Рисунки на стенах краской: Роспись стен акриловыми красками

Роспись стен акриловыми красками

Модная тенденция последних лет в дизайне интерьера – роспись стен акриловыми красками, выполненная с применением различных технологий. Какие краски используются для декорирования поверхности, подбор цветовой палитры и способы нанесения рисунка будут рассмотрены в подробностях.

Варианты выбора красок для декорации стен

Ответ на вопрос, какими красками рисуют на стенах, напрямую зависит от качественного покрытия поверхности. Предварительное оформление акриловой основой предполагает выбор в пользу аналогичного материала для нанесения декоративного изображения. Если стена покрыта обычной эмульсией, рисовать картинку следует также краской на масляной основе. Использование в первоначальном оформлении интерьера водоэмульсионной краски обязывает остановиться на подобном материале и для финального декора. Рассмотрим характерные особенности каждого вида краски для рисования на стенах.

Акриловые

Лидером среди лакокрасочных материалов, предназначенных для росписи стен, являются акриловые краски. Популярность продукции обусловлена множественными достоинствами:

• легкость нанесения;
• быстрое высыхание;
• отсутствие неприятного запаха;
• высокая степень адгезии с любой поверхностью;
• устойчивость перед воздействием высоких температур.

После высыхания на поверхности стены образуется пленка, стойкая к механическому воздействию, не изменяющая цвет под воздействием лучей солнца. Экологическая безопасность продукта особенно актуальна, если рисовать планируется в детской комнате. В отдельных ситуациях акриловые краски применяются с целью создания рельефной поверхности.Знание специальной техники нанесения с помощью ножа мастихина позволяет формировать интересную текстуру стен.

Существует два вида акриловых красок – синтетические и органические. Искусственная смола является основой лакокрасочного материала, разница заключается в происхождении красящего пигмента, они бывают искусственные и натуральные. Если рисовать на стенах синтетической продукцией, где в качестве красителей применяются соли различных металлов, картинка получается яркой и сочной, как на следующем фото:

При желании получить в процессе рисования изображение мягких пастельных оттенков, лучше обратиться к изделиям на органической основе. Результат такого искусства представлен на фото далее:

В зависимости от обрабатываемой площади, рисуют на стенах акриловыми красками с применением кисточки, валика или краскопульта. Спектр ее использования весьма широк. Благодаря водостойкости лакокрасочного покрытия, помимо отделки внутренних поверхностей, последнее время стало модно рисовать на фасадах домов.

В большинстве случаев акриловая краска представлена исключительно белым цветом. Чтобы рисовать на стенах, обращаются к колеровке, в результате которой получается желаемый оттенок. Для росписи поверхностей это очень удобный вариант.

Флуоресцентные

Весьма оригинальный интерьер можно получить, если рисовать флуоресцентными красками. Такое изображение проявляется в темное время суток при направлении на него ультрафиолетового света. Сложные картинки таким методом не создаются, обычно останавливаются на простых фигурах. Особой популярностью пользуются бабочки и россыпи цветов, часто рисуют оригинальные узоры.

Ускорить процесс оформления интерьера помогут трафареты, приобретенные или изготовленные самостоятельно. Профессиональные дизайнеры применяют вариант комбинированной росписи, когда основной рисунок дополняется флуоресцентными красками. Смотрится это очень привлекательно.

Масляные и трафаретные

В качестве красок для рисования на стенах иногда применяют масляные лакокрасочные изделия. Обычно рисовать масляной продукцией берутся профессионалы своего дела. В результате получаются изображения, которые без преувеличения относятся к высокохудожественным произведениям искусства и вызывают восхищение присутствующих.

Ограниченность использования обусловлена следующими факторами:

• сложность нанесения, требующая профессиональных навыков;
• дороговизна материала;
• длительный процесс высыхания;
• ввиду наличия в составе растворителя весь период просушки сопровождается наличием неприятного запаха.

Очередной вариант оформить интересно интерьер – разрисовать стены трафаретными красками. Экономичный расход позволяет создать рисунок даже при маленьком объеме упаковки продукции.

Цветовая палитра рисунка

Палитра красок для стен зависит от вида лакокрасочного покрытия. Ввиду наибольшей распространенности акриловых материалов, будет отталкиваться от них. Чтобы заняться росписью, потребуется приобрести колер следующих цветов:

• Минимальный набор – желтый, красный и синий.
• Желательно дополнительно взять фиолетовый колер, так как смешение синего и красного зачастую приводит к получению грязного оттенка.
• Разнообразить роспись поможет оранжевый и зеленый.
• Для достижения различных светлых оттенков основной колер разводится белой краской (белилами).
• При необходимости рисовать темные участки, приобретаются колеры соответствующих цветов.

Способы нанесения рисунка

Существуют различные техники нанесения рисунка. В большинстве случаев рисуют кистью или аэрографом. При наличии соответствующих навыков, инструменты комбинируют.

Внимание! Если рисовать аэрографом, изображение получается подобно фотографии благодаря качественным тоновым переходам. Кистью подобный прием сделать сложнее.

Научиться рисовать на стенах большие картинки вполне осуществимо. Для этого потребуется:

• Создать эскиз изображения.
• Разбить рисунок на квадраты.
• Нанести на стену разбивку с аналогичным количеством квадратов. Ускорить процесс поможет использование лазерного уровня.
• Перенести на поверхность стены эскиз, ориентируясь по точкам разбивки.

Если рисовать профессионально не получается, на помощь придут разнообразные трафареты. Компактные шаблоны несложно изготовить самостоятельно:

• Для начала рисуют фигуру на бумаге.
• Затем лист уплотняют, приклеив на картон или обработав скотчем.
• Канцелярским ножом вырезают контуры.

Чтобы сделать на стене большую роспись, соответствующие трафареты приобретают в готовом виде или заказывают понравившейся эскиз в специальных компаниях.

Роспись стен в подъезде

Чтобы приступить рисовать в подъезде, где стены обработаны побелкой, поверхность предварительно вскрывают белой или прозрачной грунтовкой. Эти действия не дадут краске быстро истираться или осыпаться. Одного литра защитного покрытия хватит обработать 8-10 м² стены.

Совет! Грунтовочный раствор наносят щеткой макловицей, применение валика приведет к сворачиваемости побелки.

В течение последующих двух часов грунтовка высохнет,на стене начинают рисовать простым карандашом, неудачные места удаляют обыкновенным ластиком. После подготовки эскиза переходят к росписи стен краской. Для работы потребуется:

• Белая и прозрачная водоэмульсионная краска, устойчивая к влаге.
• Красящие пигменты для акриловой продукции.

Найти прозрачную водоэмульсионную краску с маркировкой «База Д» крайне сложно, но она необходима для формирования насыщенных оттенков. Чтобы получить яркий контур рисунка черного цвета, на 50-100 грамм бесцветной краски добавляется пара капель концентрированного пигмента соответствующего оттенка. В течение часа после нанесения контур на стене высохнет, и можно рисовать внутренние фрагменты.

