Объемный рисунок на стене фото: Здравствуйте жители СМ! Кто с чем на НГ, а я с лепкой и ремонтом))))Дело было еще летом, а время появилось т…

Объемный рисунок на стене,рельефная 3д роспись стен обманка

Объемный рисунок на стене – это особый вид искусства, с помощью которого можно вдохнуть жизнь в поверхность помещения, и привнести в интерьер немного магии. Наша компания поможет Вам сделать интерьер волшебным, удивительным и богатым. Обратитесь в нашу компанию, закажите роспись стен в интерьере и убедитесь в этом сами. Мы с радостью реализуем все Ваши задумки или подберем рисунок, который будет неизменно вызывать восторженный интерес всех гостей.

Красивый и оригинальный дизайн интерьера создается благодаря сочетанию нескольких компонентов. И в общем образе помещения каждый из них играет свою роль. Однако самым важным составляющим интерьера по праву является отделка поверхности стен и потолков, особенно если это объемная роспись стен. Такие изображения по праву считаются сложнейшей работой даже для художника, специальностью которого является роспись интерьера.

На сегодняшний день существует нескольку приемов и технологий, которые наши мастера используют в своей работе, и о которых мы расскажем ниже.

Объемный рисунок на стене – что это такое

Объемные рисунки пользуются большой популярностью в среде декоративного покрытия, поскольку позволяют создавать огромное количество эффектов, и имитировать самые различные поверхности и материалы. Например, с их помощью можно создать имитацию бархатной или шелковой ткани, грубого или обработанного камня, различных пород деревьев или стекла, можно даже создать эффект старины.

Объемная роспись стен гармонично и легко впишется в обстановку практически любого интерьера, создавая при этом ощущение присутствия изображенных объектов. С помощью объемных рисунков можно расширить или сузить комнату, поднять потолок, добавить дополнительные объекты в виде колонн, лестницы окон или дверей.

Роспись стен может быть выполнена практически в любом стиле. Как в классическом, например: барокко или ампир, так и в современном, таком как аниме. Выбор стиля зависит исключительно от Ваших предпочтений, пожеланий и стиля жизни. Более подробно со стилями росписи можно ознакомиться в разделе стили росписи стен.

Под объемной росписью сегодня подразумевается рельефная роспись стен и объемная роспись-обманка (3D). И именно об этих техниках пойдет разговор ниже.

Роспись обманка

Если при обновлении дизайна помещения Вы хотите придать интерьеру яркий и оригинальный вид, отказавшись от стандартных решений, то Вам в этом помогут 3d рисунки на стенах. Это один из самых сложных и необычных видов рисунка, который кажется ожившим. Такой рисунок интригует зрителей своей непредсказуемостью, имитацией вполне реальных элементов архитектуры, и, конечно же, эксклюзивностью.

С помощью правильно подобранной росписи стен 3д можно с легкостью трансформировать абсолютно любое пространство: видоизменить неудачную планировку, зрительно «раздвинуть» стены или замаскировать нежелательные элементы.

Объемная роспись-обманка – это картина, выполненная рукой профессионального и талантливого художника, основной задачей которого является создание в Вашем интерьере отдельного, сказочного мира. Стоит Вам только пожелать, и из Вашей спальни откроется вид на море, а в гостиной поселяться мифические герои.

Для художников роспись стен обманка – это лишний повод продемонстрировать свое мастерство, а для зрителей увлекательное и интересное путешествие в мир фантазии.

Рельефная роспись стен

Не менее выразительной и интересной, среди техник объемного рисунка, является и рельефная роспись стен. Благодаря этой технике можно добиться потрясающих результатов, которые станут настоящим олицетворением оригинального подхода к оформлению интерьера и утонченности вкуса хозяина дома.

Техника  такого декорирования поверхностей заключается в создании рисунка с помощью специального трафарета, благодаря которому и создается обьемная роспись стен. Различные вариации с видами трафаретов и толщиной рельефной основы позволяют добиваться абсолютной уникальности рисунка.

С помощью рельефного рисунка можно воссоздать исторические картины древних эпох, или просто реальный сюжет из Вашей жизни. Основная задача, которая стоит перед художником-дизайнером – создать изображение, которое будет гармонировать с Вашим стилем жизни и характером, или воплотить основную идею Вашего бизнеса. Возможно воплощение любых фантазий, как по масштабу, так и по уровню сложности. Мастера нашей компании могут выполнить роспись стен рельефами, как по Вашим эскизам, так и с самостоятельной разработкой дизайна, руководствуясь Вашими пожеланиями.

Объемная роспись стен — наши преимущества!

Для того чтобы рассказать о наших преимуществах, можно было бы ограничиться штампованными фразами об образовании и опыте наших художников. Но мы этого делать не будем, поскольку наше творчество говорит само за себя.

Хочется только упомянуть о том, что именно наши мастера одними из первых начали практиковать объемную роспись на территории России, и не боятся выйти прямо на улицы, чтобы продемонстрировать уровень своего мастерства. Подтверждением этому могут служить неоднократно организованные нами специальные и уличные представления по объемной росписи 3D, в ходе которых каждый посетитель смог приобщиться к прекрасному миру объемной росписи, и по достоинству оценить профессионализм и талант наших специалистов.

Ознакомиться с примерами наших работ можно в разделе последние работы студии или же посетив наши уличные представления, а ознакомиться с ценами наших работ можно в разделе роспись стен цены.

Дизайн интерьера с объемными стенами

Современный ремонт предусматривает не только переклейку обоев и побелку потолка, но и создание абсолютно нового интерьера, который будет выделяться оригинальностью и неординарностью подхода к процессу.

Одним словом, итог должен впечатлять. Конечно же, дизайнеры уже превзошли сами себя и предлагают удивительные варианты декорирования помещений, но в большинстве случаев это оформление происходит на плоскости. Поэтому, когда в доме совершенно ровные и гладкие стены – это норма. А теперь стоит на миг представить, что будет, если они будут объемными?

Объемные, или трехмерные, стены – это новшество, которое не так давно вошло в сферу отделки помещений. Интерьер многих домов при этом значительно преобразился. Объемный декор стен смотрится свежо и креативно, так как еще не успел надоесть.

Способы создания объемных стен

Четкой градации способов создания 3D-рельефа не существует, можно лишь выделить общие принципы. Первое – это декор с помощью формы стены. Совершенно необязательно, что подготовленная поверхность будет иметь изначальную прямую форму. При такой отделке следует уходить от стереотипов, вполне возможно, что на стенах будут отсутствовать углы, или не будет четкой прямой линии на стыках с потолком и полом и эти участки будут закруглены.

И еще следует выделить декор при помощи рельефа. В этом случае поверхность утрачивает свое гладкое состояние и на ней появляется объемный рельеф. Это может быть, например, рельеф битого камня как на всем участке, так и на его части.

Плюсы и минусы объемного декора стен

У такой отделки есть свои достоинства, к которым можно отнести:

• неоспоримую эффектность и уникальность поверхности;
• широкие возможности для стилизации и декорирования;
• создания реалистичной картинки в интерьере.

Но, несмотря на достоинства, такая отделка имеет и свои недостатки:

• за ее счет может визуально сократиться площадь комнаты;
• происходит урезание полезного пространства;
• сложность в уборке
• сложность воплощения задуманного.

Материалы для создания объемных стен в интерьере

Для такой отделки может быть использована декоративная штукатурка, или, например, объемные обои для стен. Также используют гипсокартон, гипс, пластик или специальные готовые панели. От выбора материала зависит вид 3D-рисунков.

Рельефные узоры

Для них обычно используют специальные пластиковые панели. Рельеф будет смотреться абсолютно по-разному с различных углов комнаты.

Имитация рельефа

Имитация представляет море возможностей для декорирования. Это могут быть песчаные барханы, кора дерева или морские волны. Для такой отделки применяют гипс или пластик.

Объемные композиции на стенах

Это вид художественной отделки, когда на стене будет не просто рельеф, а вполне законченная тематическая композиция. Большой популярностью пользуются природные мотивы. Это, например, цветы, бабочки или деревья.

Объемные рисунки на стенах – это способ оригинальной и запоминающейся отделки. При таком подходе к ремонту его точно нельзя будет назвать банальным и обыкновенным.

Возможно вам будет интересно

Узоры на стенах фото — Строительный журнал Palitrabazar.ru

Рисунок на стене.

Больше 100 лучших дизайнерских идей

Стремитесь создать оригинальный интерьер? Похвально! Часто мы встречаем однотипные помещения, которые похожи между собой, словно близнецы. Однако, если проявить фантазию, комната может получить свой характер. Одним из необычных инструментов создания оригинального интерьера стали рисунки на стенах.

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

В детской

Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.

Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!

Как нарисовать узоры на стенах своими руками

Украшение стен при помощи нанесения узоров методом накатки и штамповки: фото и рекомендации

Если поверхность гладко окрашена, её можно украсить путем штамповки и накатки. В этом случае все ограничивается только фантазией автора – цвет рисунка, его направление и размер могут быть абсолютно любыми. Краску для нанесения узоров на стену этими методами лучше взять средней густоты.

Как нанести узор на стену методом штамповки

Самый распространенный способ нанесения узоров на стены своими руками – это штамповка с использованием ткани. Как сделать узоры на стенах этим методом? Ткань для штамповки комкается, пропитывается краской, излишки которой удаляются. По окрашиваемой поверхности с одинаковой силой наносятся торцующие удары. Если «конфигурацию» скомканной ткани не менять, узоры будут одинаковыми, но тканевый тампон можно перехватывать, и тогда рисунок будет меняться при каждом ударе.

Штамповку можно выполнять с помощью обычного пластикового пакета. Их для этого понадобится несколько, чтобы можно было менять по мере необходимости. Разный пластик даст разный результат, так что, экспериментируя, можно определить, какой из пакетов подходит для работы.

Узор при штамповке пакетом получается угловатым. При необходимости можно сгладить этот эффект. Для этого по окрашенной поверхности следует аккуратно поводить флейцем.

Для штамповки можно использовать подручные материалы, но существуют и специальные штампы и валики, с помощью которых можно получить одинаковые рисунки или геометрические узоры. Изготавливаются они промышленным способом из мягкой резины или пластика. Резиновая или пластиковая пластина необходимых размеров и формы с вырезанным рисунком наклеивается на трубку или деревянную терку, применяемую для затирки, с идеально ровной поверхностью. В противном случае штамп не будет полностью прилегать к поверхности. Пользоваться таким штампом легко. В процессе того, как нанести узор на стену, его нужно смачивать в краске, прижимать к поверхности и тут же убирать — узор или рисунок останется на стене.

Посмотрите на фото – узоры на стене своими руками методом штамповки смотрятся очень оригинально:

Как делать узоры накаткой для декора стен своими руками

А как сделать узор на стене своими руками, используя способ накатки? Эта техника гораздо сложнее, чем штамповка. Она требует от мастера предельной аккуратности, поскольку рисунок накатывается только в одном направлении.

На больших поверхностях накатка обычно не применяется, поскольку это связано с определенными сложностями, а вот под бордюрами с помощью этого приема можно изобразить, например, ниспадающие складки ткани.

Если накатка выполняется с помощью ткани, из нее изготавливается валик любого диаметра и длиной около 25 см, концы которого прошиваются или связываются между собой.

Можно изготовить несколько валиков, чтобы работать было удобнее. Все они должны быть изготовлены из одной и той же ткани и не иметь швов. Держать импровизированные инструменты следует в чистой емкости. Если валик загрязнился, использовать его не следует, поскольку будет испачкана и стена.

Перед тем как делать узоры на стене накаткой, предварительно рекомендуется проторцевать обрабатываемую поверхность — отделка в этом случае будет напоминать ткань.

Накатка выполняется обеими руками, и смежные стены могут быть запачканы. Поэтому перед началом работы следует закрыть их газетами, пленкой или заклеить малярным скотчем. Достаточно защитить 15 см смежной поверхности. Краска наносится на отделываемый участок сверху вниз полосами, которые накатываются внахлест, начиная с одного из верхних углов стены.

Красивые узоры для декора стен своими руками могут получиться, если использовать для изготовления валиков ткань с фактурным рисунком. Эффектно выглядит узор, нанесенный с помощью рогожки. Узоры можно делать и разноцветными.

Каждый последующий цвет наносится на поверхность после полного высыхания предыдущего.

Для накатки можно использовать специальный валик. Они выпускаются двух видов — без резервуара и с резервуаром. Как и обычный инструмент, валики для накатки закрепляются в станке и свободно вращаются вокруг оси. При этом нужен станок, предназначенный для закрепления одновременно двух валиков, один из которых должен быть гладким, а второй — с рисунком. Валики должны плотно прилегать друг к другу, чтобы смоченный в краске гладкий валик равномерно наносил колер на валик с узором. Валик с рисунком прижимают к поверхности, проводят им сверху вниз и на стене остается требуемый узор.

Гладкий валик должен периодически смачиваться в краске. Удобен в этом отношении инструмент с резервуаром — в него наливается краска, которой хватает для окрашивания больших поверхностей. Забор колера из резервуара происходит с помощью специального питательного валика, подающего красящий состав на валик с рисунком.

Сила нажима инструментом на стену зависит от увеличения или уменьшения количества краски. Она накатывается сверху вниз, чтобы полосы ложились на поверхность вертикально. Первая накатка производится по линии, отбитой по намеленному шнуру.

Необходимо следить, чтобы каждый раз валик прижимался к стене одной и той же точкой. Для этого на самом инструменте можно сделать отметку в виде черточки.

Необычный декор стен: 44 идеи на заметку

Простые решения из серии «Почему мне это не пришло в голову?»

Статья из рубрики «самое популярное». Впервые опубликована в 2017-м, актуализирована в 2019-м

Некоторые барышни путают декор стен в интерьере с мужем, полагая, что он должен быть выбран раз и навсегда. Вовсе нет: есть тысяча законных способов поменять картинку перед глазами, не втягиваясь в ремонт. Для начала — 44 идеи из русских и зарубежных проектов.

1. Ковер в рамке
Только не смейтесь, но одна из самых оригинальных идей, с помощью которых можно украсить стену — это ковер. При условии, что он в рамке и за стеклом. Выглядит солидно, музейно и гипоаллергенно.

4. Наскальная роспись
Еще одну идею раскраски можно позаимствовать из этого канадского проекта. Дизайнеры устроили праздник пещерной живописи по сырой бетонной штукатурке, а после покрыли специальным составом, чтобы стены можно было мыть без ущерба для интерьера и психики. Теперь дети, визжа от восторга, раскрашивают парнокопытных мелками.

Что особенно приятно — рисунок несложный, первобытные люди справились, значит и нам под силу.

5. Рисунок на стене
Никакие раскраски не сравнятся с возможностью изобразить на стене все, что заблагорассудится. Во всяком случае, для приличного человека. Рисунок может плавно перетекать в объемную инсталляцию. Пример — декор стен на фото.

7. Роспись по трафарету
В школе думали, что ИЗО — от слова издевательство? На самом деле роспись стены по трафарету не требует специальных навыков, только аккуратности. На фото выше — ветка цветущей глицинии, п о ссылке ниже — мастер-класс от дизайнера Жанны Макаевой .

9. Рисуем скотчем
Цветной скотч может послужить декором для стен, если наклеить без заломов по заранее придуманному плану. Именно так и поступил дизайнер Денис Фурманов со стеной в арендованной жулебинской « трешке » (на фото). Этот прием хитрее, чем кажется. С тол, расположенный у стены, подчеркивал тесноту помещения. Поэтому дизайнер и решил отвлечь внимание от стола активной графикой на стене. А линии, между прочим — не просто линии, а намек на обои из отеля Viceroy Santa Monica от Kelly Wearstler .

Совет: не нравится скотч на стене — такие полосы можно нарисовать и краской, использовав малярный скотч как трафарет.

13. Яркие плинтусы и откосы
Чрезвычайно простой в исполнении, но при это очень эффектный прием — покрасить откосы и плинтусы (в том числе потолочные) в контрастный яркий цвет. Таким образом еще можно поддержать цвет мебели или другого декора.

15. Откос с отделкой
Широкие откосы достаточно оклеить жизнерадостными обоями и отвлечь внимание от слишком активного или, наоборот, нейтрального цвета стен. Откосы также можно облагородить росписью и плиткой.

Оформление интерьера рисунками на стене в квартире

Каждый хозяин хочет сделать свое жилище уникальным. Это достигается покупкой оригинальной мебели, текстиля, напольного покрытия. Наиболее простой, доступный способ быстро и интересно оформить помещение – рисунки на стенах в квартире. Для их выполнения не придется вносить особых изменений в интерьер, а затраты на выполнение будут минимальными.

Чтобы украсить стены рисунками, совсем не обязательно быть похожим на Пикассо

Популярные, модные изображения, использующиеся для рисунка на стене квартиры

В интерьере современной квартиры допустимы различные рисунки на стенах. Наиболее популярны:

• изображения цветов – крупным планом, мелких стилизованных, в виде орнамента;
• деревья – целиком или только одна ветка;
• человеческие лица, фигуры, руки;
• животные в любом виде;
• простые геометрические орнаменты;

Геометрический рисунок выполнить проще всего, а смотреться он будет довольно эффектно

Акварельные разводы – один из вариантов для тех, у кого нет никаких художественных способностей

Влияние рисунка на дизайн, интерьер помещений

Правильно подобранные картинки способны кардинально преобразовать имеющееся интерьерное оформление, расставив необходимые акценты. Они наполняют деталями, делают уютнее чрезмерно просторную, пустую комнату, привносят разнообразие в маленькую. Картины природы положительно влияют на общую атмосферу помещения.

При выборе рисунка учитывайте освещенность комнаты – чем меньше в помещении естественного света, тем светлее должна быть картинка

Материалы, использующиеся для создания рисунка

Чем лучше всего рисовать на стене в квартире? Чтобы создать оригинальное изображение в пространстве любой комнаты, допустимо использовать следующие материалы:

• акриловую, масляную краску;
• пастель – цветные мелки;

Цветными мелками удобно рисовать на грифельной поверхности стены

Основные виды рисунков на стену квартиры

Способов создать настенные рисунки в квартире существует много:

рисование карандашами, красками;

Акриловые краски хороши тем, что быстро сохнут и не пахнут, а их цвет легко изменить с помощью подходящего колера

Трафарет можно сделать самостоятельно из ненужной картонной коробки

Сюжетные композиции или орнамент

Сюжетные «картины» рисуются долго, особенно, если предполагается наличие множества деталей. Изображение делается разноцветным, но основные краски выбираются в соответствии с имеющимся интерьерным стилем.

Оригинальная фреска на стене гостиной в стиле модерна

Для создания орнамента стену предварительно размечают, разбивают на квадраты, при помощи карандаша, линейки, угольника. Чтобы изобразить узор, имеющий центральную симметрию, придется использовать циркуль.

Трафаретная роспись

Трафареты изготавливаются самостоятельно или используются покупные. При помощи таких предметов украсить свою комнату смогут даже начинающие художники. Фигурные прорези заполняются краской при помощи кисти, губки, спрея в баллончике. Существуют также «антитрафареты» – это то, что вырезано из середины обычного трафарета, но, если элемент решено использовать, закрашивают пространство вокруг.

Пример трафаретной росписи на стене детской комнаты

Чтобы красиво заполнить трафарет, краску наносят по-разному на отдельных участках – кое-где придется тереть.

Объемные 3Д изображения

Для создания такого оформления не требуется каких-либо художественных навыков. 3Д-наклейки, а также целые картины приобретаются в ближайшем строительном или даже книжном магазине, размещаются в любом месте гладкой стены.

3D наклейки позволяют быстро и эффектно преобразить интерьер

Существует и другой способ создания «три-д»-картинок – их рисуют своими руками. Чтобы придать изображению объем, придется тщательно подобрать цвета, проработать тени, все мелкие элементы. Для этого нужны серьезные художественные навыки.

3D рисунок будет шикарно выглядеть и создаст иллюзию просторного помещения

Роспись по декоративной штукатурке

Штукатурную смесь приобретают готовую или делают самостоятельно. Обычно роспись выполняют по сырой штукатурке – рисунок необходимо закончить до того, как материал высохнет и затвердеет, получится своеобразная фреска. Расписывать сухую штукатурку немного сложнее.

Роспись по декоративной штукатурке может напоминать старинные фрески или реалистичные рельефные картины

Художественная роспись

Роспись стен – также хороший вариант. При помощи такой техники легко замаскировать отдельные дефекты поверхностей, формы помещения, символически выделить отдельные зоны. Роспись производится акриловыми, светящимися, «невидимыми» красками. Также к данной технике относится аэрография, «три-д»-роспись.

Художественная роспись с природными или городскими пейзажи будет прекрасно смотреться в гостиной

Рельефный орнамент

Оригинальные рельефные узоры несложно нарисовать при помощи «жидких обоев». Проще всего это сделать, используя специальный «толстый» трафарет. Когда поверхность просохнет, его аккуратно снимают, оставляя красивый объемный рисунок, при необходимости – шлифуют наждачкой. Чтобы изображение стало еще интереснее, его раскрашивают вручную. Для придания дополнительной рельефности, отдельные фрагменты прорабатывают темными красками.

Рисунками на жидких обоях можно полностью украсить все стены комнаты

Примеры дизайна с рисунками на стенах в разных комнатах

Дизайнерское оформление каждого помещения квартиры, частного дома, зависит от выбранного интерьерного стиля, цветовой гаммы комнаты. Основной плюс рисунков, выполненных своими руками в том, что многие из них легко закрасить либо даже стереть (карандашные), чтобы заменить новыми.

Подбирать изображение для украшение стены необходимо на основе стиля комнаты. Например, если интерьер выполнен в стиле минимализма, то и узоры должны быть соответствующие

Для спальни

Мужской спальный интерьер оформляется черно-белыми изображениями автомобилей, мотоциклов, абстрактных движущихся механизмов. Женская спальня выполняется в более нежных тонах – предпочтительны плавные линии, стилизованные цветы.

Ненавязчивый цветочный рисунок на стене спальни молодой девушки

Брутальный интерьер спальни в стиле лофта с росписью на кирпичной кладке

В гостиной

Одну из стен зала позволительно полностью задекорировать одной рукотворной картиной. Это изображение панорамы города, проработанное в мельчайших деталях, реалистичный природный вид, красочная абстракция.

Нарисованный город на стене гостиной

На кухне

Кухонное помещение украшается картинками с посудными принадлежностями, силуэтами поваров в пышных колпаках, абстрактными изображениями разных блюд. Полноцветные фрукты, букеты, корзины со сладостями также придутся «в тему».

На кухне лучше всего расписать стену в обеденной зоне

В ванной

На стенах ванной изображают морской берег с «рисунками на песке», подводный мир аквариума, силуэты причудливых рыб и морских растений, а также кораблики с парусами.

Для декора стены в ванной комнате хорошо подходят моющиеся виниловые наклейки

Для детской

Тематика картинок на стенах детской, зависит от увлечений ребенка. Совсем маленькому рисуют его любимых сказочных персонажей, мультяшных героев. Подросток вполне способен украсить стены комнаты сам – чаще всего предпочтение отдается абстракциям, силуэтам людей, животных.

Выбор сюжета во многом зависит от пола ребенка, например, девочки обычно предпочитают цветочные или романтические рисунки

В прихожей

Длинный коридор оформляют так, как будто бы это целая небольшая городская улочка. Более широкую, квадратную прихожую украшают изображениями деревьев, цветов. Если в помещении практически отсутствует меблировка либо она тщательно скрыта, контуры отдельных предметов изображают на стенках.

В прихожей без окон будет гармонично смотреться дерево с птицами на светлом фоне

Совмещение рисунка с элементами интерьера, мебелью, правильным освещением

Картинка на стене дополняет и продолжает обстановку, основное комнатное оформление. В качестве подготовки обычно требуется лишь выравнивание стены.

Рисунок в клетку, выполненный в пастельных тонах не изменит визуальное восприятие пространства

Следует заранее определиться, какой эффект создаст рисунок – если комнату хочется сделать чуть меньше, приблизить одну из стен, используется черный, темно-серый, синий цвет.

Перед тем, как приступить к созданию рисунка, следует выбрать стену, которую лучше всего выделить и привлечь к ней внимание

Если рисунок выполняется только в каком-либо одном месте, рядом с ним имеет смысл разместить осветительный прибор. Желательно, чтобы картинку не загораживали предметы мебели, шторы, элементы напольного, настенного декора. Рисунками «подпирают» навесные полочки, выделяют картины в рамах, светильники.

Настенный рисунок способен кардинально изменить облик даже самой заурядной комнаты

Заключение

Подробные, поэтапные мастер-классы, описывающие ход выполнения настенных картин своими руками, легко найти в интернете, на сайтах по дизайну интерьера и хэнд-мэйду. Самые простые картинки, узоры без проблем изобразит даже новичок, но для создания сложных многоцветных «произведений искусства» придется обратиться к настоящим художникам.

Барельеф в Интерьере: Варианты Исполнения (35 Фото)

Украшению внутреннего пространства дома всегда уделялось людьми довольно много внимания. Ведь всем хочется иметь не просто крышу над головой, а красивые уютные интерьеры. Поэтому существует множество техник настенного творчества, имеющих корни в далеком прошлом. Даже современные археологические раскопки свидетельствуют о настенной живописи в древности. В наше же время в эпоху строительного бума и дизайна интерьера, таких способов украсить стены появилось просто огромное количество. Но по прежнему большого внимания заслуживают те, которые были открыты древними мастерами. Ведь их искусство заслуживает особенного внимания, декоры на стене созданные по особой технологии и имеют свою особую ценность. Поэтому сегодня мы с вами рассмотрим один такой метод, который уже давно известен — это барельеф на стене.

Барельеф на стене своими руками фото

Нанесение рисунка

Стена, предназначенная для нанесения барельефа, тщательно очищается от всех старых покрытий, грунтуется и просушивается. Предварительно выбранное изображение, которое будет размещено в комнате, надо в карандаше набросать на стене. Не стоит с первого раза пытаться изобразить сложный барельеф на стене своими руками. Цветы, стилизованные райские птицы, тропическая растительность больше подойдут для отработки навыков. Если художественные способности, не ахти какие, вполне подойдет знакомая с детства техника увеличения рисунка при помощи клеток. Рисунок и участок стены расчерчиваются на квадраты, в которые по очереди переносятся все лини с изображения на бумаге. Перерисовывая мелкие детали, следует помнить о выбранном масштабе.

Разновидности росписи

Художественная роспись стен — обобщённое название различных техник нанесения рисунка на поверхность.

Создать изображение можно несколькими способами каждый из которых условно причисляют к одному из двух видов этого искусства:

• традиционному;
• современному.

Каждый из видов характеризуется некоторыми типичными особенностями, включает в себя несколько техник. Изучение фото росписи стен в различном исполнении поможет получить представление об эстетической привлекательности каждого варианта.

Создание рельефа

Стена зачищается при помощи металлических и резиновых шпателей поверхность рисунка покрывается полимерной шпатлевкой. Для работы вам, кроме инструментов понадобятся терпение и чувство меры. Заполнить необходимые участки пластичной массой не так уж трудно, значительно сложнее придать материалу необходимую выпуклость и рельеф. После чернового нанесения шпатлевки и придание ей нужной формы необходимо дать будущему барельефу просохнуть. Прилагаемые промежуточные этапы работы по изготовлению барельефа на стене своими руками (см. видео) помогут составить представление о том, как формируются округлости и впадины. После просыхания шпаклевочной массы, формы корректируются и сглаживаются этим же материалом.

После окончательного затвердевания барельеф необходимо тщательно обработать наждачной бумагой. Для этого подойдут средняя фракция (№200) и самая мелкая. Понятно, что крупная наждачка используется для совершенствования формы нанесенного барельефа на стене своими руками, а мелкая для шлифовки и придания барельефу гладкости и лоска.

Технология выполнения

Барельеф возможно создать из различных материалов, например, из камня, глины, гипсовой штукатурки, гипса и т. д. Однако проще в домашних условиях работать со штукатуркой или гипсом.

Технология выполнения состоит из следующих этапов:

1. Из четырех фанерных реек собирают ящик, который скорее напоминает поднос. Размер и высота его должны соответствовать плите будущего рельефа, так как именно в ней и будет производиться изготовление.
2. Форму застилают полиэтиленовой пленкой. Ее необходимо так расправить, чтобы было как можно меньше складок.
3. Затворяют состав из гипса, штукатурки или цементно-песчаной смеси в соответствии с инструкцией и заливают в форму. Смесь можно залить также в картонную коробку, например, коробку от конфет, выстланную пленкой либо в рамку, которую укладывают на стекло и приклеивают скотчем.
4. Если планируется делать высокий рельеф, то можно в плиту вставить арматуру из проволоки, которая в дальнейшем будет находиться внутри фигур рельефа, прочно связывая их и основу.
5. Далее следует дождаться, пока смесь первично схватится. Из цемента необходимо не более 10-12 часов, в обратном случае следующие бетонные слои не схватятся с основой. При использовании алебастра данный момент наступает при отвердевании и нагревании отвердевшей поверхности, что свидетельствует о процессе химической реакции внутри плиты. Ее допускается вытащить из формы на данной стадии. Поверхность со стороны уложенной пленки будет лощеной, а противоположная, наоборот, шероховатая.
6. Затем приступают к созданию изображения путем лепки, нанося на плиту контур планируемого объемного изображения для барельефа. После начинают наращивание объема внутри контура заново затворенной смесью. Делать это желательно несколькими приемами, чтобы каждый следующий слой смог слегка схватиться и затвердеть. Работать с алебастром достаточно просто, так как его излишки легко срезать простым ножом, пока он влажный, корректируя материал с помощью стамесок и резцов, предназначенных для резьбы по дереву. Плюс ко всему, его легко выравнивать при помощи наждачной бумаги. Когда алебастр или гипс высохнут, будет намного труднее резать и обрабатывать шкуркой их поверхность.
7. При необходимости выполнения углубленных изображений поступают двумя методами: углубить рисунок, выбрав при этом определенное количество материала с помощью стамесок и резцов, либо наращивать фоновый слой вокруг изображений, после чего они будут в углублении, а затем зашлифовать фон до ровной поверхности. Можно при работе плиту смачивать. Метод лепки обходится экономичнее резьбы.
8. Еще одним способом для создания изображения является наклеивание на плиту-основу либо на стену заранее отлитых деталей, замазывая швы между ними при помощи гипса и зачищая в дальнейшем наждачной бумагой.

Самый эффективный и одновременно сложный метод – это метод обратного литья, изобретенный мастерами майолики, которые продавали «морские» тарелки в XVII веке. При этом брали природные элементы декора, к примеру, ракушки, морские звезды, панцири раков, сушеные рыбы, замазывали все щели и трещинки между фоном и украшением, смазывали это все маслом, заливая сверху алебастр. После того, как плита застывала, она вынималась из форм ы, и на поверхности ее лицевой стороны отпечатывалось углубленное изображение (контррельеф), который полностью отражал особенности декора. Такую плиту впоследствии могли применять как украшение либо форму, отливая в ней новые плитки. При этом изображения всех плиток были одинаковые и выглядели «как живые».

Завершение обработки барельефа

После того, как вы достигли требуемого изображения, барельеф тщательно очищается от пыли и обрабатывается грунтовкой с помощью подходящей кисти. Далее предстоит окраска. Если не предполагается использование нескольких цветов, то желательно взять белую водоэмульсионную краску двух оттенков и более светлой покрыть выступающие элементы, требующие выделения и несущие главную стилистическую нагрузку. Окраску производить лучше не кистью, а обычной губкой во избежание появления нежелательных полос, изменяющих динамику изображения.

Вот и всё, барельеф на стене своими руками закончен, и вы можете приводить гостей демонстрировать воплощение своего труда и творчества. Ниже смотрите фото!

Область использования

Барельефы могут использоваться и для декорирования домашних каминов. Если сочетать их с оригинальной подсветкой, вы сможете получить оригинальную картину, а все выпуклости изображения на ней будут видны более отчетливо.

Барельеф активно используется при оформлении проемов. Эти элементы декора не нуждаются в выделении цветом. Это выгодно отличает их от декоративной росписи. Если не использовать этот прием, то объемный рисунок проявится благодаря игре света при искусственном освещении. У владельца появляется возможность создавать акценты на элементах декора, используя соответствующее освещение.

Смотреть галерею

Можно рассматривать такое украшение не только как элемент с декоративными функциями — барельефы справляются и с практическими задачами. Например, объемное декорирование позволяет скрыть неровности, исказить пространство, украсить инженерные коммуникации и создавать переходы между зонами. Если правильно сочетать объемный рельеф и декоративную роспись, можно получить невероятные оригинальные эффекты.

Фото барельефа на стене своими руками

Автор барельефа с золотым камином: https://instagram. com/olefirn

Применение шнура

Этот способ выполнения барельефа стен является одним из довольно простых. Он доступен для самостоятельного проведения. Предполагает использование гипсового раствора и обычной бельевой верёвки. Изображение наносится на фрагмент пенопласта или ДВП. Вслед за этим верёвка укладывается в нанесенные специальным образом линии. Ее предварительно смачивают в гипсовом растворе.

После того, как изделие высохнет, обрабатывают поверхность и выпуклые части раствором гипса, пользуясь кистью. Такого рода декор можно применять для отделки, наклеив его на стену. Можно аналогичным методом декорировать мебель, например, скамейки. Проводить отделку плитками не требуется. Достаточно уложить скамью максимально удобным образом, после чего сделать барельеф с одной стороны. Как только она высохнет, можно переходить на противоположную. Вслед за этим скамейку необходимо окрашивать под металл или камень.

Подготовка стен к работе над барельефом

Прежде чем приступать к исполнению любого вида работ, связанных со стенами, нужно произвести их ремонт. Если стены раньше были оклеены обоями либо имели лакокрасочное покрытие, а также в том случае, если на них остались плитки, гвозди, крючки, это всё требуется убрать: счистить, соскоблить, выдернуть.

Затем необходимо тщательно заделать все щели, выровнять неровности. Только после оштукатуривания стен и идеального выравнивания поверхности можно приступать к их украшению, декорированию в соответствии со своей творческой фантазией.

Барельеф (объемный рисунок) на стенах своими руками | Своими руками

Объемный рисунок на стене своими руками

Сделать интерьер дома необычным и привлекательным можно самыми простыми средствами. Ведь для объемного рисунка, с помощью которого можно украсить стены или сделать их декоративными, нужны обычные строительные смеси и краски, используемые при ремонте любой квартиры. И конечно, фантазия.

Для примера я расскажу, как сделать вот такой подсолнух.

Для работы вам понадобятся узкий строительный шпатель, кельма, кисточки разных размеров, губка, карандаш, колера для краски (в данном случае оранжевый и желтый), бутадиен-стирольный латекс и шпаклевка для швов гипсокартона (белая).

Любая другая белая шпаклевка для стен тоже годится, но эта наиболее прочная и пластичная – просто идеальна для создания объемного рисунка.

---

Читайте также:  Имитация резьбы по дереву своими руками

---

Делаем объемный рисунок своими руками – 1 шаг.

На кусок гипсокартона произвольного размера я нанес карандашом контуры подсолнуха. Рабочую поверхность перед работой можно загрунтовать латексом, разведенным в пропорции 1:6 и прошпаклевать, но в данном случае я оставил гипсокартону его естественный цвет.

Барельеф своими руками – 2 шаг

Затем в небольшом ведре развел водой 1 – 2 кг шпаклевки согласно инструкции производителя. С помощью узкого шпателя нанес ее на контуры подсолнуха. Делал это s несколько этапов, и толщина слоя шпаклевки стала варьироваться от 2 до 10 мм. Не старайтесь сделать мазок гладким. Дополнительные неровности на самом мазке сделают изображение более интересным. При создании изображения шпатель держу в правой руке, а кельму в левой. Она нужна для того, чтобы хранить на ней небольшое количество материала или счищать ее острым краем излишки шпаклевки со шпателя. Это делает работу более комфортной.

Отверстия, имитирующие семечки подсолнуха, я сделал углом шпателя, но можно использовать и кухонный нож. Также с помощью ножа или краем шпателя можно подравнять контуры листьев подсолнуха и нанести дополнительные прожилки. Пространство вокруг подсолнуха зашпаклевал тонким слоем шпаклевки (1-2 мм), придав ему с помощью кисточки фактуру шагрени – потыкал вертикально кисточкой в сырую шпаклевку. Для удобства работы можно использовать косой свет из окна или от лампы: при таком освещении все особенности рельефа видны лучше.

Объемный рисунок на стене  своими руками – З шаг.

К следующему этапу можно приступать через 24 ч после того, как шпаклевка высохнет. Я нанес кисточкой на полученное рельефное изображение оранжевый колер, разведенный в чистой воде в соотношении 1:2. Важно, чтобы все углубления рельефа были тщательно прокрашены. Вместо колеров для краски вы можете использовать как специальные акриловые художественные краски, так и строительные на водной основе, но для лучшего понимания технологического процесса я бы советовал начать именно с колеров (специальные составы с цветным пигментом, используемые для колеровки красок).

4 шаг.

Не дожидаясь, пока колер высохнет, влажной губкой смыл его с верхушек рельефного изображения. В результате он остался в углублениях рельефа, а выступающие элементы рельефа приобрели более светлый оттенок или стали совсем белыми. Я называю это техникой поверхностной размывки. Данная техника позволяет выделить цветом любые фактуру или рельеф. Успех операции зависит от того, как часто вы моете губку и как тщательно отжимаете ее перед смыванием краски.

5 шаг.

Просушив рисунок в течение 10 мин, кисточкой нанес на него желтый колер, после чего смыл и его, так же как первоначально оранжевый. Объемные рисунки можно окрашивать и в один цвет, но только использование нескольких цветов позволяет усилить художественный эффект. Несколько красок, смешиваясь, создают на рисунке цветовую растяжку -эффект, при котором на мазке присутствуют оттенки этих двух цветов разной интенсивности, в дальнейших своих работах вы можете использовать и большее количество цветов, и заменять колер на акриловые или строительные краски, и экспериментальным методом подобрать необходимую вам технику.

6 шаг.

При высыхании рисунка и колер, и акриловые краски становятся менее яркими. Поэтому покройте рисунок латексом, разведенным в той же пропорции. В строительных магазинах чаще всего можно встретить бутадиен-стирольный латекс в виде концентрата, но иногда продают и раствор, готовый к применению, поэтому читайте инструкцию на упаковке. После покрытия латексом цвет рисунка приобретет прежнюю интенсивность, а рисунок – влагостойкость. Если нужен глянцевый эффект, покройте рисунок латексом несколько раз.

7 шаг.

На данном этапе ваш рисунок уже является самодостаточным художественным произведением, и вы можете оставить его таким, какой он есть. Но есть еще один технологический прием, который вы можете применить к рисунку для придания дополнительного эффекта, – это поверхностная окраска. Нанесите губкой или кисточкой на верхушки рельефа белую, золотую или серебряную акриловую краску. Этот прием также эффективен для выделения рельефа рисунка и при работе со строительными или акриловыми красками. Он может применяться вместо поверхностной размывки, так как краски смываются хуже, чем чистый колер. Эффект цветовой растяжки при такой технологии проще получить, если наносить верхние слои краски, когда нижние еще не успели высохнуть.

---

Ссылка по теме: Декор своими руками

---

Лепнина на стенах своим руками – фото

Главное тут – не бояться начать. И все получится.

©Автор: А. Кудрявцев

---

БАРЕЛЬЕФЫ НА СТЕНАХ СВОИМИ РУКАМИ – СОВЕТЫ ОТ ЧИТАТЕЛЕЙ

---

БАРЕЛЬЕФ «ЖАР-ПТИЦА» СВОИМИ РУКАМИ

Барельеф своими руками

В одной из комнат из-за сырости стали отходить обои. Это послужило поводом воплотить в жизнь мою давнюю мечту — украсить помещение барельефом из гипсовой шпаклевки. Вооружилась необходимым инструментом и материалами, в качестве рисунка выбрала сказочного персонажа Жар-птицу — и взялась за дело.

Подготовила стену — сняла обои и прошлась по всей поверхности наждачной бумагой.

Рисунок распечатала на листе формата А4 и расчертила его на квадраты размером 1×1 см (фото 1)

Ровно посередине стены наметила примерный размер панно, для этого масштаб рисунка увеличила в 6,5 раз. Загрунтовала поверхность стены. В этом месте расчертила карандашом сетку с увеличенными ячейками и по клеткам срисовала птицу на стену.

Развела клей ПВА с водой (1:1). Взяла готовую универсальную гипсовую шпаклевку и смешала ее с клеевым раствором до консистенции густой сметаны. В процессе работы готовила шпаклевку мелкими порциями, так как она быстро схватывается.

Начала с верхнего крыла (фото 2) Шпателем нанесла шпаклевку тонким слоем на маленький отрезок пера. Сверху мастихином обозначила контуры. Шпаклевку накладывала лентой высотой и шириной примерно 1 см по контуру. Так выводила каждое перо. Выемки оперения смазывала кистью смесью клея с водой и заполняла шпаклевкой. Когда раствор подсыхал, стамеской убирала лишнее.

По такому же принципу вылепила голову, шею и туловище, начиная с хохолка. Излишки шпаклевки подрезала строго по контуру. Закончила композицию, вылепив второе крыло.

Фон вокруг птицы решила выполнить в виде звездного неба. Из картона вырезала трафареты-звезды разного размера. Поочередно в хаотичном порядке прикладывала их к стене и заполняла заранее подготовленной (как и для Жар-птицы) шпаклевкой. Когда все было готово, барельеф загрунтовала и оставила сохнуть на несколько дней.

Перед покраской застывший рисунок обработала наждачной бумагой сначала крупной, затем мелкой зернистости. Сухой кистью убрала остатки пыли.

По контуру птицу и звезды оклеила малярным скотчем и покрасила их акриловой краской из баллончика в три слоя, птицу — в золотой цвет (фото 3), звезды — в серебристый.

Небосвод сделала синим с переходом на светлые тона и покрыла его акриловым лаком. Со всех сторон оклеила стену новыми обоями.

© Автор:Татьяна Тынчерова, д. Кайково Минской обл. Фото автора

---

БОТАНИЧЕСКИЙ БАРЕЛЬЕФ СВОИМИ РУКАМИ

Весна так быстротечна, что хочется запечатлить частичку этой прекрасной поры. Используя подручные материалы, смастерим оригинальное панно в стиле ботанической флористики.

Барельеф своими руками

Понадобится: глина гипс строительный краска акриловая акварель малярный скотч скалка цветок картон ножницы кисти молоток доска наждачная бумага фольга (целофан).

1. Отрываем кусок фольги и раскатываем на нем глину в пласт толщиной примерно 2-2, 5 см.
2. Подбираем веточку с цветами, которую будем использовать (фото 1). Укладываем ее на глину и сверху накрываем дощечкой, чтобы цветок равномерно отпечатался. Немного прокатываем по досточке скалкой (фото 2) и простукиваем молотком или киянкой.
3. Убираем дощечку и аккуратно достаем растение из глины (фото 3).
4. Чтобы залить композицию гипсом, необходимо использовать форму для заливки. Для этого вырезаем из картона полоски шириной примерно 10 см. Склеиваем их в необходимую фигуру с помощью малярного скотча и устанавливаем вокруг оттиска. Вдавливаем каркас в глину, но не насквозь (фото 4)
5. Разводим гипс водой до консистенции жидкой сметаны, тщательно перемешиваем и быстро заливаем, пока он не начал твердеть. Метку высоты барельефа (у меня 1, 2-1, 5 см) определяем на глаз или предварительно намечаем карандашом на внутренней стороне картонной заготовки.
6. Держа руками противоположные уголки фольги, двигаем влево-вправо, чтобы вышел воздух (фото 5).
7. Через 30-40 минут, когда гипс хорошо схватится, аккуратно отделяем глину от барельефа (фото 6), снимаем картонные бортики.
8. Пока гипс еще влажный, срезаем его излишки по краям ножом (фото 7). Затем зашкуриваем торцы наждачной бумагой, придавая им нужный рельеф.
9. Спустя 4-6 дней (в зависимости от размера панно) покрываем заготовку белой акриловой краской. Затем по желанию расписываем оттиск акварелью (фото 8). Такие панно можно использовать для украшения кухонного фартука, каминных фасадов или оформить в рамку и повесить на стену.

Барельеф своими руками

© Автор:  Олеся Попова, «Мастерская семьи Поповых», г. Саяногорск. Фото автора

---

БАРЕЛЬЕФ СВОИМИ РУКАМИ – ВИДЕО

Барельеф своими руками , Мастер класс от Алексея Пименова клип – 1 wall relief decoration

Watch this video on YouTube

ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРИЦ, И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВО. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

Ключница в стиле Прованс своими руками Как сделать необычную ключницу «Ключница «Лаванда»…

Имитация витража на двери своими руками (фото) Как сделать фальш-витраж своими руками…

Узоры под иней на окне своими руками «Морозные» узоры своими руками Раньше наши. ..

Фонари-подсвечники своими руками – МАСТЕР-КЛАСС и фото ФОНАРИ И ПЛАФОНЫ СВОИМИ РУКАМИ…

Декупаж тарелки своими руками – “сладкий” мастер-класс Как декорировать тарелку своими руками Декоративная…

Как состарить рамки для фото своими руками Состаривание рамок для фото или…

Декор винтовых табуретов своими руками Как можно декорировать старые винтовые…

---

Подпишитесь на обновления в наших группах и поделитесь.

Будем друзьями!

роспись на кухне барельефов карандашом своими руками под трафарет, что можно нарисовать

Современная кухня все больше отходит от устаревших норм в оформлении этого места в доме. В моду входит оригинальность, яркость, смелый дизайн в сочетании с удобством и практичностью. Тон всей кухне задает дизайн стен. И речь в данном случае идет не только об обоях или покраске, но и о декоре стен. Среди большого количества вариантов декора стен на кухне обязательно найдется такой, который понравится вам и будет доступен в осуществлении, например рисунок на всю стену.

Декор кухни

В идеальном случае оформление стен  полностью продумывается на этапе проекта кухни и если вы на этапе начала ремонта. Но ряд возможных способов декора может освежить кухню и уже тогда, когда старый дизайн «приелся», а к серьезному ремонту вы не готовы.  Рассмотрим возможные примеры оформления стен на кухне.

Рисунок на стене

Прекрасная возможность сделать интерьер стильным и оригинальным — рисунок на стене. Это решение подойдет как для того, чтобы сделать акцент на одной из стен, так и для заполнения пустого пространства. Рисунок может быть нанесен как при помощи трафарета, так и ручной росписью.

Сделать оформление модным и красивым могут такие приемы как акцентирование зон, необычные сочетание материалов.

Рисунки акриловыми красками

Для того, чтобы нанести рисунок на стену, который будет радовать глаз, нужно либо обладать соответствующими навыками, либо обратиться к профессиональному художнику. Любой дизайнер интерьера может выполнить рисунок по вашему проекту, это достаточно популярная услуга.

Со стены, на которую будет нанесен рисунок, удаляются обои, стена выравнивается и окрашивается в один тон. Сначала создается проект рисунка, нанесенный на стену карандашом. Затем, после утверждения проекта, производится роспись стен красками. Рисунок на правильно подготовленной к нанесению стене может продержаться более 10 лет.

Перед нанесением рисунка нужно позаботиться об отсутствии всех лишних элементов, способных уменьшить эффект от картины: розеток, выключателей, выступов. Если от них невозможно избавиться, их нужно умело включить в композицию.

Рисунки жидкими обоями

Жидкие обои — так называют набирающий популярность современный материал для декоративного покрытия стен. Он совмещает в себе достоинства штукатурки и обычных обоев в рулонах. Техника нанесения жидких обоев весьма непроста и требует терпения и аккуратности. Но сложность работы с этим материалом компенсируется качественным и долговечным результатом.

Жидкие обои в таких условиях демонстрируют практичность и долговечность.

Рисунок из этого материала очень подходит для кухни, помещения, для которого характерна повышенная влажность и перепады температур.

Жидкие обои в интерьере  помогут создать интересные изображения, используя контрасты, разноцветные полосы, игру с рельефом. Весьма уместно будут выглядеть рисунки с деталями натюрморта, стилизованные чашечки, чайнички, вилки и ложки, фрукты и овощи.

Мелкие детали рисунка можно дорисовать при помощи другого средства, например, маркера или фломастера.

Трафареты для краски

Самый доступный и простой способ нанесения рисунка на стены — трафарет. Для применения трафарета не нужны специальные художественные навыки, достаточно только немного фантазии и аккуратного труда.

Где можно взять трафареты?

• Специальные формы-паттерны для окраски стен продаются в магазинах строительных материалов.
• Существуют специальные интернет-магазины, в которых можно их приобрести.
• Трафарет несложно изготовить самому: достаточно найти подходящий рисунок в интернете и напечатать его в нужном размере.

Перенеся рисунок на лавсановую пленку и вырезав рисунок по контуру канцелярским ножом, вы получите готовый трафарет.

Порядок трафаретной росписи прост:

1. Сначала нужно разметить стену на участки, на которые будет нанесены формы.

2. Затем трафарет устанавливается на стену, для этого можно использовать строительный скотч или специальный аэрозольный клей.

3. Сквозь резной рисунок нанести на стену краску. Хорошо подойдет для этого акриловая паста или мелкозернистая штукатурка.

4. Дождавшись, пока краска просохнет, осторожно снять трафарет.

Независимо от того, каким инструментов вы будете наносить краску: кистью, валиком или баллончиком, – необходимо набирать краску понемногу, иначе образуются подтеки.

Мозаика

Мозаика на стене кухни выглядит очень уместно и эстетично. Этот способ отделки позволяет реставрировать, создав множество оригинальных цветовых и фактурных вариаций, подходящих именно для вашего интерьера. Кроме того, мозаичная плитка это прочный и влагоустойчивый материал.

Мозаика на стене – способ преобразить старую кухню.

Существует большое разнообразие вариантов мозаичной плитки, перечислим основные из них:

• Керамическая мозаика. Она долговечна и прочна, проста в уходе и экологична.
• Стеклянное панно. Плитка из стекла также обладает высокой устойчивостью к влаге и к воздействию химических составов.
• Пластиковая мозаика. Этот вид мозаики из ПХВ легко укладывается самостоятельно, так как панели без труда разделяются при помощи ножниц или канцелярского ножа. Ее преимуществами является дешевая цена и возможность легкой замены. Из такой мозаики вы сможете сделать любой рисунок, подобрав подходящие к вашему интерьеру цвета. К минусам этого материала можно отнести подверженность деформациям.
• Плитка, имитирующая мозаику. Она представляет собой плитку, состоящую из более мелких квадратов.
• Мозаика из битой плитки. Этот вариант смотрится весьма оригинально и дешевле по стоимости, чем целая плитка. Кроме того, битую плитку можно подготовить самому.

Как создать мозаичный рисунок своими руками

Существует множество технологий создания мозаичного рисунка — от самого простого, геометрического, до задействующих компьютер, позволяющих составить даже репродукцию шедевра какого-нибудь художника. Геометрический способ предполагает простое чередование с разной последовательностью квадратиков разных цветов. О фартуке из ПВХ вы можете узнать здесь.

Компьютер можно использовать и для геометрического метода. В интернете вы можете найти бесплатные специальные программы для подбора цвета и определить те цветовые сочетания, которые будут смотреться наиболее эстетично в вашем интерьере.

Есть также готовые модули мозаики, выбор рисунков достаточно широк и удовлетворяет любым запросам. Технология укладки такой мозаики значительно упрощена.

Для создания мозаичного панно используются специальные матрицы, мозаичные сетки. Квадратики приклеиваются на каркас и получается плитка определенного размера. Как преобразить старый стол керамической столешницей узнайте в этом материале.

Для создания сложных рисунков можно задействовать специальные компьютерные программы, они помогут разбить изображение на квадраты с большой точностью, подберут оптимальный цвет для каждого фрагмента так, чтобы получившееся изображение максимально походило на оригинал.

Укладка мозаики

Процесс укладки мозаики состоит из следующих этапов:

1. Подготовительная работа. Поверхность, на которую будет нанесена мозаичная матрица, тщательно выравнивается и грунтуется. Очень важно, чтобы поверхность была хорошо очищена и суха.

2. Разметка поверхности. Матричные листы следует разложить на полу согласно рисунку, произвести замеры. Затем на стену ставятся контрольные отметки в соответствии с замерами.

3. Нанести на поверхность раствор клея. После этого начинается непосредственно укладка. Клей не нужно наносить сразу на всю поверхность, иначе он высохнет раньше, чем будет нанесена вся мозаичная матрица. Матрицы укладываются и после окончательной подгонки листов друг к другу, прочно вдавливаются в клеевой раствор.

4. Затирка. После того, как вы убедитесь, что раствор застыл окончательно, снимите защитный слой с мозаики, предварительно его размочив. Не дожидайтесь высыхания затирочного раствора, так как в этом случае затирка будет удаляться с трудом.

Клей для мозаики должен быть белого цвета, его тип подбирается в соответствии с материалом поверхности. Специальный шпатель, подходящий для нанесения клеевого раствора, должен быть примерно вдвое больше, чем стороны модуля мозаики. Правильный подбор шпателя предотвратит выступание клея на поверхность мозаики при ее укладке.

Барельефы на кухне

Барельеф — это техника объемной росписи, выпуклое изображение, выделяющееся над поверхностью стены. Барельеф может иметь форму разных предметов, фигур.

Барельеф делается исключительно вручную из гипса, штукатурки, глины, шпатлевки и других материалов.

Достаточно эффектно смотрится барельеф, дополнительно подсвеченный направленным светильником. Не стоит создавать слишком величественный барельеф: он непрост в уходе и может смотреться неуместно на кухне.

Как вписать интерьер пластиковые стулья для кухни?

Как подобрать покрытие для теплого водяного пола читайте тут.

Все о керамических мойках читайте на https://ilkitchen.ru/mojki/iz-kamnya/sovremennom-interere-kuxni.html

Лепнина на кухне

В прежние времена такие элементы декора оформления, как барельефы и лепнина, могли позволить себе только очень состоятельные люди. В настоящее время существуют доступные материалы и несложные технологии, позволяющие оформлять таким образом помещения в обычных домах. Лепной декор создается из гипса или полиуретана. Наиболее подходящим считается полиуретан, так как он легок, устойчив к влаге и прост в монтаже. Существует большое разнообразие возможных элементов декора из лепнины: розетки, бордюры, плинтуса, купола, карнизы и другие изделия.

Весьма популярна на кухне потолочная лепнина. Она придает комнате изысканный вид, позволяет скрыть некоторые дефекты отделки, а также может быть использована для монтажа скрытого освещения.

Просмотрите видео мастер класса, как сделать барельеф своими руками:

Объемный рисунок в интерьере на кухне

При помощи декоративной штукатурки можно осуществить любые дизайнерские идеи: этно-мотивы, пейзажи, элементы ретро и многое другое. Прекрасно смотрится выступающее на фоне стены дерево, колонны или цветы. Объемные рисунки создаются при помощи специальных трафаретов, но сложные декоративные панно может создать приглашенный художник.

Необычно, стильно и модно выглядят современные барельефы

Трафарет позволяет нанести объемное изображение самостоятельно. Для этого нужно укрепить трафарет, сверху положить слой штукатурной смеси, после чего трафарет снимается и, после подсыхания, очищается, выравнивается и окрашивается.

Что нарисовать на стене: виды декоративной росписи

При выборе сюжета для рисунка на стене кухни, в первую очередь стоит рассмотреть вариант натюрморта: ассоциация с пищей выглядит уместно, создает уют и повышает аппетит. Хорошо подходит тематика виноделия, изображения изысканных блюд. Еще один классический для кухни вариант — различные растения, цветы и птицы, ветви деревьев. Про секреты гармонии на кухне по фен-шую узнайте по этой ссылке.

Если вы хотите создать ощущение простора, рисунок должен быть светлым. Для этой цели хорошо подходит изображение пейзажей, окон, долин. Создать уют помогут рисунки теплых тонов, живописные композиции с природой, старым городом, изображения столовых приборов и забавных поваров.

Если же вы хотите дополнить оформление своей кухни в современном стиле лофт или «хай-тек», можно использовать четкие и резкие линии, принцип минимализма, абстрактную живопись. Помочь найти идею для декора стен вам могут помочь фотографии с разнообразными вариантами дизайна кухни.

Небольшая фреска преобразит кухню

Классическая кухня невозможна без лепнины на потолке

А вот такой рисунок сможет нарисовать даже новичок

Итак, современные средства позволяют создавать необыкновенный и уникальный дизайн не требующий больших финансовых затрат и времени вкладывать труд. Помните, что декор — это прежде всего стеновое творчество и полет фантазии. Поэтому, ознакомившись со всеми советами и рекомендациями, примените также свою интуицию и воображение, и тогда вы найдете ту самую идею (тему) для вашего интерьера, которая будет создавать нужную атмосферу, согревать дом и удивлять ваших гостей! А попрактиковаться в создании интерьера можно в сервисах, где вы можете нарисовать онлайн самостоятельно и бесплатно.

Роспись стен декоративная

Роспись стен – популярные техники и особенности реализации оригинального декора

Прекрасной альтернативой оклеиванию обоев или нанесению штукатурки выступает оригинальное и необычное украшение стен красивыми рисунками, тематическими и стильными, позволяющими привнести в интерьер яркие акценты.

Поражающие многообразием мотивов и техник, готовые проекты, представленные на фото росписи стен, позволяют по достоинству оценить возможность декоративного украшения, которое прекрасно подчеркивает эстетичность оформления помещения.

Изысканный декор комнаты

Рассматривая красивые варианты росписи, хочется своими руками создать такие изысканные украшения стен, ведь для творческого процесса не обязательно приглашать специалистов с художественным образованием.

Художественная роспись в интерьере должна быть уместной и сочетаться с дизайнерским обустройством, общей концепцией обустройства и тематической стилистикой оформления жилого помещения.

Техники настенной росписи

Декоративная и художественная роспись стен осуществляется по сырой или высохшей штукатурке, которой покрывается поверхность стены с предварительной очисткой от любых загрязнений и выравниванием.

Рисунки наносятся различными способами, отличающимися сложностью и технологией работы с красками и обрабатываемой поверхностью, к наиболее популярным техникам росписи стен, которые можно реализовать своими руками относятся:

Фреска предполагает, что водорастворимая краска наносится на сырую штукатурку, рисунок сложно корректировать и изменять; альсекко заключается в нанесении эскиза на сухую штукатурку и отлично подходит для начинающих художников и домашних мастеров.

Аэрография используется для объемных и живых рисунков, отличающихся максимальной реалистичностью сюжета и множеством мелких деталей.

К классическому и наиболее простому способу украшения стен относится нанесение рисунка акриловыми красками, их можно использовать даже в закрытых помещениях, они быстро сохнут и представлены богатой цветовой палитрой.

Занятие росписью стен любого помещения представляет собой увлекательный процесс, облегчить его поможет предварительно продуманная идея и выбор эскиза, использование трафаретного способа нанесения рисунков.

Особенности нанесения изображений на стены

В домашних условиях роспись стен своими руками можно осуществлять двумя способами, оба отличаются достаточной простотой и не требуют больших затрат времени и усилий, необходимо просто выбрать один из вариантов:

• эскизный рисунок. Для его создания придется применить все свои творческие способности, эскиз представляет собой перенесенное на стену систематичное изображение будущего рисунка, который необходимо прорисовать красками;
• трафаретная роспись. Предполагает использование готовых трафаретов, позволяющих создать один или несколько повторяющихся рисунков, разных размеров и тематики, которые отлично дополнят интерьерное решение любой комнаты.

Существуют простые и сложные трафареты для росписи стен, это могут быть покупные шаблоны, но такую роспись можно осуществить с применением собственноручно созданных и оригинальных трафаретов.

Как выполняется художественная роспись стен

Красивое оформление стен должно полностью соответствовать дизайнерскому проекту и общей стилистике интерьера, что помогает сделать рисунок на стене ярким и стильным акцентом или основным декоративным элементом.

Задумываясь как сделать роспись стены своими руками, стоит уделить внимание подготовке и изучению процесса реализации продуманного проекта, касающегося изменения и обновления дизайна интерьера в жилых помещениях.

Нанесение декоративного рисунка

Придерживаясь инструкции для правильной росписи стен важно соблюдать все основные этапы художественного декорирования, последовательность которых остается неизменной:

• выбор эскиза или рисунка с учетом размера и стиль дизайна для украшения стены;
• подготовительное нанесение грунтовки на оштукатуренную вертикальную поверхность;
• перенос эскиза с бумажного носителя на стену с учетом сохранения соотношения элементов;
• нанесение красок и разрисовывание эскиза с применением выбранной техники росписи;
• закрепление изображения с использованием бесцветного и быстросохнущего лакового покрытия.

Для ухода за росписью достаточно в ходе уборки производить протирание поверхности влажной тряпочкой, так рисунок будет длительное время сохранять свою привлекательность и яркость цветов, украшая интерьер комнаты.

Стильная и красивая декоративная роспись стен в доме позволяет нанести повторяющийся или асимметричный рисунок, создать необычные инсталляции на стенах, привнести в обустройство любой комнаты нотки экзотики и стиля.

Фото росписи стен

Также рекомендуем просмотреть: Поделитесь с друзьями 😉  

dizajnhome.ru

Роспись стен — 60 фото красивых вариантов в современном доме!

Давным-давно люди расписывали стены своих домов, веря, что тем самым притягивают к себе успех и благополучие.

Сегодня такое украшение интерьера очень популярно, ведь оно помогает придать особенный характер и индивидуальность, создать уют и внести изюминку.

В интернете можно найти фотографии росписи стен, превращающих комнаты в стильные уголки.

Особенности художественной росписи стен

Еще в древней Греции прообразом росписи на стене была фреска. Живопись по сырой штукатурке, при высыхании входящая в состав известь образовывала прозрачную кальциевую плёнку, что делало фреску очень прочной.

Фреска была популярна у представителей элитного сословия. Работа требовала определенного мастерства и занимала много времени, поэтому плата за такой труд была высокая и приобрести себе такое могли только состоятельные люди.

Современная роспись стен и потолков конечно же стала намного доступнее, но по прежнему является недешевым удовольствием.

Прежде чем приступать к работе по росписи стен в квартире, следует внимательно ознакомиться со способами нанесения:

Энкаустика – техника рисования картин красками, в которых связующим веществом служит воск. Это красивый и простой вид творчества, позволяющий раскрыть в себе новые таланты и создать незабываемый шедевр.

Алсекко. При данной работе красящую смесь наносят на сухую штукатурку. Получается в меру строго и грациозно.

Сграфитто. Поверхность стены прежде покрывают черной грунтовкой, а затем белой.После рисунок выскабливают, чтобы черный фон проступил сквозь слой белой краски.

Современные техники

В современном мире роспись стен отличается большим выбором представленных вариантов.

Гризайль. В рисунке задействованы все тона серого цвета, что делает произведение похожим на скульптуру.

Объемная роспись стен. В этом случае, прежде чем наносить изображение, происходит обработка стены штукатуркой, путем придания требуемого объема. Благодаря выпуклым элементам картина получается как живая”.

Акриловая роспись стен удобна своим нанесением, быстро высыхает и великолепно передает игру тонов и света.

Флуоресцентные краски имеют цвет при естественном освещении и светятся этим же цветом в ультрафиолете. В данном исполнение возможно использование красящих смесей, заблистят в ультрафиолете.

Граффити привлекает все больше и больше людей. Изображения, выполненные аэразольными баллончиками краски и маркерами. Их можно найти как в домах, так и на улицах города.

Роспись по винилу- это современная востребованная разработка представляет собой достойный и экономичный метод росписи. На виниловые обои по выбранному эскизу наносится рисунок.

Роспись стен в комнате придаст особую индивидуальность, став основным украшением интерьера.

Подборка работ по декоративной росписи стен позволит выбрать подходящий вариант для вашего интерьера.

Подготовка к росписи стен

Подготовка стен под роспись немаловажна в создании настенной живописи, ведь именно от него зависит прочность росписи и ее качество.

Для начала нужно определить где будет располагаться изображение. Роспись выгодно подчеркнет достоинства выбранного пространства.

Но для этого необходимо отшлифовать стены от побелки, обоев, остатков краски и прочих дефектов абразивный материал.

Выровнять стены базовой шпаклевкой. После нанести грунтовку кистью или валиком. До нанесения рисунка стену необходимо покрыть несколькими слоями однотонной краски.

Роспись по трафарету

С помощью трафарета можно сделать акцент на определенном участке стены, оформить неповторимый оригинальный орнамент. Если хочется бюджетный вариант, то трафарет будет прекрасной альтернативой.

Благодаря росписи по трафарету, можно сделать декоративно привлекательной простую мебель. Поверхность также подготавливается и наносится определенное количество слоев краски.

Художественная роспись

Для начала определяем место, где будет располагаться изображение. Сперва шпаклюем стену и красим белой краской, чтобы последующий рисунок был выразительнее и ярче.

Создаем эскиз рисунка, обозначая основные детали, далее можно приступить к построению более сложных форм эскиза.

Краски наносятся постепенно, от светлых к темным тонам. После возможно покрытие поверхности закрепляющим лаком.

Если же вы сомневаетесь, что сможете создать декор любой сложности , на этот случай можно воспользоваться рекламной пленкой фирмы Orakal. Данная пленка наклеивается на стену и закрашивается область внутри трафарета.

После осторожно снимаем пленку и любуемся полученным шедевром.

Роспись стен в интерьере — это увлекательное занятие, возможность реализовать интересное дизайнерское решение. Возможность оживить поднадоевший дизайн вашего дома и порадовать себя и близких уютом.

Фото росписи стен

dizajnadvice.ru

Технология и особенности росписи стен в интерьере

Современный рынок декоративных материалов для украшения интерьера сегодня пестрит своим многообразием. Оно и не удивительно, так как потребительские запросы регулярно растут. И, несмотря на широкий выбор отделочных материалов, обоев, витражей и натяжных полотен, ручная роспись стен в интерьере остается уникальным и, одним из наиболее дорогих декоров помещения.

Каждый настенный рисунок по-своему уникален, даже если и является репликой знаменитой картины. Ведь художники оставляют в каждом своем творении частичку собственной души, создавая шедевры и неповторимую атмосферу всего помещения.

Рисунок на стене обязательно притянет взгляды гостей

Каждый рисунок по своему уникален

Роспись стен является одним из дорогих вариантов декора

Далее в статье мы расскажем о техниках росписи стен в интерьере, как правильно подобрать рисунок, цветовую палитру и самостоятельно создать настенный шедевр.

Художественная роспись стен в интерьере является центральным элементом декора. Она приковывает взгляды, в зависимости от угла просмотра, освещения, может меняться, играя новыми красками.

Поэтому следует с особым вниманием отнестись к выбору сюжета, цветовой палитре, а также к качеству выполненной работы. Несмотря на художественную и эстетическую ценность, такой декор также может выполнять следующие функции.

• Качественный рисунок является объемным и многогранным. С его помощью можно визуально расширить границы комнаты.
• В зависимости от выбранного изображения можно визуально изменить геометрию помещения: визуально «приподнять» потолок или выровнять заваленную арку.
• Не существует никаких размерных ограничений, все зависит от пожелания и фантазии заказчика. Можно создать как огромный пейзаж размеров на всю стену, так и украсить комнату миниатюрными картинками.
• Учитывая широкую популярность старинных предметов, некоторые изображения специально покрываются кракелюром, создавая эффект старения. Таким способом можно замаскировать дефекты помещения (трещины или неровности).

Важным правилом росписи стен в интерьере является соблюдение меры. Перенасыщение помещения таким видом декора превратит уютный уголок в музей изобразительного искусства. Также важным нюансом является правильный выбор рисунка для оформления апартамент. Так, например, изображение мультяшных героев не будет гармонично смотреться в гостиной, оформленной в классическом стиле.

С помощью рисунка можно визуально расширить границы комнаты

Рисунок может быть любого размера

Подготовка стены для интерьерной росписи

Подготовка основания перед нанесением краски является важным этапом работ. От его качества зависит последующий срок службы настенного шедевра, а также передача цвета и принцип нанесения красок. Как и любая подготовительная работа, она состоит из нескольких этапов.

1. Очистить стену от старого покрытия, штукатурки, убрать все лишние элементы (гвозди, рельефы).

2. Заделать щели и неровности, при необходимости использовать армирующую сетку.

3. Обезжирить поверхность специальным щелочным раствором.

4. Нанести выравнивающую штукатурку, устранить шероховатости после полного высыхания и прогрунтовать.

5. Наложить небольшой слой финишной шпатлевки. После высыхания зачистить от дефектов до гладкого состояния и прогрунтовать.

После этого можно наносить шедевр.

Перед нанесением рисунка стоит подготовить стену

Если все сделано по правилам, рисунок будет радовать глаз очень долго

Рисунок стоит рисовать по эскизу

Краски для росписи стен в интерьере

Выбирая краски для настенного изображения важно отдавать предпочтение качественным и сертифицированным маркам, ведь именно от них во многом зависит конечный результат. Существует несколько разновидностей красок.

• • Акриловые – обладают рядом преимуществ: легко смешиваются, имеют широкий цветовой спектр, быстро сохнут, не имеют ярко выраженного запаха и долговечны.

  • Масляные – менее популярны, чем акриловые, так как менее долговечны, хуже поддаются смешиванию и с ними сложнее работать.

  • Темперные – в основе лежит воск и масло. Благодаря этому, путем наложения нескольких слоев, в результате может получиться объемное изображение.

Для конкретных целей можно выбрать подходящую краску

Краску стоит выбирать от проверенных производителей

Кисти для настенной росписи

Кисть является одним из ключевых инструментов в данной работе. Исключением является абстракция, которая создается при помощи специального инструмента – спонжинга. У опытного художника имеется запас нескольких кистей разной толщины. Так, например, для проработки тонких и мелких линий используются тонкие кисти, для создания объемных участков картины – более толстая.

Качество шерсти кисти также играет значимую роль. Более выразительные линии получаются кистями из шерсти белки или пони.

Для некоторых картин могут быть использованы также трафареты, карандаши, баллончики с красками и фломастеры.

Если все правила были соблюдены, конечный результат вас приятно удивит

Все материалы должны быть высокого качества

Качество рисунка зависит так же от кистей которыми рисуют

Роспись стен в интерьере: разновидности техники исполнения

Как и любой вид искусства, настенная живопись развивается, появляются новые техники нанесения рисунков. Наиболее популярные методики росписи в интерьере отображены в таблице ниже.

Название	Суть метода
Фреска	Работа проводится специальными красками по невысохшей штукатурке с известью в ее составе. После высыхания рисунка его покрывают специальной кальциевой пленкой.
Сграффито	Суть метода заключается в нанесении на стену нескольких слоев разноцветной штукатурки. После этого на нем выцарапывается необходимый рисунок. Техника требует высокой квалификации исполнителя. В итоге получается объемное изображение с несколькими контрастными цветами.
Трехмерное изображение	Работа проводится в несколько этапов: Создание объемного рисунка из штукатурки или гипса. Роспись высохшего слоя цветными красками.
Альсекко	Суть метода похожа на работу в стиле фреска. Отличием является то, что штукатурка должна полностью просохнуть, однако перед нанесением изображения ее необходимо смочить водой.
Применение акриловых красок	Нет никаких ограничений по выбору основы для нанесения рисунка. Результат зависит от мастерства автора и может воплощать любые дизайнерские задумки.
Аэрография	Работа выполняется специальными баллонами с аэрозольной краской.
Гризайль	Готовый шедевр напоминает картину в ретро-стиле. Здесь используют один цвет и все его градации.

Для конкретных целей используется свой метод нанесения рисунка

Методов рисования существует много

Ручная роспись стен в интерьере разных комнат

Для каждой комнаты следует выбирать изображение, а также цветовую палитру в зависимости от общей интерьерной концепции, стилистики помещения, а также его прямого назначения.

Спальня

Спальня является местом отдыха. Здесь важно придерживаться сдержанных и спокойных оттенков и изображений, избегая агрессивных тематик. Не следует оформлять роспись стен, изображая на них водовороты и водопады, бушующую стихию. Увядающие растения и хищники в спальне также не уместны. Выбирая рисунок для росписи интерьера в спальне можно воспользоваться правилами фен-шуй. Ниже приведена таблица наиболее подходящих картинок для спальни.

Так же можно создать оригинальный рисунок

Больше всего в спальне уместны растения и пейзажи

Для спальни лучше использовать спокойные оттенки

Изображение	Что символизирует
Цветущие деревья и пионы	Мощный любовный оберег
Бабочки	Оберег счастья и любви. Нюансом здесь является обязательное наличие парного количества бабочек.
Пара птиц	Супружеская верность и взаимные чувства
Плоды граната	Символ скорого появления ребенка в семье
Спокойные солнечные пейзажи	Символизируют спокойную и размеренную семейную жизнь

Гостиная

Данная комната является основной в квартире. Здесь семья проводит большую часть своего времени, также устраиваются праздники и прием гостей. Эту зону следует оформлять живописными картинами, олицетворяющими радость и уют. Оптимальным выбором могут служить:

• репродукции знаменитых картин;
• природные и морские пейзажи;
• городские изображения;
• абстракция.

Также при выборе картины следует основываться на стилистике комнаты:

• для классического или викторианского стиля гармонично впишутся в интерьер старинные колонны с видом на море, изображения цветущего сада;
• hi-tech или минимализм хорошо сочетается с черно-белой абстракцией или видом современного города;
• для этнического стиля следует подбирать картины в зависимости от страны и ее культуры, которую вы хотели воплотить (цветущая сакура для японской стилистики, пирамиды для Египта, Елисейские поля и триумфальная арка для французского интерьера).

Для гостиной отлично подойдут городские пейзажи с природой

Гостиную стоит оформить живописными картинами

Кухня и столовая

Нюансом росписи стен в кухонном интерьере является выбор его местоположения. Не следует расписывать стену около мойки или плиты. Постоянный контакт с водой и температурные перепады могут негативно сказаться на настенной живописи. Если же это расположение принципиально для хозяина кухни, следует выбирать влагоустойчивые краски для работы, а также покрыть творение лаком в несколько слоев.

Для визуального расширения комнаты отлично подойдет пейзаж, имитация окна или пикник на природе. Это наиболее популярные дизайнерские приемы.

Если же целью росписи стен интерьера выступает создание специфической атмосферы, оптимальным решением может стать:

• Натюрморт;
• Изображение обеденной зоны в кафе или ресторане;
• Кофейные фантазии и картины с ягодами и фруктами.

После нанесения рисунок стоит обработать защитными средствами

Для кухни отлично подойдут пейзажи

Рисунок стоит наносить на стене где нет мебели

Ванная комната

Основным фактором, который останавливает заказчиков от росписи стен в интерьере сан.узла является повышенная влажность помещения и регулярный контакт стен с паром. Эти аспекты могут значительно испортить настенное творение, однако современные техники и материалы позволяют избежать таких негативных моментов. В таких ситуациях необходимо придерживаться следующих правил.

• Использовать влагостойкую штукатурку.
• Работа проводится специальными влагоустойчивыми красками.
• Покрыть картину несколькими слоями защитного лака.

Соблюдая все эти правила, рисунок прослужит своему хозяину долгие годы, не теряя своих эстетических свойств.

Оригинальным решением для ванной комнаты станет изображение морского дна на стенах вместе с его жителями.

Для ванной подойдут рисунки морской тематики

Рисунок в ванной стоит обработать защитными средствами

Детская комната

Полет фантазии для росписи стен в детском интерьере не органичен. При выборе стилистики рисунка следует посоветоваться с юным хозяином апартаментов. Настенная живопись может превратить комнату в сказку, создавая атмосферу волшебства.

С психологической точки зрения не следует применять для настенной живописи в детской комнате агрессивные изображения и кричащие цвета. Здесь можно использовать:

• подводные пейзажи;
• сказочный лес с феями и животными;
• волшебные замки;
• мультипликационные персонажи и пейзажи.

Стоит отдавать предпочтение спокойным и нейтральным цветам для настенного фона, а вот сами персонажи могут быть нарисованы в ярком и выразительном стиле.

Видео: Объемная 3D художественная роспись стен

50 фото идей художественной росписи стен:

dizainvfoto.ru

Роспись стен в квартире своими руками (50 фото) — изысканный декор для всех комнат

Уютная квартира с привлекательным дизайном – мечта многих людей. Но не всегда получается пригласить в дом профессионального дизайнера, чтобы он смог спроектировать идеальное оформление комнаты. И не факт, что его видение совпадет с вашим, и он все сделает действительно прекрасно. Но вы можете сами сотворить себе шедевр, к тому же это не так сложно, как кажется.

Попробуйте осуществить роспись стен в квартире своими руками и вы получите почти профессиональный дизайн. Для этого вам даже не придется быть художником, ведь существуют специальные трафареты для росписи, техникой покраски овладеть будет несложно.

Что дает художественное оформление стен

Это смотрится не просто красиво, рисунки на стенах в квартире своими руками привлекают внимание, завораживают, достаточно посмотреть на фото. Художественная роспись стен в интерьере преображает помещение всегда в лучшую сторону, придает ей некий шарм. В разное время суток рисунок меняется, освещение всегда придает ему что-то новое. Им можно любоваться долгое время, он не надоедает, как это часто происходит с фотографиями и обоями, наклеенными на стену.

Художественно изображение уводит вглубь комнаты, позволяя визуально увеличивать ее размер. Он позволяет исправить недостатки – кривые стены, низкий потолок, определить зоны в пространстве.

Размер художественной росписи не имеет границ, он может быть выполнен в небольшом количестве или занять всю поверхность стен. Однако это означает, что квартира должна быть похожей на художественный музей. Во всем нужна мера и если это правило соблюсти, то можно создать великолепный дизайн стены своими руками. Ваш рисунок будет красивым ярким пятном, жемчужиной всего интерьера.

Художественная роспись – выбираем рисунок

Вы должны, прежде всего, ориентироваться на общий дизайн. Рассмотрим, что можно применять в различных комнатах квартиры.

Роспись стен в гостиной

В этой комнате семья собирается, чтобы посидеть поговорить, именно здесь располагаются гости. Это место просто создано для радости и веселья, поэтому важно создать там именно такое настроение.

Чтобы настроить на нужный лад, разместите на стенах милые пейзажи, изображения на морскую тематику, абстрактные рисунки, создающие причудливые сочетания. Тепло и уют принесут изображения камина с горящими дровами.

Если интерьер гостиной выполнен в классическом стиле, то декорирование стен старинными фресками или величественными колоннами дворцов будут к месту. Если интерьер выполнен в этническом стиле какой-либо страны, то на стенах могут быть нарисованы пейзажи, которые присущи для этой страны.

Ну а если помещение оформлено в безликом хайтеке или минимализме, то графические черно-белые изображения придадут ему изюминку.

Роспись стен в спальне

Данное помещение играет для человека важную роль, именно в нем он отдыхает, набирается сил после тяжелых трудовых будней. Именно поэтому обстановка этой комнаты должна способствовать отдыху и релаксации.

Цветочки, птички, бабочки, цветущие деревья романтические картины создадут эффект умиротворения не только внешне, но и внутренне. По Фэн-шуй на стенах спальни нужно создавать только такие рисунки.

Изображения воды, моря, водопады для стен спальни неприемлемы. Рисунки, где изображены хищные звери, осенние листья, засохшие цветы также не должны украшать стены того помещения, где проходит сон человека.

Детская комната

Хорошенько подумайте, что должно украсить комнату. Детская комната может быть разукрашена любыми яркими рисунками, которые вводят в мир сказки.

Пусть это будет какая-либо универсальная тема – подземное королевство, подводное царство или сказочный лес. Изображения героев можно сделать более яркими, не скупитесь на эти краски.

Но не стоит злоупотреблять яркими агрессивными краскам при оформлении фона, старайтесь выдержать спокойный ровный тон. Красочные стены с героями различных мультфильмов хоть и будут смотреться отлично, особенно в детских комнатах, но впоследствии у ребенка могут просто-напросто измениться пристрастия.

Наши кухни редко бывают большими, поэтому нашей задачей здесь будет увеличить пространство. Пусть это будет художественная роспись, которая уведет зрителя вдаль или изображения достопримечательностей какого-либо города.

Неплохо будет, если вы изобразите на стене кухни обстановку уютного кафе или загородного пикника.

Натюрморты с вкусными фруктами, бодрящими кофейными зернами, палящими специями также придутся к месту и скрасят общую атмосферу. Цветы и красивая посуда – это то что нужно для кухни, поэтому многие выбирают именно их.

Ванная комната

Это не самое подходяще место для живописи, обстановка этой комнаты не располагает. Перепады влажности могут испортить всю работу. Однако украсить стены можно и в этой комнате. Морская тематика, подводный мир более всего подходит для этой комнаты. Чтобы рисунок держался долго, покрывайте его лаком в несколько слоев.

Если вы новичок в рисовании, то не стоит выбирать слишком сложные рисунки с множеством мелких деталей. Лучше выбрать что-то полегче, тогда вы будете уверенны, что у вас точно получится.

Приступим к работе

Итак, рисунок выбран, осталось только нанести его на стену. Для того чтобы нанести фото на стену своими руками, необходимо сначала подготовить стену, которая должна иметь абсолютно ровную поверхность. Поэтому целесообразно ее будет отшлифовать, нанести грунтовку. И если того требует рисунок, то можно и покрасить.

Приготовьте все необходимые материалы нужные вам для работы: кисточки, акриловые краски, трафареты. Акриловые краски на водной основе идеально подходят для оформления стен. Позаботьтесь об отдельной посуде, где вы сможете смешивать краски и смывать растворители, если используете лаки. Лучше всего брать для этого одноразовые емкости.

У вас должно быть несколько кисточек, одними вы будете рисовать большие детали, другими мелкие. Многие художники предпочитают использовать кисточки с натуральным ворсом из колонка, когда им требуется нарисовать что-то мелкое. Лепестки цветков можно рисовать валиком из поролона.

Ход работы:

• Стена должна быть ровной и гладкой, убедитесь, что это так. Если имеются какие-либо сомнения, то сделайте подготовительные работы по выравниванию. У вас должен быть нарисован эскиз. Если хотите посмотреть, как рисунок будет смотреться на вашей стене, покрасьте лист бумаги в цвет стены. Вы можете даже нарисовать несколько эскизов с разными оттенками и глубиной красок и выбрать лучший.
• Нарисуйте на стене основной рисунок – набросок, затем добавьте детали. Берите для начала цветные карандаши, так как они легко смываются, поэтому вы легко сможете устранить все недочеты ластиком. От простого карандаша на стене могут остаться некрасивые разводы, которые не стираются. Когда вы рисуете стараться иногда отходить от стены, чтобы оценить ваше изображение.

Не все владеют мастерством художника в должной степени и если вы не уверены в своих силах, то попробуйте рисование по клеточкам. Другой способ декорирования, который можно применить – это попытаться срисовать со слайда на стене.

• Приготовьте акриловые краски, но не стоит смешивать их задолго, так как они рискуют высохнуть раньше времени. Замешайте основной оттенок в палитре. Важно, чтобы консистенция краски была достаточно густой, но не слишком, при этом не жидкой. И тогда она будет хорошо ложиться на стену. Оформите основные детали, затем сделайте мелкие детали. Возможно, прослушивание классической музыки во время этого процесса поможет вам творить лучше.

Если вам нужно срочно прервать процесс, то позаботьтесь о кистях, их нужно будет промыть, иначе потом вы не сможете смыть краску.

Если вы используете трафарет

Найти трафарет вам не составит труда, в интернете можно найти и распечатать любой рисунок. Вам нужно будет вырезать его, положить на стеклянную поверхность.

Затем возьмите лавсановую пленку, приложите к трафарету и вырежьте. После этого трафарет можно прикрепить к стене. Можно и вовсе использовать бумажный трафарет. Необходимо, чтобы он плотно был прижат, иначе вы рискуете смазать весь рисунок на стене, поэтому используйте клейкую ленту для его закрепления.

Во многих строительных магазинах вы можете встретить специальные трафареты, которые во много раз облегчают нанесение рисунка. Они сделаны из пластика и легко прикрепляются к стенам.

Но если совсем не хочется или нет времени наносить рисунок, можно просто приобрести виниловые стикеры и наклеить их на стену. И прекрасный рисунок на стену готов! Вы всегда можете снять со стены его, когда он вам надоест и поместить туда новый.

feminissimo.ru

Декор стен: художественная роспись своими руками

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Уютное жилище с красивым дизайном является воплощением мечты многих, но услуги профессионального дизайнера доступны не всегда. Кроме того неизвестно, совпадет ли его видение с вашим. Но можно создать шедевр самостоятельно, и это не настолько сложно, как думается.

Попытайтесь создать декоративную роспись стены собственными руками, и у вас получится индивидуальный интерьер. Для этого необязательно быть художником. В продаже имеются трафареты для стенной росписи, да и процессом нанесения краски овладеть не трудно.

Художественное оформление выглядит не только красиво – рисунки в интерьере, сделанные самостоятельно, привлекут внимание ваших гостей, а вам создадут хорошее настроение. В течение дня с меняющимся освещением преображается и рисунок. Такое оформление свежо и оригинально, в отличие от стандартных фотообоев.

Красивое изображение создает дополнительную визуальную глубину, позволяет корректировать размер комнаты. Декоративные росписи можно использовать и для зонирования помещения. Размер вашей картины определяете вы сами. Это может быть небольшой фрагмент, размером с картину или огромное панно во всю стену.

Однако, комната не должна превратиться в музей. Чувство меры и хороший вкус позволит создать прекрасный интерьер самостоятельно. Роспись станет красивым акцентом, привлекающим внимание, композиционным центром интерьера.

Декоративная роспись в гостиной

Для гостиной хорошо подойдут пейзажи, виды побережий и абстрактные рисунки. Изображение камина или очага с горящими углями добавит в атмосферу тепла и уюта. Если для оформления интерьера выбран классический стиль, то старинные фрески или пейзажи с колоннами будут уместны.

Этнические стили разных народов предполагают пейзажи этих стран. Для современных интерьеров в стиле минимализм и хай-тек, подойдут абстрактные рисунки в чёрно-красно-белой гамме.

Декор стен в спальне

Эта комната создана для отдыха и расслабления, и здесь будут органично смотреться романтичные картины. Сюжетом для них могут послужить цветы, бабочки, птицы и романтические любовные сцены.

Не стоит рисовать на стенах водопады или морские пейзажи. Изображение хищных зверей добавит тревожности. Сухие растения также нежелательно размещать в спальне.

Рисунки на стенах в детской комнате

В интерьере детской можно дать волю своему воображению и фантазии. Сказочные сюжеты подойдут как нельзя лучше. Декор стен предполагает разнообразие цветов, но лучше отдать предпочтение спокойным оттенкам.

Ребёнок растёт, и его вкусы могут смениться. Поэтому стоит подумать о выборе сюжета, который подойдет и для подросткового возраста.

Декоративная роспись на кухне

Поскольку большинство кухонь имеет небольшую площадь, главной задачей стенной росписи будет визуальное увеличение пространства. Хорошо смотрятся сюжеты, имеющие отношения к приёму пищи. Например, сценка пикника на природе или часть интерьера французского кафе.

Натюрморты с изображением спелых фруктов и аппетитных овощей, а также кофейные зерна и чайные сервизы, тематически подходит для интерьера кухни. Не стоит забывать и красивые цветы, они улучшают настроение и оживляют атмосферу.

Декоративная роспись в ванной комнаты

Технологически помещение в ванной не самое лучшее место для украшения стен росписью. Но, при использовании специальных красок, можно разрисовать и эту комнату. Если вы начинающий дизайнер, то лучше выбрать простые рисунки с крупными деталями.

Начало работы

После того как рисунок выбран, его пора перенести на плоскость стены. Для начала нужно выровнять поверхность при помощи грунтовки. Если потребуется, использовать наждачную бумагу.

Для работы потребуются: трафареты, акриловые краски, художественные кисти. Не забывайте о специальных баночках для смешивания краски. Нужно запастись кистями разного размера.

Процесс росписи

• Ваша стена должна быть ровной, напоминающей поверхность бумаги. Заранее нужно подготовить эскиз.
• Начинать перенос изображения на стену нужно с наброска. Сначала рисуются крупные детали, потом мелкие. Когда будете рисовать, периодически отходите на несколько метров, чтобы посмотреть, как выглядит изображение.
• Если вы рисуете недостаточно хорошо, можно попробовать приём переноса рисунка по клеточкам. Ещё один вариант – использование проекции на стене.
• Смешивать краски нужно непосредственно перед работой, потому что они быстро засыхают. Начинать рисунок также следует с больших деталей, а заканчивать мелкими.
• Если вам нужно прерваться, опустите кисти в растворитель, иначе они высохнут и станут непригодны для работы.

Использование трафаретов

Трафареты можно приобрести в специализированном магазине или изготовить самостоятельно. Нужно лишь найти понравившийся рисунок в интернете и распечатать его в полном размере. Детали вырезать из плотной бумаги или мебельной пленки. Второй вариант предпочтительнее.

Пленку можно сразу приклеить к стене и наносить рисунок губкой или валиком. Бюджетным и быстрым вариантом украшения стены являются виниловые наклейки – стикеры, которые продаются онлайн или в специализированных отделах строительных магазинов.

Главное – помнить, что интерьер, украшенный своими руками, создает уникальную атмосферу и содержит часть вашей души.

luxury-house.org

Роспись стен в интерьере: виды и способы украшения +75 фото

Первыми примерами настенных росписей можно назвать наскальную живопись периода неолита. Даже ведя примитивный образ жизни, человек стремился не только запечатлеть то, что видел вокруг, но сделать эти картинки украшением жилища. В основе каждого рисунка было всего четыре цвета, пигменты которых можно было получить путем простой обработки природных материалов. В основном изображали охоту, так как этот процесс занимал львиную долю времени первобытного человека и становился смыслом его жизни. Встречаются и великолепные образчики раннего абстракционизма: хаотично расположенные отпечатки рук на сводах и стенах, создающие единую художественную композицию. Человек совершенствовался, а вместе с ним развивалось и мастерство росписи. Настоящей «колыбелью» этого вида искусства стал Древний Египет. Фрески выполнялись в манере лаконизма, который компенсировался монументальностью сооружений, украшаемых ими. Египтяне были людьми трудолюбивыми и обстоятельными. Секреты составов для росписи и азы этой науки бережно хранились и передавались следующим поколениям. Центральной фигурой стенных картин становился человек или божества в его обличье. Последних от простых смертных отличали звериные головы и атрибутика, помогавшая исполнять свое предназначение (перо Маат, жезл Анубиса с собачьей шкурой).

Главным мотивом в расписывании стен стали взаимоотношения между богами и людьми, а также сценки-сражения. Бытовая сторона жизни не вписывалась в возвышенную манеру рисования древних египтян. Если ее и изображали, то только в ритуальных целях. В Древнем Риме и Греции стали создавать более приземленные картины. Божества имели полностью человеческие облик, быт стал упоминаться гораздо чаще. Появились барельефы, которые объединяли в себе живопись и скульптуру. Роспись стен в интерьере стала появляться все чаще в домах зажиточных граждан. В это же время стали использовать вывески, которые обозначали прообразы современных кафе и иных общественных мест. В средние века стала развиваться церковная роспись. Внутреннее убранство храмов и соборов впечатляло своими масштабами и детализацией. В наше время декоративные расписные стены не так уж часто украшают собой интерьеры комнат в обычных квартирах. Эта тенденция сформировалась после того, как появилась фотопечать, позволившая изготавливать обои с любыми изображениями. Многие ошибочно полагают, что справиться с подобным эксклюзивным интерьерным решением под силу только профессионалу, а это неизбежно будет сопряжено с дополнительными тратами. На самом деле даже начинающий оформитель может самостоятельно освоить азы этого вида искусства. В крайнем случае существуют шаблоны, которые значительно облегчат работу. Попробуем разобраться в тонкостях процесса и выбрать оптимальную технику для новичка.

Технология и особенности росписи стен в интерьере

С помощью современных технологий люди научились имитировать многие дорогостоящие материалы и заменять трудоемкую ручную работу на быстрый процесс, осуществляемый машинами. Декор получается, как правило, типовым, штампованным. Чтобы не встретить похожее оформление в доме соседа, многие художественное оформление стен в доме создают своими руками. Конечно этот процесс займет время и потребует определенных финансовых и трудовых затрат, но интерьер получится уникальными, авторским. То есть среди сотни комнат со стандартным декором, ваш дом станет необычным островком оригинальности. Художественную роспись используют в любых помещениях, она универсальна. Так как нет предела человеческой фантазии, то этот способ еще и открывает безграничные возможности для создателя. Рисунок, выполненный качественно выглядит натурально и объемно. С его помощью можно «переиграть» неправильную геометрию комнаты. При верном подборе цветов, роспись может визуально расширить пространство. Ограничения по размерам и стилистическому решению устанавливаете только вы сами. Естественно этот элемент станет центром оформительской картины, поэтому «халтуры» не потерпит ни один интерьер. Однако важно соблюдать меру даже в таком красивом декоре. Оптимальным вариантом считается оформление только одной, акцентной стены в помещении. Ее поверхность перед работами необходимо подготовить должным образом.

Читайте также:  Оригинальные идеи поделок своими руками

Подготовка стены для интерьерной росписи

Подготовительный этап поверхности условно делят на несколько шагов:

• Удаление слоя старого покрытия;
• Замазывание щелей и выравнивание дефектов. Обезжиривание и оштукатуривание;
• Грунтовка после высыхания поверхности. Этот слой обеспечит хорошую сцепку между красками и стеной;
• Финальное выравнивание с помощью шпатлевки и нанесение дополнительного слоя грунтовки.

После высыхания стены, она будет готова к расписыванию.

Чтобы укрепить слой штукатурки, рекомендуют использовать армирующую сетку.

Краски для росписи стен в интерьере

Для росписи стен используют несколько типов красок, каждая из которых имеет особый состав, обуславливающий характеристики вещества. Прошли те времена, когда художники самостоятельно подбирали и смешивали пигменты, а рецепты тщательно оберегали от посягательств конкурентов из мира искусства. Итак, для росписи применяют следующие виды красок:

• Масляные, где связующее вещество — олифа, масло. Постепенно уходят в прошлое, так как работа с ними потребует определенных навыков. Технология их смешивания тоже поддается далеко не каждому. На поверхности масло «проживет» меньше, чем современные аналоги. Причиной тому известь и щелочные соли, которые содержатся в материале стен. Они расщепляют масло со временем. Краски не любят темных помещений и быстро желтеют без света, но хорошо ложится на деревянные поверхности. Главное преимущество масла — долгое высыхание. Так как это процесс растягивается на несколько дней, художник может внести в рисунок коррективы при необходимости.
• Темпера (связующее вещество — эмульсии). Краски довольно быстро сохнут, а несколько слоев позволяют создать эффект объемной композиции. Темперу рекомендуют покрывать сверху лаком, для получения глубоких оттенков. Последние, кстати, после высыхания слегка светлеют.
• Акрил (связующее вещество — акриловые смолы). Современный материал, который пользуется популярностью. Краски быстро сохнут, не содержат токсичных веществ в составе и образуют прочную пленку на поверхности. Она схожа с пластиковой защитной «коркой». Акрил не боится света или его отсутствия. Если краски качественные, то рисунок проживет не менее 10-15 лет. Помимо обычных составов используют люминесцентные, флуоресцентные добавки. Также выпускают перламутровый или металлизированный акрил.

Перед тем, как покупать дорогостоящие краски, прислушайтесь к советам профессионалом по их выбору. Так, к примеру, рекомендуют начинать с акрила, а потренироваться на гуаши, которая в работе на него отдаленно похожа.

Не забудьте приобрести набор кистей. Они понадобятся для создания любых картин, кроме абстрактных. Рекомендуют заплатить больше за кисточки из шерсти пони или белки, так как они мягче и не оставляют следов из выпавших волосков на поверхности. В наборе должны присутствовать инструменты разной толщины для создания отдельных элементов композиции.

Используемые техники при создании росписи

Роспись может быть создана в различных техниках, среди которых отмечают наиболее популярные и эффектные:

• Фреска и близкая к ней альсекко;
• Объемная роспись (схожа на барельеф) и сграффито;
• Аэрография;
• Картины флуоресцентным акрилом;
• Гризайль. Потребует высокого мастерства, так как выполняется в одном цвете разной насыщенности. Техника похожа на графику.

Отдельно стоит отметить метод с использованием трафаретов. Вариант идеален для начинающих, которые не уверены в своих силах и боятся нанести первый штрих на подготовленную стену.

Читайте также:  Обои под кирпич +75 фото в интерьере

Аэрография

В этой технике вместо кисточек и красок используют баллончик-аэрограф. Он распыляет содержимое над поверхностью, даже его название переводится, как «рисунок воздухом». Красители в аэрографии используют жидкие и порошковые, но большей популярностью пользуется водорастворимый акрил. Ложится состав на любые поверхности даже на обоях. Работать придется в респираторе. Освоить технику с первого «пшика» мало у кого получится. Перед росписью придется потренироваться, чтобы приноровиться к необычному способу. Аэрограф позволяет прорисовывать даже крошечные детали, тем самым обеспечивая высокую детализацию рисунка. Кстати, схожей техникой владели даже древние художники, которые выдували краситель из специальных трубочек.

       

Фреска

Техника фрески еще со средних веков используется для оформления интерьеров. Суть метода заключается в нанесении красок на еще не высохшую штукатурку. В ее состав входит известь, которая образует прочную кальциевую пленку на поверхности рисунка. Недостаток метода заключается в необходимости работать очень быстро. По этой причине не рекомендуют прибегать к технике начинающим художникам, которые только осваивают искусство росписи. Для работ применяют краски водорастворимые.

Альсекко похожа на фреску. Краски наносят на уже высохшую, но заново увлажненную поверхность.

       

Роспись флуоресцентными красками

Флуоресцентные краски обладают особенностью — свечением в темноте. Используют прозрачные или цветные составы. Первые днем вообще незаметны также, как и рисунок. Цветные в дневное время выглядят как обычные краски, которыми выполнена роспись, а ночью они преображают стены приятным свечением. Довольно часто флуоресцентными составами декорируют рисунки, выполненные акрилом или темперой. Ими выделяют акцентные элементы. Флуоресцентный состав абсолютно безопасен для человека, он не выделяет токсичных веществ. Такими красками рекомендуют изображать простые пейзажи без обилия мелких деталей.

       

Объемная роспись

Объемная техника объединяет процесс лепки с раскрашиванием. На подготовленную поверхность сначала наносят гипс или штукатурку. Формируют из еще не высохшего материала рельефные элементы. Затем после просушки «лепнину» раскрашивают. Существует и другая техника, которая получила название сграффито. Родом способ из Италии. На стену последовательно наносят несколько слоев цветной штукатурки. После ее высыхания специальным острым инструментом начинают выцарапывать рисунок. В результате получается рельефное изображение, которое, как показывает практика, прослужит не один год.

       

Использование трафаретов

Трафареты — лучшая помощь в ситуациях, когда воображение рисует фантастические пейзажи, а руки их повторить не могут. Также приспособление применяют, когда необходимо изобразить множество однотипных элементов, чтобы сократить время работ. Выполняют трафареты обычно из пластика. Пластинки после использования отмывают, и они готовы к повторному использованию.

       

Роспись акриловыми красками

Акрил считают наиболее удобным материалом для начинающих оформителей. Его цветовой «ассортимент» богат, а состав совершенно безопасен для человека. Акрил при необходимости можно смыть, если требуется подправить отдельные детали росписи. Постепенно после того, как вы начнете набивать руку, для совершенствования навыков рекомендуют использовать комбинации техник.

       

Выбор рисунка

Рисунок должен соответствовать стилистическому решению и цветовой палитре комнаты. Особое внимание уделяют его расположению. От того, какая стена будет акцентной, зависит восприятие всего интерьера. В лофте применяют «дымчатые» картины и граффити на кирпичных стенах. Выполняется роспись в технике аэрографии. Романтичный стиль прованс обожает растительные мотивы. Букетики полевых цветов, пионы, розы, лилии станут лучшим дополнением для интерьера французской глубинки. В модерне часто повторяют шедевры живописи, которые в свое время украшали дамские будуары и роскошные салоны в характерной для стиля манере. Неподражаемый ар деко отдает предпочтение тонкой вязи и витиеватым орнаментам. Японский стиль и близкий ему по духу минимализм допускают тематическую для их родной страны роспись: орхидеи, пагоды, ветки сакуры. В этническом направлении практически нет ограничений. Если интерьер имитирует бунгало в тропиках, то изображения моря и пальм будут весьма кстати, а вот для африканских мотивов в росписи используют деревья с характерными кронами, слонов, «высушенный» ландшафт. Помимо стиля, учитывать стоит и функциональное назначение помещения.

Читайте также:  Украшаем стены декоративными тарелками +75 фото

       

В гостиной

В гостиной росписью обычно исправляют недостатки. К примеру, для маленькой комнаты актуально применение рисунка с перспективой: тропинки, террасы или дорожки, уходящие в бескрайнюю даль. Роспись может заменить установку колонн или пилястр, и при этом облагородить классическое оформление. Камин — уютный центр любого зала. Не всегда удается установить даже его имитацию, что уж говорить об оригинале. Расписной элемент на стене с реалистичными язычками пламени станет замечательным интерьерным дополнением.

       

В спальне

Спальня используется исключительно для отдыха, поэтому каждый предмет интерьера этой комнаты должен быть рассчитан на комфорт и расслабление. В росписи обычно превалируют природные мотивы. Пейзажи, панорамы водного мира, зелень сочной травы или головки ярких цветов помогут успокоиться и подготовиться к крепкому сну. Расписывают, как правило, стену над изголовьем кровати, так как в большинстве случаев она акцентная. В этом же помещении часто декорируют подобным образом еще и потолки. Не советуют прибегать к темным тонам, которые сделают комнату визуально меньше и будут психологически давить на владельцев.

       

В детской

В детских комнатах рекомендуют для росписи использовать флуоресцентные краски. Такое «светящееся» покрытие создаст в помещении настоящую сказку. Для мальчика подойдут картины с мотивами космоса. Для девочки создают более нежные пейзажи: интерьеры замков, волшебные ландшафты. Роспись также используют при зонировании пространства. Уголок для чтения и учебы можно задекорировать картиной, изображающей деревья «мудрости» с книгами на ветках-полках. Акценты делайте на мягких, спокойных тонах. Безвкусное попурри из ярких красок не поспособствует ни сну, ни учебному процессу.

       

В кухне

На кухне росписью украшают обычно столовую зону. Изображают тематические для этого помещения предметы: тарелки, хлеб, сладости, чашечки с кофе или чаем, специи. Органично здесь будут смотреться кулинарные картины, состоящие из различных блюд и «сочные» натюрморты. В маленьких кухоньках роспись должна раскрывать пространство, создавая объемную иллюзию. Широко используются изображения французских террас, аккуратные итальянские улочки, живописные пейзажи. Чтобы продлить срок службы расписной поверхности не рекомендуют располагать акцент возле плиты или мойки. Такое соседство быстро испортит декоративную поверхность.

       

Заключение

Роспись относится к одному из древнейших способов декорирования. Ее совершенствовали на протяжении многих веков. Сложный путь развития начинался в примитивных изображениях охотящихся человечков и привел к фантастическим по своим масштабами росписям, украшающим своды Сикстинской капеллы. Подобные памятники искусства раньше создавались годами. Сейчас же все необходимые инструменты и составы можно купить уже готовыми, а все, что потребуется от художника — терпение и талант. Вооружитесь ими, чтобы создать уникальный интерьерный шедевр в рамках собственной картины, который станет символом победы над собой и предметом гордости автора.

       

thewalls.ru

Руководство для студентов-художников

Последнее обновление 12 января 2018 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии. Будь то самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому. Изначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.

Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков. Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Чертеж слепого контура

Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются без взгляда на лист бумаги.Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Целью является не создание реалистичного произведения искусства, а, скорее, укрепление связи между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что, рисуя, вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изящного искусства в средней школе. Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс.Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование при наблюдении без страха.

Разминка, в которой учащихся попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства для студентов). Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

Определение : Рисование жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий.Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и сущность объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивные навыки нанесения меток. Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках.Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно нарисовать несколько жестов из первых рук. Лучшие из них могут быть выбраны для вашего окончательного портфолио (используя копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера, если необходимо). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Рисунок жестом Рембрандта Харменса ван Рейна:

Этот жестовый рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:

Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линий: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация — все, что необходимо.

Рисование непрерывной линии

Определение : Рисование непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен перемещаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию. Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени.Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

… рисование непрерывных линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.

Упражнения для непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из Херефордского колледжа шестого класса, Херефордшир, Великобритания:

Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линейных рисунков, сделанных из первых рук.

Чертеж контура

Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Цель контура — подчеркнуть массу и объем предмета, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

Иллюзию трехмерной формы, пространства и расстояния можно передать в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более светлые линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, рисования вслепую и жестов, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающей зеленой. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

Поперечный чертеж

Определение : Рисунок поперечного контура содержит параллельные линии, проходящие по поверхности объекта (или исходящие от центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы: линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или ранних подготовительных листов.

Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

Этот тонкий поперечный контур помогает передать неровную поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие — темнее и толще. Также обратите внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, причем линии выступают наружу из центра оболочки.

Поперечные контурные рисунки руки (слева) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Руки — отличный объект для упражнения по рисованию поперечных линий.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное ученицей 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, где контурные линии представляют опорную структуру тростника.

Чертеж плоского анализа

Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь в сторону кубизма или абстрагируете сцены в геометрической форме.

Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

Симметрия и знакомство человеческого лица делают портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.

Чертежи скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно имеет непосредственное отношение к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки. ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно закрепить на страницах альбомов.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется учащимися класса 3D Art, которые работают над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

Линия не только отображает контуры, но и может использоваться для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

• Зазор между строками
• Светлота / темнота линии
• Толщина лески

Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

• Мелкие черточки
• Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
• Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
• Штриховка (точки)
• Каракули
• Крестовины малые
• Кружки маленькие

Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным в пределах чертежа или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист по технике линий : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Руководством по искусству для учащихся только для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислен на studentartguide.com), а также может быть передан через кнопки социальных сетей в нижней части эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает учащихся изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Он позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.

Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими тушями, выполненный в 10 классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны так, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

Страница из альбома для зарисовок A * GCSE Art от Саманты Ли :

На этой странице альбома Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.

Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.

Рисунки художника

Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.

Энди Уорхол:

Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполняя альбомы для рисования. Он выиграл много призов за рисунки, которые он делал в средней школе. На приведенных выше иллюстрациях, состоящих из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражен типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

Дэвид Хокни:

Знаменитый художник Дэвид Хоккей написал множество штриховых рисунков — часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет — снимок из жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

Винсент Ван Гог:

Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке, нарисованном пером и карандашом, «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане», мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и быстро и уверенно пометил свет, падающий на текстурированный ландшафт.

Леонардо да Винчи:

Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.

Аарон Эрли:

Поперечные контурные рисунки Аарона Эрли: графитовые линии разной толщины пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

Питер Рут:

Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.

Маурицио Анзери

Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

Торнвинг:

Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает поразительное графическое изображение.

Каролина Каммингс:

Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

Дэниел Мазерс

Нацарапанные линии Дэниэла Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

Роз МакКиллан:

Чуткие линейные рисунки от Роз Маккуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и сформированной белой кошкой (сформированной из нескольких световых линий) привлекает вас в эти тихие объятия.

Ван Цзы-Тин:

Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенных на струю акрила. Потрясающий образ.

Нина Смарт:

Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и нечетких линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

Энди Мерсер:

Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

Vital Photography:

Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора знаков достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.

Дуг Белл

Нацарапанные линейные рисунки Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

Мэтью Данн:

Линейные рисунки Мэтью Данна: графические по своей природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.

Род Макларен:

Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этим черным каракулем, особенно когда я увидел, что он называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.

Андреас Фишер:

Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

Николай Велтык:

Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.

Обморок:

Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий, вырезанных из бумаги.

Лилиана Портер:

Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.

Хун Чун Чжан:

Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.

Брюс Поллок:

Штриховые рисунки Брюса Поллока: мелко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.

Дэвид Эскенази

Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

Мэтт Нибур:

Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных размытых и стертых графитовых линий.

Альбрехт Дюрер:

Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

Иль Ли:

Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог создать такое волшебство.

Victoria Haven:

Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (заголовок: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

Карне Гриффитс:

Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями — тонкий слой карандаша, который вырисовывается из-под цвета; зазубренные вертикальные капли, стекающие к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.

Уильям Анастази:

Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.

Чарльз Эйвери

Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с исчезающими к горизонту линиями перспективы создают эффектный образ.

Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия является аккредитованным специалистом по оценке курсовых работ по искусству и дизайну CIE.

Одна точка зрения: руководство для художников

Одноточечная перспектива — это тип чертежа, созданного на двухмерной плоскости, который использует одну точку на расстоянии, с которой расположено все на чертеже. Впервые он был открыт в эпоху Возрождения и представлял собой художественную версию перехода от акустики к электричеству, таково было огромное и продолжительное влияние, которое она оказала на дисциплину.

Использование перспективы — это ключевая техника искусства, которая позволяет художникам изобразить на плоской поверхности изображения комнат, букв, городов или зданий с глубиной и объемом.Результаты рисования в перспективе с одной точкой часто могут выглядеть впечатляюще сложными, но на самом деле процесс удивительно прост, если вы следуете нескольким ключевым принципам.

Основы можно легко расширить, поэтому, если у вас есть прочная основа для рисования одноточечных перспектив, возможности безграничны. Все, что вам нужно знать, от рисования простых фигур до написания своего имени в 3D, изложено ниже.

Чтобы освежить в памяти другие важные вещи, которые вам нужно знать об искусстве, прочитайте наши сообщения о том, как рисовать, и о золотом сечении.Вы также можете ознакомиться с нашим общим руководством по рисованию перспективы, которое охватывает различные типы перспектив.

Что такое одноточечная перспектива?

Итак, что такое перспектива? Что ж, глаз воспринимает глубину мира вокруг нас из-за перспективы, но, хотя мир воспринимается в трех измерениях, трудно воспроизвести это на двухмерной поверхности, например, на листе бумаги. Здесь и появляется уловка с одноточечной перспективой. Это математический способ представления трехмерного изображения на двухмерной поверхности с использованием пересекающихся линий, которые все возвращаются в одну и ту же точку на расстоянии.

Одноточечная перспектива — довольно надежный способ создания трехмерного изображения, при котором изображение удаляется от вас, поэтому объекты становятся меньше по мере удаления от вас, как в реальной жизни. Используя только точку схода, линию горизонта и серию прямых линий, вы можете создать реалистичный и сложный рендеринг, который выглядит как трехмерный, за несколько простых шагов.

В одноточечной перспективе изображение или сцена будут просматриваться лицом, что означает, что все плоскости, обращенные к наблюдателю, являются плоскими.Если вы хотите нарисовать изображение, на котором не просматривается лицо, вы должны использовать двух- или трехточечную перспективу, которая позволяет захватывать несколько углов, но мы собираемся упростить это, используя только одну точку.

Почему художникам нужна одноточечная перспектива?

Посмотрите, как эта картина Каналетто — Гранд-канал — Взгляд на юго-восток от Кампо Санта-София до моста Риальто — использует перспективу (Изображение предоставлено Викимедиа)

Иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры всех мастей должны уметь представлять свои идеи на бумаге и часто использовать для этого перспективу.С точки зрения передачи потенциально сложной идеи клиенту, который может не иметь никаких знаний о технических процессах, используемых в той или иной творческой задаче, часто бывает полезно иметь возможность показать им рендеринг здания, комнаты, объекта или автомобиль, чтобы они могли понять, чего ожидать от готового продукта. Одноточечная перспектива — незаменимый актив с точки зрения передачи дизайнерских идей клиенту. И, конечно же, это очень важно в создании искусства.

Одноточечная перспектива в искусстве

Одноточечная перспектива была центральным принципом визуального искусства с момента ее изобретения итальянским художником, архитектором и всесторонним человеком эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески в 15 веке.Это полностью произвело революцию в живописи, и ни один художник не может избежать вездесущности перспективы.

Даже в самых абстрактных картинах или рисунках часто есть какой-то объемный эталон, в котором используется перспектива. Одна точка зрения видна в картинах таких известных художников, как Ван Гог, Леонардо да Винчи и Дэвид Хокни, и это лишь некоторые из них.

Как рисовать с использованием одноточечной перспективы

Самый простой способ определить одну точечную перспективу — это создать свою собственную диаграмму (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс).

Рисование с использованием одноточечной перспективы на самом деле на удивление легко, если вы знаете что ты делаешь.Вам нужно понять несколько основных элементов, а именно точку схода, линию горизонта и фронтальные плоскости.

Начиная с листа бумаги, карандаша и линейки, проведите горизонтальную линию посередине страницы (1). Это ваша линия горизонта. Затем нарисуйте точку посередине линии (2). Это ваша точка схода. Теперь под линией нарисуйте квадрат (3). Расположение объектов над или под линией определяет, как зритель их воспринимает: под линией вы смотрите на объект сверху вниз, над линией вы смотрите на него вверх.Этот квадрат — ваша фронтальная плоскость.

Возьмите линейку и проведите линию от точки схода ко всем углам квадрата (4). Вот как вы будете строить все в своей одноточечной перспективе, проводя линии от определенных точек на ваших фронтальных планах до точки схода. Чтобы превратить квадрат в куб, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии как можно дальше назад (5), и готово! Вы сделали первый шаг в овладении одноточечной перспективой.Обратите внимание, как форма становится меньше по мере приближения к точке схода. Это перспектива!

Нарисуйте комнату, используя одноточечную перспективу

Посмотрите, как линии в этой комнате указывают на точку схода (Изображение предоставлено: Ben Kraan Architecten BNA)

Рисование интерьера комнаты в значительной степени зависит от одноточечной перспективы и дизайнеров интерьеров и архитекторы постоянно создают такие рисунки. Нарисуйте на странице прямоугольник, который будет служить задней стеной комнаты, а затем решите, где должна быть точка схода.Это определит угол обзора комнаты. Давайте посмотрим на него на уровне глаз, поэтому поместите его на две трети выше середины прямоугольника. Создайте объем комнаты, проведя линии от точки схода через четыре угла прямоугольника.

Рисунок пола — хороший способ попрактиковаться в рисовании перспективы. Разделите нижнюю линию прямоугольника на ровные сегменты и проведите через них линии от точки схода до края страницы, и вы увидите, как появляется узор.Повторите шаги, использованные при рисовании куба, чтобы создать столы, стулья, дверные проемы и окна, и вы начнете видеть, как использование серии простых прямоугольников и квадратов позволит вам создавать элементы в комнате.

Нарисуйте город в одноточечной перспективе

Сначала нарисуйте дорогу, а затем постройте свой город оттуда (Изображение предоставлено Крэйгом Аддерли из Pexels)

Рисование городского пейзажа похоже на рисование внутренней части комнаты, в этом вы должны используйте простые прямоугольные объемы для создания вашего образа.Перспективы городского пейзажа могут быть такими же простыми, как базовый набросок, или такими же сложными, как подробный технический чертеж, но в любом случае правила те же.

Удобно использовать инфраструктуру, такую ​​как дороги, улицы и уличные фонари, поскольку они являются мгновенно узнаваемыми элементами города и могут выступать в качестве базового чертежа, на котором разрабатывается все остальное. Опять же, простые квадраты и прямоугольники могут образовывать окна, балконы, входные двери, тротуары и дорожную разметку, и эти рисунки — отличный способ подогреть творческий аппетит начинающих городских художников или начинающих архитекторов.

Рисование букв в одноточечной перспективе

Рисование букв вручную — отличный способ освоить одноточечную перспективу (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс)

Вы когда-нибудь хотели нарисовать свое имя в 3D? Что ж, теперь, имея за плечами одноточечную перспективу, вы можете! Рисование печатных букв на самом деле очень просто, но, возможно, требует большей подготовки, потому что вам нужно сначала разложить буквы.

Чтобы сделать это от руки, что является отличным способом обучения, возьмите миллиметровую бумагу и отметьте формы букв.Затем проведите линии от угла каждой буквы к точке схода и проведите горизонтальную линию там, где вы хотите, чтобы буквы заканчивались. Кривые следует рисовать вручную с помощью миллиметровой бумаги, чтобы добиться правильной пропорции. Использование цвета может сделать буквы более заметными, поэтому попробуйте, когда они вам понравятся.

Вы также можете попробовать написать свое имя, используя одноточечную перспективу. Это упражнение отлично подходит для графических дизайнеров, желающих вернуться к основам типографики, и часто именно так типографы разрабатывают дизайн для шрифтов.

Подробнее:

визуальных элементов | Безграничная история искусства

Строка

Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте различные варианты использования линии в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют и существуют как сплошные соединения между одной или несколькими точками.
• Подразумеваемая линия относится к пути, по которому глаз зрителя следует за формами, цветами и формами на любом заданном пути.
• S traight или classic Линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
• Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
• Контур , или контур , линии создают границу или контур вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее.«Поперечные контурные линии» очерчивают различия в характеристиках поверхности.
• Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, в то время как линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и оттенок поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.

Ключевые термины

• текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д.чего-либо.
• штриховка : способ отображения штриховки с помощью нескольких пересекающихся мелких линий.
• строка : путь через две или более точек.

Линия — важный элемент искусства, определяемый как знак, который соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути. Линии чаще всего используются для определения формы в двумерных произведениях и могут быть названы древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.

Существует много разных типов линий, каждая из которых характеризуется длиной больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к персонажу, который представлен линией, чтобы оживить поверхность в различной степени.

Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как сплошные соединения между одной или несколькими точками, тогда как подразумеваемые линии относятся к траектории, по которой глаз зрителя следует форме, цвету и форме в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции. В «Клятве Горациев » Жака-Луи Давида «» мы можем увидеть многочисленные подразумеваемые линии, соединяющие фигуры и действия пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Прямые или классические линии добавляют стабильности и структуры композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности работы. Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства. Эти типы линий часто следуют неопределенному пути извилистых кривых. Контур , или контур , линий создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Поперечные контурные линии очерчивают различия в особенностях поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности или ощущение формы или тени.

Линии штриховки — это серия коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям. Линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои штриховки могут добавить богатую текстуру и объем поверхностям изображения.

Свет и ценность

Ценность относится к использованию светлого и темного в искусстве.

Цели обучения

Объяснить художественное использование света и тьмы (также известное как «ценность»)

Основные выводы

Ключевые моменты

• При рисовании изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого цвета.
• Значение в искусстве также иногда называют «оттенком» для светлых оттенков и «оттенком» для темных оттенков.
• Значения около светлого конца спектра называются «высокоточными», а значения в более темном — «сдержанными».”
• В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
• Кьяроскуро было распространенной техникой в ​​живописи в стиле барокко и относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на очень сдержанных темных тонах.

Ключевые термины

• светотень : художественная техника, популяризированная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Использование светлого и темного в искусстве называется ценностью. Значение можно разделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого. Художники также могут использовать штриховку, которая относится к более тонким манипуляциям со стоимостью. Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения, близкие к светлому концу спектра, называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещения, используемые в произведениях искусства.

В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокий контраст относится к размещению более светлых областей непосредственно против более темных, чтобы их различие было продемонстрировано, создавая драматический эффект. Высокий контраст также означает наличие большего количества черного, чем белого или серого.Низкоконтрастные изображения получаются в результате совмещения средних значений, поэтому между ними не так много видимой разницы, что создает более тонкое настроение.

В живописи барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что в переводе с итальянского буквально означает «светлый-темный», относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков. Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно создавали драматический эффект.Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как «Отречение от Святого Петра» , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.

Караваджо, Отрицание Св. Петра , 1610 : Караваджо Отречение от Св. Петра — отличный пример того, как можно манипулировать светом в произведениях искусства.

Цвет

В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию определенных цветовых комбинаций.

Цели обучения

Выражение наиболее важных элементов теории цвета и использования цвета художниками

Основные выводы

Ключевые моменты

• Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов.
• Спектр цветов, содержащихся в белом свете: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
• Теория цвета делит цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами, и «вторичные цвета» — зеленый, оранжевый и фиолетовый, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов. .
• Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания третичных цветов.
• Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.

Ключевые термины

• дополнительный цвет : Цвет, который рассматривается как противоположный другому цвету на цветовом круге (т.е. красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
• значение : Относительная темнота или яркость цвета в определенной области картины или другого визуального искусства.
• основной цвет : любой из трех цветов, который при добавлении к другим или вычитании из них в различных количествах может генерировать все остальные цвета.
• оттенок : Цвет рассматривается по отношению к другим очень похожим цветам. Красный и синий — это разные цвета, но два оттенка алого — это разные оттенки.
• градация : Переход небольшими градациями от одного тона или оттенка, как и цвета, к другому.
• оттенок : цвет или оттенок цвета.

Цвет — это фундаментальный художественный элемент, связанный с использованием оттенка в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за большого количества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, следующий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

Цветовой круг : Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает соотношение различных цветов друг к другу.

«Значение» цвета относится к относительной яркости или темноте цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и возникают в результате более светлых и более темных вариаций значений, соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.

Аддитивный и вычитающий цвет

Добавочный цвет — это цвет, создаваемый смешиванием красного, зеленого и синего света. Телевизионные экраны, например, используют аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет или «триадный цвет» работает как противоположность аддитивного цвета, и основные цвета становятся голубым, пурпурным, желтым и черным (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.

Дополнительный цвет

Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.

Теплый и холодный цвет

Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, который прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета — это оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые. С другой стороны, холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета развиваются или кажутся более активными в картине, тогда как холодные цвета имеют тенденцию отступать. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

Текстура

Текстура — это тактильное качество поверхности арт-объекта.

Цели обучения

Признать использование текстуры в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
• Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
• Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить выразительности картине и привлечь внимание к определенным областям в ней.
• Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.

Ключевые термины

• тактильный : Материальный; восприимчивы к осязанию.

Текстура

Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, включая нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура относится к подразумеваемому ощущению текстуры, которую художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например, нанесение краски или трехмерное искусство.

Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить много фактуры, особенно в одежде и мантии, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.

Ян ван Эйк, Богородица канцлера Ролина , 1435 : Богородица канцлера Ролина имеет много текстуры в одежде и мантии, но фактическая поверхность работы очень гладкая.

В картинах также часто используется настоящая текстура, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит выразительности картине и привлечет внимание к определенным областям в ней.Художник Винсент Ван Гог, как известно, использовал много фактурной текстуры в своих картинах, что заметно по густому нанесению краски на таких картинах, как Starry Night .

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит много фактической текстуры благодаря толстому нанесению краски.

Форма и объем

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; объем является трехмерным, показывая высоту, ширину и глубину.

Цели обучения

Определите форму и объем и определите, как они представлены в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
• «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами.
• «Плоскость» в искусстве относится к любой площади поверхности в пространстве.
• «Форма» — это концепция, которая связана с формой и может быть создана путем объединения двух или более форм, в результате чего получается трехмерная форма.
• Art использует как реальный, так и подразумеваемый объем.
• Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.

Ключевые термины

• форма : Форма или видимая структура художественного выражения.
• объем : Единица измерения пространства в трехмерном пространстве, которая включает длину, ширину и высоту.
• плоскость : Плоская поверхность, бесконечно продолжающаяся во всех направлениях (например,g., горизонтальная или вертикальная плоскость).

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы, по определению, всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы могут быть созданы путем размещения двух разных текстур или групп фигур рядом друг с другом, тем самым создавая замкнутую область, такую ​​как рисунок объекта, плавающего в воде.

«Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Обычно позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Положительное и отрицательное пространство может стать трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.

«Плоскость» относится к любой площади поверхности в пространстве. В двумерном искусстве «плоскость изображения» — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости за счет использования художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине « Маленький букет цветов в керамической вазе » Яна Брейгеля Старшего.

Ян Брейгель Старший, Маленький букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы придать глубину и объем.

«Форма» — это понятие, связанное с формой. Комбинируя две или более фигур, можно создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем — или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как реальный, так и подразумеваемый объем.

В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей сути обладают объемом, объем также может быть смоделирован или имплицирован в двухмерном произведении, таком как живопись. Форма, объем и пространство — реальные или подразумеваемые — являются основой восприятия реальности.

Время и движение

Движение, принцип искусства, это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статической, так и в временной среде.

Цели обучения

Назовите некоторые техники и средства, используемые художниками для передачи движения в статических и временных формах искусства.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статике визуального произведения.
• Размещение повторяющегося элемента в другой области произведения искусства — еще один способ обозначить движение и течение времени.
• Визуальные эксперименты со временем и движением впервые были произведены в середине 19 века, а фотограф Эдвард Мейбридж известен своими последовательными снимками.
• Основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение в самом их определении.

Ключевые термины

• кадров в секунду : сколько раз устройство формирования изображения создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: FPS.
• статический : фиксируется на месте; без движения.

Движение, или движение, считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, которые художники используют для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статике, так и в средах, основанных на времени, и может показать прямое действие или намеченный путь, по которому глаз зритель может проследить через фрагмент.

Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичных визуальных произведениях.Например, на плоской картинной плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном. Еще одна техника для обозначения движения и / или времени — это размещение повторяющегося элемента в разных областях произведения искусства.

Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые проведены в середине 19 века. Фотограф Идверд Мейбридж известен своими последовательными снимками людей и животных, идущих, бегающих и прыгающих, которые он демонстрировал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана «« Обнаженная спускающаяся по лестнице », № 2 » демонстрирует абсолютное ощущение движения от левого верхнего угла к правому нижнему углу произведения.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 год : Эта работа представляет концепцию Дюшана о движении и времени.

В то время как статические формы искусства обладают способностью подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени средства кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение по самым своим определениям.Пленка — это множество статичных изображений, которые быстро проходят через объектив. Видео — это, по сути, тот же процесс, но в цифровом виде и с меньшим количеством кадров в секунду. Искусство перформанса происходит в реальном времени и использует реальных людей и предметы, как в театре. Кинетическое искусство — это искусство, которое движется или зависит от движения для своего воздействия. Все эти медиумы используют время и движение как ключевые аспекты своих форм выражения.

Случайность, импровизация и спонтанность

Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на элементы случая, импровизации и спонтанности как инструментов для создания произведений искусства.

Цели обучения

Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на случай, импровизацию и спонтанность.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или записью потока сознания, которое подчеркивает творческие способности бессознательного.
• Работы сюрреалистов, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и проникновения в бессознательное.
• Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканный труп».
• Движение Fluxus было известно своими «событиями», которые представляли собой перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени полагались на случай, импровизацию и участие аудитории.

Ключевые термины

• событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
• сборка : Коллекция вещей, собранных вместе..

Случайность, импровизация и спонтанность — это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения. Любая среда может использовать эти элементы в любой точке художественного процесса.

Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 : Писсуар Марселя Дюшана является примером «готового», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаизм

Дадаизм был художественным движением, популярным в Европе в начале 20 века.Его начали художники и поэты из Цюриха, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, вздор и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного выставкой «готовых вещей», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаисты использовали то, что было легко доступно для создания так называемого «собрания», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, проездные на автобус и заметки.Работа дадаистов включала в себя случай, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны тем, что используют «автоматическое письмо» или письмо потока сознания, которое часто принимает бессмысленные формы, но допускает возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.

Сюрреализм

Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма в первую очередь как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и воздействия на подсознание.Андре Бретон, важный член движения, написал сюрреалистический манифест, определив его следующим образом:

«Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого человек предлагает выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли в отсутствие всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

Подобно дадаизму до него, сюрреалистическое движение подчеркивало незначительность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случай и неожиданность как на инструмент, позволяющий использовать творческие способности бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» — упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать игривое искусство, придавая значение спонтанному производству.

Механизм Fluxus

Движение Fluxus 1960-х находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus был международной сетью художников, которые умело сочетали воедино множество различных дисциплин, и чьи работы характеризовались использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени интермедийных произведений искусства.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами» — междисциплинарными мероприятиями или ситуациями, которые могли происходить где угодно. Участие публики было необходимо в мероприятии, и поэтому полагалось на немало сюрпризов и импровизации. Ключевые элементы событий часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, которая стирала границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.

Включение всех пяти чувств

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансе.

Цели обучения

Объясните, как инсталляция и перформанс включают пять чувств зрителя.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как несколько реже обращаются к запаху и вкусу.
• «Gesamtkunstwerk» или «полное произведение искусства» — это немецкое слово, обозначающее произведение искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.
• Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный преобразовать восприятие зрителем пространства.
• Виртуальная реальность — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером.

Ключевые термины

• событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
• виртуальная реальность : компьютерная реальность.

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляционном и перформансном искусстве.Кроме того, работы, которые стремятся охватить все чувства одновременно, обычно используют некоторую форму интерактивности, поскольку чувство вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам относилось только к ритуалам и церемониям. В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как искусство несколько реже обращается к обонянию и вкусу.

Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «полное произведение искусства», относится к жанру произведения искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.Эта концепция была выдвинута на первый план немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, которая стремилась объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали чрезмерно разрозненными. В операх Вагнера уделяется большое внимание каждой детали, чтобы добиться полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» — теперь общепринятый английский термин, относящийся к эстетике, но произошел от определения Вагнера, чтобы означать включение пяти смыслов в искусство.

Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.Набережная от Рэйчел Уайтред является примером такого преобразования. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как Land Art обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.

Рэйчел Уайтред, Набережная, , 2005 г. : Инсталляция Уайтреда « Набережная » — это искусство, призванное изменить восприятие зрителем пространства.

«Виртуальная реальность» — это термин, относящийся к среде, моделируемой компьютером. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляет собой визуальный опыт, но некоторые модели включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники исследуют возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины киберартов, хотя то, что составляет киберарту, продолжает оставаться предметом споров.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, являются общепринятыми, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается открытым.

Композиционный баланс

Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов относительно друг друга в произведении искусства.

Цели обучения

Классификация элементов композиционного баланса в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Гармоничный композиционный баланс предполагает расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части.
• Три наиболее распространенных типа композиционного баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.
• В сбалансированном состоянии композиция выглядит стабильной и визуально правильной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Ключевые термины

• радиальный : расположены как лучи, исходящие от общего центра или сходящиеся к нему.
• симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
• асимметрия : Отсутствие симметрии или пропорции между частями предмета, особенно двусторонняя симметрия. Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; Несоизмеримость. То, что заставляет что-то не быть симметричным.

Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и стоимости) по отношению друг к другу.В сбалансированном состоянии композиция выглядит более устойчивой и визуально приятной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.

Композиционные весы : Три распространенных типа весов: симметричные, асимметричные и радиальные.

Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси картинной плоскости одинаковы с точки зрения смысла, который создается расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Леонардо да Винчи Витрувианский человек часто используется как представление симметрии в человеческом теле и, в более широком смысле, в естественной вселенной.

Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии часто встречаются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили имели тенденцию делать упор на симметрию (за исключением тех случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводили от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию как элемент дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов сознательно отошли от этого, либо в ответ на соображения, связанные с конкретным участком, либо чтобы создать эффектный дизайн. .

Мост через залив Окленд : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско-Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.

Радиальный баланс относится к круглым элементам в композициях.В классической геометрии радиус круга или сферы — это любой отрезок прямой от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы — это длина любого такого сегмента, составляющая половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры — это обычно радиус самого большого круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета — это радиус его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского слова radius , что означает «луч», а также спица колеса круговой колесницы.

Ритм

Художники используют ритм как инструмент, чтобы направлять взгляд зрителя через произведения искусства.

Цели обучения

Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Ритм в целом можно определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Anon.1971).
• Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
• Например, размещение красной спирали внизу слева и вверху справа, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой и всему, что находится между ними. Он указывает на движение в произведении посредством повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение более активным.

Ключевые термины

• симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.

Принципы визуального искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые различия, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорции и узор обычно считаются принципами искусства.

Ритм

(от греческого ритм , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Liddell and Scott 1996)) можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Аноним. 1971). Это общее значение регулярной повторяемости или закономерностей во времени может быть применено к широкому спектру циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм — это хронометраж событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или метра разговорной речи и поэзии.Ритм может также относиться к визуальному представлению, как «движение в пространстве по времени» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.

В визуальной композиции узор и ритм обычно выражаются согласованностью цветов или линий. Например, размещение красной спирали слева внизу и справа вверху заставит глаз перемещаться с одной спирали на другую, а затем в пространство между ними. Повторение элементов создает движение взгляда зрителя и, следовательно, может сделать произведение активным.Картина Хильмы аф Клинт Svanen (Лебедь) иллюстрирует визуальное представление ритма с помощью цвета и симметрии.

Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) , 1914 : Цвет и симметрия работают вместе в этой картине, чтобы направлять взгляд зрителя в определенном визуальном ритме.

Пропорции и масштаб

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции.

Цели обучения

Применение концепции пропорций к различным произведениям искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.
• Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка.
• Среди различных древних художественных традиций гармоничные пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна.

Ключевые термины

• золотое сечение : Иррациональное число (приблизительно 1 · 618), обычно обозначаемое греческой буквой φ (фи), которое равно сумме собственной обратной величины и 1 или, что то же самое, такое, что отношение 1 к числу равно отношению его обратной единицы к 1.Некоторые художники и архитекторы двадцатого века составили пропорции своих работ, чтобы приблизиться к этому, особенно в форме золотого прямоугольника, в котором отношение длинной стороны к короткой равно этому числу, полагая, что такая пропорция эстетически приятна.

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции. Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.Например, в древнеегипетском искусстве боги и важные политические фигуры кажутся намного крупнее простых людей. Начиная с эпохи Возрождения, художники осознали связь между пропорцией и перспективой и иллюзией трехмерного пространства. Изображения человеческого тела в преувеличенных пропорциях использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник.

Изображение Нармера из палитры Нармера : Нармер, додинастический правитель, в сопровождении людей, несущих знамена различных местных богов.Это произведение демонстрирует использование пропорций древними египтянами: Нармер кажется больше, чем другие изображенные фигуры.

Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка. Вещи, которые делают здание и его участок «правильным», включают все, от ориентации участка и построек на нем до особенностей территории, на которой оно расположено. Свет, тень, ветер, высота и выбор материалов относятся к стандарту архитектурных пропорций.

Архитектура часто использовала пропорциональные системы для создания или ограничения форм, которые считались подходящими для включения в здание. Практически в каждой строительной традиции существует система математических соотношений, которые регулируют отношения между аспектами дизайна. Эти системы пропорций часто довольно просты: целочисленные отношения или несоизмеримые отношения (например, золотое сечение) определялись с использованием геометрических методов. Как правило, цель пропорциональной системы — вызвать чувство согласованности и гармонии между элементами здания.

Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна. Например, все греческие классические архитектурные порядки являются пропорциональными, а не размерными или измеренными модулями, потому что самые ранние модули основывались не на частях тела и их размахе (пальцы, ладони, руки и ноги), а на диаметрах колонн и ширине аркад и окон.

Храм Портана : Греческий храм Портана — образец классической греческой архитектуры с четырехстильным портиком из четырех ионических колонн.

Как правило, один набор модулей диаметра колонн, используемых египтянами и римлянами для корпусных и архитектурных карнизов, основан на пропорциях ладони и пальца, в то время как другой, менее тонкий модуль — используется для отделки дверей и окон, плитки и кровли. в Месопотамии и Греции — на основе пропорций кисти и большого пальца.

Еще у пифагорейцев была идея, что пропорции должны быть связаны со стандартами, и что чем более общие и шаблонные стандарты, тем лучше. Эта концепция — красота и элегантность, подтверждаемые умелым составом хорошо понятных элементов — лежит в основе математики, искусства и архитектуры. Классические стандарты представляют собой серию парных противоположностей, разработанных для расширения размерных ограничений гармонии и пропорции.

Космос

Пространство в искусстве можно определить как область, которая существует между двумя идентифицируемыми точками.

Цели обучения

Определите пространство в искусстве и перечислите способы его использования художниками

Основные выводы

Ключевые моменты

• Организация пространства называется композицией и является важной составляющей любого произведения искусства.
• Пространство художественного произведения включает фон, передний план и средний план, а также расстояние между предметами, вокруг них и внутри них.
• Есть два типа пространства: положительное пространство и отрицательное пространство.
• После сотен лет разработки линейной перспективы западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20 века.
• Кубизм и последующие модернистские движения представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, который все еще ощущается сегодня.

Ключевые термины

• пробел : расстояние или пустое пространство между объектами.
• Кубизм : Художественное направление начала 20 века, характеризующееся изображением природных форм как геометрических структур плоскостей.

Организация пространства в искусстве называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства. Пространство в целом можно определить как область, которая существует между любыми двумя идентифицируемыми точками.

Пространство воспринимается по-разному в каждой среде. Пространство в картине, например, включает фон, передний план и средний план, в то время как трехмерное пространство, такое как скульптура или инсталляция, будет включать расстояние между точками произведения, вокруг и внутри них.Далее пространство подразделяется на положительное и отрицательное. «Позитивное пространство» можно определить как предмет художественного произведения, а «отрицательное пространство» можно определить как пространство вокруг предмета.

На протяжении веков пространство создавалось по-разному. Художники много времени уделяют экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости.

Перспективная система широко использовалась в западном искусстве. Визуально это иллюзионистский феномен, хорошо подходящий для реализма и изображения реальности такой, какой она есть.Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века. Нововведения кубизма и последующих модернистских движений представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, влияние которого все еще ощущается.

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907 : Les Demoiselles d’Avignon — это образец искусства кубизма, которое имеет тенденцию сглаживать плоскость изображения, а использование абстрактных форм и неправильных форм предполагает несколько точек зрения на одном изображении.

Двумерное пространство

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем.

Цели обучения

Обсудить двумерное пространство в искусстве и физические свойства, на которых оно основано

Основные выводы

Ключевые моменты

• С физической точки зрения, измерение относится к составной структуре всего пространства и его положению во времени.
• Рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для отметки двухмерного носителя.
• Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отполированной формы.

Ключевые термины

• измерение : Отдельный аспект данной вещи. Мера пространственной протяженности в определенном направлении, например высота, ширина или ширина или глубина.
• Двумерный : Существуют в двух измерениях.Не создает иллюзии глубины.
• Planar : Самолет или относящийся к нему. Плоский, двухмерный.

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем. Эти два измерения обычно называют длиной и шириной. Оба направления лежат в одной плоскости. В физике наше двумерное пространство рассматривается как плоское представление пространства, в котором мы движемся.

Математическое изображение двумерного пространства : Двумерная декартова система координат.

В художественной композиции рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды (что означает, что объект не имеет глубины). Одно из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, среда была популярным и фундаментальным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Кроме того, относительная доступность основных инструментов для рисования делает рисование более универсальным, чем большинство других средств массовой информации.

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться в их точности. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций. При попытке нарисовать сложную фигуру, такую ​​как фигура человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных фигур.

Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отполированной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием. Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Рисование человеческих фигур : Анри де Тулуз-Лотрек «Мадам Пальмира с собакой» , 1897.

Линейная перспектива и трехмерное пространство

Перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом.

Цели обучения

Объясните перспективу и ее влияние на художественную композицию

Основные выводы

Ключевые моменты

• Обычно считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в V веке до нашей эры. в искусстве Древней Греции.
• Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.
• В средневековой Европе использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно росли, но без систематической теории.
• В эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах, как для изображения глубины, так и в качестве нового и «актуального» композиционного метода.

Ключевые термины

• криволинейный : имеющий изгибы; изогнутый; образованы изогнутыми линиями.
• линия горизонта : Горизонтальная линия на перспективном чертеже, расположенная прямо напротив глаза зрителя и часто подразумеваемая, которая представляет объекты бесконечно далекие и определяет угол или перспективу, с которой зритель видит произведение.
• точка схода : точка на перспективном чертеже, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
• Перспектива : Техника представления трехмерных объектов на двумерной поверхности.

В искусстве перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом, вычисленное с учетом конкретной точки схода. Считается, что систематические попытки разработать систему перспективы в искусстве Древней Греции начались примерно в V веке до нашей эры.В более поздние периоды античности художники — особенно представители менее популярных традиций — были хорошо осведомлены о том, что далекие объекты можно показывать меньшими, чем те, которые находятся под рукой, для усиления иллюзионизма. Но действительно ли это соглашение использовалось в работе, зависело от многих факторов. Некоторые из картин, найденных в руинах Помпеи, демонстрируют замечательный для своего времени реализм и перспективу.

Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.Наиболее важные фигуры часто показаны как самые высокие в композиции, также из иератических мотивов, что приводит к «вертикальной перспективе», обычной в искусстве Древнего Египта, где группа «более близких» фигур показана под большей фигурой (s ).

В искусстве Периода переселения народов не было традиции пытаться составить большое количество фигур, а искусство раннего средневековья было медленным и непоследовательным в переучивании условностей на классических моделях, хотя этот процесс можно увидеть в настоящее время в искусстве Каролингов.Европейские средневековые художники знали об общем принципе изменения относительного размера элементов в зависимости от расстояния, а использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно увеличивались в течение периода, но без основы в систематической теории.

Однако в эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах. Использование перспективы было не только способом изобразить глубину, но и новым методом композиции картины.Картины стали изображать одну единую сцену, а не комбинацию нескольких. Какое-то время перспектива оставалась прерогативой Флоренции. Постепенно, отчасти благодаря движению академий искусств, итальянские техники стали частью обучения художников по всей Европе, а позже и в других частях мира.

Перспектива в живописи эпохи Возрождения : Использование перспективы Пьетро Перуджино на этой фреске в Сикстинской капелле (1481–1482 гг.) Помогло принести в Рим эпоху Возрождения.

Рисунок имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии взгляда зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, но с поворотом — например, если смотреть на угол дома или смотреть на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Например, если смотреть на дом из угла, одна стена отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.

Трехточечная перспектива используется для зданий, изображенных сверху или снизу. В дополнение к двум предыдущим точкам схода, по одной для каждой стены, теперь есть третья, указывающая, как эти стены уходят в землю.Эта третья точка схода будет под землей.

Четырехточечная перспектива — криволинейный вариант двухточечной перспективы. Получившийся удлиненный каркас можно использовать как по горизонтали, так и по вертикали. Как и все другие варианты перспективы в ракурсе, четырехточечная перспектива начинается с линии горизонта, за которой следуют четыре равноотстоящих точки схода, очерчивающие четыре вертикальные линии. Поскольку точки схода существуют только тогда, когда на сцене присутствуют параллельные линии, перспектива без точек схода («нулевая точка») возникает, если зритель наблюдает непрямолинейную сцену.Наиболее распространенный пример нелинейной сцены — естественная сцена (например, горный хребет), которая часто не содержит параллельных линий. Перспектива без точек схода все же может создать ощущение глубины.

Искажения пространства и ракурсы

Искажение используется для создания различных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

Цели обучения

Определить, как искажение используется и как избегается в произведениях искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Искажение перспективной проекции — это неизбежное искажение трехмерного пространства при рисовании или «проецировании» на двухмерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости.
• Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.
• Хотя искажения могут быть нерегулярными или следовать многим узорам, наиболее часто встречающиеся искажения в композиции, особенно в фотографии, являются радиально-симметричными или приблизительно таковыми, возникающими из-за симметрии фотографического объектива.

Ключевые термины

• радиальный : расположены как лучи, исходящие из общего центра или сходящиеся к нему
• проекция : изображение, которое полупрозрачный объект отбрасывает на другой объект.
• ракурс : метод создания внешнего вида, что объект рисунка расширяется в пространство, путем укорачивания линий, с помощью которых этот объект рисуется.

Искажение — это изменение исходной формы (или другой характеристики) объекта, изображения, звука или другой формы информации или представления.Художник может хотеть или нежелать искажения. Искажения обычно нежелательны, когда речь идет о физической деградации произведения. Однако его чаще называют перспективой, где он используется для создания реалистичных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

Искажение проекции перспективы

Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при рисовании или «проецировании» на двухмерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости. Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Самый распространенный из них — перспективная проекция. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.

Джотто, Плач (Оплакивание Христа) , 1305–1306 : Джотто — один из самых известных художников эпохи до Возрождения, который распознавал искажения в двухмерных плоскостях.

ракурс

Ракурс — это визуальный эффект или оптическая иллюзия, при которой объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к ​​зрителю. Хотя ракурс является важным элементом в искусстве, где изображается визуальная перспектива, ракурс встречается в других типах двумерных представлений трехмерных сцен, таких как наклонные параллельные проекционные рисунки.

Физиологическая основа зрительного ракурса не была определена до 1000 года, когда арабский математик и философ Альхазен в своей книге Perspectiva впервые объяснил, что свет конусно проецируется в глаз.Метод для систематического изображения укороченной геометрии на плоской поверхности был неизвестен в течение следующих 300 лет. Художник Джотто, возможно, был первым, кто осознал, что изображение, видимое глазом, искажено: глазу параллельные линии кажутся пересекающимися (как далекие края тропинки или дороги), тогда как в «неискаженной» природе они пересекаются. нет. Во многих картинах Джотто перспектива используется для достижения различных эффектов искажения.

Ракурс : Эта картина иллюстрирует использование Мелоццо да Форли ракурса вверх в его фресках в Базилике делла Санта-Каса.

Искажения на фотографии

В фотографии механизм проецирования — это свет, отраженный от объекта. Чтобы выполнить рисунок с использованием перспективной проекции, проекторы исходят из всех точек объекта и пересекаются в точке станции. Эти проекторы пересекаются с воображаемой плоскостью проекции, и изображение создается на плоскости по точкам пересечения. Полученное изображение на плоскости проекции воспроизводит изображение объекта, наблюдаемое с точки станции.

Радиальное искажение обычно можно разделить на два основных типа: бочкообразное искажение и подушкообразное искажение. Бочкообразное искажение возникает, когда увеличение изображения уменьшается по мере удаления от оптической оси. Очевидный эффект — это изображение, нанесенное на сферу (или бочку). Линзы «рыбий глаз», которые принимают полусферические виды, используют этот тип искажения как способ сопоставления бесконечно широкой плоскости объекта с конечной областью изображения.

С другой стороны, при подушкообразном искажении увеличение изображения увеличивается с удалением от оптической оси.Видимый эффект заключается в том, что линии, которые не проходят через центр изображения, изгибаются внутрь, к центру изображения, как подушечка для иголок. Определенное количество подушкообразных искажений часто обнаруживается с помощью оптических инструментов (например, биноклей), где они служат для устранения эффекта глобуса.

Цилиндрическая перспектива — это форма искажения, вызванная «рыбьим глазом» и панорамными линзами, которые воспроизводят прямые горизонтальные линии выше и ниже уровня оси линзы как изогнутые, а прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы как прямые.Это также общая черта широкоугольных анаморфных объективов с фокусным расстоянием менее 40 мм в кинематографии. По сути, это просто бочкообразное искажение, но только в горизонтальной плоскости. Это артефакт процесса сжатия, который делают анаморфные линзы, чтобы уместить широкоэкранные изображения на пленку стандартной ширины.

Декоративная штукатурка, настенное покрытие. Ручной работы, большой объемный узор. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Фото 86251744.

Штукатурка декоративная, покрытие стен. Ручная работа, большой объемный.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 86251744.

Декоративная штукатурка, покрытие стен. Ручная работа, крупные объемные мазки кисти, абстрактный рисунок. Золотой, белый и яркие цвета. Абстрактная объемная текстура, с крупными мазками. Цветные рисунки ручной работы, абстрактный фон с динамикой.Лепнина в золотом, черном и белом цветах для оформления баннеров. Абстрактная отделка стен объемной текстурой штукатурки. Увлекаюсь рисованием цветной кистью. Декоративный фон для лепных покрытий и обшивки.

S M L XL Редактировать

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
М	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4951 x 3301 пикселей | 41.9 см x 27,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4951 x 3301 пикселей | 41,9 см x 27,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Sol LeWitt — Искусство — The New York Times

Тем временем он рисовал или пытался. Некоторое время он нанимал натурщицу, чтобы рисовать с натуры и копировал старых мастеров. Он чувствовал себя потерянным. Будучи честолюбивым художником из Нью-Йорка во времена заката абстрактного экспрессионизма, искусства, основанного исключительно на индивидуальном прикосновении, он думал, что у него нет ничего особенного, и поэтому нечего добавить.

Но затем он устроился на работу в книжную стойку в Музее современного искусства, где познакомился с другими молодыми художниками, у которых там были случайные заработки, включая Дэна Флавина, Роберта Раймана и Роберта Мангольда. Он заметил зарождающиеся работы Флавина, а также увлекся ранним искусством Джаспера Джонса и Фрэнка Стеллы. Минимализм, пока еще не названное движение, казался новым началом. Г-на Левитта тем временем заинтриговал русский конструктивизм с его инженерной эстетикой, а также фотографии Эдверда Мейбриджа, последовательные изображения людей и животных в движении, которые он однажды наткнулся в книге, которую кто-то оставил в его квартире.Из всего этого он увидел путь вперед. Он должен был вернуться назад.

Он решил свести искусство к его основам, «воссоздать искусство, начать с нуля», — сказал он, начав буквально с квадратов и кубов. Но, в отличие от некоторых строгих минималистов, г-на Левитта не интересовали промышленные материалы. Он был сосредоточен на системах и концепциях — объеме, прозрачности, последовательностях, вариациях, статике, неравномерности и т. Д. — которые он выражал словами, которые могли или не могли быть переведены в настоящие скульптуры, фотографии или рисунки.Для него идеи были главным.

В то время теоретики лингвистики говорили о словах и ментальных концепциях как о знаках и означающих. Мистер Левитт разрабатывал то, что можно было бы назвать его собственной грамматикой и синтаксисом кубов и сфер, личной теорией визуальных знаков. Это было теоретически, но не строго математически. Отчасти это было поэтично. Он начал с предложений для изображений, которые становились чем-то другим, если они были переведены в физическую форму им или другими людьми.

Ему также нравилась непостоянство концептуального искусства, возможно, потому, что оно соответствовало его отсутствию притворства: начав делать настенные рисунки для выставок в 1960-х годах, он принял тот факт, что их можно было закрасить после выставок.(Стены, в отличие от холстов или листов бумаги, сохраняли рисунки двухмерными, — также думал он.) Он сказал, что не делал драгоценных уникальных предметов для потомков. Предметы скоропортящиеся. Но идей быть не должно.

Пошаговый чертеж тела | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Добавьте эти человеческие позы к своим рисункам

Человеческая форма была предметом бесчисленных произведений искусства на протяжении веков. Сделать это анатомически и пропорционально правильным может быть непросто, но с практикой и зорким глазом это может быть достигнуто.В этой статье я поделюсь с вами, как создать простой и понятный рисунок тела. Прежде чем вы это узнаете, вы будете добавлять эти динамические позы к людям на своих картинах или персонажам в графических романах.

Для создания этих трех рисунков я использовал набор для рисования карандашом Arteza Professional. В нем есть карандаши с твердостью свинца от 6B до 4H. Это дает мне как жесткие, так и мягкие поводки для создания светлых и темных линий и всего, что между ними. Именно способность немного изменять значения придаст вашему рисунку наибольшую реалистичность, и этот набор карандашей помогает мне в этом — вот почему я так их люблю!

Легкие и забавные позы для рисования

Человек на растяжке

Шаг 1

Я провожу вертикальную линию и делю ее на 7 ½ равных частей.Каждый сегмент равен одной длине головы. Средний мужчина обычно имеет рост восьми голов, а женщина — семь с половиной голов.

Шаг 2

Пришло время набросать упрощенный скелет. Я очерчиваю голову, рисуя круг, который немного удлинен в области подбородка. Я обозначаю ширину плеч и таза горизонтальной линией. Стыки представляю кружком. Колени расположены ровно посередине ног, а локти посередине рук. Поскольку позвоночник человека имеет S-образную форму, и человек, которого я рисую, вытягивает руки над головой, я преувеличиваю изгиб позвоночника.

Шаг 3

Я использую овалы для обозначения груди и таза. Я наклоняю их, чтобы попытаться передать направление этих частей тела. Я делаю овалы яйцевидной формы и не перекрываю их.

Шаг 4

Затем я добавляю плечи и бедра, используя удлиненные овалы. Используя кружки, обозначающие суставы, в качестве ориентира, я соединяю плечо с локтем, а верхнюю часть бедра с коленом, сохраняя линию, представляющую кость, примерно в центре овала.

Шаг 5

Я проделываю то же самое с предплечьем и икрами, используя длинные овалы.Когда я рисую икры, я не соединяю их с нижними суставами.

Шаг 6

Давай поработаем на ногах. Вы заметите, что каждая ступня состоит из двух простых форм. Самая дальняя ступня должна быть меньше по правилу перспективы. Кроме того, поскольку человек стоит со спрятанными руками, я просто намечаю, где он встречается.

Шаг 7

На этом этапе я комбинирую все формы. Я делаю свои линии плавными и избегаю острых углов. Ведь на наших телах нет острых краев, правда? Затем я стираю все вспомогательные линии, чтобы подготовить рисунок к раскрашиванию.

Шаг 8

Начинаю штриховать по форме тела, чтобы показать его объем. Когда я делаю эти штрихи, я представляю, как кожа образует контуры тела, и делаю отметки в этом направлении. Я делаю несколько накладывающихся друг на друга мазков очень близко друг к другу, чтобы показать тени и складки, при этом используя меньшее количество мазков для более светлого оттенка спереди, где свет падает на этого человека.

Подсказка: При штриховке одинаковые маленькие карандашные штрихи наносятся очень близко друг к другу.

Стойка истребителя

Шаг 1

Как я сказал на последнем рисунке, рост среднего человека обычно составляет восемь голов; но на этом снимке его ноги раздвинуты, поэтому я разделил его линию роста всего на 7 частей.

Шаг 2

Сначала я рисую его голову кружком, который сужаю внизу для челюсти. Затем я показываю ему слегка искаженный позвоночник, чтобы показать, что он наклоняется. Чтобы показать, где будут его плечи и бедра, я рисую две горизонтальные линии.Классические мужские плечи шире бедер. В этой позе они согнуты, поэтому я использую маленькие кружочки, чтобы обозначить сгиб в локте, который находится в середине каждой руки между плечом и предплечьем. Вытянутая рука достигает середины бедра. Колени находятся в центре каждой ноги между бедром и икрами. Еще раз все стыки отмечены кружками.

Шаг 3

Я хочу дать ему полный сундук. Для этого я создаю форму, имитирующую форму грудной клетки, с узнаваемой дугой в центре нижнего края.Я рисую таз цилиндрической формы, который начинает придавать объем телу. Нижняя часть этого цилиндра должна быть уже верхней.

Шаг 4

Пора дать этому парню немного мускулов, поэтому я использую удлиненные овалы, начинающиеся от суставов, и закрываю вертикальные линии, которые показывают кости, заканчивая тем, где они соединяются с телом в плечах и бедрах.

Шаг 5

Я проделываю то же самое для предплечий и икр, оставляя пространство в суставах голеностопного сустава и стопы.

Шаг 6

У этого парня руки сжаты в кулаки. Посмотрев на свой кулак, я могу получить правильную форму и добавить ее к концу каждой руки. Для изготовления ступней я использую простые геометрические формы.

Шаг 7

Совмещаю все формы. Я делаю свои линии плавными и избегаю острых углов. Теперь он готов для меня стереть все предварительные строки и начать заполнять его.

Шаг 8

Я начинаю штриховать в соответствии с рамкой его тела, строя слои светлого, среднего и темного цветов, чтобы придать ему объем и глубину.

Прислонившись к стене

Шаг 1

Я хочу, чтобы этим человеком была женщина, поэтому я обычно придерживаюсь правила, что женщины обычно имеют рост 7 ½ головы. Но поскольку модель для этого рисунка стояла на носках, из-за чего она казалась выше, я разделил осевую линию на 8 равных частей, используя крошечные отметки.

Шаг 2

К настоящему времени вы, вероятно, уже довольно хорошо представляете, что будет дальше. Я использую круг для черепа с вытянутым овалом для подбородка.Женщина видна сбоку, поэтому я добавляю S-образный позвоночник вдоль одной стороны оси, начиная с основания черепа. Я поставил маленький кружок, чтобы показать тазовый сустав над 4-й отметкой, а кружочки для плеч добавляю между 2-й и 3-ей отметкой. Я помещаю круг для локтя посередине ее руки между плечом и предплечьем, а круг для колен посередине ноги между бедром и икрами. Длина ее вытянутой руки достигает середины бедра. Самый маленький круг — это запястье, куда я положу руку, согнутую к ее лицу.

Шаг 3

Используя формы, которые напоминают мне бобы, я добавляю ее грудь и бедра, не забывая рисовать их под углом, так как так тело балансирует на стене, когда наклоняется.

Шаг 4

Теперь пора придать форму всему телу, соединив овалы суставами, и обозначить ширину ее плеч и бедер. Левая рука этой женщины не видна, поэтому я не рисую ее.

Шаг 5

Таким же образом я обрисовываю предплечья и икры, рисуя икры отдельно от нижних суставов.

Шаг 6

Поскольку у женщин пышные тела, я использую много овальных форм для изображения конечностей, запястий и ступней.

Шаг 7

Теперь некоторые подробности. Я комбинирую простые формы с красивой плавной линией. Рисую шею и части ее лица. Перед раскрашиванием избавляюсь от всех предварительных линий.

Шаг 8

Я провожу вертикальную линию, чтобы показать стену, на которой она отдыхает. Я знаю, что свет не падает ни на одну поверхность позади моей модели, поэтому я помещаю туда самую темную штриховку и работаю над более светлыми оттенками, перемещаясь к передней части ее тела, всегда следуя контурам ее формы.

Я люблю рисовать людей. На них так интересно смотреть, и они никогда не принимают одну и ту же позу дважды. Я призываю вас практиковаться в рисовании человеческих форм, когда вы сидите в парке со своим альбомом, участвуете в уроках рисования на жизнь, или по картинкам в журналах или в Интернете. Здесь, в Arteza, мы сделали множество руководств и видео о том, как рисовать человека, лицо, разные прически — даже косы — которые вы можете посетить в любое время. Обещаю, чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получится!

Я действительно хотел бы услышать, как вы относитесь к рисованию людей, поэтому, пожалуйста, оставьте мне сообщение ниже!

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

20 советов по рисованию технической архитектуры

20 советов по рисованию технической архитектуры

ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

  https://www.archdaily.com/889367/20-technical-architecture-drawing-tips

  Паршивая овца всех архитектурных чертежей должна быть технической.Все любят рисовать ракурсы, зарисовки — знаете творческую, интересную и выразительную часть архитектурного рисунка. Но как насчет аспектов рисования: технической, логической, рациональной части? Это может быть не так сексуально, как рисование от руки, но не менее важно .

  Если вы не владеете навыками технического рисования, это отразится в вашей работе; ваши перспективы будут выглядеть «менее умными» и плохо пропорциональными, а ваш дизайн будет непоследователен. Чтобы технические чертежи выглядели менее холодными и доступными, я делюсь 20 лучшими советами по рисованию, с которыми мне приходилось сталкиваться.

  Эти технические советы по рисованию могут разрушить ваши предвзятые представления о техническом рисовании, но они помогут вам подружиться с чудовищем (а также значительно улучшить при рисовании аксонометрии, разрезов, планов и даже начертательной геометрии). Так что сядьте, расслабьтесь и возьмите ручку и бумагу, чтобы делать заметки.

  Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  1. Начните считать технический рисунок таким же важным, как рисование от руки.

  Естественная тенденция — полностью игнорировать технический рисунок.Я предлагаю вам увидеть, что это такое, и начать выделять несколько часов в неделю, чтобы стать лучше! Когда вы станете лучше в технической работе, вы улучшите свои общие навыки рисования и дизайна.

  2. Всегда очищайте треугольники и доску для рисования, чтобы свести к минимуму смазывание.

  Большой запрет на создание отличных технических чертежей — это размазывать лист и делать ваши рисунки неаккуратными и неуклюжими. Этого легко избежать, всегда очищая треугольники.

  Пирамидальное сечение с изменением плоскости.Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  3. Оберните треугольники бумажным скотчем — это также уменьшит смазывание.

  Бумажный скотч удалит большую часть грязи с листа для рисования; просто не забывайте время от времени менять его. Эта техника очень хорошо работает с советом №2.

  4. Постройте технические чертежи карандашом HB.

  HB обеспечивает достаточную четкость при минимальном смазывании. Используйте это в своих интересах! Позже вы можете закрепить линии построения более мягким карандашом (2B +).

  Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  5. Смотри на достоинства терпения. Не теряйте хладнокровия, столкнувшись со сложными техническими чертежами.

  Технический рисунок известен (или печально известен) тем, что является головоломкой. Примите это заранее — поверьте мне, это избавит вас от многих хлопот и душевных страданий в будущем. Вам придется делать это некоторое время, пока вы к этому не привыкнете.

  6. Начните видеть красоту в начертательной геометрии… и практикуйте начертательную геометрию каждый день.

  Начертательная геометрия известна как самый сложный из всех типов технических чертежей. Тем не менее, вы можете понять это и освоить с достаточной практикой. Постоянная практика поможет вам освоить начертательную геометрию. Хотите быстро начать? Попробуйте этот бесплатный урок из моего курса «Технический рисунок 101». Он научит вас всему, что нужно, чтобы нарисовать сложную изометрическую модель axo с построенными отбрасываемыми тенями.

  Пирамида плоского изменения неупакованного объема.Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  7. Стремитесь стать настолько превосходным в технических чертежах, что вы можете передать любую часть вашего дизайна на аутсорсинг для рисования их на чертежной доске.

  Это этап сам по себе; как только вы перейдете этот мысленный мост, вы начнете меньше беспокоиться о техническом рисовании и начнете получать от этого удовольствие!

  8. Приобретите подходящую доску для черчения A2-A1-A0. Остановите это на маленьких рисунках формата A4-A3.

  Вы знаете стереотипное изображение архитектора, работающего перед чертежной доской? Угадайте, что вам нужно стать таким.Получите подходящие инструменты для рисования, чтобы рисовать большие рисунки на чертежной доске подходящего размера.

  Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  9. Выполните 30-дневное задание по рисованию. (Никаких отговорок!)

  Отрывайтесь от технических чертежей каждый день в течение 30 дней подряд. Ваш прогресс будет очевиден! После 17-го дня это может стать неприятным, но не теряйте веру!

  Кубическая секция, изменение плоскости 1. Изображение любезно предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  10.Используйте пунктирные линии, чтобы показать задние края ваших рисунков.

  Так вы сохраните свою работу в чистоте и порядке. И, в качестве бонуса, вы сделаете его элегантным и элегантным. Различные типы линий добавляют разную информацию. И этот выглядит неплохо.

  Октаэдрическое зеркало с плоским изменением. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  11. Поймите принципы и идеи, лежащие в основе разделов.

  Понимание разделов на 90% связано с развитием трехмерного видения.Это станет более понятным, если вы будете практиковать это.
  Первый шаг — понять , как правильно рисовать разделы.

  Гексагональные секции наклонной призмы. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  12. Знать как минимум три разных типа аксонометрики.

  Существует несколько типов аксонометрических рисунков, на которых один и тот же объем показан под немного разными углами. Я подготовил для вас видео, чтобы вы могли приступить к рисованию различных типов аксонов как можно скорее.

  13. Знайте, что такое додекаэдр и как его нарисовать в тройной проекции и аксонометрии.

  Есть несколько «простых» томов, которые вам нужно знать, как рисовать: додекаэдр — самый доступный из всех. Начните с тройной проекции, затем аксонометрической.

  Тройная проекция додекаэдра и изометрия. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  14. Освойте тройные проекции.

  Тройная проекция показывает объем спереди, сверху и сбоку.Если вы использовали какое-либо компьютерное программное обеспечение, вы уже знакомы с этими концепциями спереди, сверху и сбоку. Если вы умеете рисовать объем построчно, тогда вам будет намного лучше.

  15. Научитесь решать 100 задач с описательной геометрией

  Как архитектор или дизайнер вы хотите стать умнее, дисциплинированнее и быстрее мыслить? Попробуйте выполнить задание «100 задач по начертательной геометрии», и мы поговорим после этого.

  Сложное разворачивание и разрез призмы.Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  16. Научитесь рисовать произвольные эллипсы на всех типах аксонометрических чертежей.

  Эллипсы, как известно, сложно нарисовать с помощью обычной аксонометрии, поэтому рисование пользовательских эллипсов поможет вам становиться все лучше и лучше.

  Пересечение шестиугольной пирамиды цилиндра. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  17. Развивайте страсть к решению любой задачи начертательной геометрии, с которой вы сталкиваетесь.

  Большинство архитекторов просто убегают от начертательной геометрии (не верите? Попробуйте попросить кого-нибудь изобразить простой додекаэдр, расположенный на его пространственной диагонали).Вам нужно делать то, что не делают другие, и искренне стремиться научиться делать это самому.
  Вот бесплатный урок, который я хочу, чтобы вы попробовали. Он посвящен рисованию сложной аксонометрии в нескольких системах координат и, вероятно, растопит ваш мозг (это самый сложный урок из моего курса для начинающих по техническому чертежу , архитектурный и ).

  Стандартные кровельные упражнения. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  18.Знайте, как рисовать все стандартные примитивы: куб, пирамиду, цилиндр, конус, тетраэдр и т. Д.

  Очевидно, рисовать их в тройной проекции и использовать различные типы аксонометрии лучше всего. С чего начать? Выберите стандартный куб длиной 4 см. Нарисуйте тройную проекцию и 3 ее разных оси.

  19. Уметь рисовать все стандартные геометрические формы: квадрат, круг, пятиугольник, шестиугольник.

  Начните с плоской геометрии. Вы будете использовать это позже для фасадных и планарных исследований.Также в качестве совета: знание нескольких типов геометрии поможет вам получить правильные пропорции для всех ваших дизайнов .

  Касание трех тетраэдров и сфер. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

  20. Нанесите чернила на все свои лучшие рисунки — будь то разрезы, технические детали, художественная аксонометрия и т.д. там для их сохранения.Как применить эти советы, чтобы получить лучшие результаты при создании архитектурного чертежа? Чтобы как можно скорее начать работу с техническим рисунком и получить стабильные результаты, я рекомендую пройти курс технического рисования под названием «Технический рисунок 101».