимало формы, которые задумывались художниками, но и ценилось за свое эстетическое качество в неизменной форме.

Однако, помимо своих материальных качеств, на дереве были нанесены различные социальные и культурные значения , которые повлияли на способы его использования. В «Западное искусство » дерево перестало использоваться в изобилии и превратилось в материал, имеющий меньшую культурную ценность, чем, например, мрамор, к тому, что его хвалят и широко используют современные художники.

Но насколько важна резьба по дереву в искусстве? Какова история резьбы по дереву, и какие скульптуры из дерева являются самыми замечательными и какие художники работают с этим материалом?

Слева: Gero Crucifix, 965-970.Изображение с сайта studyblue.com / Справа: Грег Жубер — Цветной блок. Изображение предоставлено saatchiart.com

Резьба по дереву в средневековой скульптуре

Хотя история использования резьбы по дереву в искусстве восходит к доисторическим временам , когда деревянные предметы имели особую ритуальную функцию — самая старая деревянная скульптура — Шигирский идол , вырезанный около 11000 лет назад — мы начнем нашу историческую Обзор со средневековья. Христианство относительно рано открыло для себя использование дерева в религиозных целях, вырезав из этого материала крестов и различных религиозных фигур и святых.Однако из-за своей непрочности и уязвимости для воды, насекомых и грибов многие шедевры деревянной скульптуры исчезли на протяжении веков.

Средние века также были ограничены , ограниченное количество историй, которые художники могли передать в визуальной форме, в основном принимались на религиозных собраниях, где строго следовали догмам и предписывали, что разрешено, а что нет. выход периода. Среди множества выдающихся произведений — Gero Crucifix , Holy Blood Altar Тильмана Рименшнайдера и Röttgen Pietà .Германия была одним из самых плодовитых регионов в резьбе по дереву, оставив после себя множество шедевров. Помимо статуй, из дерева также вырезано потолков, запрестольных образований, и портретных бюстов и рельефов.

Тильманн Рименшнайдер — Алтарь Святой Крови, 1501–1505. Изображение взято с wikipedia.org

Святая Мария Магдалина в Лувре

Среди наиболее впечатляющих произведений резьбы по дереву, которые сохранились с этого периода, — Грегора Эрхарта Святая Мария Магдалина от 1500 года, сохраненная в Лувре.Созданная как раз на рубеже веков, эта скульптура сочетает в себе старое и новое. Контрапост и полнота фигуры возвещают о классической красоте эпохи Возрождения и демонстрируют знания искусства Дюрера, в то время как позднеготический стиль сохраняется благодаря безмятежности выражения.

Хотя сегодня скульптуру можно рассматривать в чувственных и светских терминах, обнаженная фигура и ее длинные золотые локоны на самом деле являются гениальным способом Эрхарта передать священное сияние и мистический экстаз . ^[1]

Грегор Эрхарт — Святая Мария Магдалина, 1500. Изображения предоставлены louvre.fr и scoopnest.com

Резьба по дереву эпохи Возрождения и не только

С приходом Возрождения общий тон и понимание роли человека в общей схеме вещей сместились, так сказать, с периферии в центр. Ренессансный гуманизм и один из его самых выдающихся теоретиков Леон Баттиста Альберти развил идею Uomo Universale , универсального человека, который является центром вселенной. ^[2]

Художественные практики быстро переняли эту идею и начали смещать ее фокус не с религиозных тем как таковых, а с негативных представлений о человеческом состоянии. Производство портретов и бюстов светских людей значительно выросло, но этот интерес к сохранению своего образа для потомков часто означал, что дерева не было первым выбором художников.

Тем не менее, резьба по дереву продолжала развиваться, и некоторые из замечательных примеров этого периода — это мастерски детализированная книга Донателло Святого Иоанна Крестителя в Венеции и Кающаяся Магдалина , сохранившаяся сегодня во Флоренции.

Слева: Донателло — Кающаяся Магдалина / Справа: Донателло — Святой Иоанн Креститель

Резьба по классическому повороту

Классицизм пришелся с ненасытным вкусом к мрамору , после возобновления интереса к античному искусству, вызванного трудами Иоганна Иоахима Винкельмана. Тенденция копировать древнегреческие и римские скульптуры отнесла дерево к отделке и дизайну , причем школа резьбы по дереву Гринлинга Гиббонса в Англии является одной из самых известных.

Из дерева было вырезано каминных плит, дверных панелей и дверных проемов , и 18 век также ознаменовался увеличением производства деревянных голов херувимов . В начале 19 века преподавание резьбы по дереву вошло в программу художественных школ ряда европейских стран.

Себастьян Эррасурис — Кабинет дикобраза. Изображение с platformaarquitectura.cl

Современная резьба по дереву

Современные художники вернулись к дереву после демократизации жанров искусства, что привело к демократизации материалов.Среди многочисленных имен, которые выделяются своими навыками деревообработки, — Константин Бранкузи, Генри Мур, Ксавери Дуниковски, Барбара Хепворт, Поль Гоген, Эрнст Барлах и Луиза Невельсон . Мур известен своими гладкими деревянными скульптурами, такими как Лежащая фигура 1936 года; Гоген следовал традициям Таити, где он жил, и делал рельефы и маски из дерева, в то время как Невельсон создавала наборы деревянных частей, которые она могла найти.

Ознакомьтесь с интересной коллекцией современной скульптуры, доступной на нашей торговой площадке!

Практически невозможно описать использование дерева в современном искусстве.Разнообразие стилей, техник и комбинаций дерева с другими материалами неисчислимо. Тони Крэгг , британский скульптор, выделяется вместе с Стефом Копом , скульптором, известным своими архаичными по своей природе скульптурами под названием Wooden ARO .

Несколько лет назад Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке организовал выставку Against the Grain: Wood in Contemporary Art, Craft and Design , которая, пожалуй, лучше всего демонстрирует универсальные техники и возможности использования дерева в современном искусстве.Среди художников, представленных на выставке, были Нина Бруун с ее Nest Chair , Себастьян Эррасурис с Porcupine Cabinet , Ai Weiwei с его сборкой Grapes и Kcho 9000.C с 9.0004 (Исправление курса) .

Нина Бруун — Кресло-гнездо. Изображение взято с karmatrendz.wordpress.com

Культурные последствия использования дерева в искусстве

Помимо того, что дерево использовалось в западных культурах, оно также было основным материалом для многих изделий из Африки, Океании, Америки и Австралии .Например, искусство аборигенов полагается на дерево как на одно из основных средств выражения, в то время как Ближний Восток также имеет прекрасные традиции обработки дерева. Декоративные цели, религиозные или ритуальные причины — вот некоторые из аспектов, которые привлекают художников к использованию этого материала, но его использование в колониальном контексте также было неверно истолковано как выражение фольклористических и примитивных культурных уровней тех, кто его использовал.

В то время как в имперской Европе дерево постепенно превращалось в область декоративного дизайна, обработка дерева в других культурах интерпретировалась через повествования фольклора и традиций. Маски из Африки, которые позже вдохновили Пикассо и такие движения, как фовизм и экспрессионизм, рассматривались как ритуальные объекты с небольшой художественной ценностью или без нее. ^[3]

Сегодня, после геополитических и культурных изменений, произошедших со второй половины 20-го века и далее, негативные культурные последствия использования дерева в искусстве стали частью истории, а резьба по дереву и обработка дерева в равной степени уважают, ценят и практикуют художественных техник как любой другой.Очарование дерева и его качества, кажется, остается высоким, в то время как художники продолжают вырезать из него удивительные предметы искусства.

Совет редакции: Руководство по традиционной резьбе по дереву

Для серьезно настроенного новичка учебное содержание в этой книге хорошо организовано, легкое для понимания и очень точное. Авторы начинают с основ: какие инструменты и приспособления необходимы, какую древесину использовать, инструкция по самой распиловке древесины. Есть главы о том, как воплотить ваши идеи в дереве, как спроектировать, проследить или обрисовать ваш проект.Описаны различные приемы практической резьбы и обработки дерева; резьба, прокол и резьба по стружкам; резьба по кругу; Готическая резьба; стили резного орнамента; Предлагается множество конкретных проектов: от самых простых — ящики, подносы для хлеба, сундуки, стулья и табуреты — до более сложных — столы, буфеты и шкафы, кровати, буфеты, даже лестницы, или, если уж на то пошло, почти любой предмет. вы можете представить себе в лесу.

Артикул:

1. Софи Гийо де Судуйро, Святая Мария Магдалина , Лувр.fr [2 марта 2017 г.]
2. Блэк Р. (2001), Мысль Возрождения, стр. 74.
3. Гантефюрер-Триер А., (2004), Кубизм, стр.9.

Избранные изображения: Kcho — R.E.C. (Исправление курса), изображение с сайта artsobserver.com; Вэйвэй Лян — Тайши Буги-вуги, изображение предоставлено weiweiliang.com; Луиза Невельсон — Королевский прилив IV. Изображение взято с сайта pintrest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

История резьбы по дереву — Буш и корни

Привет, ребята, добро пожаловать в наш блог Bush and Roots!

Хотите узнать, как резьба по дереву возникла и развивалась на протяжении истории человечества? Вы попали в нужное место, мои коллеги-ремесленники.Давайте вместе отправимся в путешествие во времени и понаблюдаем за рождением, эволюцией и проявлением этого увлекательного искусства.

На протяжении тысячелетий ремесло резьбы по дереву служило средством для облегчения нашей повседневной деятельности, повествования нашего фольклора, выражения наших чувств и создания искусства, которое трогает человеческую душу. Это одно из древнейших искусств человечества, зародившееся еще в доисторические времена.

На протяжении всей истории древесина использовалась людьми для топлива, укрытия и развития технологий посредством создания инструментов.Деревянные копья среднего палеолита, такие как Clacton Spear, показывают, как люди тысячелетиями занимались обработкой дерева для создания утилитарных предметов.

Clacton Spear в Музее естественной истории в Лондоне. Изображение взято с wikipedia.org

Было вполне естественно, что где-то в будущем дерево также станет средой для художественного творчества … Так родилась резьба по дереву в искусстве! Обильное, красивое, относительно легкое и легкое в обработке (по сравнению с другими более твердыми материалами, такими как металл и камень), дерево привлекло интерес людей, которые начали использовать его для украшения, ритуальных предметов и религиозных скульптур.

Дерево было одним из основных материалов для творчества многих художников из Африки, Океании, Америки, Индокитая и Дальнего Востока. Многие из самых важных скульптур Китая и Японии, в частности, сделаны из дерева, как и подавляющее большинство африканских скульптур, Океании и других регионов.

Маска из Габона. Изображение взято с wikipedia.org

Однако его уязвимость для воды, огня, насекомых и разложения ограничила количество деревянных артефактов, уцелевших с древних времен.В большинстве стран мира деревянные скульптуры на открытом воздухе не сохранились, поэтому мы до сих пор не знаем, как, например, развивалась традиция тотемных столбов.

Нам повезло, что в Египте очень сухой климат, и до наших дней сохранилось значительное количество резьбы по дереву. Что касается изделий из дерева из Ассирии, Греции и Рима, на самом деле мало что известно, кроме истории или предположений.

Древние египетские статуэтки слуг. Изображение взято с wikipedia.org

Тем не менее, резьба по дереву сохранилась от более поздних эпох, демонстрируя как высокое мастерство, так и артистизм.В средние века для религиозных целей создавались деревянные произведения искусства, такие как кресты, фигуры святых, алтарь и хоры для соборов, аббатств и других церковных объектов.

Среди произведений, которые выделяются из этого периода, — резные панели главных дверей церкви Святой Сабины на Авентинском холме в Риме. В конце готического периода (конец средневековья) деревянные пещеры достигли своего апогея, оставив после себя такие шедевры, как Алтарь Святой Крови от Тильмана Рименшнайдера в Германии.

Входные двери Святой Сабины, Рим. Изображение взято с Wikipedia.org

Алтарь Святой Крови — Тильман Рименшнайдер. Изображение взято с wikipedia.org

Резьба по дереву продолжала развиваться в эпоху Возрождения, однако с идеей универсального человека как центра Вселенной акцент сместился в сторону изображения человека с портретами. Прекрасные примеры — Распятие Микеланджело из базилики Санто-Спирито и Кающаяся Магдалина Донателло.

Деревянное распятие Микеланджело в базилике Санто-Спирито во Флоренции. Изображение предоставлено Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

В эпоху классицизма древесина использовалась в отделке и дизайне. Гринлинг Гиббонс в Англии был самой известной школой резьбы по дереву. Многие назвали бы Гринлинга Гиббонса лучшим резчиком по дереву Англии. Его резьба сосредоточена на изображении натюрмортов, таких как листва, и их можно найти в Виндзорском замке и дворце Хэмптон-Корт, Св.Павла, Дом Петворта, Тринити-колледж в Оксфорде и Тринити-колледж в Кембридже.

Фрагмент из резной комнаты, дом Петворта, автор Гринлинг Гиббонс. Изображение взято с wikipedia.org

В начале 19 века резьба по дереву стала официальной формой в нескольких европейских странах, когда она вошла в программу художественных школ. Современные художники обратились к дереву после демократизации художественных жанров и материалов. Яркими образцами дерева в современном искусстве являются «Гнездо» Нины Бруун, «Кабинет дикобраза» Себастьяна Эррасуриса, сборка Ай Вэйвэя «Виноград» и произведения Кчо Р.E.C. (Исправление курса).

Луиза Невельсон — Королевский прилив IV. Изображение взято с pintrest.com

Кчо — R.E.C. (Исправление курса). Изображение с сайта artsobserver.com

Нет сомнений в высокой ценности дерева как материала и в том особом месте, которое искусство резьбы по дереву занимает в нашей жизни. Это захватывающее ремесло с множеством открытых для исследования подниш, таких как рельеф, резьба по стружкам и строгание.

Резьба по дереву дает возможность создавать предметы, которые волнуют человеческую душу, пробуждают дух и улучшают наше самочувствие. Но подробнее об этом в нашей следующей статье блога …

Резьба по дереву | NCpedia

Резьба по дереву превратилась в настоящую форму искусства среди жителей Северной Каролины, с работами, варьирующимися от замысловатых карикатур и животных, популярных у чероки и горцев, до приманок, вырезанных охотниками на уток вдоль Внешних берегов.Чероки высоко ценили резьбу по дереву. Традиционно они занимались резьбой по дереву для практических целей, таких как изготовление деревянных чаш для приготовления пищи и масок для использования в танцах и церемониях. На досуге чероки любили вырезать животных, таких как медведи, олени и змеи. Они использовали местные породы дерева, такие как орех, вишня, конский глаз, падуб и яблоко. Резные фигурки чероки отличаются своей гладкой отделкой, а также прозрачным лаком, который используется для выделения цветов и текстур дерева. Вырезание приманок из дичи является народной традицией с середины девятнадцатого века, что связано с появлением охотничьих клубов вдоль Внешних берегов.

Усилия по сохранению и поддержке резьбы по дереву и других традиционных ремесел начались на рубеже веков. В 1902 году жена Джорджа Вашингтона Вандербильта Эдит основала Biltmore Industries, школу горных ремесел в Эшвилле. В 1925 году Олив Дэйм Кэмпбелл и Маргерит Батлер основали Народную школу Джона Кэмпбелла в честь покойного мужа Кэмпбелла, который всегда мечтал открыть такую ​​школу. Школа Кэмпбелла — старейшая школа традиционных ремесел в стране, и резьба по дереву всегда была одним из ее основных курсов.Другая всемирно известная ремесленная школа, Школа ремесел Пенленда, расположена в горах округа Митчелл. Люси Морган, директор близлежащей Аппалачской школы, открыла школу в 1920-х годах, чтобы сохранить образ жизни, который, по ее мнению, быстро исчезал под натиском промышленной революции. Penland, основанная в 1929 году как некоммерческое учебное заведение, продолжает формировать американское ремесленное движение и неизменно производит одних из лучших мастеров в Соединенных Штатах.В 1961 году плотники по всей западной Северной Каролине и восточному Теннесси организовали гильдию под названием «Аппалачские плотники» для сохранения своего ремесла.

Традиции резьбы по дереву продолжаются до начала 2000-х годов. На выставке Qualla Arts and Crafts Mutual в Чероки представлены работы современных коренных американцев-резчиков. Один из самых популярных в стране резчиков по карикатуре Том Вулф имеет студию в центре Уэст-Джефферсона. Вулф является автором почти 40 книг по резьбе, а цены на его оригинальные работы составляют от 125 до 10 тысяч долларов.Резные фигурки других современных художников также можно найти вдоль бульвара Блю Ридж в Северо-Западном торговом посту, в Центре ремесел Parkway в особняке Моисея Коуна и в Центре народного искусства.

Каталожные номера:

Брэд Кэмпбелл и Джей Филдс, Маршруты культурного наследия Западной Северной Каролины, (1998).

Ирв Грин и Андреа Гросс, Сделано вручную на Голубом хребте (1997).

Родни Л. Леввич, Искусство и ремесла чероки (1970).

Дэниел В. Паттерсон и Чарльз Г. Цуг III, ред., Искусство всерьез: Народная жизнь Северной Каролины (1990).

Дополнительные ресурсы:

Ассоциация резчиков по дереву Северной Каролины: http://wonc-gallery.org/ncwa.html

Кредит изображения:

«Народная школа Джона Кэмпбелла». Изображение любезно предоставлено пользователем Flickr Мэттом Крэмптоном. Доступно по адресу https://www.flickr.com/photos/mattcrampton/2709372562/ (по состоянию на 15 июня 2012 г.).

Удивительное искусство резьбы по дереву, созданное мастерами резьбы нашего времени

Деревообработка занимает долгое и богатое место в нашей истории.Древние люди использовали его вместе с камнем, глиной и частями животных как одни из первых материалов, которые они освоили. Он по-прежнему актуален сегодня, поскольку многие предметы в нашей повседневной жизни изготавливаются из этой прочной формы. Есть множество способов манипулировать им, один из них — резьба по дереву, которая восходит к древнему Египту. Египетский музей в Каире содержит статую человека, датируемого примерно 4000 годом до нашей эры, сделанную из платана. Это одно из первых произведений искусства резьбы по дереву.

Сегодня художники продолжают работать в этой вневременной среде. Некоторые, например Дамиано Таурино, вырезают и обрабатывают дерево, чтобы оно выглядело гладким, как ткань. Другие прославляют его зазубренную форму и используют ее непосредственно в своей работе. В скульптуре совы графа Марца ее лицо выступает из поврежденной коры скрученной ветви. Хотя подходы художников различаются, в их произведениях искусства из дерева остается одна общая черта — каждый из них преобразует жесткую форму в нечто удивительно неожиданное.

Подробнее: Деревянная скульптура монаха, искаженная глюками, ручная резьба

Пауль Каптейн

Пол Каптейн использовал джелутонг (малазийское дерево) для создания своей скульптуры под названием , и в бесконечных звуках наступила пауза . Когда подобная монаху фигура сидит в медитативной позе, его тело искажается с эффектом сбоя, который отражается от его головы до ног.

Подробнее: Резные деревянные скульптуры животных оживают

Джузеппе Румерио

Хотя дерево может выглядеть тяжелым, как камень, художник Джузеппе Румерио превращает этот материал во что-то более легкое.Изделия ручной работы демонстрируют животных в их великолепном естественном стиле.

Дамиано Таурино

Дамиано Таурино запечатлел красоту человеческого тела в своих фигурных скульптурах. Этот конкретный рендеринг реалистично изображает каждый изгиб тела балерины с ее артистизмом и силой в полной мере.

Эрл Марц

Эрл Мартц сочетает абстрактные формы дерева с формами животных. «Мне пришло в голову, что природа и животное могут стать единым целым в скульптуре, — говорит он, — нежный поворот прочной древесины, соответствующий тонким изгибам дикого животного.Иногда кусок дерева будет сидеть годами, прежде чем Марц решит, что из него выйдет.

Подробнее: 78-летний мастер-ремесленник превращает дерево в замысловатые скульптуры с использованием древних китайских техник

Дэн Даохан

Дэн Даохан использует древние инструменты, чтобы вдыхать жизнь в пни. Топор, разделочный нож и линейка — все, что нужно 78-летнему художнику для создания гладких, реалистичных портретов среди грубых участков коры дерева. Вместе они представляют собой убедительное сочетание твердого и мягкого, показывая, что оба могут процветать, когда их объединяют.

Арон Демец

Арон Демец играет в своей работе с красотой и страданием. Гладкий, почти манекен-образный вид фигуры компенсируется необработанной потертостью, исходящей от стружек. Вместе они символизируют то, как человек и природа часто противоречат друг другу.

Подробнее: Сюрреалистические деревянные скульптуры с множеством выражений лица на одном лице

Ёситоши Канемаки

Художник Ёситоши Канемаки мог вырезать эту скульптуру из цельного куска дерева хиноки, но вы можете рассматривать эту сюрреалистическую фигуру по-разному.Лицо содержит несколько выражений на 360 градусов, которые символизируют мириады эмоций, которые испытывает один человек. Некоторые из них легко увидеть, а другие похоронены глубоко под землей и никогда не выходят на поверхность… до сих пор.

Сейджи Кавасаки

Это настоящая рыба? По работам Сейджи Кавасаки сложно сказать. Начиная с деревянного бруска, он вырезает из него что-то съедобное.

Гэри «Виз» Бернс

Ремесленник Гэри «Виз» Бернс известен своей резьбой.На этом конкретном произведении изображен дуб, вырезанный из куска клена большого листа. Для его создания Бернс использует метод под названием «Пронзительный рельеф», в котором все вырезано из одного куска дерева без каких-либо добавлений. Он продает свои изделия на Etsy.

Подробнее: Деревянные ложки с затейливой резьбой — дань уважения природе с декоративными ручками

Джайлз Ньюман

Джайлс Ньюман прославляет природу с помощью декоративных деревянных ложек. Работая топором, ножом и долотом, он вырезал красивые цветы и изысканных зверей на каждой ручке.Ньюман лечил их для употребления в пищу, но лучше всего их выставляют как произведения искусства. Как и Гэри Бернс, его творения доступны на Etsy.

Подробнее: Жизнь зарождается в тщательно вырезанных деревянных книгах

Нино Орланди

Скульптор-самоучка Нино Орланди наиболее известен своей коллекцией книг, вырезанных из дерева. Руки выходят из страниц, тянутся друг к другу, выходя за пределы разворотов.

Рэндалл Розенталь

Как и по резьбе Сейджи Кавасаки, трудно сказать, настоящая ли работа Рэндалла Розенталя.Он тоже превращает цельный кусок дерева в гиперреалистичную скульптуру, изображающую повседневные предметы. После того, как детали были тщательно вырезаны, Розенталь раскрашивает их, чтобы усилить иллюзию.

Ксавье Пуэнте Виларделл

Ксавье Пуэнте Виларделл создал абстрактные формы, которые делают дерево похожим на тонкую ленту. Поскольку эта деталь изящно завивается, она выглядит такой нежной, что ветер уносит ее.

Подробнее: Исчезающее искусство традиционной китайской резьбы по дереву Дунъян
Автор фотографии: Майкл Лай

Dongyang Резьба по дереву

Резьба по дереву Дунъян — это китайское искусство, которое существует со времен династии Тан (начиная с VII века).Элегантные, детализированные творения, также называемые белой резьбой по дереву , имеют несколько слоев, образующих эти похожие на фрески композиции.

Фотография предоставлена: Lv Ming

Чжэн Чунхуэй

Китайскому художнику Чжэн Чунхуи понадобилось четыре года, чтобы вырезать эту большую деревянную скульптуру длиной 40 футов. Когда он закончил эту впечатляющую работу — вырезанную из цельного дерева — Книга рекордов Гиннеса провозгласила ее самой длинной сплошной деревянной скульптурой в мире.

Факты о резьбе по дереву для детей

Деталь Тайной Вечери с Алтаря Святой Крови Тильмана Рименшнайдера , 1501-05, Ротенбург, Бавария Набор ручных инструментов для резьбы по дереву: 3 выемки для рыбьего хвоста, инструмент для V-образного пробора, 4 прямые выемки, 3 выемки для ложки и молоток для резчика.

Резьба по дереву — это форма обработки дерева с помощью режущего инструмента. Долото или нож — обычные инструменты: долото можно постучать деревянным молотком. В результате получается деревянная фигура или скульптурный орнамент деревянного предмета.«Резьба по дереву» также может относиться к готовому изделию.

Изготовление скульптуры из дерева имеет долгую историю. Дерево выживает гораздо хуже, чем другие материалы, такие как камень и бронза. Он уязвим для гниения, повреждения насекомыми и пожара. Таким образом, мы мало что знаем о дереве в истории искусства более древних культур. Деревянные скульптуры на открытом воздухе в большинстве стран мира существуют недолго, поэтому мы мало знаем, как развивалась традиция тотемных столбов.

Многие из самых важных скульптур Китая и Японии сделаны из дерева, а также большинство африканских скульптур, а также скульптур Океании и других регионов.Дерево легкое, поэтому из него можно делать маски и другие предметы, которые нужно носить с собой. Он может обрабатывать очень мелкие детали, и к тому же с ним намного легче работать, чем с камнем.

Некоторые из лучших образцов ранней европейской резьбы по дереву относятся к средневековью в Германии, России, Италии и Франции, где типичные темы той эпохи использовались в христианских иконах. В Англии сохранилось много полных примеров XVI и XVII веков, когда часто использовался дуб. В общем, действительно тонкая резьба выполняется по фруктовому дереву (древесине фруктового дерева), потому что с ним легко работать.Знаменитый резчик по дереву Гринлинг Гиббонс работал с липовым деревом. Сложные части часто вырезаны на отдельных участках, которые позже склеиваются.

Галерея

• Tilman Riemenschneider’s Saint Barbara из Германии

• Йомбе-скульптура, XIX век

• Резьба на деревянной церкви в Урнесе — образец стиля Урнес, Норвегия

• Голова дракона с корабля Осеберг

Связанные страницы

Детские картинки

• Деревянная дверь с тонкой резьбой в Великой мечети Кайруан, Тунис

• Десай Маду Джхья (окно) в Катманду, Непал — образец традиционной непальской резьбы по дереву

• Резьба по дереву бензопилой

• Резное дерево с рельефами динозавров и других животных, Лаос

• Набор ручных инструментов для резьбы по дереву: 3 выемки «рыбий хвост», инструмент для V-образного пробора, 4 прямые выемки, 3 выемки для ложки и молоток для резчика

• Разделочный нож, используемый для закругления угла куска дерева

• V-образный инструмент для отрезки линий и вырезания V-образных каналов

Чудеса мастерства — детали резьбы по дереву

Чудеса мастерства в значительной степени присутствуют в сути и ядре Boca do Lobo и его дизайнов мебели .Поскольку они являются такой большой частью нашей истории и нашего наследия, Блог Бока-ду-Лобо решил открыть двери своих знаний, одна техника за раз, начиная с основ: Резьба по дереву .

Поднимая современный дизайн мебели на совершенно новый уровень, замысловатая резьба вручную на Пикадилли, безупречная отделка сусальным золотом и деревянным шпоном, а также поразительная форма делают его одним из самых впечатляющих произведений Бока-ду-Лобо. Его интерьер отличается классическими линиями и элементами и является состоит из двух стеклянных полок и четырех ящиков с традиционными ручками.

Некоторые инструменты, используемые в процессе резьбы по дереву.

Резьба по дереву — одно из самых древних искусств в истории человечества, оно существует с первых людей в доисторические времена и считается фундаментальным методом работы с деревом . Резные узоры появляются в дизайне мебели , в строительных элементах наших домов и культовых сооружений, в предметах домашнего обихода, которые мы используем ежедневно, и в качестве завораживающих и красивых декоративных скульптур .

Современный буфет Soho от Boca do Lobo — изысканное произведение искусства и один из наших бестселлеров. Этот современный буфет, изысканно украшенный латунными ручками, состоит из ящиков, в которых учитываются различные и разнообразные техники: от стекла до дерева, от цвета лака до зеркала и сусального золота.

Нет ничего более мощного, чем выражение нашей мысли через искусство.

Все его методы связаны с ручной деревообработкой и обычно используют режущий инструмент в одной руке, долото в обе руки или долото в одной руке и молоток в другой. резьба по дереву техник всегда создает деревянных фигур или скульптурных орнаментов деревянных предметов.

Шкаф Victoria выполнен в стиле барокко с резным основанием из красного дерева. Его искусство и дизайн идеально сочетаются с различными техниками мастерства, в основном резьбой по дереву.

Г-н Фонсека — один из преданных своему делу и страстных мастеров-ремесленников, с которыми Бока-ду-Лобо имеет удовольствие работать.

Талантливый мастер резьбы по дереву должен уметь адаптировать несколько различных техник и навыков, для обучения которых требуются годы проб и ошибок, практики и самоотверженности.Этому древнему искусству всегда учат с опытных мастеров-ремесленников , которые передают свои драгоценные ноу-хау молодым поколениям.

Зеркало Marie Thèrese Mirror украшено резьбой по дереву на раме зеркала из красного дерева с глянцевой электрической отделкой.

В ручных работах всегда есть сущность их создателя.

Одна из проблем деревянных скульптур в целом заключается в том, что их выжить труднее, чем, например, произведениям искусства из камня и бронзы.Дерево — это живой материал, который подвержен гниению, повреждению насекомыми и пожару. Вот почему деревянных произведений искусства так ценны и требуют бережного ухода. старинных деревянных скульптур , сохранившихся до наших дней, являются настоящим сокровищем истории искусства.

См. Также: Семья Версаль — дизайн мебели, вдохновленный искусством

Эскизы и закулисные работы мастерских Бока-ду-Лобо.

В резьба по дереву , как и в резьба по камню , первым шагом является удаление излишков древесины, пытаясь получить очертания окончательной формы. Следующие шаги включают более точных и детальных работ . Однако, в отличие от лепки по камню, резьба по дереву требует стружки в соответствии с волокнистой структурой древесины, которая уникальна для каждого дерева, поскольку на нее влияет его рост.

Для нас настоящим сокровищем являются не только деревянные скульптуры, но и умелые и незаменимые руки их мастеров.

Для мастеров-ремесленников дерево является незаменимым материалом, который позволяет им как никто другой выражать свои мысли и воображение. Им необходимо иметь глубокие связи и знания о дереве, чтобы с их помощью воплотить в жизнь лучших произведений искусства .

Чудеса, которые могут сотворить талантливые человеческие руки с помощью резьбы по дереву, невероятны.

Резьба по дереву — это медленное и трудное занятие, которое начинается с использования больших режущих инструментов и заканчивается маленькими лезвиями.Это всегда посвященный и подробный процесс , который включает в себя страсти . лучших изделий из дерева созданы руками лучших мастеров-ремесленников , которые обладают не только талантом и навыками, но и знаниями одного из самых интересных материалов, когда-либо использовавшихся в искусстве.

Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше резьба по дереву чудес

См. Также: Семья Версаль — дизайн мебели, вдохновленный искусством

:: RS woodcrafts :: История резьбы по дереву

Работа по дереву в Непале процветала с первых лет периода Личчави (300-879 гг. Н.э.), хотя остатки этой работы так и не были обнаружены.От этой эпохи в Непале не осталось никаких физических памятников, подтверждающих их создание, за исключением упоминания в документальных фильмах. Китайский путешественник Ван Сюань цзы, описавший царство Личчави в своем путевом журнале, ясно упомянул о прекрасных изделиях из дерева, деревянных скульптурах и украшениях, используемых ликчавами.

Изделия из дерева оставались внутри буржуазии в переходный период (879–1200). Хотя от этого времени не осталось никаких остатков изделий из дерева, красота этих изделий документально подтверждена множеством упоминаний о тех днях.Большинство оригинальных деревянных конструкций было разрушено во время стихийных бедствий, таких как пожары, землетрясения и иностранные вторжения, а затем восстановлено. Один из таких деревянных памятников, традиционный архитектурный объект под названием Кастхамандапа, деревянный особняк недалеко от Хануман Дхока, Катманду, все еще стоит. Кастхамандапа был построен до 1143 года как убежище для путешественников на торговом пути. В последующие годы его, должно быть, много раз перестраивали, но нынешнее состояние ясно указывает на то, как должна была выглядеть первая Кастхаманадапа.Изделия из дерева и резьба демонстрируют развитие ремесла из дерева в переходный период. На этом сайте указывается, что для выработки таких навыков в ремеслах и работе с деревом потребовалось много времени. Следовательно, это должно быть древнее ремесло, которое тщательно практиковалось еще до переходного периода. В архивах Гопалараджи Вамсавали упоминается, что храм Йодьяма, построенный царем Сомешварадевой, был красиво отделан деревом. Очень мало деревянных изделий этого периода могло уцелеть до сих пор, но некоторые из найденных древних изделий из дерева датируются периодом Малла (с тринадцатого по восемнадцатый век).

С начала периода Малла деревянное ремесло и архитектура начали процветать и достигли своего апогея, когда Долина была разделена на три королевства. Поскольку три короля соперничали друг с другом, чтобы улучшить великолепие страны, были созданы более красивые ремесла, превосходящие другие. Большинство изделий из дерева и деревянных скульптур, дополняющих архитектуру в различных формах, относятся к периоду Малла. Например, царь Катманду Пратап Малла, любивший Вишварупу Господа Вишну, создал ее из дерева и поместил над Хануман Дхока в своем дворце.Эти корабли пережили множество бедствий или были быстро восстановлены после разрушения. У каждого из трех королевств есть своя собственная площадь Дурбар, которая была наиболее украшена из всех мест в королевствах, и в каждом из них был воздвигнут храм богини Таледжу, поскольку она была личным божеством королей.

Деревянные артефакты тех дней, как правило, представляют собой скульптуры божеств, демонов и животных, тудалы (небольшие колонны для поддержки нависающей крыши, но исключительно украшенные), резные и решетчатые окна с замысловатыми узорами и павлинами, а также двери, столбы и многое другое. .Изделия из дерева в Катманду кажутся независимыми от внешних влияний, за исключением того факта, что рисунки этих изделий из дерева были по существу основаны на Священном Писании, стилизованных мифических структурах, связанных с картинами в различных текстах, или обычных рисунках, таких как кривые, лотосы, цветы и т. Д. Пожар. Среди найденных древних деревянных скульптур: а) Васундхара, жена Джамбхалы, бога богатства, пятнадцатый век, музей Бхактапура; b) танцующая девушка в костюме королевы, пятнадцатый век, музей Бхактапура; (c) Гномоподобное существо, или Якша, семнадцатый век, Музей Бхактапура; (г) Ганеш, семнадцатый век, музей Бхактапура; (д) прялка, восемнадцатый век, каркас из резного дерева, Непальский музей, Катманду.Некоторые из изделий из дерева, которые использовались на архитектурных объектах в период Малла: (а) решетчатые окна (б) павлинье окно, Бхактапур, (в) тудалы в разных дворцах (г) украшенные колонны (д) двери.

Во время и после периода Малла в домах, построенных в Катманду, дерево использовалось как очень важный строительный материал. Дерево широко использовалось для изготовления дверей, окон, столбов и тудалов. Деревянные изделия в Катманду более заметны в этих строительных материалах, чем в деревянных идолах.Иногда лица были вырезаны на дереве и выбиты на металлической пластине, чтобы сформировать изображение на металле. Например, таким образом было создано большое металлическое изображение Света Бхайрав, предложенное Рана Бахадур Шах возле Хануман Дхока. Как мастера по камню и металлу, так и мастера по дереву также имеют свои мастерские на первом этаже своих домов. Эта рабочая система помогла поколениям продолжать использовать свои исконные навыки. Художественность дерева можно увидеть почти во всех традиционных домах, храмах и приютах, построенных в древней архитектуре вокруг Долины.Это показывает, насколько увлеченными и искусными были люди в ремесле по дереву. Даже во время смены режима Шаха и Раны эти старые традиции сохранились, и их все еще можно увидеть сегодня.
Искусство из дерева для украшения вашего дома

---

резьба по дереву, изделия из дерева Непала, резьба по дереву Непала, деревянная статуя Будды, деревянная статуя Непала, искусство из дерева Непала

Искусство деревянных ремесел — еще одно искусство, прослеживающее непальскую культуру. Это деревянное резное искусство можно увидеть в изображениях статуй Будды, статуй бодисаттв, павлиньих окон, окон кумари и других статуй индуистских богов и т. Д. С самого начала до наших дней.Высококвалифицированные и способные резчики по дереву или мастера по дереву в Непале сегодня продолжают использовать методы и инструменты, неизменные на протяжении веков, используя различные инструменты для резьбы по дереву в дополнение к своим художественным рукам. Большая часть резьбы по дереву, которая сохранилась в Непале вокруг храмов и других объектов наследия, относится к периоду Малла с тринадцатого по восемнадцатый век. Кланы неваров, «старые люди» Катманду, Лалитпура, Бхактапура, передавали свои навыки резьбы по дереву из от поколения к поколению.В Непале шилпакары обрабатывают дерево, и это трудоемкий процесс, который не позволяет производить произведения искусства в больших количествах. Они вырезают статуи индуистского Будды и других буддийских божеств на дверях, окнах, крышах храмов, столах, стульях и других декоративных материалах. До сих пор вы можете найти Шилпакары в Катманду, Непал, посвященные их древнему и культурному дару, который был передан их предками. Резьба по дереву ручной работы настолько совершенна, что материалы, изготовленные Shilplakars, высоко ценятся во всем мире.Их превосходство в работе можно найти в большинстве частей долины Катманду, которые с древних времен привлекали множество туристов. Посетите наш магазин

Резьба по дереву в Непале по преимуществу является искусством невари. Язык невари включает богатый словарь терминов резьбы по дереву, в которых каждая составная часть традиционного узора и каждая техническая деталь ремесла имеют название, а иногда и несколько названий в разных частях долины. Среди этих кланов резчиков по дереву невари — силпакары.

Всплеск вовлечения молодежи, особенно невара в ручную резьбу по дереву, убедил, что искусство традиционной резьбы по дереву выживет и даже станет лучше со временем. Деревянные изделия ручной работы настолько совершенны, что изготовленные ими статуи и другие отделочные материалы высоко ценятся во всем мире. Их замечательные образцы можно найти в большинстве частей долины Катманду, которые с древних времен привлекали множество туристов.

У нас есть широкие коллекции деревянных статуй Будды высочайшего качества ручной работы, статуй Тары, статуй бодхисаттв, павлиньих окон, окон кумари и других декоративных деревянных изделий из Непала, которые доставляются по всему миру с бесплатной доставкой. Непал — это очень хорошее место, где можно купить резные деревянные статуи высочайшего качества и декоративные материалы, вырезанные из чистого дерева. Вы можете найти здесь множество резных деревянных произведений искусства различных форм и размеров.Деревянные статуи Будды и другие статуи, найденные здесь, не могут сравниться с другими статуями, найденными где-либо еще. Методы и методы изготовления деревянных предметов искусства настолько продвинуты, что позволяют изготавливать деревянные статуи и другие изделия из дерева хорошего качества.

Доступны несколько изделий из дерева. Некоторые модели окон и дверей доступны по очень конкурентоспособной цене.
Типовые окна; которые представляют собой прекрасные образцы резьбы по дереву, поражают воображение. В индуистском королевстве Непал нет необходимости долго или усердно искать, чтобы сделать вывод, что это страна, которая любит изделия из дерева.Особенно в столице, Катманду, трудно найти структуру без некоторых изысканных дизайнов, сделанных из дерева, будь то двери, окна, распорки крыши, балюстрада или веранда. Многоярусные храмы в стиле пагод и королевские дворцы являются передовыми хранилищами сложной резьбы, хотя все дома и предприятия в той или иной степени украшены декоративными украшениями, в зависимости от их средств. Само ремесло, до сих пор сохраняемое потомственными мастерами, является одним из самых ценных культурных ценностей этой страны.

Резьба по дереву в Непале наиболее развита в долине Катманду, которая включает районы Катманду, Бхактапур и Лалитпур. Эти три являются домом для самых редких в мире произведений искусства из дерева. Возможно, нигде больше в мире резьба не является такой сложной, драматичной и широко используемой в строительстве. Даже название «Катманду» указывает на уникальность этой области. Произведено от санскритского слова kastamandap, , которое представляет собой соединение kasta, , означающего дерево, и mandapa, , означающего храм или зал, Kathmandu означает «храм из дерева».»

На западном краю площади Дурбар в Катманду можно найти строение, известное как Кастамандап, старейшее сохранившееся деревянное строение в долине, его трехъярусная крыша пагоды возвышается на пятьдесят футов над длинной верандой. Строение датируется 800 годами. легенда рассказывает, как он был полностью построен из ствола одного дерева sal (Shorea robusta). Однако с учетом того, что в Катманду и его окрестностях было много деревянных храмов и иконографии, более точное определение Катманду было бы «городом храмов». сделано из дерева.»

Храмовые столбы, иконы божеств и дворцовые порталы являются воплощением местного мастерства резьбы по дереву. Помимо этого, в дверных проемах и окнах богатых преобладают сложные изделия из дерева, хотя даже обычные домашние хозяйства стремятся украсить свои структуры. Обычно, рамы дверей и окон изготавливаются из древесины твердых пород — это кропотливая работа. Древесина лиственных пород сначала выдерживается в течение нескольких лет, так что двери и окна могут прослужить веками. Рамы в основном украшены резьбой с цветочным орнаментом.Сами двери обычно изготавливаются из древесины хвойных пород и украшены резными изображениями богов и богинь. Но везде, где двери подвергаются суровым условиям, они также изготавливаются из твердых пород дерева. Некоторые украшены глазами Будды. На других изображены традиционные религиозные сосуды для воды, калаш, рыб и цветов — все символы удачи.

Непальцы разработали окна с резьбой по дереву, как никакая другая культура [см. На внутренней стороне обложки]. Помимо многих стандартных вариантов, предпочтительными орнаментами являются окно лотоса, сетка, окна колесницы, павлина и эркеры.Окна в Непале выполняют более высокую функцию, чем окна в западной архитектуре. Они не просто входные отверстия для воздуха и света, но порталы мира и красоты. На них вылеплены изображения богов и богинь, которые должны защищать жителей от злых сил. Некоторые окна даже не предназначены для просмотра. Их основная функция — художественная и символическая. Таким образом, многие стили окна не открываются. Возможность выглядывать в основном можно через балконные окна, через которые скромные и сдержанные женщины могут наблюдать за происходящим в городе, не вмешиваясь в происходящее.Такие окна являются символом более высокого социального и экономического статуса этих людей.

Непальские инструменты для резьбы по дереву просты и традиционны: долото, тесло, ножовка, деревянный молоток и рубанок. Мастера украшают древесину как для внутренней, так и для наружной отделки. На протяжении веков особая каста непальских неваров, называемая «силпакар», добросовестно сохраняла наследие страны в области резьбы по дереву. Однако в последнее время к оккупации присоединились народы других каст.Изначально поддерживавшееся и поощряемое королями Малла, искусство теперь поддерживается в основном за счет покупок, сделанных западными туристами.

Большинство Силпакаров все еще работают в различных областях резьбы по дереву. Силпакары известны в Джомбахале, в Лалитпуре, а из 700 семей силпакаров в Бугмати 300 имеют собственные мастерские по резьбе по дереву. 45-летний Ом Кришна Силпакар, владелец компании Om Wood Carving в промышленной зоне Патана, принадлежит к одной из таких семей. По его словам, до 15 лет назад индустрия резьбы по дереву была монополизирована мужчинами.В последнее время женщины сильно проявили свое мастерство. Из 22 сотрудников Кришны 6 — женщины. Он утверждает, что предпочитает женщин мужчинам, потому что женщины, как правило, дольше остаются в профессии. Он указывает на Нани Майю, которая работает с ним 22 года, и Лакшми Шакья, с которым он работает уже 20 лет. На данный момент ему удалось обучить от 400 до 500 мастеров резьбы по дереву. Он заявляет, что заработная плата плотников колеблется от 75 центов до 5 долларов США в день, в зависимости от качества работы. По словам Кришны, цены на окна колеблются от скромных 15 до 7000 долларов.Это всемирно известное окно с изображением павлина, которое приносит максимальную прибыль.

Ом Кришна, как и большинство Силпакаров, чувствует неизменную любовь и ответственность перед своей традицией. «Я горжусь тем, что защищал отрасль резьбы по дереву, начатую моими предками», — сказал он. «Я смог познакомить Непал примерно с 40-50 странами благодаря экспорту моих деревянных изделий. Это доставляет мне огромное удовлетворение. В детстве я был в восторге от посещения туристов. Я до сих пор с любовью вспоминаю, как король Трибхуван и премьер-министр Индии Джавахарлал Неру посетил нашу мастерскую.»

В последнее время современное строительство угрожает узурпировать традиционную архитектуру. Тем не менее, резьба в старинном стиле все еще привлекает туристов. Стремясь сохранить существующие древние произведения, муниципалитет Бхактапура строго запретил снос традиционных зданий для замены их современными.

История рассказывает о том, как резьба по дереву в Непале развивалась в долине Катманду в основном во время династии Малла, основанной в 1350 году Джаястхити Малла. Период Малла продолжался почти 600 лет и был славной эпохой в истории Непала.Маллас развивал торговлю и коммерцию, промышленность, религию и культуру. Они достигли высокого уровня совершенства в области искусства и архитектуры. Джон Сэнди в своей книге Памятники долины Катманду пишет: «Традиционные здания, которые в основном видны по всей долине сегодня, представляют ремесло и архитектуру династии Малла, которая началась в четырнадцатом веке, пережила ранний шахский период. но быстро исчез в эпоху Раны «. Период Рана начался в Непале с возвышением Джанг Бахадур Рана в 1846 году, а в 1951 году система рухнула.Одна из причин, по которой художественная и архитектурная деятельность процветала в период Малла, заключалась в том, что короли защищали такую ​​деятельность. Какой бы архитектурой Непал сегодня ни гордился, это не современное строительство, а исключительно прекрасное искусство, культивируемое режимом Малла.

Сегодня для непальских мастеров не все благополучно. У резчиков по дереву есть свои проблемы, которые нужно преодолеть. Рамлал Силпакар жалуется: «Истощение лесов привело к нехватке сал деревьев, которым требуется не менее ста лет, чтобы созреть в лесу.Многие мастера не в состоянии позволить себе стремительно растущие цены на древесину сал и ». Сита Майя добавляет:« Отсутствие стимулов со стороны государства также является серьезной проблемой. В прошлом отрасль резьбы процветала благодаря защите со стороны государства. Но кому теперь нужна отрасль? »Рам Бахадур, который занимался резьбой на протяжении нескольких поколений, заявляет:« Мы должны стоять и зарабатывать на жизнь самостоятельно. Перспективы обучения ограничены. Многие семьи мастеров, которые когда-то творили чудеса, отказались от своего ремесла.«А Шьям Сакья, известный бизнесмен, занимающийся резьбой по дереву, говорит, что внутренний рынок сократился до богатых.

Уникальным успехом является отель Dwarikas, который является достижением всей жизни покойного Дварики Дас Шреста. его усилия по восстановлению и сохранению культуры и наследия. Шреста спас древние резные фигурки из мест сноса и поручил местным мастерам новые работы, которые поддерживаются и выставляются в отеле, который он создал как «живой музей».»Dwarikas (www.dwarikas.com) теперь динамически управляется женой Шрестхи, Амбикой, которая также является управляющим директором Kathmandu Travels and Tours.

Dwarika’s — редкое исключение. Эта отрасль, по мнению некоторых, находится в затруднительном положении, в основном поддерживается ремесленными центрами, управляемыми частными предпринимателями.