Для получения ненасыщенных оттенков используется белая водоэмульсионная краска, сочные цвета формируются за счет добавления красящих пигментов в прозрачную основу. Спустя пару часов изображение высохнет, через три недели стены выдержат мойку мягкой губкой с жидкими моющими средствами, не содержащими абразивных веществ.

Рисовать на стене – крайне увлекательное занятие, способное кардинально поменять интерьер квартиры или дизайн фасада дома. Грамотный подбор красок способствует длительному сохранению изображения в первозданном виде.

Что и какой краской нарисовать на стене: выбор красящего состава и технология росписи

Украшение стен ручной росписью способно полностью преобразить интерьер. Тема, художественные приемы могут быть разными – главное, чтобы они вписывались в общую дизайнерскую концепцию. Нужно только знать, какой краской рисовать на стене в квартире, как готовить поверхность и подбирать изображение.

Акриловые краски идеально подходят для росписи стен, выкрашеных аналогичной по составу краской.

Варианты красок для росписи стен

Чтобы правильно выбрать краски для росписи стен, нужно знать, каким составом перекрытия обработаны изначально. Например, если поверхность покрыта акриловой краской, то для росписи можно использовать только аналогичный вариант. Это относится и к другим видам водоэмульсионных материалов.

В соответствии с этим масляные краски могут наноситься поверх алкидных эмалей. Лучше предварительно посоветоваться со специалистом.

Акриловые составы

Акриловые краски считаются лучшим вариантом для росписи стен. Их востребованность обусловлена простотой применения, экологической безопасностью, отсутствием неприятного запаха и быстротой высыхания. Благодаря этому их используют даже в детских комнатах. Акриловые краски изначально хорошо ложатся на стены, они подходят для бетона, кирпича, древесины.

Акриловые краски выпускают исключительно белого цвета. Однако им можно придать любой оттенок путем добавления к основному составу пигмента. Это удобно при ручной росписи, поскольку интенсивность тона легко регулируется, создавая более выразительные изображения.

С помощью таких красок возможно нарисовать фактуру дерева или натурального камня, передать тончайшие оттенки цветочных лепестков и т.д.

Акриловые краски бывают 2 основных видов – с синтетическими и органическими пигментами, но при этом в их основе находятся искусственные смолы. Разница состоит в том, что для производства синтетических пигментов используются соли металлов. Они безопасны в применении, но всегда дают более яркие и насыщенные цвета. Поэтому, если мастер хочет выполнить рисунки в пастельных тонах, лучше использовать составы с органическими пигментами.

С помощью флуоресцентной краски можно создать интересные рисунки для детской комнаты.

Флуоресцентные краски

Такие смеси создают интересный эффект – нанесенное с их помощью изображение проявляется под действием направленного на него ультрафиолетового излучения, но только в темное время суток.

Учитывая все особенности таких смесей, с их помощью не создают детализированных изображений, ограничиваясь простыми формами и контурами. Это могут быть силуэты бабочек, цветов или животных, планет или горного рельефа. Иногда мастера используют флуоресцентные краски для подчеркивания каких-то деталей росписи, выполненной другими составами.

Масляные и трафаретные краски

Трафареты – простое решение для создания орнаментов.

Масляные краски для росписи стен применяются реже. Это связано с тем, что они обладают неприятным запахом и с ними тяжело работать.

Если хозяева хотят выполнить роспись своими руками, то от масляных составов лучше отказаться. А профессиональные художники ими пользуются часто.

Кроме того, масляные краски сохнут достаточно долго, процесс сопровождается неприятным запахом. Так что важно наладить правильное проветривание помещения.

Зато с помощью масляных смесей можно создавать детализированное изображение с прорисовкой множества тонких и мелких элементов. С акриловыми материалами такого эффекта добиться не получится.

Подготовка стены перед оформлением

Перед тем как приступать непосредственно к росписи стен, нужно подготовить поверхность. Для этого требуется снять старое покрытие (обои, краску, побелку или штукатурку). После этого поверхность очищают и грунтуют.

Затем стену выравнивают. Применяют соответствующий тип штукатурки, заполняя им крупные трещины. Когда состав высохнет, поверхность зачищают с использованием наждачной бумаги, а потом удаляют пыль, которая образуется при такой процедуре.

Подготовленную поверхность обрабатывают с помощью грунтовки, чаще всего – акриловой, чтобы улучшить сцепление со слоем краски. Грунтовка также нужна для того, чтобы можно было зафиксировать нанесенное изображение, исключив его дальнейшее осыпание.

При выборе грунтовки следует учитывать условия в помещении. Например, для кухни или ванной комнаты с их повышенной влажностью используются специальные составы, устойчивые к воздействию воды и пара и содержащие антибактериальные добавки. В сухих помещениях могут применяться акрилатные растворы. Базовый слой краски наносят только после того, как высохнет грунтовка.

Интересные идеи для росписи

Главная цель создания росписи – придание интерьеру индивидуальности. Но это не означает, что любое изображение украсит дизайн. Выбирать тематику узора или мотивы нужно с учетом общего стиля.

Например, если интерьер оформлен в стиле лофт, то можно нарисовать кирпичную стену в гостиной или спальне – это будет дешевле, чем использовать клинкер для отделки.

Городской пейзаж – простое и ненавязчивое решение для гостиной.

Также рисунки подбираются с учетом назначения помещения:

1. В гостиной будут уместно смотреться абстрактные мотивы, этнические узоры, городские пейзажи. Можно выделить под роспись целую стену и подобрать такой узор, который будет благодаря перспективе создавать эффект продолжения пространства, визуально увеличивая помещение.
2. Спальня – это место отдыха. Для помещения не нужны детализированные рисунки, подойдут абстрактные картины, цветочные и растительные мотивы. Можно имитировать различные текстуры – натурального камня, ткани, дерева.
3. Для детской комнаты подойдут сюжеты из любимых сказок и мультфильмов. Не нужно идти на поводу у стереотипов, предлагая девочкам розовый цвет и диснеевских принцесс, а мальчикам – автомобили и самолеты. Нужно поинтересоваться мнением самого обитателя комнаты. Возможно, девочке понравится пиратская тематика и романтика дальних странствий, а мальчика привлекут мультяшные животные.

Для кухни традиционно стараются выбирать натюрморты. Но вряд ли изображения винных бутылок, корзин винограда или караваев считается оригинальными и интересными. В качестве мотивов для кухонной живописи тоже используют пейзажи, в т. ч. и в винтажном стиле, различные предметы кухонной утвари, причем хорошо будут смотреться старинные.

Можно украсить стены помещения изображениями лаванды и пряных трав, лимонных деревьев или кофейных зерен, складывающихся в геометрические узоры и орнаменты.

Художественная настенная роспись от руки

Для того чтобы создать собственную картину на стене, нужно сначала сделать эскиз изображения. Затем тот участок, на котором будет рисунок, разбивают на квадраты (это просто сделать с использованием лазерного уровня) и переносят по этой разбивке эскиз.

После краской соответствующего оттенка выводят контуры. Потом их нужно раскрасить в соответствии с начальной идеей. При этом используются различные оттенки. Чтобы цвета не смешивались, так же как и в стандартной живописи, дожидаются высыхания нанесенных элементов. Постепенно изображение будет детализироваться, тени помогут сделать его более объемным.

Чтобы сохранить рисунок, нужно покрыть изображение специальным лаком. Лучше всего использовать матовый акриловый состав – он никак не влияет на сам узор, но помогает защитить его от загрязнений и других внешних воздействий.

Художественная роспись стен в квартире с помощью трафарета

Самый простой вид росписи. Трафареты с различными изображениями продаются и в строительных супермаркетах, и в интернет-магазинах. В большинстве представлены шаблоны, изготовленные из полимерной пленки. Такие трафареты после применения можно вымыть и использовать повторно.

Трафарет крепят к стене с помощью малярного скотча. Затем по нему прокатывают валик с краской (ее излишки предварительно снимают с помощью салфетки).

При желании трафарет делают самостоятельно, используя полимерную пленку (только сначала нужно вырезать бумажный шаблон).

Мне нравится1Не нравится

Анастасия Лебедева

Автор статьи

Задать вопрос

Я специалист по художественному оформлению
Занимаюсь обновлением дизайнов и украшением интерьеров
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

Декор стен краской: как создать неповторимый интерьер

Сегодня сложно сказать, что чаще используется для финишного покрытия помещений: обои или краска. Некоторые считают, что при помощи лакокрасочных материалов можно нанести лишь однотонное покрытие. Прочитайте нашу статью и убедитесь, что ваши стены — это холст, а вокруг есть множество приспособлений, с помощью которых воплощают необычные художественные решения. Сегодня мы расскажем, как и с помощью чего можно нанести рисунки на стены.

Креативно красим стены специальными материалами и инструментами

Самый простой способ создать оригинальный интерьер — воспользоваться ассортиментом строительного рынка. Многообразие материалов позволяет почувствовать себя дизайнером даже без специального образования. Мы расскажем о самых популярных технологиях декора.

Текстурная краска и ее эффекты

Фактурное покрытие — густая смесь с добавлением акриловых или полимерных компонентов: песка, мраморных или гранитных частиц, кварцевой пыли или синтетических волокон. Декор интерьера при помощи текстурной краски — отдельная большая тема.

В рамках статьи мы сделаем лишь краткий обзор покрытий, которые создает отделочный материал.

Популярные типы текстур:

• Марсельский воск имитирует структуру натурального камня. Если изменить технологию нанесения, получится рисунок среза пробкового дерева.

• Мизури создает глубокую рельефную поверхность.

• Рельеф содержит разнообразные добавки, поэтому покрытие становится шероховатым и четко структурированным.

• Атакама содержит металлизированные пигментные частицы. Они обладают светоотражающим эффектом, поэтому покрытие получается сияющим и переливающимся. На ощупь кажется, будто вы проводите рукой по бархатной ткани.

Прежде чем решится на покраску стен фактурной краской, рассчитайте необходимый объем и стоимость. Расход покрытия большой: в среднем, 1 л/1,5 кв.м., потому что для структурирования краску надо наносить толстым слоем, а ее стоимость значительно выше обычной. При ограниченном бюджете и большой площади ремонта, целесообразно воспользоваться другой технологией.

Зачем нужны фактурные валики, шпатели и кисти

Фактурный малярный валик состоит из металлического стержневого держателя, цилиндра и рукоятки. Цилиндр изготавливают из разнообразных материалов: из резины, пластмассы, дерева, кожзама, силикона или ткани. За счет такого многообразия решений фактурные валики делают поверхность неоднородной, создают узор, имитирующий текстиль, камень, кожу, бамбуковое полотно, либо помогает нанести рисунок не хуже, чем у дорогих дизайнерских обоев. В последнем случае конструкция инструмента усложняется. У него 2 валика: один для создания оттиска, второй — для пропитки краской.

С помощью изделия можно текстурировать не только краску, но и штукатурку. Глубина и размер рельефа будет зависеть от силы, которую вы прикладываете при работе.

Последние годы популярна эко-тема в интерьере, что отразилось в ассортименте малярных материалов. С помощью специальных шпателей можно создать текстуру древесных колец. Хотите сымитировать орнамент натурального покрытия из дерева? Проведите вертикально вниз по только что окрашенной поверхности широкой кистью с упругим ворсом. У вас получится естественный рисунок доски. 

В чем плюсы использования трафаретов

Если вам хочется освежить или преобразить интерьер, можно нанести на стены четкоконтурированный рисунок. Для этого используют трафарет. Вы можете нарисовать его самостоятельно, вырезать картинку из Интернета и распечатать на бумаге большого формата или купить готовый образец.

Кроме того, что трафаретные рисунки вносят изюминку в помещение, они обладают другими преимуществами:

• Многообразие вариантов. Не ограничивайте фантазию. Кто-то изображает природу, некоторые — абстрактные или геометрические фигуры. Можно создать иллюстрации с надписями: признаниями в любви, комплиментами, мотивирующими лозунгами.

• Экономичность. Вы обновите и разнообразите стиль помещения при минимальных затратах.

• Маскировка дефектов. С помощью рисунков можно скрыть недостатки или расставить зрительные акценты так, что изъяны станут незаметны.

• Релаксирующая функция. Декор стен с помощью трафаретов — хороший способ весело провести время с детьми и проявить свой творческий потенциал.

Чтобы убедиться, что вы выбрали правильный рисунок, распечатайте его и повесьте на стену малярным скотчем. Оцените, насколько гармонично он будет смотреться. Только потом приступайте к работе.

Используем подручные средства для декора стен краской

Дизайнеры придумали различные способы декорирования стен с помощью материалов, которые найдутся в каждом доме или в любом строительном магазине. Мы опишем самые простые и доступные способы нанесения рисунка.

Предварительно протестируйте выбранную технологию. Возьмите небольшой лист гипсокартона и покрасьте желаемым способом. Оцените результат во всех частях комнаты и в разное время суток. Так вы узнаете, красиво ли будет смотреться рисунок, а также подойдет ли способ декора для комнаты вашего размера и освещенности.

Как нанести рисунок на стену с помощью краски своими руками:

• Обмотайте обычный малярный валик воздушно-пузырчатой пленкой. Получится милое покрытие в горошек.

• Проведите по свежей краске щеткой для рук. Двигайтесь в любом направлении, в зависимости от желаемой геометрии. Не старайтесь делать полосы идеально прямыми, Легкая небрежность сделает текстуру естественной.

• Оберните валик хлопчатобумажной тканью, закрепив ее с двух концов канцелярскими резинками.

  Чем больше складок будет на полотне, тем лучше. Нанесите базовую краску, затем хаотичными движениями распределите второй цвет с помощью самодельного инструмента. Если нет валика, скрутите кусок ткани и прокручивайте его вдоль стены. Это займет больше времени, но эффект получится примерно тот же.

Вместо обычного полотна можно использовать вязаное изделие с рисунком. Оттиск будет повторять орнамент на одежде.

• Используйте губки разной пористости, формы и плотности. С помощью прямоугольных экземпляров можно создать имитацию кирпичной кладки, а мягкие модели для мытья посуды помогут нанести размытый неоднородный орнамент.

• С помощью губки также можно сделать акварельный рисунок. Покрасьте поверхность белой базой. Намочите губку в цветной краске и полностью погрузите в воду, тут же вытащив и отжав. Промокните стену. Если оттенок лег плотно, круговыми движениями растяните его в стороны.

  Чем больше воды, тем легче и невесомее будет казаться изображение.

• Подстригите валик. С помощью скотча хаотично заклейте на валике отдельные части любой формы. Ворс между ними удалите ножницами или машинкой для стрижки. Уберите скотч.

Как создать геометрический узор на стенах

Подробнее расскажем, как изобразить четко очерченный орнамент. Никаких специальных навыков не нужно, но последовательность действий сложнее, чем в предыдущих решениях.

• Нанесите основной слой краски.

• Когда покрытие высохнет, сделайте разметку карандашом, чтобы геометрия получилась ровная.

• Выложите шаблон с помощью малярной ленты.

• Чтобы на местах стыковки не было подтеков по окончанию работы, край скотча со стороны заполнения новой краской надо прокрасить базовой.

• Закрасьте нужное пространство.

Лайфхак для тех, кто использует много оттенков. Чтобы каждый раз не мыть кюветку, оберните ее полиэтиленовой пленкой или фольгой. Когда закончите наносить тон, смените покрытие.  

В дизайне стен при помощи краски можно использовать различные решения: начиная от профессиональных инструментов и заканчивая бытовыми материалами. Мы всего лишь рассказали, в каком направлении вам двигаться, планируя декор. Экспериментируйте, придумывайте собственные фактуры. Дайте волю воображению и создайте уникальный самобытный интерьер.

Какими красками рисовать на стене в квартире, на улице, в комнате

При взгляде на великолепные картины невольно возникает вопрос: «какими красками расписывают стены опытные художники?». Легко ли найти материалы, позволяющие добиться столь реалистичного и долгосрочного эффекта? Рассмотрим более подробно, какие краски для росписи стен лучше всего подходят в домашнем интерьере.

Подготовка стены под роспись

Прежде чем приступить к росписи, придётся определиться со стилем, техникой, мотивом будущего изображения. Когда основные нюансы определены, сделан эскиз, остаётся дело за малым – определиться, какие краски использовать. На этом остановимся подробнее, но прежде всего, разберёмся с подготовкой поверхности к нанесению красящих материалов.

Чтобы декоративное покрытие хорошо наносилось, необходимо выровнять, оштукатурить стену. Некоторые мастера используют в качестве основы флизелиновые обои, предназначенные под роспись. Альтернативное решение – специальная акриловая грунтовка. Какой вариант выбрать, определяет мастер в индивидуальном порядке.

Краску можно наносить только на хорошо просушенную стену без пятен, грязи, пыли или следов жира. Если пренебречь этими правилами, готовая роспись получится смазанной и неопрятной.

Кроме того, мастера рекомендуют подготовить к работе не только поверхность, но и пространство вокруг. Используя плёнку, накрыть пол, защитить мебель и другие предметы интерьера от брызг и ляпов.

Основные красящие материалы

Рассмотрим более подробно, какие краски для росписи стен в интерьере лучше использовать. Выбор зависит от помещения, а также от особенностей поверхности. Например, на стены в кухне лучше наносить акриловые составы. Они отличаются такими характеристиками:

• устойчивы к перепадам температуры;
• выдерживают высокую влажность;
• не теряют привлекательного внешнего вида даже после частого мытья.

Альтернативным решением может стать водоэмульсионная краска. Она имеет похожие эксплуатационные характеристики. Ею легко расписывать стены, она не требует специального ухода. Единственный минус – краска хуже переносит воздействие повышенной влажности.

В спальне, где человек проводит по 8 часов в сутки, и в детской комнате лучше использовать материалы, отличающиеся 100% экологической чистотой. Самым подходящим вариантом являются латексные краски. Если есть возможность покинуть жильё на неделю, до полного высыхания поверхности, можно использовать масляные краски для росписи стен в помещении. Они имеют насыщенную текстуру и лучше всего подходят для нанесения небольших акцентов. Ими чаще всего работают профессиональные художники.

На рынке представлены и другие популярные разновидности:

• флуоресцентные краски. Составы, в которых есть светящиеся элементы. С их помощью можно создавать необычные сказочные и фантастические картины. Они полностью безопасны, поэтому используются как для улицы, так и внутри помещения;
• аэрозольные краски. Это различные по цвету и фактуре составы, которые отлично подходят для закрашивания больших поверхностей. Ими часто красят стены при помощи трафаретов. Эти краски отлично подходят для росписи потолков и неровных поверхностей. Они бывают матовыми или глянцевыми.
• акварель или гуашь. Эти материалы в руках умелых мастеров прекрасно передают насыщенные оттенки, позволяют прорисовать мелкие детали. Чтобы росписи хорошо держались, после завершения работы и окончательного высыхания их покрывают лаком.

Если вы разобрались, какими красками рисуют на стенах, осталось уточнить некоторые важные детали, касающиеся инструментов, а также наиболее популярных производителей.

Полезные «нужности»

Заключительный важный вопрос, касается инструментов. Их перечень и характеристики зависят от техники и типа красящих материалов:

• для рисунка, выполняемого с помощью трафарета, выбирают валики разной толщины;
• аэрограф или краскопульт подойдёт для окрашивания больших плоскостей;
• кистями из искусственного ворса разной толщины (от № 0 до № 10) прорисовывают сложные рисунки, выполняют мелкие детали.

Помимо инструментов, понадобятся специальные материалы. Первое, что придётся купить, – это грунтовка. Необходима также базовая краска. Ещё одна важная деталь – колер. Это специальная краска, продающаяся в небольших баночках. Их добавляют к разным составам (масляным, алкидным, акриловым и проч.). Колер соединяют с базовой основой, чтобы получить подходящий цвет.

Отдельного внимания требует художественный акрил. С его помощью можно комбинировать все краски на одной синтетической основе. Он продаётся в баночках или тюбиках. Такие материалы хорошо использовать, когда нужно покрасить небольшой участок стены. Компактная тара позволяет экономно расходовать материал.

Заключительный инструмент, который понадобится в работе, – темпера. Её используют для декорирования поверхностей, но при этом существенно увеличивается стоимость работы. Она отличается большой укрывистостью, позволяет создавать яркие акценты на тёмном или светлом фоне.

Выбирая краску для росписи, лучше всего отдать предпочтение проверенным брендам. Это позволит создать изображение, которое долгие годы будет радовать привлекательным внешним видом, яркостью красок.

Какие краски использовать для росписи стен.

Эта статья посвящена краскам для росписи на стенах!

Мне очень часто задают различные вопросы по поводу росписи стен. Вопросов очень много и часто они повторяются, вот я и решил ответить сразу всем, написав в своем блоге о каждом аспекте росписи отдельно. Сегодня отвечу про краски 🙂

И так, начнем с самого распространенного вопроса :
«Арон, а какие краски нужно использовать для росписи стен, чтобы держались и не смывались?»
Постараюсь ответить максимально захватив все нюансы. Для начала стоит разобраться, какие характеристики должны быть у краски для росписи стен, и это —
1. СЦЕПЛЕНИЕ С ПОВЕРХНОСТЬЮ (стеной), чтобы при высыхании не отпадала и не смазывалась, не оставаясь на пальцах. Это еще зависит от подготовки стены, но об этом расскажу позже.
2. УКРЫВИСТОСТЬ — то, за сколько слоев краска перекроет участок без просветов.
3. НАСЫЩЕННОСТЬ ЦВЕТА — краска должна обеспечить возможность смешать цвета как приглушенные, так и яркие и насыщенные.
4. ДИСПЕРСИЯ — это насколько краска крупно или мелкозернистая, что бы проходить через сопло аэрографа, но это имеет отношение лишь к аэрографии, для кисти этот фактор практически не имеет важности.
Это пожалуй самые важные характеристики в выборе краски для росписи. В зависимости от специфики помещения или фасада здания, могут быть еще разные требования к краске, но не будем сильно углубляться!
Данным четырем характеристикам отвечает акриловая краска!
Лично я для росписи стен использую качественный строительный акрил(водоэмульсионная краска) фирмы Dulux или Tikkurila, в сочетании с художественными красками для аэрографии Exmix.
Теперь расскажу о каждой в отдельности.
И так, строительный акрил! Почему не художественный, спросите Вы?
Отвечаю : строительный акрил хорошей фирмы гораздо дешевле нежели художественный. Одно дело если Вам поставлена задача расписать 2 кв. метра стены ,не вопрос, худ. акрил подойдет, возможно. Но когда дело идет о 10 кв. метрах и более, а чаще всего заказывают именно большие объемы, то художественный акрил здорово ударит Вам по карману! Потом, строительный акрил гораздо проще купить, строительных супермаркетов и магазинов, согласитесь большее количество, нежели художественных лавок. Даже в таком большом и развитом городе как Москва, зачастую можно потратить целый день добираясь лишь в одно место 😉 Однажды я все же попробовал худ. акрил фирмы POLYCOLOR «Maimeri». У них большая цветовая палитра, но краска слабоукрывистая, я тратил мнооого времени на перекрытия одного участка, это здорово «выводило из себя» 🙂
Еще один «БООЛЬШОЙ ПЛЮС» строительной краски — это ее износостойкость! А если ее покрыть защитным лаком, то роспись можно даже мыть! Краски фирм Dulux или Tikkurila предоставляют отличные белые базы, в которые Вы добавляет «по вкусу» колеры, которые так же покупаете в строительных магазинах.

Кстати о колерах, большинство из них плохие, и они не сделаю яркие насыщенные цвета, но из всех, что использовал лично я, колеры фирмы ТЕКС «Колер Паста» и «Униколер» неплохо справляются с поставленной задачей. Я никак не сотрудничаю с вышеперечисленными фирмами, не рекламирую их, лишь даю дельный совет, так как перепробовал множество красок и остановился именно на этих 🙂
Главное в выборе строительной краски — это не купить по случайности латексную, она нам для росписи НЕ ПОДХОДИТ! Так же настоятельно рекомендую не расписывать стены покрашенные латексной краской!
Теперь о ВТОРОЙ составляющей — краска для аэрографии Exmix. Эта краска уже из разряда профессиональных красок для аэрографии. Она подходит для росписи разных поверхностей, включая стены, пластик и даже метал. Последние требуют своей технологии подготовки к росписи и закреплении.

Но мы остановимся на стенах 🙂
Краска имеет палитру потрясающе ярких цветов! Она отлично подходит для аэрографов с маленьком соплом, она на ВОДНОЙ основе и отлично смешивается со строительным акрилом!
Она имеет довольно «кусачий» ценник, но очень экономична и ее характеристики просто впечатляют! Так что очень рекомендую!
Еще возможно использование эмалевой краски из баллонов (например для граффити) Ее плюсы: износостойкость, укрывистость и насыщенность цветов. Из минусов : ЗАПАХ и ЕДКОСТЬ (без растворителя не отмоешься!!!) Если расписывать фасад на свежем воздухе, то хорошо, но в помещении роспись превращается в токсикоманию(даже в респираторе) да и чаще всего помещения для росписи являются функционирующими и заказчики не хотят вдыхать все эти испарения и распыл на мебели.
Краска из баллонов отлично подходит для НЕ ДЕТАЛИЗИРОВАННЫХ росписей на фасаде или в помещении в процессе ремонта. Лично я почти не использую баллоны, но бывают заказы, где необходимо использовать едко пахнущую краску в небольших количествах.
И так, как мы видим, для качественной росписи необходимы качественные материалы, на этом никогда не стоит экономить, результат на прямую зависит от этого и ну и конечно же от мастерства художника 🙂
В следующей статье, я опишу какие попутные материалы и оборудование используются для росписи стен в моей студии «Арон Оноре».
Спасибо за внимание! 🙂

Как рисовать на стенах — Кошкина Анна

Я немного расскажу о том, чем рисуют на стенах, как это делают, и как выбирать краски для росписи на стенах. Сколько цветов брать, какие краски и цвета нужны для росписи стены.

На стенах рисуют кисточками и аэрографом. Можно комбинировать эти инструменты, а можно использовать только кисти или только аэрограф. При использовании аэрографа рисунки получаются больше похожими на фотографию, так как аэрографом легче сделать тоновой переход, чем кистью. Как создаются большие рисунки? Например, у Вас есть выбранный рисунок – эскиз, и Вы хотите его нарисовать, с чего начать? А начать можно с разбивки эскиза на квадраты. Затем расчертить стену, на которой будете рисовать на большие квадраты и перенести эскиз на стену, увеличив его при помощи квадратов, ориентируясь на точки. Как можно «расчертить» стену, спросите, Вы? Это очень интересно, я вычитала этот способ в одной старой книге. Это делается вдвоём, берётся верёвка и макается в краску, два человека берут эту верёвку, натягивают вертикально или горизонтально и прижимают её к стене, таким образом можно сделать квадраты относительно быстро. Этот способ подойдёт для рисунка на стене дома, то есть для очень большого рисунка.

 

Если это стена в квартире, то есть рисунок относительно небольшой, не как на многоэтажке, тогда можно и самостоятельно нарисовать рисунок на стене, без разбивки на квадраты.

Также в наше время очень популярны и трафареты, или как говорят «трафаретная роспись». Маленький по размеру трафарет можно изготовить и самостоятельно. Но для росписи стены, большой трафарет, лучше купить готовый, или выбрать рисунок в интернете. Также можно нарисовать рисунок для трафарета самостоятельно. Эскиз можно сделать маленький по размеру, а на фирме занимающейся трафаретами, его можно будет красиво отрисовать в одной из векторных программ и увеличить почти до любых размеров, без потери качества.

Как выбирать краски для стены. Всё зависит от поверхности стены, чем она покрыта. Если она окрашена акриловыми красками, значит нужно выбирать акриловые краски (они кстати бывают не только густые, но и жидкие). Если она вскрыта обычной краской – эмульсией (такой, например как батареи красят), то нужно выбирать краску, чтоб туда входили масла (краска на масляной основе), например масляные краски. Если она окрашена обычной водоэмульсионной, то можно брать краски на водной основе, так как водоэмульсионная краска тоже на водной основе, а вместо белил (белой краски) можно использовать ту же белую водоэмульсионку. Например, для росписи стены покрытой водоэмульсионкой, (которая на улице) я использовала краску, (это не реклама), которая называется PigmentMiХ , производство Польша INCHEM POLONIA(универсальный жидкий пигментный концентрат) по 80 мл. Уже второй год краска хорошо держится, хотя от погодных условий стена никак не защищена. Вот ссылка на рисунки. Я разрисовала большую стену и у меня ещё по пол бутылки красок осталось.

Для росписи Вам потребуются такие цвета: основные — красный, жёлтый и синий, а также выберите ещё и красивый (вторичный цвет) фиолетовый, так как он иногда получается не очень красивым грязноватым, при смешении красного и синего. Это минимальное количество красок. Если хотите, то можно купить ещё зелёный и оранжевый. Ну и если Вы будете работать не на водоэмульсионной основе, тогда Вам понадобятся ещё и белила (белая краска). А дальше по вашему желанию, можете взять разные оттенки красного и синего, жёлтого также. Но только не берите например: светло фиолетовый или розовый, светлые цвета не нужны, так как Вы их сможете намешать самостоятельно.

Также, хочу сказать, если стена с проблемами, то есть кусочки штукатурки например отпадают, или она так выглядят, тогда нужно сначала снять старую поверхность и подготовить стену, потому что Ваш рисунок на такой плохой поверхности долго не продержится.

 Надеюсь, данная статья поможет Вам в Вашем творчестве.

Я прикреплю также некоторые рисунки, которые я нашла в интернете.

Краска в интерьере: декорируем стены нашего дома

В комнатах квартиры или дома стены можно не просто покрасить красящими составами, но и декорировать с помощью краски. При этом нам пригодятся любые подручные средства: тряпки, трафареты, кисти, валики. Исходим из того, что поверхность стены уже окрашена в планируемый цвет, она просохла и готова для дальнейшей отделки. Можно нанести на поверхность стены рисунки, изображения, узоры.

Краска: используем тряпку

Работать с тряпкой можно по гладкой поверхности стены. Методом накатки или штамповки можно нанести рисунки и узоры. Красивые рисунки получаются при использовании фактурной ткани, рогожи. При штамповке берем ткань, смачиваем ее в краске, тщательно отжимаем лишний состав. По стене наносим торцующие удары, можно двигаться в одном направлении или в разных, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите добиться. Если мы держим тряпку под одним углом, двигаемся в одном направлении, то рисунок получится равномерным, одинаковым и более спокойным. Но после обмакивания тряпки в краску постарайтесь сохранить данное положение и направление, это не всегда легко сделать. Поэтому для начинающих мастеров оптимальным станет вариант использования различных направлений.

Метод накатки предполагает использование валика, которые изготавливается из фактурной ткани. Длина валика не должна превышать 100 см. а ширина может быть любой. Смачиваем такой самодельный валик в краске, отжимаем лишний состав. Прижимаем валик к стене и с равномерным нажимом прокатываем по поверхности. Можно двигаться не только вертикально снизу вверх, но и горизонтально, по диагонали. При этом оригинально смотрятся узоры, которые выполнены различными цветами. Естественно, оттенки должны сочетаться с основным тоном стены и между собой, чтобы не создавать цветовой диссонанс. Но при использовании разных оттенков необходимо тщательно просушить каждый предыдущий слой краски.

Набрызг

Набрызг проводится с помощью специального оборудования или вручную. При работе вручную используем маховую кисть или большой ручник. Обмакиваем инструмент в краску, отжимаем лишнее. К стене подносим палку, держим ее левой рукой крепко, кисть ударяем о палку, чтобы колер стряхнулся с волоса на стену. Старайтесь держать палку все время на одном расстоянии от стены, это позволит создать одинаковые по размеру брызги. Набирайте равное количество краски на кисть, удары должны иметь одинаковую силу. Если использовать краску разных цветов, то набрызг получается более эффектным.

Набрызг через сетку позволит создать удивительный эффект на стене. Помним, что все работы проводятся по уже прокрашенной и высушенной стене. На рамку туго натягиваем сетку, сама рамка плотно прижимается к стене, а далее действуем по вышеописанной схеме. От размеров ячеек будет зависеть рисунок на стене. Если сетку перемещать в разных направлениях и располагать под разными углами, то получится весьма эффектная поверхность.

Краска: набиваем рисунки через трафареты

С помощью специальных трафаретов можно отделывать не только стены, но и потолок. Трафареты позволяют создавать оригинальные бордюры и фризы. Можно применить несколько красок разных оттенков. Трафареты делаем самостоятельно или приобретаем готовые. Можно из тонкого картона или плотной бумаги изготовить трафарет  под набивку самому. Нарезаем материал на полосы необходимой ширины. Наносим рисунок, вырезаем его острым ножом. Если вы хотите создать разноцветный рисунок, то для каждого цвета нужно подготовить свой трафарет. Для того чтобы трафарет не развалился от краски. Можно пропитать его олифой и дать хорошо высохнуть. Это позволит проводить отделку даже в очень большой комнате.

Желательно проводить набивку вдвоем. С помощью мелованного шнура отмечаем линии, по которым будут располагаться рисунки. Один человек прижимает трафарет и крепко держит его, второй в это время набивает рисунок. Ручником наносим торцующие удары по стене, стараемся заполнить все пространство рисунка краской. Старайтесь избегать слишком большого количества краски на кисти. Это приведет к потекам на стене. Если мы наносим многоцветный рисунок, то обязательным условием в работе становится высыхание предыдущего слоя краски. Перед сменой цвета обязательно промываем кисти. Если на трафарете были небольшие мостики, которые соединяли некоторые участки рисунка, чтобы он не вывалился, то после набивки прокрашиваем мосты кисточкой.

С торцов трафарета необходимо сделать специальные отметки, которые подсказывали бы движение по линии, отбитой на стене. Старайтесь применить способ торцевания, а не закрашивания. Очень часто у непрофессиональных мастеров закрашивание приводит к браку: появляются потеки и затекания краски. Та сторона трафарета, которая прилегает к стене. Должна периодически протираться от краски. В конце каждого дня работы трафареты сушатся. Если необходимо сохранить трафарет надолго, то его промывают, сушат, укладывают в коробку, поверх помещают груз, чтобы избежать скручивания трафарета.

Штампы и валики

Резиновые валики и штампы позволяют сделать рисунки в виде одинаковых геометрических фигур, цветов, узоров. Такие штампы производятся на заводе из мягкой резины. Можно изготовить их самостоятельно. Вырезаем рисунок и клеим его на резиновую трубку или полосу. Данный резиновый штамп крепится к деревянной ровной терке. Поверхность должна быть идеально ровной, чтобы штамп полностью прилегал к поверхности. При нанесении рисунка штамп смачиваем в составе, отжимаем о край емкости, приставляем к поверхности. Старайтесь не держать долго штамп у стены, чтобы краска не скапливалась и не стекала, двигаемся быстро и четко.

Для нанесения рисунков используем валики, которые могут иметь резервуар или поставляются без него. Они свободно крутятся на оси. Во время декорирования нам понадобятся два валика: один имеет ровную гладкую поверхность, на другой валик нанесен рисунок, он выполнен из резины. Данные валики образуют станок, с которым нам предстоит работать. Периодически гладкий валик смачиваем в краске, он наносит состав на резиновый  фигурный валик, которым мы ведем вдоль стены. Если мы применяем валик с дополнительным резервуаром, то краска подается с помощью специального питательного валика. Двигаться необходимо строго вертикально, соблюдать при этом рисунок, который не должен наноситься внахлест. На валиках есть специальные метки, которые позволяют точно приставить его к стене в начале каждой новой полосы. Первый ряд проводим вдоль полосы, которая нанесена на стену мелованным шнуром.

Краска: проводим фактурную отделку

Фактурную отделку необходимо проводить с помощью специальных инструментов по нанесенной шпаклевке. Она похожа на отделку инкрустом. Поверхность стены должна быть подготовлена под высококачественную окраску. Новая штукатурка подвергается сушке, устранению  дефектов, грунтовке. Если используются клеевые краски. То вместо грунта можно воспользоваться 8%-ным клеевым раствором. При декорировании деревянной поверхности, ее необходимо покрыть слоем олифы, все дефекты нужно подмазать, если имеются трещины, то нужно проклеить их марлей. Если поверхность ранее была покрыта масляной краской, то протираем ее, чтобы удалить пыль.

После подготовки поверхности готовим шпаклевку, которая даст минимальную усадку. Для этого в шпаклевку добавляют просеянные через сито гипс, шпат, мраморную муку, ангидрит. Для того чтобы добиться пластичности шпаклевки, в нее можно добавить клеевой раствор, олифу. При определении густоты состава ориентируйтесь на то, что шпаклевка должна легко перемешиваться палочкой. Шпаклевку наносим на стену слоем в 3-4 мм. По шпаклевке прокатываем валиком, благодаря особой жесткости которого и нанесенному узору, получается фактурная поверхность. Периодически валик смачиваем водой для того, чтобы он не прилипал к стене. После такой накатки шпаклевка должна просохнуть, после чего ее можно покрыть краской. Лучше всего проводить накатку вдвоем. Первый рабочий наносит шпаклевку. Второй использует валик для нанесения фактуры.

Оригинально смотрится окраска, проведенная лессировочным колером. Поверхность стены при этом должна быть предварительно проклеена 5%-ным раствором казеинового, растительного или животного клеящего состава. В таком случае масло не будет оставлять пятен. Лессировочный состав можно приготовить самостоятельно. Для этого густотертую краску разводим следующей смесью: 1 часть олифы, 2 части бензина или скипидара, 0,1 части сиккатива. Тонким слоем данный состав наносим на стену с помощью флейца. Сразу после нанесения используем ветошь, чтобы смахнуть состав с поверхности, особенно это касается выпуклых рельефных участков. В углублениях остается краска, которая подчеркнет рельефность, создаст эффект глубины окрашенной поверхности.

В состав можно добавить 15-20% мела, который предварительно был просеян на мелком сите. Мел растирается растворителем, скипидаром. Это позволит придать краске матовый оттенок. Чтобы добавить глянца поверхности, можно применить светлый масляный лак.

Краска: эффект «под мрамор»

Данный способ декорирования стены позволяет создать поверхность, которая будет напоминать природный мрамор. Но данная технология требует наличия художественных навыков, сложно придется тем, кто никогда не держал в руках кисть. Лучше использовать масляную глазурь, которая наносится на основную краску. Основа должна быть выполнена в виде полуматового глянца. Для нанесения состава на стену используем кисть или тряпку, но следим за тем, чтобы из ветоши не сыпались нити, которые будут оставаться на стене. Цвет глазури станет основным «мраморным» цветом, поэтому можно изначально потренироваться на отдельном куске фанеры или картона, чтобы получить представление о будущей поверхности. Наносим глазурь на стену тонким слоем, еще влажный состав растушевываем широкой кистью. Для дальнейшей работы нам понадобится более густой состав. Краска наносится на стену пятнами, которые сразу подвергаются растушевке.

На влажной поверхности тонкой кисточкой рисуем светлые прожилки, как на мраморе. Можно иметь перед глазами кусок или рисунок мрамора. Кисти разной ширины понадобятся для работы. Глазурь смешиваем с художественными составами для создания рисунка. С помощью широкой сухой кисти растушевываем прожилки, придавая им мягкость и плавный переход в цвет фона. Стареемся чаще вытирать кисть, чтобы не оставлять на стене пятен. Для того чтобы подчеркнуть прожилки используем глазурь, в которую добавляем темную или черную краску. Художественной кистью наносим линии, которые замет растушевываем широкой кистью. После того, как поверхность высохнет, ее необходимо покрыть слоем лака, он защитит стену. Лучше использовать матовый лак, но если вы хотите придать стене блеск, то можно воспользоваться глянцевым составом.

Краска: работаем с губкой

Для нанесения беспорядочных пятен на стену используем натуральную морскую губку, которую можно приобрести в любом магазине. Данная техника нанесения краски предполагает создание декоративных узоров, которые наносятся на уже окрашенную и высохшую стену.  Если нанести не один слой узоров, а несколько, при этом использовать разные оттенки одной краски, то получится эффект глубины, стена будет выглядеть более объемной. Губку изначально смачиваем водой, ждем. Пока она набухнет, отжимаем воду.

Обмакнем губку в краске, стараясь удалить излишки. Для начала необходимо потренироваться на фанере или картоне. Резкими четкими движениями прикладываем губку к поверхности, нанося отпечатки. Можно нанести редкие разбросанные цветовые пятна. После высыхания данного слоя используем другой оттенок, который также наносим по всей поверхности пятнами. Если необходимо подчеркнуть контраст с фоновым цветом, то ждем высыхания слоя и наносим еще один.

Эффект «глазурь»

Особую элегантность небольшому и светлому помещению придаст эффект «глазури», который можно нанести на уже высохшую краску. Глазурь имеет полупрозрачный цвет, что позволяет протушевать имеющийся на стене оттенок. Достичь определенного уровня прозрачности можно, используя водоэмульсионные краски и воду или эмульсию. Глазурь на водной основе сохнет быстрее, при этом слой получается более легким и тонким. Лессировка становится одним из компонентов масляной глазури. Для ее приготовления используем две части уайт-спирита и одну часть льняного масла. Вместо уайт-спирита можно взять любой растворитель. Хотя лессировка и способна усилить эффект глазури, но из-за нее стена будет дольше сохнуть.

После высыхания основного тона стены готовим глазурь. Желательно подобрать контрастный оттенок, который бы выгодно подчеркнул тон основания. Наносим глазурь на стену, при этом не забываем ветошью растирать состав. Иногда при смешении разных оттенков может получить весьма неожиданный результат, поэтому сначала стоит проверить совместимость цветов на фанере или картоне.

100 самых разнообразных идей по покраске стен и наиболее актуальные ответы на вопросы

Идеи росписи стен в наши дни становятся все более популярными. Это потому, что люди больше не хотят украшать свои дома стандартным образом. Они хотят, чтобы их дома отражали их личность. Итак, они ищут художественное вдохновение, которое можно применить на стенах своего дома. К счастью, если вы из их числа, у вас есть из чего выбрать. Если на самом деле не рисовать кистью бесплатно, вы можете использовать трафареты или даже наклейки на стены.Однако тот факт, что у вас есть больше вариантов на выбор, может ошеломить вас. Поэтому мы проясним для вас основы. Все, что вам нужно сделать, это уделить внимание покраске стен и постараться повеселиться!

Идеи настенной росписи — самые важные часто задаваемые вопросы

В этом разделе мы предложим вам ответы на различные вопросы по материалам и технологии окраски стен.

Что является основой росписи внутренних стен?

В зависимости от ваших требований существует два основных способа покраски стен.Первый относится к рисованию на холсте, который позже приклеивается к стене или устанавливается с подрамником в пространстве, отведенном для рисования. Наоборот, второй — классический метод. Также самый популярный, этот метод предполагает роспись прямо на стене. Однако делать это необходимо на финишном слое штукатурки.

Первая основа настенной росписи удобна в использовании в случае, если художник физически не может присутствовать на месте. Однако саму покраску делать необходимо.К тому же его работа как-то мобильна. Точнее, вы выбираете время установки и удаления. Другими словами, в случае повреждения штукатурной стены, например протечки, полотно можно просто удалить. Но, у этого варианта есть недостаток — сложно избежать появления стыков и швов между краями полотна на крупноформатных картинах, так как ширина полотна ограничена.

Второй вариант, предполагающий покраску непосредственно на гипсовой стене, удобен практически во всех случаях и в любых помещениях, сухих или влажных.Здесь главное хорошо подготовить стену, так как сама картина будет неотделима от нее.

Как подготовить стену к покраске?

Для того, чтобы подготовить выбранную стену к покраске, необходимо использовать качественные материалы и технику. Это потому, что от этого зависит долговечность самой картины. Если стена будет плохо подготовлена, картина со временем может потрескаться. Или он может отслоиться, рассыпаться и изменить цвет.

Подготовка поверхности стены к художественной росписи начинается с удаления старой краски, которая не прилипает к штукатурке.Кроме того, необходимо также удалить старые обои, если они у вас есть. Также важна необходимость обнаружения возможных трещин в стене.

Следующее, что нужно сделать, это убедиться, что стена идеально ровная. Обычно это происходит в два этапа. Первый этап предполагает удаление крупных неровностей путем нанесения на стену одного или нескольких слоев штукатурки. Второй этап — это доведение всей поверхности стены до идеальной плоскости с помощью финишной шпатлевки.

Все вышеперечисленные работы по подготовке стены обычно выполняет строительная бригада мастеров.Однако, если вы чувствуете себя достаточно опытным, вы можете сделать это самостоятельно.

Последнее, что осталось сделать, это нанести акриловую грунтовку на всю поверхность с помощью кисти или валика. Грунтовка образует прочный защитный слой, предотвращает разбрызгивание поверхности и укрепляет ее. Кроме того, он обеспечивает отличное сцепление краски со стеной. Опять же, для сухих и влажных участков используются разные грунтовки.

Какие этапы росписи стен?

Покраска стены осуществляется поэтапно:

1. Найдите идеи и мотивы росписи стен, которые пригодятся для дизайна стен, который вы задумали;
2. Разработать эскизы и выбрать окончательный вариант будущей картины;
3. Нанести грунтовку на стену;
4. Перенесите картину на стену или начните рисовать линейно всю композицию;
5. Раскрасьте свою идею, акцентируя внимание на объемах и деталях; Этот шаг нужно вести от общего к частному.Это потому, что это позволяет сохранить целостность всей фрески;
6. Покройте готовую картину матовым лаком, чтобы придать поверхности картины дополнительную прочность.

Какие материалы необходимы, чтобы воплотить в жизнь идеи настенной росписи?

Акриловая грунтовка — Стена должна быть пропитана акриловой грунтовкой. Однако во влажных помещениях необходимо использовать влагостойкие растворы с противогрибковыми добавками.

Акриловые краски — Обычно используются акриловые или масляные краски.Однако любителям масляные краски не рекомендуются. С акриловыми красками работать намного проще. Они нетоксичны, разбавляются водой, быстро сохнут и универсальны в использовании. После высыхания они образуют прочную пленку, которая не смывается водой и устойчива к ультрафиолетовому излучению. Поэтому картину можно стирать влажной тряпкой, и она не выгорит на солнце.

Кисти и прочее — Вы можете использовать синтетические, щетинные или беличьи кисти, валики, мастихин, тряпки, кусочки бумаги, скотч, поролон.

Лак — Готовая картина покрывается слоем матового акрилового лака, повышающего защитные свойства стены.

Как самому покрасить стену?

Прежде всего необходимо выбрать размер будущего изображения и определиться с самим рисунком. Новичкам лучше выбрать простую художественную роспись с плавными линиями и минимальным количеством мелких деталей — например, морские и горные пейзажи, изображения цветов и деревьев.Чтобы упростить задачу, лучше всего будет использовать трафарет или шаблон.

Для смешивания красок и моющих кистей в растворителях вам понадобится одноразовая посуда. Для более крупных мазков подходят широкие, плоские и синтетические кисти. Что касается деталей, то их лучше всего делать закругленными кистями. Последние изготавливаются из натурального ворса, обычно из мехового столбика. Художники часто используют особую технику, используя поролоновый валик для рисования лепестков цветов.

Покраска стен по трафарету не требует особых художественных навыков.Поскольку готовый рисунок легко найти в Интернете, все, что вам нужно сделать, это распечатать его и аккуратно вырезать. Далее нужно прикрепить трафарет к желаемому месту и нанести краску! Убедитесь, что трафарет надежно закреплен и не двигается, когда вы рисуете по нему.

И наоборот, вы можете использовать более упрощенный метод. Для этого нужно купить в строительном магазине готовый трафарет и просто наклеить его на стену. