N.MASTEROFF – Это стиль (This style) Lyrics
[Текст песни «Это стиль» ft. DK][Интро]
N. Masteroff
[Припев]
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
Я крутой будто про меня сняли экшн фильм
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
Я крутой будто про меня сняли экшн фильм
[Куплет 1]
Очень много девчонок пишут мне в директ
За общение со мной выставляю я чек
В этом тексте тупо отсутствует смысл
Как и в многих песнях отсутствует мысль
Воровать строки у себя — это круто
Я сейчас в рэпе как ниндзя Наруто
Валю на битах, забираю себе власть
Не признаю вины, ведь моя совесть чиста
Перевернул её, я не виноват в этом
Уделал многих рэперов, я не виноват в этом
И в этом треке я будто учитель
Давай дневник, тебе два за читку
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
Я крутой будто про меня сняли экшн фильм
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
Я крутой будто про меня сняли экшн фильм
[Куплет 2]
Харизмы, таланта, подачи ноль
Когда смотрю твои видосы возникает боль
Ты сраный ноунейм, чсв выше гор
Продашь свое мнение, Wylsacom
Реакция на реакцию, с реакциями реакций
Просмотры набирают, ты не будешь стараться
Прошел хайп, ты Андрей Нифедов
Ты дурацкий вайб и детский голос
N. Masteroff — это стиль, это имя
Ты слушаешь меня, этот раунд сыгран
Читаешь рэп — идешь в гору
Читаешь реп — идешь в школу
[Припев]
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
Я крутой будто про меня сняли экшн фильм
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
N. Masteroff — это имя, это стиль
Я крутой будто про меня сняли экшн фильм
[Аутро]
N. Masteroff
«роскошь — это стиль» • Интерьер+Дизайн
Автор проекта, дизайнер Крис Коулмен у кухни Poggenpohl, о кото- рой так мечтали его заказчики.Дизайнер Крис Коулмен (Chris Coleman) оформил апартаменты на Манхэттене в фешенебельном Верхнем Вест-Сайде. Этот автор, базирующийся в Нью-Йорке, знаменит небанальным подходом к проектированию и даже заслужил прозвище Шоумен.
Пол выложен белым кварцем, полированным до зеркального блеска. Стулья У. Платнера 1960-х и стол Т. Диксона — эти предметы объединяет основание из металла. Синий и желтый диски — работы неизвестного художника.«Всегда приятно, когда нечто таит в себе сюрприз, — объяснил Коулмен в эксклюзивном интервью журналу «ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН». — Смотришь — вроде дом как дом, и даже не предполагаешь, что внутри может быть такое! Индивидуальность владельца, а также приглашенного дизайнера — вот что определяет образ интерьера. А не фасад и не квартал.
В холле на стене работа К. Медины. Кресло У. Платнера, картина М. Миньянелли.«Роскошь применительно к интерьеру — не дворцовый зал и не сьют пяти-
звездочного отеля. Роскошь — это стиль. А также ремесленное качество, которое ощущается при первом же взгляде.»
«Чаще обращайте внимание на комбинации оттенков, которые предлагают авторитетные интерьерные издания и топовые модельеры, фиксируйте их в мудбордах и альбомах.»
На полу плиты белого кварца (к слову, это моя любимая отделка). Они же и на потолке, отчего апартаменты кажутся больше и просторнее. Очень долго, в течение нескольких месяцев я искал мебель и аксессуары: привозил их из Парижа, Антверпена, Майами, многое, разумеется, нашел в Нью-Йорке. Дизайн 1960-х хорошо согласуется с заданной палитрой.
Угловое расположение апартаментов дает выигрыш в естественном освещении. Винтажные кресла приобретены в Нью-Йорке. На переднем плане справа металлический столик, диз. Т. Шрайбер.Заказчики обладают серьезной коллекцией современного искусства, преимущественно латиноамериканских авторов. Уже на этапе работы над планировкой мы вместе с клиентом определяли место для каждой работы, придумывали, как произведения будут взаимодействовать друг с другом — признаюсь, это был болезненный процесс. А вообще для среднестатистического человека я советую обращаться с артом очень аккуратно, академично. Или, напротив, сгруппировать провокационный ансамбль, столкнув разные по цвету, технике и стилистике картины. Худший из вариантов — когда на стене виднеется одна-единственная крошечная картинка».
«Роскошь применительно к интерьеру — не дворцовый зал и не сьют пятизвездочного отеля, — озвучил нам свою философию дизайнер. — Роскошь — это стиль. А также ремесленное качество, которое ощущается при первом же взгляде. Чего я советую избегать, так это штампов и крена в сторону некоего компонента: например, когда все только в дереве, или в бежевом цвете, или много вещей в одном стиле от одного и того же производителя. Еще очень важно уважать пространство, которое ты декорируешь. Хотя это вовсе не значит, что в историческом здании запрещено создавать современный интерьер».
«Уже на этапе работы над планировкой мы вместе с клиентом определяли место для каждого произведения искусства». Коулмен разыскивает вещи в духе Понти по всему миру. А если не находит — проектирует сам. В данном случае таким объектом стал ковер в гостиной. Один из фаворитов Криса Коулмена — синий. Дизайнер смело использует синие оттенки в спальне. Слева: кресло Showtime дизайна Хайме Айона для BD Barselona. «Обязательным условием заказчики поставили приобретение кухни Poggenpohl и бытовой техники Miele: в этой семье любят готовить и на кухонной территории доверяют только немецким брендам.»Крис Коулмен известен как талантливый колорист. Вот его совет: «Чаще обращайте внимание на комбинации оттенков, которые предлагают авторитетные интерьерные издания и топовые модельеры, фиксируйте их в мудбордах и альбомах. Не доверяйте образцам красок на бумаге, которые вы видите в магазинах, обязательно сделайте пробный выкрас, на листе картона, а еще лучше прямо на стене. Он может быть небольшим, допустим 10 х 10 см. Посмотрите, как краска выглядит при разном освещении, пригласите всех членов семьи, обсудите свои впечатления. Очень важно, чтобы цвет вам по-настоящему нравился».
«Какой бы проект я ни делал, в нем так или иначе сказывается влияние Джо Понти, — признался нам Крис Коулмен. — Он мой учитель и гуру в дизайне». Джо Понти (1891–1979) великий итальянский художник, архитектор, дизайнер, издатель, эссеист. В свое время Коулмен даже специально отправился в Каракас, где внимательно исследовал парящую над городом виллу «Бабочка», одну из самых удачных работ мэтра; она построена в 1956 году. Уникальный памятник, где всё, от стен до тарелок, сделано одним автором.
По теме: Джо Понти (Gio Ponti): 125 лет со дня рождения маэстро
На стене работа венесуэльского автора Х.-Р. Сото, одного из корифеев оп-арта. Барные табуреты в коже DDC. Скульптура-шар Х. Харриса. Ковер Tai Ping. Диван Breuton, желтая скульптура: К. Эвангелиста. Кухня Poggenpohl интегрирована в гостиную. Автор синей работы на стене: О. Эррера. На комоде от Bright Group скульптура: жеод лазурита в корпусе из люсита. Рядом «меховой» табурет, диз. А. Шладовски.Понти был поклонником рукотворного, ценил ремесло. Он накладывал тон на тон и орнамент на орнамент, почти ни одной поверхности не оставляя без декора. На полу создавал килт из разноцветных мраморных плит, потолки расчерчивал диагональными полосами, покрывал столы геометричным цветным узором. Понти любил алмазные грани, применял мотив бриллианта и в декоре, и в мебели, и даже в архитектуре — стоит взглянуть на его 32-этажную башню Пирелли в Милане. Коулмен разыскивает вещи в духе Понти по всему миру. А если не находит — проектирует сам. В данном случае таким объектом стал ковер в гостиной.
что это? Стиль эклектика в интерьере
Эклектика – это смесь различных стилей, которые подчинены общей идее. В переводе с греческого «эклектос» означает «отборный, избранный». На первый взгляд эклектический интерьер кажется хаотичным, напоминая комнату путешественника, где требуется уборка. Однако на самом деле мебель, декор, отделка проходят тщательный отбор и используются не случайно.
Эклектизм подходит натурам активным, любознательным, путешествующим. Стилю чужда чрезмерная строгость или вычурность, он не подвержен влиянию модных течений. Золотым периодом эклектики считается отрезок с 1830 по 1890 год, когда европейцы колонизировали экзотические территории. С диких земель они привозили предметы быта, маски, ковры, украшения, шкуры диковинных животных и т. п. Сувениры помещалось в уже существующий интерьер классического исполнения, смешиваясь с позолотой, лепниной, инкрустированной мебелью. Так зарождалась эклектика…
5 правил стиля
Хаотичный набор предметов, отделки и декора не имеет ничего общего с эклектикой. Во избежание безвкусицы комбинирование должно проходить сбалансировано. Дизайнерский талант проявляется в умении сочетать несочетаемое, что в результате приводит к гармонизации пространства. Эклектика позволяет использовать элементы модерна, хай-тека, классики, этники, барокко. Вопрос в другом: как все правильно «смешать»? Чтобы не заблудиться, ориентируйтесь на 5 базовых правил стиля.
- Используйте до трех стилистик. Бог любит троицу. Во избежание беспорядка дизайнеры рекомендуют выбрать 3 направления и работать с ними. Больше трех – от лукавого. Объединяющим аспектом служит единая текстура, цветовая гамма или архитектурные элементы.
- Лучшая база – сочетание неоклассического, скандинавского и минималистического стилей. Традиционная эклектика базируется на классике, куда внедряются готические, барочные, этнические или колониальные элементы. Современное исполнение тяготеет к светлому пространству с яркими предметами в нем. По данной причине смешение неоклассики, минимализма и скандинавии подходит максимально.
- Фон в светлых, спокойных тонах. На светлом фоне заметны красочные акценты, отсутствует риск переборщить с цветом.
- Игра на контрастах. Эффект создается путем сочетания предметов диаметрально противоположных стилевых направлений. Например, выигрышно смотрится тандем из винтажного столика и современного эргономичного стула, абстрактная картина рядом с классической живописью.
- Внимание к мелочам . В случае эклектики из мелочей состоит весь стиль. Интерьер включает огромное количество аксессуаров, принадлежащих к различным стилевым направлениям. Текстиль на полу, подушках, шторах может перекликаться по цвету, а картины, зеркала и фотографии объединяются схожими по исполнению рамами. Не лишним станет необычный орнамент на стенах.
Акцент на мебели
Основная цель – добиться сочетания винтажных предметов с современными. В эклектике «уживаются» старинные комоды и антикварные столики с диванами и креслами в стиле минимализм. Желательно применить разные материалы: металл, стекло, дерево. Предметы должны объединяться цветовой гаммой, орнаментом либо декором.
Палитра цвета
Яркий цвет акцентирует внимание на объекте, а нейтральный превращает пространство в фон. По данной причине логично выполнить стены в пастельных тонах, а цветовые акценты расставить на предметах интерьера. Специалисты рекомендуют работать не более чем с 5 цветами, иначе комната обретет пестрый вид. В качестве основных оттенков используется белый, светло-серый, голубой, бежевый. Для дополнительных желательно выбрать что-то сложное: оливковый, индиго, коричневый. Цвета вводятся дозировано, ведь яркости добавят ковры, шторы, подушки, картины.
Прием повторов
Повторы форм и оттенков задают пространству ритм. Размножить круглую форму пуфа можно в круглой столешнице, подушках, обрамлении зеркала. Самым крупным предметом мебели, как правило, является диван. Его цвет повторяется в картине, плетении ковра, кашпо и т. п. Такой дизайнерский прием роднит чужие по стилистике предметы, собирая единую гармоничную картинку.
Рельефные контрасты
Смысл заключается в применении грубой мешковины с гладким шелком, резных стульев с металлическим столиком хай-тек. На одной стене рядом друг с другом не грех повесить картину классической школы и плакат поп-арт.
Декор стен и потолка
Материалы подбираются с учетом стилей, из которых «собирается» эклектика. Для лофта подходит кирпич, граффити. Ар-деко дополняется плиткой, декоративной штукатуркой. Классика немыслима без деревянных панелей, окрашивания, обоев. Потолок также следует выдержать в используемых направлениях: деревянные балки применимы для этно или лофта, а лепнина поддержит барочные намеки.
Эклектика безумно практичная, ведь в интерьер реально вписать «морально устаревшие» любимые вещи. Следуя базовым понятиям стиля, вам удастся создать УНИКАЛЬНОЕ жилое пространство. Заядлым путешественникам эклектизм понравится особенно – привезенные из различных стран сувениры не сломают стиль, а только его дополнят.
Фирменный стиль – это не бренд.
Представим, что у вас есть система визуальных носителей: красивая упаковка, яркая вывеска, эффектная полиграфия и современный сайт, но о вашей компании узнают не так много клиентов и доходы не такие большие, как вам хотелось. Возможно, это потому, что ранее вы создали обертку, которая не несет в себе суть вашего бизнеса, это не бренд. Разве вы этого хотели? Вы хотите быть альтруистом и приносить эстетическое удовольствие своим клиентам или же все же увеличить свои доходы? Если ваши действия направлены на увеличение прибыли, повышение узнаваемости компании и лояльности клиентов – прочитайте про реальный процесс создания бренда, и мы поможем вам в этом разобраться.
Ошибочно считать, что для создания бренда достаточно разработать логотип и оформить носители фирменного стиля в соответствующую цветовую палитру.
Под разработкой брендбука принято считать фирменный стиль и руководство по его внедрению. Обращаем ваше внимание, что фирменный стиль — это лишь визуальная идентификация торговой марки – это один из множества этапов при разработке бренда. Итак рассмотрим этапы из которых состоит разработка бренда.
При разработке бренда необходимо всегда помнить и понимать, что результат напрямую зависит от степени участия, компетентности и вовлеченности клиента в создание бренда.
1. Бизнес
— Товары и услуги
— Ресурсы
— Маркетинг
— Финансы
— Менеджмент
Результат: имеем бизнес-стратегию — понимание и описание бизнеса.
На данном этапе необходимо вовлечение профессионалов в бизнес клиента — от сырья, работников до последнего покупателя. Построить сильный бренд можно только при полном представлении о торговой марке, продукте, людях, которые его делают и в каких условиях. Бренд — это выжимка всех ваших усилий, вложенных в этот бизнес.
2. Исследования
— Рынок
— Конкуренты
— Потребители
— Тренды
Результат: определяем портрет потребителя, анализ конкурентов и делаем выводы.
Изучение конкурентов, анализ ошибок и достижений конкурентов, определение ситуации на рынке, портрет целевой аудитории, потребительские инсайты в нужном сегменте рынка.
3. Стратегия
— Сегментирование
— Инсайты, гипотезы
— Позиционирование
— Платформа бренда
— Метафора бренда
Результат: описание гипотезы, позиционирование бренда, описание платформы и основная метафора.
На основании исследований: бизнеса компании, рынка и целевой аудитории разрабатывается стратегия. На выходе, этот документ может содержать несколько станиц страниц презентации. Стратегия — это общий, без детализации, долгосрочный, план действий для достижения конкретных целей в условиях определенной территории и ограниченных ресурсов. Суть бренда — то, что ваша компания может предложить потребителям, учитывая их запросы и потребности, которые не были удовлетворены раннее конкурентами. Метафора бренда — целостный художественный образ, который более точно отображает суть бренда, ассоциация, которая отображает смыслы и позиционирование бренда.
4. Вербальная идентификация
— Нейминг
— Слоган
— Стиль текстовых коммуникаций
— Тон общения
Результат: название торговой марки, слоган, пример вербальной коммуникации, регистрация названия в качестве торговой марки.
Вербальная и визуальная идентификации — первая граница знакомства потребителей с товаром, именно они складывают первичное представление о бренде. Нейминг — разработка названия торговой марки, результат анализа, который включает в себя творческий процесс и тестирование подходящих вариантов на целевой аудитории. Название — посредник в коммуникации клиентов и бренда, поэтому оно должно отображать суть бренда.
5. Визуальная идентификация бренда
— Концепция
— Атрибуты
— Система дизайна
— Носители стиля
— Фирменный стиль
Результат: визуальное оформление торговой марки (логотип, цветовая палитра, фон и элементы графики, инфографика, пиктограммы, обозначения, типографика, шрифы).
Наибольшее заблуждение, которое укоренилось на рынке – это то, что под брендингом или разработкой брендбука подразумевают – фирменный стиль и визуализацию бренда. Без разработки платформы бренда, стратеги и исследований вы получите лишь красивую картинку, но не бренд. Описание всех носителей фирменного стиля в едином документе — это не брендбук, а руководство по фирменному стилю. Система визуализации бренда — содержит необходимый набор визуализации элементов фирменного стиля и включает в себя:
— Логотип и его вариации
— Цветовая палитра
— Шрифты и типографика
— Элементы графики и фон
— Иконки и инфографика
— Стиль иллюстраций и фотообразы
6. Документирование и паспортизация
— Нейминг
— Паспортизация стандартов
— Описание носителей фирменного стиля
— Руководства по внедрению фирменного стиля
Результат: руководство по внедрению фирменного стиля, логобук, стайлгайд, кат-гайд, логобук, брендбук, гайдлайны.
Именно этот этап принято считать основным при разработке бренда, но это лишь техническая работа по оформлению и верстке сопроводительной документации к визуальным носителям стиля, объединяющая все, что было разработано в предыдущих этапах.
7. Внедрение бренда
— Адаптация
— Регламенты
— Средства коммуникации
— Сопровождение и надзор
Самый долгий, трудоемкий и дорогой этап – запуск, продвижение и воплощение торговой марки в жизнь. Поддерживая, развивая бизнес, продвигая торговую марку – вы медленно движетесь к созданию бренда. Красивая обвертка не сможет держать годами бренд в ТОПе и приносить большую прибыль.
Надеемся, что мы развеяли миф о брендбуках. Так же хочется, чтобы на стороне клиента и агентств разделяли понятия фирменного стиля и брендинга.
Обращайтесь к нам, и мы разработаем для вас сильный бренд, который увеличит доход вашего бизнеса, и поможем поддерживать его конкурентоспособность на рынке.
Человек — это стиль — Сyprus Daily News
Двадцать лет спустя. Сейчас на наших глазах разворачивается жуткий финал путинского правления. Точнее, начало финала. Он может продлиться еще как угодно долго, но никаких неясностей относительно конечной точки его развития больше нет. Террористическая диктатура с несменяемым вождем, постоянным усилением репрессий и прогрессирующей культурной деградацией общества оформилась уже вполне отчетливо и продолжает твердеть.
А двадцать лет назад меня поразила процедура инаугурации Путина, в которой уже угадывались характерные черты будущего правления, хотя и на сугубо стилистическом уровне.
Статья «Человек – это стиль» вышла в парижской «Русской мысли» 1 июня 2000 года. В ней предугадано довольно многое, хотя предположить тогда, до какой степени оправдаются эти предположения через двадцать лет было совершенно невозможно. Даже несколько лет назад, при всей определенности вектора развития путинского режима, нынешний сценарий казался, к сожалению, маловероятным.
В этом смысле Путину удалось обмануть всех.
ЧЕЛОВЕК – ЭТО СТИЛЬ
Первые десять лет существования Российской Федерации были временем неустойчивым. Все, что происходило, происходило как бы в первый раз. Советская культура мутировала в неясном направлении, теряя одни традиции и пытаясь создать другие. Призыв Ельцина (в 1996 году) придумать новую национальную идеологию кончился ничем — и не потому, что представители интеллигенции эту нелепую затею высмеяли, объяснив президенту, что в демократическом государстве никакой руководящей идеи, кроме прав человека, быть не может. Не высмеяли — просто придумать ничего не смогли.
Государственно-военный патриотизм выглядел в середине 90-х слишком знакомым, а потому слишком одиозным. Сегодня он одиозным не выглядит. Приход Путина сделал процесс государственного культурного строительства направленным и устойчивым. Он принес с собой не столько идеологию, о которой пока можно только догадываться, сколько стиль.
Инаугурация Путина была зрелищем в высшей степени театральным. Вот он выходит из машины и принимает рапорт коменданта Кремля. Затем бесконечно долго, в одиночку, медленно и торжественно поднимается по устланной красным ковром лестнице, и стоящие на площадках часовые в странной форме и высоких маскарадных киверах едят его глазами.
Герольд нечеловеческим голосом объявляет: «Владимир Владимирович Путин!». Маскарадные гвардейцы гусиным шагом подходят к позолоченным дверям, распахивают их, появляется Путин и идет между гостями, стоящими двумя шпалерами, к эстраде.
Начинается церемония, во время которой только сам Путин говорит нормальным голосом, а не ритуально вещает, как остальные участники, например, председатель Конституционного суда и глава избирательной комиссии. Путин явно сознательно выстраивает контраст с пошлой и безвкусной роскошью церемонии: маленькая черная фигурка выглядит даже эффектно. В поведении — тоже: он выглядит единственным участником действия, не играющим заученную роль. Он серьезен, скромен. Потом происходит передача президентского полка от Ельцина Путину. Перед стоящими у крыльца дворца президентами военные выделывают едва ли не балетные номера.
Контрастность Путина всей церемонии двусмысленна. С одной стороны, его поведение и манера речи противоречат «сакральности» происходящего, снижают пафос. С другой — ясно, что именно на таком фоне он выглядит наиболее выгодно. Скромность Путина слишком напоминает исключительное право коронованной особы стоять выше жестких условностей. В его власти было сделать процедуру введения во власть более демократичной. Этого не произошло. Наоборот, все детали церемонии: роскошь, опереточные гвардейцы, шитый золотом президентский штандарт, подчеркнутая роль военных и общий пафос — говорят о желании связать происходящее с исторической дореволюционной традицией.
Затея не вполне удалась — церемония выглядела хорошо срежиссированным и свежепридуманным маскарадом, смеха, однако, не вызывающим. Скорее опасения. На наших глазах создается новый государственный стиль — стиль военно-державного патриотизма с человеческим лицом. Стиль общества, которое уже согласилось с тем, что советский политический строй был плохим и тоталитарным, но еще не осознало, что фашизм — разновидность тоталитаризма. Поэтому либеральные истины, которые так убедительно и серьезно озвучивает Путин, сочетаются с очевидным отказом от пересмотра ценностей недавнего прошлого.
Позиция двусмысленная, как и фигура самого Путина. При всех очевидных достоинствах нового президента есть одно не менее очевидное «но» — его прошлое. И не то плохо само по себе, что был кагэбистом. В конце концов, у кого из бывших советских людей абсолютно чистое прошлое? Речь о взглядах нынешних.
Мы с Путиным практически ровесники, одно поколение. Я прекрасно помню атмосферу 1968-1970 годов. Среди моих друзей, оканчивавших тогда школу, было довольно много таких, которые с отвращением относились к советской власти, с еще большим отвращением к КГБ и с еще большим — к тем, кто шел туда работать. Общаться с такими было «западло», как говорят на зоне. Да и опасно.
Путин, как известно, после школы сам явился в КГБ проситься на работу. Был, однако, по-отечески направлен учиться в университет, а потом стал разведчиком. Работал в Дрездене. Вербовал агентов среди восточных немцев, выезжающих на Запад. Возможно, что из романтических побуждений, хотя на романтика сегодняшний Путин похож мало. Мне скажут: разведка есть у всех стран, это нормальная профессия. Конечно, но с одной оговоркой. Между ЦРУ и КГБ все-таки есть разница — такая же, как между ЦРУ и гестапо. Разные цели и разные представления о добре и зле.
Ладно, с тех пор прошло тридцать лет. Человек меняется. Не у всех были умные родители и доступ к самиздату. Прозрение может произойти в любом возрасте. Было бы не только естественно, но и абсолютно необходимо, чтобы демократический президент извинился за свое рвение в служении тоталитарному режиму и компрометирующие связи. Но этого не произошло. Более того, на встрече в московском ПЕН-Клубе в декабре 1999 года будущий президент заявил, что гордится своей службой в разведке. Не считает и гэбэшные связи компрометирующими.
Это зловещий признак, усиливающий двусмысленность роли Путина. Если он сегодня не сожалеет о своем прошлом участии в «холодной войне» с демократией, значит, морально к ней готов и в будущем. Жесткое противостояние путинского правительства чеченскому сообществу в вопросе о чеченской войне это предположение подтверждает.
В этом смысле особо интересной представляется «православность» Путина, его демонстративное участие в богослужениях. Конечно, принятие христианской веры может стать достаточным духовным импульсом, чтобы способствовать перерождению любого грешника. Но поверить, что непереродившийся офицер КГБ стал христианином, невозможно. Так не бывает.
Путин победил на волне военного энтузиазма. Чем больше российских солдат гибло в Чечне, тем сильнее становилась общественная поддержка армии и тем меньше внимания уделялось правовым и гуманитарным проблемам войны. К апрелю 2000 года из российского телевидения практически исчезли материалы, посвященные положению чеченских беженцев, а репортажи о награждениях и похоронах погибших солдат становились все длиннее.
Авторитет армии можно строить разными путями. Репутация Бундесвера, например, основана на полном отказе от традиций и ценностей Вермахта. Нерассуждающий патриотизм и готовность автоматически и бездумно защищать интересы родины там и тогда, где и когда она прикажет, больше не являются в Германии общественными добродетелями.
В России пересмотра истории по-настоящему не произошло. Российская армия сохранила с советских времен не только советское обращение «товарищ«, но и советский дух. Отмена замполитов и введение религии в армии ничего принципиально не изменили. Она по-прежнему калечит солдат психически и физически. И по-прежнему ищет примеры для подражания в героическом советском прошлом. За несколько месяцев при Путине этот процесс резко усилился.
Парад Победы, ставший как бы завершением инаугурационных торжеств, был тоже выдержан в новом двусмысленном стиле. С одной стороны, никакой военной техники и относительно небольшое количество войск, с другой — пятитысячный парад ветеранов войны, которые до того несколько недель заново учились ходить в строю. Это было очень тяжелое зрелище, более тяжелое, чем такие же мероприятия советских времен или почти такой же парад ветеранов 9 мая 1995 года, к 50-летию победы.
Если бы приглашенные на парад ветераны войны просто прошли с цветами по Красной площади нестройной толпой, сохранилось бы естественное ощущение радостного праздника. Вид марширующих стариков, одетых, как в униформу, в одинаковые серые костюмы и красные платья, подаренные им властями, наводил на совершенно другие мысли.
То, что ветераны, принадлежащие к самому несчастному, обездоленному и одураченному поколению советских людей, охотно согласились принять участие в этом спектакле, понятно. То, что организация такого действия понадобилась правительству, симптоматично. Так отрабатывается новый стиль правления, намечаются отправные точки новой, как теперь принято говорить, «духовности».
Стиль складывается из мелочей. Здесь и неслучайная оговорка ведущего программы «Вести» российского телевидения, назвавшего омоновцев «чекистами». Это равносильно тому, как если бы немецкий телеведущий ласково назвал полицейских «нашими эсэсовцами». Здесь и демонстративное пожалование президентом российского гражданства бывшему энкавэдэшнику, которого в Латвии судили за военные преступления.
И, наконец, апофеоз двусмысленности — выпуск к юбилею победы сторублевой монеты с изображением Сталина.
Это подарок не только нумизматам.
Дмитрий ХМЕЛЬНИЦКИЙ
Приморский комплексный центр социального обслуживания | Наркотики
Наверное, ни для кого не секрет, что будущее наркомана, во многом, если не полностью зависит от того, есть ли у него терпеливые и, не смотря ни на что, любящие его родственники. Чаще всего родители. Именно они больше всех остальных людей, включая самого наркомана, заинтересованы в его лечении. Именно на них падает основной груз страданий, и именно они проявляют максимальную активность в поисках эффективного лечения.
Много лет общаясь с родителями наркоманов, я понял следующее. Несмотря на то, что в наше время информация об этой болезни доступна всем, большинство из них, как ни странно, крайне мало знает о наркомании, как о болезни, недооценивает ее серьезности и глубины поражения организма. А в связи с этим не представляют насколько глубоким и многоплановым должно быть лечение. Большинству людей кажется, что наркомания стоит ближе к дурным привычкам, чем к серьезным болезням. На самом деле это очень серьезное заболевание, которое затрагивает все уровни организма — от высших функций мозга до внутриклеточного обмена. Именно поэтому наркомания относится к одной из самых трудноизлечимых болезней.
Рассмотрим, какие системы организма повреждает эта болезнь.
Разрушение собственной наркотической системы организма
Всем известно, что организм наделен защитными системами, предохраняющими его от микробов, вирусов и других болезнетворных факторов. К защитным системам можно отнести и систему, которую условно можно назвать собственной наркотической (СНС).
Вырабатывая собственные наркотики — эндорфины и энкефалины, она так же предохраняет организм от многих вредных факторов, в частности, психических стрессов. Во время травм или болезней эндорфины предохраняют организм и особенно нервную систему от чрезмерной боли, которая может принести вред. Если эндорфинов вырабатывается в достаточном количестве, у человека хорошее настроение, высокая работоспособность, крепкий сон.
Наркотики разрушают собственную наркотическую систему и оставляют человека без защиты собственных наркотиков. Он вынужден принимать искусственные наркотики для поддержания более-менее нормального самочувствия. То есть искусственные наркотики вытесняют собственные наркотики организма и становятся необходимым элементом обмена веществ. Не восстановив СНС, избавить человека от тяги к наркотику невозможно. Сама по себе СНС почти никогда не восстанавливается, даже через год после стихания «ломки». Такой человек беззащитен перед стрессами, и малейший провоцирующий фактор может заставить его вновь прибегнуть к наркотикам. Поэтому время само по себе наркоманию не лечит.
Повреждение нервной системы
Наркотики вызывают гибель клеток головного мозга. Возможно, это самый страшный урон, который они наносят. От того, насколько сохранен головной мозг, зависит, сможет ли человек выкарабкаться из порочного круга. Не случайно мудрость гласит, что если Господь Бог решил наказать человека, он лишает его разума. Иногда изменения головного мозга наркомана настолько велики, что он даже не в состоянии понять, что болен и необходимо лечение. А если даже и понимает это, то его разрушенная психика и связанная с этим полная потеря силы воли уже не позволяют довести лечение до конца и в дальнейшем удержаться от наркотиков. Но это крайние случаи. Чаще наркотическая зависимость формируется в головном мозге в виде так называемого генератора патологической активности или генератора влечения к наркотикам.
Генератор влечения к наркотикам
Всем известно, что такое эпилепсия. При этом заболевании небольшая часть клеток головного мозга (она может иметь совсем небольшие размеры), образно говоря, «сходит с ума». Время от времени они выдают разряды возбуждения, которые охватывают весь головной мозг. В результате человек теряет контроль над собой, мышцы охватывает судорога, он падает, бьется в конвульсиях и теряет сознание. Когда приходит в себя, то не помнит, что с ним произошло.
В медицине эти «сошедшие с ума» клетки носят название генератора патологической активности. Примерно такой же генератор образуется при наркомании. Условно его можно назвать генератором влечения к наркотикам. Его возбуждение так же может охватывать весь головной мозг и вызывать неконтролируемое, всепоглощающее желание принять наркотик. Именно активность генератора приводит к постоянным, навязчивым мыслям о наркотике. Без лечения такой генератор может сохраняться годами, даже если человек все это время наркотики не принимает.
Нарушения обмена нейромедиаторов
Наряду с образованием генератора влечения к наркотикам существует и другой тип повреждения нервной системы наркомана. Регулярное отравление мозга наркотиком приводит к серьезным сдвигам в обмене веществ в клетках нервной системы и, особенно, головного мозга. Эти клетки содержат так называемые нейромедиаторы — активные вещества, от синтеза и распада которых зависит работа нервной системы. От них же во многом зависит и высшая нервная деятельность человека — мышление, эмоции, чувства, сила воли и т.п..
Регулярное употребление наркотиков вызывает сдвиги в синтезе и распаде нейромедиаторов. Каких-то из них становится больше, а каких-то меньше нормы, что отражается на самочувствии и поведении больного. Он становится вялым, апатичным, эмоционально ограниченным, теряет интерес к жизни, падают его мыслительные способности. На этом фоне часты вспышки раздражительности и гневливости. После приема наркотика обмен нейромедиаторов временно сдвигается в сторону нормы, и вместе с этим улучшается самочувствие больного. Однако каждый повторный прием наркотика, в конечном счете, еще сильнее нарушает обмен нейроомедиаторов.
Во время «ломки» самые неприятные ощущения связаны именно с резким сдвигом содержания нейромедиторов в головном мозге. Так, содержание дофамина может превышать норму в несколько раз. Идет самое настоящее отравление мозга дофамином. Без наркотиков распад и синтез нейромедиторов постепенно нормализуется, хотя и не полностью, и ломка стихает. Но тут больного поджидает новая опасность — так называемая «сухая ломка». Через некоторое время, когда, казалось бы, все позади, иногда без особых причин, а чаще после стресса, обмен нейромедиаторов вновь изменяется. Больной вновь испытывает психический дискомфорт, и у него обостряется влечение к наркотику. Наркомания, как многие другие хронические болезни, течет волнообразно. Большинство срывов приходится именно на эти моменты. Поэтому большое внимание при лечении наркомании должно быть уделено восстановлению обмена нейромедиаторов в головном мозге.
Повреждение внутренних органов
Любой искусственный наркотик обладает токсическим действием, говоря проще, он повреждает клетки организма. Эти повреждения человек воспринимает в виде боли. Когда повреждений, а значит и боли, накапливается много, человек вынужден продолжать принимать искусственный наркотик для ее уменьшения. Образуется замкнутый круг: чем больше доза искусственного наркотика, тем больше повреждений, а чем больше повреждений, тем больше приходится увеличивать дозу. В результате через некоторое время возникает ситуация, когда весь искусственный наркотик как бы расходуется на борьбу с болью и практически не доставляет удовольствия. Однако наркоман вынужден продолжать принимать наркотик, чтобы избежать боли. Даже после окончания «ломки» заболевания внутренних органов могут стать причиной срыва. Поэтому лечение наркомании должно включать также и лечение внутренних органов.
Здесь мы рассмотрели только основные изменения, которые вызывает наркотик в организме. Есть и другие. Как мы видим, наркомания — сложная болезнь, которая фиксируется на многих уровнях организма. Простые и быстрые способы, например, такие как кодирование или голая психотерапия, абсолютно не эффективны. Наркомания требует серьезного многоступенчатого лечения на всех уровнях организма.
Майк Кедель: Ваш стиль — это продолжение вашего внутреннего мира — Российская газета
Носите только то, в чем чувствуете себя комфортно. Можно ли объединить в своем гардеробе немецкую точность и итальянский стиль, как найти баланс между классическим и новаторским, можно ли в современном мегаполисе сохранить индивидуальность в образе? Всё об этом знает Майкл Кёдель (Michael Kodel), ведущий дизайнер итальянского бренда мужской одежды Meucci.
Господин Кёдель, каким вы видите современного городского жителя? Кто он?
Майк Кёдель: Он любопытен и интересуется всем: языками, путешествиями, технологиями, культурой, искусством, модой и т.д. Его наследие — это классические ценности, переоцененные и скорректированные современным образом жизни. Микс культурного наследия и постоянной тяги к самосовершенствованию, познанию нового.
Как вы считаете, важно ли такому человеку найти свой собственный стиль? Или лучше просто следовать трендам, диктуемым мировой модой?
Майк Кёдель: Конечно, мода — это важно, но вам никогда не следует просто слепо следовать чему бы то ни было. Настоящий знаток моды — это человек, способный формировать свой гардероб самостоятельно с четким пониманием того, для чего он это делает. Воспринимайте моду как общественное мнение, прислушивайтесь к нему, уважайте его, но не забывайте и про свое собственное.
Существует мнение, что стиль — это не что иное, как один из путей общения с окружением. Способ преподнести себя в нужном свете и дать правильный эмоциональный посыл. Что вы могли бы сказать по этому поводу?
Майк Кёдель: Разумеется, это так. Ваш стиль — это продолжение вашего внутреннего мира, вашего взгляда на самого себя, если хотите, это публичная демонстрация вашей самооценки. В вопросе есть очень правильный оборот, «эмоциональный посыл» — это именно то, что вы даете обществу, выходя утром из своего дома. Строгий безупречный костюм продемонстрирует всем ваше уважение, но и потребует того же взамен, джинсы с вязаным свитером светлых тонов скажут об открытости и дружелюбии, спортивный же стиль продемонстрирует активность и энергичность. Все это неизменно влияет на восприятие вашей персоны окружающими людьми, и об этом нельзя забывать.
У Вас более чем 20-летний опыт работы с такими брендами, как Hugo Boss, Ermenegildo Zegna, сейчас вы продолжаете свою блестящую карьеру с Meucci. В чем ваш секрет, как вам удается оставаться на профессиональной вершине столь продолжительное время? Где ваш источник вдохновения?
Майк Кёдель: Если взглянуть в прошлое, то я могу сказать, что по-настоя-щему мое профессиональное восхождение началось со встречи моего учителя и хорошего друга — Вернера Балдессарини (Werner Baldessarini). Он привил мне чувство качества, понимание того, что это на самом деле, как его достичь и не потерять. После, если говорить о наиболее значимых моментах, я начал работу с Ermenegildo Zegna, это был новый этап, я открыл для себя иное видение стиля и сути дизайна в целом. Я остаюсь, как вы выразились, на профессиональной вершине по той причине, что всегда делаю что-то новое. Перемены очень важны, это ключ к прогрессу. И это очень личный процесс, который можно охарактеризовать как соревнование с самим собой.
Мне нравится работать с активно развивающимися, растущими компаниями. С теми, чье дело стоит на типичных для итальянского фэшн-бизнеса колоннах: опыте, бизнес-знании, умении уважать клиента, а также неизменно на хорошем вкусе и стабильно высоком качестве продукции. Говоря про сегодняшний день, работая с Meucci, я создаю авторскую коллекцию. Это не может меня не радовать, я имею возможность отразить в ней свой личный вкус, создавая гармоничный союз технологий, творчества и выдержанного стиля. Это вызов. Для меня, как для дизайнера, очень важно искать новаторские пути, чтобы соответствовать вкусам и потребностям современных мужчин. Для меня крайне важно, чтобы человек, который будет носить созданную мной одежду, понимал мои творения, ценил их. Это и есть неиссякаемый источник вдохновения.
Вы могли бы дать нашим читателям три совета, как выглядеть достойно и получать внимание и уважение общества?
Майк Кёдель: С удовольствием, они весьма просты. Во-первых, носите только то, в чем чувствуете себя комфортно. Это напрямую влияет на самочувствие, настроение и вашу концентрацию, что в последствие отражается на том, в каком свете вы предстаете перед окружающими. Во-вторых, носите только новые ботинки. Состояние обуви должно быть безупречным. И, наконец, в-третьих, будьте открыты новому. Не фокусируйтесь на одном бренде, фасоне или цвете. Экспериментируйте! Обещаю, результат вас порадует.
Что это за стиль — Начало 20 века Издание
Streetscape в Саут-ВиллиджГринвич-Виллидж, Ист-Виллидж и Нохо предлагают широкий спектр архитектурных стилей, охватывающих их долгую историю. В этой серии « Какой это стиль? ”мы исследуем архитектуру нашего района и рассмотрим различные архитектурные стили и их особенности. До сих пор мы рассматривали федеральный стиль, греческое возрождение и некоторые стили середины 19 века, включая готическое возрождение, итальянец и англо-итальянец, а также стили середины и конца 19 века, включая Вторую империю, неогреческий и романский стиль.
Сегодня мы рассмотрим стили рубежа 20-го 9000-го и -го веков: королевы Анны, ренессанса и изящных искусств.
Стиль королевы Анны возник в США в середине 1870-х годов и пользовался огромной популярностью в 1880-х и 1890-х годах. Он был основан на работах английского архитектора Ричарда Нормана Шоу, и в США был объединен с развивающимся интересом к архитектуре 17 -го и 18-го 9000-го века. Стиль опирался на прецеденты классики и Возрождения, заимствуя и комбинируя черты из нескольких стилистических традиций, и часто смешивался с романскими деталями.Для него характерны асимметричная масса, эксцентричные детали и контрасты цветов, материалов и фактур.
Церковь адвентистов седьмого дня по адресу 232 West 11th Street — один из таких примеров, построенный в 1881 году Лоуренсом Б. Валком. Церковь демонстрирует большую часть эклектики стиля королевы Анны, включая полосные курсы декоративной плитки, оконные створки с ромбовидной подсветкой и декоративные остроконечные фронтоны над арочными дверными проемами. 95 MacDougal Street в историческом районе Саут-Виллидж — отличный пример стиля, примененного к старому многоквартирному дому.Фасад здания, спроектированный компанией Rentz & Lange в 1888 году, облицован желтым кирпичом, а центральная часть верхних этажей выступает из главного фасада. Он богато украшен красными терракотовыми панелями, жалюзи и балконными подоконниками, а также светлыми каменными перемычками и другой отделкой. Фасад увенчан массивным карнизом, украшенным солнечными лучами и скобами, и венчающим его плинтусом, глубоко выступающим в сторону улицы. Образец стиля можно увидеть в обновлении рядных домов начала 19 века.Многочисленные дома в Ист-Виллидж демонстрируют эту тенденцию, в том числе 57 East 3rd Street, рядный дом в стиле греческого возрождения, который был повышен до четырех этажей в 1899 году, когда был добавлен карниз королевы Анны.
232 West 11th Street, любезно предоставлено commons.wikimedia.org 95 MacDougal Street 57 East 3rd Street, построенный в 1838–39, перестроенный в 1899 году. Предоставлено Google MapsСтиль эпохи Возрождения возник в 1890-х годах и широко использовался в 20-м веке.Этот стиль приобрел национальную известность после Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго с ее известными белыми неоклассическими зданиями. Отойдя от смешения стилей и асимметричного массирования предыдущих десятилетий, стиль эпохи Возрождения опирался на симметрию, вдохновленную римским палаццо, и применял такие детали, как рифленые пилястры, а также различные декоративные мотивы венков, гирлянд и других лиственных форм. Красный кирпич и коричневый камень уступили место светлому камню и кирпичу в качестве предпочтительной облицовки.В контексте высотного здания этот стиль обладал возможностью более полного применения формы римского палаццо и, как правило, включал доминирующий первый этаж из рустованной каменной кладки, горизонтальных полос из кирпича или камня (струнные ряды) для визуального разделения этажей. , а также массивные арочные окна и дверные проемы на первом этаже.
В историческом районе Саут-Виллидж, Вашингтон-сквер, 39 1/2, иллюстрирует этот стиль, когда он только зарождался. Он был построен как французская квартира в 1883 году по проекту Thom & Wilson и украшен элементами в стиле эпохи Возрождения.Пятиэтажное здание из кирпича и камня с ярким входом из коричневого камня и окнами на первом и втором этажах с замками. В историческом районе Нохо замечательный образец этого стиля можно увидеть на Бродвее 715-727. Это блочное строение было построено в 1894-96 годах по проекту Роберта Мейнике. Он облицован комбинацией известняка и кирпича и украшен чугунными колоннами и терракотовым орнаментом, в том числе венками, зубцами, полосами, арочными экранами и замковыми камнями.
39 1/2 Washington Square 715-727 Broadway, любезно предоставлено Google MapsСтиль Beaux-Arts, также заимствованный из Колумбийской выставки, произошел от les beaux arts (изящных искусств) во Франции и был связан с Ecole des Beaux-Arts (Школа изящных искусств), где учились многие архитекторы 19 — начала 20 веков. Стиль подчеркивал классические (греческие и римские) формы и особенности, продуманную детализацию, массивные планы и тяжелую кладку. Отличительной чертой стиля являются тщательно продуманные декорированные поверхности с небольшой площадью, оставленной без украшения.Великие римские арки и колоссальные колонны или пилястры — часто парные — обычно представлены наряду с другими проектами эпохи Возрождения и барокко. Изящное искусство в основном использовалось для больших общественных и институциональных зданий, а также для частных домов промышленных баронов Америки.
740-744 Бродвей в историческом районе Нохо был построен в 1910-12 годах по проекту Фрэнсиса Х. Кимбалла в стиле изящных искусств. Угловое здание стоит на гранитном фундаменте с трехэтажным известняковым основанием с рустованными опорами.Есть гранитные входы с выдающимися замковыми камнями и резными скульптурами, а в семиэтажной центральной части из кирпича есть окна, расположенные в многоэтажной галерее. Обшитые панелями терракотовые перемычки с розеточным орнаментом, а в двухэтажной терракотовой верхней части окна расположены под двухэтажными арками.
Один из моих любимых примеров стиля Beaux Arts находится в Ист-Виллидж. Бывший аукционный рынок Van Tassell & Kearney расположен по адресу 126-128 East 13th Street и был спроектирован Jardine, Kent & Jardine и построен в 1903-04 годах.Всего в три этажа в высоту, он, тем не менее, передает монументальность в стиле изящных искусств. Фасад из красного кирпича пятидесяти футов шириной оканчивается закругленным карнизом, повторяющим форму центрального окна. Вершина, украшенная четырьмя окнами в виде яблочка и отделкой из известняка, обрамляет выступающий элемент из известняка, который первоначально поддерживал флагшток.
740-744 Broadway, любезно предоставлено Google Maps 126-128 East 13th StreetДалее в нашей серии мы рассмотрим стили, которые получили распространение в начале 20-го века.
Что это за стиль? Середина XIX века, издание
Гринвич-Виллидж, Ист-Виллидж и Нохо предлагают широкий спектр архитектурных стилей, охватывающих их долгую историю. В этой серии « Какой это стиль? ”мы исследуем архитектуру нашего района и рассмотрим различные архитектурные стили и их особенности. До сих пор мы рассматривали федеральный стиль и греческое возрождение.
Мортон-стрит, любезно предоставлено Google MapsСегодня мы рассмотрим стили середины XIX века, включая готическое возрождение, итальянец и англо-итальянец.
Готическое возрождение возникло в этой стране как стиль в 1840–1850-х годах, зародившись в Англии в середине 18 века как часть живописного движения, восходящего к средневековой архитектуре. Популярности этого стиля, как и греческого Возрождения до него, в значительной степени способствовало издание сборников образцов. Стиль готического возрождения был впервые представлен в книге Александра Джексона Дэвиса Rural Residences (1837) , а затем в Cottage Residences (1842) и The Architecture of Country Houses (1850) Эндрю Джексона Даунинга.Этот стиль никогда не был популярен для городских резиденций; Дэвис и Джексон подчеркнули, что это сельский стиль, и его типичные черты в виде нескольких фронтонов и широких крыльцов не подходят для узкого городского участка. Тем не менее, он привнес архитектурные идеалы романтического движения в архитектуру Нью-Йорка, и прекрасные образцы этого стиля можно увидеть разбросанными по жилым домам и в полной мере выраженными в религиозных зданиях.
Как правило, стиль включает в себя крутые фронтоны крыши, обычно скрещенные, и остроконечные арочные проемы.Широкие подъезды также были обычным явлением, устанавливая связь здания с окружающим пейзажем. Средневековый орнамент украшал такие сооружения, включая арочные входы Тюдоров, башни, башни и замки. Хотя это не общий стиль с рядными домами, особенности будут включать в себя плоские арочные окна с капюшоном и готические арочные или арочные проемы Тюдоров.
7 West 10th Street, дом приходского священника церкви Вознесения (1839-1841), любезно предоставлено Google Maps Вход с 151 авеню B (ок.1850 г.), любезно предоставлено Google Maps. Одним из самых великолепных примеров этого стиля в нашем районе является церковь Благодати и дом священника. Национальная историческая достопримечательность и достопримечательность Нью-Йорка, Церковь Грейс была одной из главных работ архитектора Джеймса Ренвика-младшего. Построенная в 1846 году и облицованная мрамором Синг-Синг, она имеет много типичных готических элементов, таких как окно-роза над углубленным дверным проемом, узор окон с остроконечными арками, прерываемых внешними контрфорсами, общий вертикальный акцент, завершающийся высоким узким шпилем и витражами.
Церковь Грейс, 802 БродвейИтальянский стиль, как и готическое возрождение, зародился в Англии как часть живописного движения и как реакция на классические идеалы, которые доминировали в архитектуре около 200 лет. В то время как в сельской местности источником вдохновения был образ беспорядочного итальянского фермерского дома, в городских районах, таких как Нью-Йорк, источником вдохновения был итальянский Палаццо 15 века. После десятилетий сдержанного федерального стиля и стилей греческого возрождения жители Нью-Йорка откликнулись на романтическое движение и искали архитектуру, которая отражала бы богатство и процветание растущего города, несмотря на великолепие и яркость.
Итальянский стиль характеризуется сложным, смелым выступающим орнаментом с акцентом на повторяющиеся формы. Особенности итальянского стиля включают в себя внушительные массивные карнизы с декоративными скобами и сильно декоративный вход и оконные рамы с гладкими неукрашенными стенами. Рядные дома в итальянском стиле обычно были облицованы коричневым камнем и имели высокие широкие ступени, ведущие к углубленному входу с панельными дверями, увенчанными капотом в скобках. Примеры этого стиля изобилуют в наших краях. Санкт-ПетербургНа площади Люк и на Мортон-стрит, среди прочего, можно увидеть уличные пейзажи итальянских рядных домов со многими сохранившимися оригинальными чертами, в том числе оригинальными изделиями из железа.
№№ 3-7 St. Luke’s Place, любезно предоставлено Google MapsКлуб Салмагунди — отличный пример очень большого особняка в раннем итальянском стиле. Расположенный на Пятой авеню, 47, он был построен в 1852-53 годах. Он имеет внушительный вход, богато обрамленный каменным орнаментом, к которому ведет очень высокая и широкая крыша, которая возвышается над полноэтажным рустованным подвалом.Он также имеет сильно артикулированные оконные рамы, декоративные чугунные балконы перед французскими окнами на уровне гостиной и выступающий карниз с парными и одинарными кронштейнами.
Клуб Салмагунди (1852-53), 47 Пятая авенюВ то время как итальянский стиль был популярен в Нью-Йорке, некоторые строители использовали англо-итальянский стиль или английский стиль подвала для рядных домов. Он был назван так из-за того, что в нем была невысокая крыша, открывавшая доступ к входу на рустованном уровне подвала.Обычно дома были шириной в два пролета, вмещая все более узкие участки из-за роста стоимости земли, но, тем не менее, стиль подходил к элегантным и урбанистическим уличным пейзажам. Чуть выше первого этажа окна гостиной второго этажа во всю длину часто проектировались так, чтобы открываться на балкон с чугунными перилами, увеличивая ширину дома.
Ряд домов в англо-итальянском стиле на 11-й Ист-стрит, между Второй и Третьей авеню Прекрасным примером англо-итальянского стиля, не имеющего формы рядного дома, является здание Полицейской спортивной лиги.Это четырехэтажное здание, построенное в 1855 году по проекту Томаса Р. Джексона, имеет симметрично организованный фасад с двумя фронтонными павильонами, примыкающими к углубленной центральной части. Основание из рустованного коричневого камня имеет выдающиеся арочные проемы и центральное крыльцо с парными коринфскими опорами, поддерживающими антаблемент. На верхних этажах, облицованных кирпичом, имеются шарнирные оконные проемы с лепной рамкой и выступающие перемычки из коричневого камня. Те, что в центральной части, имеют чередующиеся изогнутые и треугольные фронтоны на втором и третьем этажах, а те, что на четвертом этаже, имеют выступающие перемычки.
Полицейская спортивная лига, 34 1/2 East 12th Street, любезно предоставлено Google MapsДалее в нашей серии об архитектурном стиле мы рассмотрим другие стили, которые получили распространение в середине 19 века до Гражданской войны.
В каком стиле мой старый дом?
В ландшафте Америки так много разных архитектурных стилей. А знание стиля вашего старого дома может многое рассказать вам о его истории и о том, как правильно его отремонтировать.
Каждый архитектурный стиль имеет свои уникальные особенности, которые отличают его от остальных.Ключевым моментом является знание этих определяющих характеристик и того, как отличить один стиль от другого. Итак, я собрал эту страницу для всех, кто не знает, на какой дом они смотрят. Я расскажу вам о некоторых из самых популярных архитектурных стилей и подробно расскажу о каждом.
Я всегда добавляю что-то новое на эту страницу, поэтому, если вы не видите определенный стиль, о котором хотите знать, свяжитесь со мной, и я скоро добавлю об этом пост.
Architectural Styles of AmericaAmerican Craftsman — Это один из моих любимых стилей.Бунгало ремесленников пользовались большим успехом в Америке в 1905-1930 годах. Их скромная позиция и возвращение к строительству из натуральных материалов отличают их от других стилей. Открытые стропила, натуральное неокрашенное дерево и исключительное мастерство сделали эти дома невероятно уникальными. Подробнее …
American Foursquare — Простой, легко адаптируемый Foursquare был идеальным домом для размещения как можно большего пространства на небольших городских участках с 1890-х по 1930-е годы.Свое название он получил за идеально квадратную форму и большую часть из четырех комнат на этаже. Эти дома могли быть простыми или богато украшенными по желанию владельца, а их кожа состояла из любого набора компонентов, таких как кирпич, камень, лепнина, черепица, вагонка. Подробнее…
Американская королева Анна — Королевы Анны принадлежали только самые величественные дома того периода. Более простые выражения этого стиля попадают в категорию Folk Victorian.Сложные детали и имбирная панировка, эффектные схемы окраски — все это воплощает стиль, который царил по стране с 1870 по 1900 годы. Эпоха машин была в самом разгаре, и железные дороги несли огромные запасы новых материалов и моделей, доступных для домов того времени. Подробнее…
Колониальное возрождение — один из самых долгоживущих и разнообразных архитектурных стилей в стране. С 1876 по 1955 год этот стиль появился в разных районах страны в таких разновидностях, как Classic Box, голландское колониальное возрождение, кирпичный шпон, вагонка и т. Д.Разнообразие огромно, как и популярность этого дома. Подробнее…
Folk Victorian — Популярный одновременно с королевой Анной, но еще более популярный. Это была «обывательская» версия причудливой раскрашенной леди королевы Анны. У них был простой дизайн с настолько яркими деталями, насколько владелец мог себе позволить в то время. Эти дома часто были красивы своей утилитарной простотой. Подробнее…
Возрождение готики — 1840-1870 гг. Было неспокойным временем для нашей страны.Гражданская война бушевала в конце этого периода, и новая нация боролась со своей идентичностью. Стиль готического возрождения, хотя и не самый популярный стиль того времени, был очень популярен в фермерских домах по всей стране. Подумайте о крутых крышах с декоративными досками на фронтонах. Подробнее…
Греческое возрождение — Америка только что отметила свой 50-летний юбилей, когда стиль греческого возрождения стал популярным.Наша страна стала родиной демократии, и этот стиль распространился по всей стране, пока, наконец, не уступил место стилю королевы Анны в 1860-х годах. Гордые фронтоны и ионические, дорийские и коринфские колонны на этих домах обычно позволяют легко их заметить. Подробнее…
Стиль миссии — В начале 20-го века американцы на юго-западе, Флориде и Техасе возобновили интерес к зданиям и технологиям в испанском стиле, которые предшествовали их присутствию в земельные участки.Естественные цвета, ярко-красные глиняные черепичные крыши и лепные стены — это дань испанскому стилю, а архитектура быстро распространилась по всему региону в испанском и миссионерском стилях. Подробнее…
Tudor Revival — Америка снова приняла свои английские корни, с архитектурной точки зрения, между 1890-1940 годами, когда стиль Тюдоров снова ворвался на сцену. Эти дома выделяются уникальным фахверком и крутым скатом крыши.Будь то камень, кирпич или дерево, они все равно красивы. Подробнее…
Если вам нужна более подробная информация о любых формах архитектуры от Типи до бревенчатых домов, я рекомендую книгу «Полевой путеводитель по американским домам». Эта книга — бесценный ресурс, который занимает видное место на моей книжной полке. Он не только имеет специфику каждого стиля, но и включает сотни изображений, которые помогут вам с ними познакомиться.
Основатель и старший редактор
Я люблю старые дома, работаю своими руками и учу других делать это самостоятельно! Все можно научить, если вы только дадите этому шанс.
Подпишитесь на бесплатную электронную книгу!
10 общих архитектурных стилей для вашего индивидуального дома
Последнее обновление
Создание индивидуального дома означает полный контроль над каждым аспектом дизайна.Существуют десятки архитектурных стилей, на которых можно построить индивидуальный дом, от исторических подходов до современных интерпретаций. Посмотрите вокруг, и вы увидите почти бесчисленное множество вариантов. На северо-востоке дома в колониальном стиле и стиле Кейп-Код доминируют над районами. На западе есть одни из лучших коттеджей и ранчо ремесленников, а на юге — одни из лучших домов греческого возрождения. Прелесть создания индивидуального дома заключается в возможности выбрать идеальный архитектурный стиль, практичный и эстетичный.
При проектировании домов на заказ необходимо учитывать множество факторов. Некоторые климатические условия лучше подходят для определенных домов. У дома может быть типичный скат крыши, подходящий для снежной зимы, или типичный внутренний двор для солнечного климата. Окружающий ландшафт и соседние здания также являются важными факторами при выборе архитектурного стиля для индивидуального дома. Определиться с окончательным дизайном индивидуального дома всегда сложно, и вдохновение в дизайне всегда может помочь сузить выбор.Взгляд на некоторые из самых популярных архитектурных стилей в стране будет большим подспорьем при проектировании дома на заказ. В этой статье дается краткое изложение каждого стиля с предоставлением небольшого исторического фона, общих характеристик и примеров.
Кейп-Код
Кейп-Код — это классический домашний стиль, восходящий к концу 17 века. Когда пуританские колонисты мигрировали в Новую Англию, они построили фахверковые дома, которые могли противостоять суровой погоде.Впервые эти дома были замечены в Массачусетсе, а позже они были названы в честь Кейп-Код, региона их происхождения.
Характеристики дома на Кейп-КодеПреподобный Тимоти Дуайт был первым, кто подробно описал дома на Кейп-Коде. Он увидел, что эти дома были сделаны из дуба или сосны, которые были легко доступны и достаточно прочны, чтобы выдержать зиму. В этих домах низкие потолки, чтобы избежать скопления снега на крышах и сохранить тепло изнутри.Центральный дымоход — еще одна важная особенность дома Кейп-Код.
Стиль Кейп-Код эволюционировал на протяжении многих лет, и у него есть три разновидности: полукейп, плащ в три четверти и полный плащ. Полукейп или одинарный плащ — самый простой вариант и самый ранний пример дома в стиле Кейп-Код. Его можно охарактеризовать как входную дверь с одной стороны и два стеклопакета с другой. Шли годы, семьи росли, и полу-мыс превратился в трехчетвертный. Подобно полу-плащу, входная дверь находится сбоку от дома с плащом в три четверти, вместе с двумя окнами с несколькими стеклами сбоку и одним окном с другой.Самая распространенная разновидность, которая встречается сегодня, — это полная накидка. Дома с полной накидкой существовали уже в 18 веке, но этот стиль использовался только богатыми. В отличие от полу- и трехчетвертного мыса, у дома с полным мысом есть центральная входная дверь с симметричными окнами с каждой стороны.
Пример дома Кейп-Код
Стиль Кейп-Код по-прежнему остается популярным выбором для многих домовладельцев, и архитектор Королевский архитектор Барри Уиллс заслуживает возрождения 20-го века.Уиллс наиболее известен как отец Дома возрождения Кейп-Код. Местные жители Массачусетса разработали планы, которые идеально подходили семьям, ищущим классический загородный дом. Он сделал свои планы доступными для многих семей, даже продав свои планы этажей за доллар. Его попытки сделать стиль Кейп-Код более доступным популяризировали его в современных пригородах.
Актер Дакота Фаннинг недавно приобрела традиционный дом Кейп-Код за 2,95 миллиона долларов в Вэлли-Виллидж, Лос-Анджелес.Резиденция площадью 4 428 квадратных футов имеет пять спален и шесть ванных комнат. Гости попадают в центральный холл двойной высоты, в центре которого стоит элегантная люстра. Из просторного центрального зала резной камин в формальной гостиной обязательно привлечет внимание. Гостиная ведет в формальную столовую, которая также украшена хрустальной люстрой. На втором этаже находится впечатляющая главная спальня с собственным камином, балконом, гардеробными и главной ванной комнатой с застекленной паровой душевой кабиной.
Колониальный
Колониальный домашний стиль — один из старейших архитектурных стилей, которые все еще очень распространены во многих штатах. Его происхождение восходит к 17 веку, когда европейские поселенцы строили свои дома, вдохновленные архитектурой своих стран. Эти разные конструкции являются основой колониальной архитектуры, которая разветвлялась на множество стилей, таких как французский колониальный, голландский колониальный и испанский колониальный.
Характеристики колониального домаКолониальные дома есть почти в каждом штате, и каждый регион имеет свое толкование.Например, дома в Новой Англии в основном сделаны из дерева, а дома в долине Гудзон — из кирпича и камня. Есть много вариаций колониальной архитектуры, но у нее есть совершенно разные качества.
Поскольку существует множество колониальных домов, каждый штат имеет свою интерпретацию, его стиль варьируется в зависимости от штата. Например, дома в Новой Англии в основном сделаны из дерева, а дома в долине Гудзон — из кирпича и камня. Экстерьер имеет симметричный дизайн, подчеркнутый зубчатой лепкой.В крутой крыше часто бывает центральный дымоход, обычно сделанный из дерева или кирпича. Колониальные дома обычно двухэтажные, с семейной комнатой на первом этаже и спальнями на втором этаже. Лестница служит центром внимания дома, потому что это первое, что видят люди, входя в колониальный дом.
Пример колониального домаПервоначально построенный в 1940-х годах, этот колониальный дом был куплен его домовладельцами, так как их соблазнил большой частный двор и открытый бассейн.Интерьеры были очень устаревшими, но домовладельцы хотели возродить забытый характер своего колониального дома. Домовладельцы поручили Jeff Troyer Associates завершить масштабную реконструкцию всего дома. Результатом стал двухэтапный план, рассчитанный на почти десять лет.
Красивый внешний вид в колониальном стиле был обновлен в стиле модерн середины века, в котором сохранилась сущность оригинального дома. Синяя черепица была приятным дополнением к белому внешнему виду. Внутри надстроен второй этаж типа лофт.Сохранение низкой внешней линии крыши при строительстве пристройки было сложной задачей для Troyer. Но в результате получилось современное пространство, идеальное место для книжных червей. Когда гости поднимаются по лестнице, их встречают нестандартные книжные полки вдоль стен. Фирма позаботилась о том, чтобы библиотека и домашний офис были хорошо освещены, стратегически разместив арочные окна с видом на бассейн.
Craftsman
Подобно стилям бунгало, дом ремесленника возник в результате движения искусств и ремесел.Этот стиль впервые появился в Калифорнии в начале 20 века и постепенно продвигался на восток. Дом ремесленников был на пике популярности между 1905 и 1930-ми годами и сегодня активно возвращается. Упрощенная архитектура получила негативную реакцию, поскольку противоречила сложному викторианскому стилю, который ей предшествовал. Одним из самых выдающихся первых практиков дома американских мастеров был Дэвид Оуэн Драйден, который отвечал за более чем 50 домов ремесленников только в районе Сан-Диего.
Характеристики дома ремесленникаДома в ремесленном стиле делают акцент на натуральных материалах и имеют симметричную структуру. Он имеет низкую крышу с шатровыми фронтонами, нависающие карнизы и широкие передние веранды с коническими колоннами или пьедесталами, доходящими до уровня земли. Камень ручной работы и изделия из дерева также являются обычным элементом. Этот стиль дома поддается отличительным цветовым сочетаниям.
Дома ремесленников имеют компактные, но открытые интерьеры, что способствует лучшему движению и взаимодействию с семьей.Индивидуальная меблировка, такая как встроенная мебель, книжные шкафы, шкафы и даже кухонные уголки, являются отличительными чертами дома ремесленника. Стилистически бунгало и дома в стиле ремесленников делают упор на натуральные материалы, такие как дерево, камень и кирпич. Эти дома удобны для проживания и богаты деталями.
Пример дома ремесленниковGamble House — один из самых известных домов ремесленников в стране. Архитектурная фирма Greene and Greene спроектировала Gamble House с 1908 по 1909 год.Предполагалось, что это будет зимний дом для мужа и жены Дэвида и Мэри Гэмбл. Gamble House — это квинтэссенция искусства и ремесел. Он использует натуральные материалы и отличается уникальным мастерством, которое сохраняется и по сей день. Все в доме отражает основы стиля ранних мастеров. Грин изготовил каждую деталь дома по индивидуальному заказу, чтобы дополнить деревенскую Пасадену.
Сельский дом
В 17 веке сельское хозяйство было источником существования иммигрантов, поселившихся в стране.Они строили свои дома на сельскохозяйственных землях и называли их фермерскими домами. Теперь этот фермерский дом представляет собой архитектурный стиль, относящийся к практичным домам с классическим внешним видом.
Характеристики фермерского домаПомимо сельской местности, наиболее узнаваемой чертой фермерского стиля являются открытые веранды. Передняя веранда была важна для домовладельцев, которые работали в поле весь день, потому что она давала тень в жаркие летние дни и служила прихожей или местом, где они могли оставить грязную рабочую обувь.Материалы, которые использовались для постройки первых домов, варьировались в зависимости от наличия ресурсов. Но сейчас большинство фермерских домов построено из дерева. Наружные поверхности укреплены обшивкой, перекрывающей горизонтальные деревянные доски, которые ограничивают проникновение ветра и влаги в фундамент.
Современная архитектура фермерского дома остается верной простой эстетике аутентичных фермерских домов. Его экстерьер остается простым за счет плоских досок, а не подробных карнизов короны, а простые квадратные колонны используются вместо обычных точеных.Дизайнер интерьеров Элизабет Дрейк сказала, что для создания современного фермерского дома со вкусом нужно уйти от декора, который придает дому слишком загородный вид. Цветные узоры часто используются в интерьерах современных фермерских домов для создания деревенской палитры.
Пример фермерского домаВ отеле Knowlton Residence в Квебеке есть как традиционные, так и классические элементы фермерского дома. Фермерский дом с остроконечной крышей был преобразован в дом, обшитый белым кедром. У дома две стороны; Великолепный белый главный дом идеально сочетается с его снежным пейзажем.Сараи и сельскохозяйственные сараи, найденные в сельской местности Канады, послужили источником вдохновения для главного дома. Оставаясь верным классическим принципам фермерского дома, дом построен из натуральных материалов, которые обычно встречаются в сельской местности Канады. Современная пристройка также сделана из местных материалов. Современное здание, соединенное стеклянной раздвижной дверью и металлическим каркасом, создает темный контраст с совершенно белым главным зданием. Он сделан из состаренного дерева и имеет большие нестандартные окна с видом на заснеженную сельскую местность.
Средиземноморское возрождение
Архитектура средиземноморского возрождения, часто встречающаяся в Южной Калифорнии, передает очарование тропического отдыха, создавая прибрежные виллы в пригородных районах.Архитектура средиземноморского возрождения стала популярной в стране в бурные двадцатые годы. Многие курорты Калифорнии и Флориды хотели запечатлеть прибрежную атмосферу средиземноморских мест отдыха. Средиземноморская архитектура привлекала богатых, и вскоре ее адаптировали и жилые кварталы. Сейчас Средиземноморское возрождение популярно среди эксклюзивных сообществ, в которых есть большие поместья и виллы.
Характеристики дома Средиземноморского ВозрожденияСредиземноморское Возрождение черпает вдохновение во многих культурах, в частности, в итальянском Возрождении и Испанском Возрождении.Влияния итальянского Возрождения можно увидеть в мелких геометрических деталях и богато украшенной декоративной отделке. В то время как в экстерьере явно чувствуется влияние архитектуры испанского возрождения. Средиземноморская и испанская архитектура имеют низкоскатную черепичную крышу, лепные фасады, кованые окна и балконы.
Цель домов в стиле средиземноморского возрождения — предоставить домовладельцам жилое пространство в курортном стиле. Прямоугольный план этажа часто используется, потому что он удобен для навигации и легко проходит по дому.Эти дома также имеют очень яркую цветовую палитру и часто используют узорчатую плитку.
Пример дома в стиле Средиземноморского ВозрожденияВилла Бискайя была величественной виллой и поместьем бизнесмена Джеймса Диринга. Это один из самых известных средиземноморских домов Флориды. Поместье площадью 180 акров было спроектировано знаменитым архитектором Фрэнсисом Берраллом Хоффманом. Он спроектировал средиземноморское поместье, вдохновленное элементами тосканского итальянского ренессанса и барокко. Вилла Vizcaya известна как один из первых домов в Южной Флориде, в котором сочетается европейская эстетика.Сад в стиле итальянского Возрождения был вдохновлен планировками французских и итальянских садов. Из-за климата Флориды были использованы местные растения и архитектурная отделка из кораллов Флориды. Вместо обычных цветочных садов Франции использовались пальмы и филодендроны.
Модерн
Первая половина 20 века ознаменовала рождение современной архитектуры. После Второй мировой войны преобладали эксперименты со строительной техникой. Стекло, сталь и бетон больше не ограничивались строением дома.Архитекторы начали использовать эти материалы для дизайна. Современная архитектура была вдохновлена историческим художественным движением модернизма и являлась отказом от традиционной неоклассической архитектуры, которая была популярна на протяжении всего XIX века.
Характеристики современного домаРаспространенное заблуждение состоит в том, что современная архитектура — это то же самое, что и современная. Хотя современная архитектура связана с современными архитектурными тенденциями. Таким образом, современная архитектура не ограничивается одним конкретным стилем, она была сужена, чтобы исключить определенные исторические стили.При этом современная архитектура сегодня заимствует многие элементы из современной архитектуры.
Современная архитектура — это творения, вдохновленные историческим движением модернизма. Модернизм возник во время индустриализации как попытка сделать архитектуру более функциональной при сохранении ее простоты. Людвиг Мис Ван дер Роэ — один из известных архитекторов, разработавших современную архитектуру. Роэ был первым архитектором, разработавшим концепцию открытого офиса.Это вдохновило многих архитекторов жилых домов на проектирование домов без перегородок или отдельных комнат. Современный дом имеет открытую планировку, и ценности превыше формы.
Пример современного домаПервоначально построенная в 1970-х годах компания David Coleman Architecture преобразовала эту резиденцию в Бродмуре в современное жилое пространство. Экстерьер выполнен из деревянных досок, что дополняет его зеленое расположение в Сиэтле. Большая часть мебели также сделана из дерева, а дизайн интерьера очень минималистичный.В доме Brentwood открытая планировка сочетается с функционально-ориентированным интерьером. Большие окна, выходящие на окна, пропускают естественный свет и, в свою очередь, делают резиденцию больше.
Prairie
Разработанная знаменитым американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, архитектура Prairie создает дом, вдохновленный окружающей средой. Райт хотел дом, который улучшил бы целостное благополучие семьи, поэтому он спроектировал дома в прериях так, чтобы они гармонировали с окружающей средой.Стиль прерий также является первой современной жилой архитектурой, которая предшествует европейскому модерну и стилю ремесленников.
Характеристики дома в прерияхПридерживаясь экологических принципов, дома в стиле прерий строятся из натуральных материалов, таких как дерево, кирпич или лепнина. Стиль также сохраняет детали простыми, сохраняя все горизонтально ориентированным. У дома низкая плоская крыша, которая также горизонтальна, и свободная планировка. Райт спроектировал дом в прериях как общественное пространство.Асимметричный план этажа, сосредоточенный на жилых помещениях, таких как гостиная и столовая, часто используется для домов в прериях. Цель Райта в плане этажа отеля Prairie — соединить внутреннее и внешнее пространство.
Пример дома в прерияхДом Роби в Чикаго — один из самых знаковых домов в прериях Райта. Когда Райт спроектировал дом в 1910 году, его горизонтально ориентированный фасад считался модным в американской архитектурной индустрии. В то время многие архитекторы проектировали дома, вдохновленные европейской архитектурой.Райт знал, что стиль прерий больше подходит для Среднего Запада, потому что в нем используются натуральные материалы, которые распространены в этом районе. Многие критики дизайна считают Роби Хаус первым уникальным архитектурным стилем Америки. Это противоречило обычным в то время романтическим европейским фасадам. Вместо этого дом Роби имел более компактную структуру с низко расположенными балконами и нависающими плоскими крышами, которые давали его жителям больше уединения.
Ранчо
Ранчо, также известное как бродяга, обычно представляет собой одноэтажный дом с длинной горизонтальной опорой.Он был популяризирован в 1950-х годах и часто приписывался калифорнийскому архитектору Клиффу Мэйсу и стал модным благодаря Фрэнку Ллойду Райту. Этот послевоенный стиль отмечал изобилие дешевой земли и обширных пригородов.
Характеристики дома на ранчоПервоначальный стиль ранчо был простым и простым. Дома-ранчо придерживаются менее формального образа жизни и имеют открытые и плавные планы этажей. Стандартные характеристики включают длинную низкую линию крыши и простые открытые планировки.По мере того, как ранчо становилось все более распространенным, они включали более драматические особенности, такие как различные линии крыш и соборные потолки, но основная предпосылка остается той же. Ранчо обычно одноэтажное, но приподнятое ранчо представляет собой двухэтажную адаптацию с законченным подвалом.
Ранчо обычно прямоугольной, L-образной или U-образной формы. Длинная горизонтальная конструкция позволяет легко выходить на улицу, а из большинства комнат открывается вид как на переднюю, так и на заднюю часть дома. Длинная планировка ранчо также позволяет легко разделить жилую и спальную зоны.А из-за структуры дома на ранчо будущие дополнения часто довольно просты.
Пример дома на ранчоМногие современные дома на ранчо используют более экологичный подход к дизайну. Например, этот дом Caterpillar в Калифорнии является первым домом на Центральном побережье, получившим платиновый рейтинг от Leadership in Energy and Environmental Design (LEED). Домовладельцы — поклонники стиля фермерского дома, и им нужна была современная версия, которая также не вредила бы окружающей среде.Компания Feldman Architecture использовала обширный заповедник Санта-Лючия. Стены из выкопанной земли повторяют очертания дома. Он действует как тепловая масса, регулирующая температуру в доме. Помимо экологичных функций, дом остается верным классическим элементам ранчо. Он имеет традиционную низкую и горизонтальную ориентацию и открытую планировку с кухней в качестве фокуса.
Переходная
Переходная архитектура представляет собой смесь классического и современного стилей.Термин «переходный» использовали дизайнеры интерьеров, сочетающие современные и традиционные элементы дизайна. Использование двух стилей для одного помещения было обычным делом в дизайне интерьеров, а сейчас в моде переходная архитектура.
Характеристики переходного домаПоскольку переходная архитектура представляет собой смесь разных стилей, у нее нет четких характеристик. Но переходную архитектуру можно легко идентифицировать, потому что она действительно не вписывается в конкретный жанр.Он объединяет противоположные элементы из самых разных стилей и создает дома с нейтральной эстетикой. Эти различные элементы можно увидеть в колоннах, перилах, сайдинге и цветных деталях. Промышленные элементы, такие как грубые металлические сайдинги или стальные балки-колонны, сочетаются с классическими декорами, такими как викторианские потолки.
В переходной архитектуре всегда используется нейтральная цветовая палитра. Текстурные элементы добавлены, чтобы выделить нейтральную палитру. Комбинирование очень разных стилевых элементов может быть ошеломляющим, поэтому переходный стиль заключается в сохранении простоты дизайна.Орнаменты сведены к минимуму, а эффектные произведения искусства обычно являются фокусом временного дома. Большой предмет для разговора идеально подходит для современного жилого пространства.
Примеры переходного домаЭта резиденция «Кошачья гора» — отличный пример дома переходного стиля. Архитектура дома очень современная, от несоответствующих окон до прямоугольного силуэта, но его деревенская отделка не характерна. Переходный дизайн был идеальным, потому что домовладелец хотел современный дом с античным шармом.Сочетание стали, известняка и дерева придало бежевому внешнему виду красивый текстурный акцент. Черная французская дверь со вкусом демонстрирует как винтажную, так и современную тематику дома. Он сохраняет простую структуру французской двери, но использование окон вместо дерева придало ей современный вид.
Викторианский стиль
Промышленная революция проложила путь к архитектурной свободе, включая сложные архитектурные стили, в которых упор был сделан на эстетику, а не на функциональность.Во время правления королевы Виктории многие дома в викторианском стиле были построены в романтическом стиле.
Дома в викторианском стиле были рождены благодаря свободе, предоставленной промышленной революцией, поскольку новые технологии уступили место строительным технологиям, способным создавать такие сложные детали. Эта архитектура возникла между 1830 и 1910 годами во время правления королевы Виктории. Общие подстили включают готическое возрождение, итальянец, вторую империю, королеву Анну и романский стиль.
Характеристики викторианского дома
Викторианские дома — это тщательно продуманные дома с замысловатыми деталями внутри и снаружи.Обычно двухэтажные викторианские дома строятся больше для красоты, чем для функциональности. У них асимметричные планы этажей, крутые скаты крыши со слуховыми окнами, большие декоративные веранды, величественные башни и башенки. Стилистически эти дома часто имеют богато украшенную отделку, яркие, причудливые цвета, окна для бровей и декоративные перила.
Эти дома часто имеют сложную планировку этажей с несколькими разбросанными вокруг комнатами. Преимущество в том, что вы можете расположить комнаты на 2 или 2,5 этажах по своему желанию.Комнаты неправильной формы предлагают множество возможностей для создания эркеров, уютных сидений и уютных обеденных зон. Уникальная форма дома обусловлена башнями и башенками, что означает, что в нем много окон. Большие веранды, которые окружают дом, позволяют жить в помещении и на открытом воздухе и могут быть соединены с несколькими комнатами.
Пример викторианского дома
Этот старинный дом в Карвере, штат Миннесота, является сохранившимся викторианским домом 1856 года первого шерифа города. Замысловатые изделия из дерева в стиле королевы Анны были переделаны, и использовалась та же древесина, что и в оригинальном доме.Все, что было найдено в первоначальном доме, сохранилось. В интерьерах — широкие дощатые полы, окна с фрамугой и старинный камин в семейной комнате. Для кого-то интерьер может показаться слишком сложным, но на самом деле он очень соответствует эпохе. Цветные обои с цветочным рисунком были обычным явлением в то время, и они всегда сочетались с изысканными светильниками. В каждой комнате использованы разные обои и мебель. Он отражает эстетику шебби-шик, которая была уникальна и отличалась от дизайна викторианской эпохи.
В каком стиле мой дом? Старые домашние стили, типы и термины
Дома > СтилиВ каком стиле мой дом?
Мы получаем много вопросов от читателей о стиле их дома, особенно когда он явно не соответствует описаниям, которые они читают в книгах, журналах или в Интернете.
Что такое коттедж? Что такое бунгало? Это стиль мастера или что-то в этом роде? еще? И что, черт возьми, означает, когда кто-то говорит, что твой дом эклектичный?
Изменен способ планировки домов, то есть план этажа. резко с 1900 по 1960 гг.На рубеже веков в 1900 г. Стиль королевы Анны пошел на убыль, и прежний стиль организации внутреннего пространства. тоже менялось. Спальни еще назывались камерами, было построено много домов. без санузлов, а приемные исключали посетителей изнутри святилище. Современные планы, такие как свободное открытое бунгало (из которых Стиль прерий считался частью) покончил с маленькими, закрытыми, квадратными номера. Но это еще не все.
Американская жилая архитектура ХХ века — это история о удобная традиция vs.острая современность, мастерство и массовое производство, и простота против сложности.
Кажется, у всех разные мнения о том, что составляет каждый стиль. Предлагаем вам наше мнение и несколько рекомендаций по определению основных характеристики вашего дома. Вы обнаружите, что существуют десятки разных идеи о том, что такое «стиль» и как он классифицируется.
Единственное, на чем мы твердо стоим: как будто не бывает действительно уродливых младенцев (ну, изредка бывают) есть только дома с дефектами.Иногда над этими недостатками нужно поработать, но почти каждый дом заслуживает любви.
Когда дом достигает конца своего практического срока службы, его можно перерабатывать. Часто интересные старые кусочки и детали можно спасти для использования в других старые дома … требуется немного изобретательности и знать, под какими скалами смотреть. Проверить интерьер, экстерьер, и справочники по ландшафтному дизайну для получения дополнительной информации.
О нас | Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности
© 2008–2015 — Старинный домашний стиль
В каком стиле ваш дом?
Все мы знаем и любим старые кварталы в городах и поселках по всей Айове с красивыми домами — обширными крыльцами, открытыми балками на крыше, декоративными кронштейнами, лепными стенами, настоящими разделенными облегченными окнами — домами, представляющими все виды архитектурных стилей: Тюдор , Колониальный, Миссия или Прерия.Может быть, вы выросли в одном, навещали бабушку и дедушку в одном или сейчас живете в одном.
Эти дома вызывают ощущение ушедшей эпохи, когда люди сидели на крыльце и навещали своих соседей. Белье висело на веревке на заднем дворе. Вдоль дорожки росли пионы. Гаражных ворот, выходящих на улицу, которые в настоящее время преобладают в большинстве домов, не было видно. К маленьким гаражам можно было попасть через переулок сзади. Фасад этих домов был открыт для соседей и поощрял социальную активность.
Поскольку люди любят эти старые дома, строительство в этом стиле возвращается. В современном жилом дизайне наблюдается движение от «Макмансионов» последних нескольких десятилетий к «Не очень большому дому» (веб-сайт и книга жилого архитектора из Миннесоты Сары Сусанка. См. Notsobighouse.com). Мы по-новому оценили тот факт, что эти старые дома были спроектированы так, чтобы быть подходящими по размеру — для небольших семей, больших семей, людей из рабочего класса или людей со средствами.Они не были «под одну гребенку».
Когда были построены эти дома? Почему все они разных стилей и размеров? Что мы можем сделать, чтобы сохранить и защитить их?
Начнем с первого вопроса: стилизованный период жилищного строительства начался примерно с 1900 года и продолжался до депрессии, когда строительство новых домов резко упало. Это был период значительного роста населения на Среднем Западе, а в случае с городами — время, когда люди хотели переехать из центра города в красивые кварталы с тротуарами, лужайками и садами.
Разработчики в то время увидели возможность. Американцы — люди сентиментальные и ностальгирующие. Дома, напоминающие причудливые тюдоровские коттеджи, знакомые колониальные мотивы, викторианские особняки или экзотические асиенды миссий, хорошо продавались, а застройщики и плотники строили их тысячами. Кроме того, в Соединенных Штатах закрепилось движение, начавшееся в Англии как реакция на промышленную революцию, которое поощряло честный труд и работу своими руками: движение «Искусство и ремесла».Густав Стикли издавал популярный журнал «Ремесленник». Отмечалось мастерство плотника: подчеркивались деревянные детали, ценились тепло и масштаб. Наконец, крупные компании, занимающиеся доставкой по почте, обнаружили, что они могут продавать «Кит-дома» этому растущему населению, желающему иметь солидные, честные и причудливые дома для проживания. Sears and Robuck и Montgomery Ward продавали эти дома через свои каталоги почтовых переводов.
Прогуливаясь по одному из этих старых районов, обратите внимание на следующие детали:
- Квадратный дом с одноэтажным крыльцом напротив фасада, дверью и окном на первом этаже, двумя окнами на втором этаже, шатровой крышей с мансардным окном — это будет Foursquare.
- Крутые крыши, массивный дымоход с одного конца, бревенчатый брус с лепным заполнением, окна с облегченными створками — Tudor Revival
- Симметричный фасад с дверью с фронтоном, карнизом крыши, выходящим на улицу, 9 окон с облегченной верхней створкой, зубцами вдоль карниза — колониальное возрождение
- Большие двухэтажные колонны, фронтальный фасад, выкрашенный в белый цвет, зубцы вдоль карниза, фонарь, нависающий над входной дверью — это будет греческое возрождение
Это лишь некоторые из множества стилей, которые вы найдете.Отличным источником для определения стиля вашего дома является книга Вирджинии Макалестер «Путеводитель по американским домам». Также подумайте о том, чтобы пройти курс по этой теме, который Архитектурный фонд Айовы предлагает в рамках программы общественного образования государственных школ Де-Мойна. Удачи вам, гуляя по этим районам и наслаждаясь этими домами!
В каком стиле мой дом?
Неудивительно, что мы хотим классифицировать наши здания. Мы часто считали полезным и важным категоризовать и классифицировать мир вокруг нас в качестве первого шага к его пониманию.Есть несколько способов классифицировать здания, которые могут быть полезны. Один функционально. Обычно это довольно просто. Строение — это жилище, фасад магазина, фабрика и т. Д. Или какая-то их комбинация. Еще одна полезная классификация — это то, как здание относится к своему окружению; Дома описываются как отдельно стоящие, пристроенные или частично пристроенные. Другими полезными классификациями являются конструкция (например, сплошная кладка, баллонный каркас, древесина) и форма (например, холл и гостиная).
Стиль, пожалуй, самая сложная из этих классификаций. Знание стиля архитектуры часто может быть полезным для описания здания, понимания его контекста и обеспечения того, чтобы все оставалось в соответствии с тем, что было задумано. Но вместо этого часто это приводит к путанице, вводит в заблуждение и не дает лучшего понимания здания. Этого можно избежать, признав ограничения стиля. Во-первых, этот «стиль» имеет такое же отношение к искусству, культуре и творчеству, как и к методологии.В этом отношении стили не поддаются четкой классификации. Во-вторых, разные люди по-разному понимают слово «стиль». Для некоторых он описывает весь подход к дизайну, а для других — только внешний вид.
Эта дихотомия особенно беспокоит людей, пытающихся разобраться в старых домах. Большинство руководств по архитектуре концентрируются на внешнем виде, в то время как большинство историков архитектуры концентрируются на фундаментальном, лежащем в основе подходе к проектированию и его результирующих характеристиках.Ниже приводится краткое изложение основных архитектурных концепций, использовавшихся в периоды застройки пригородов Западной Филадельфии.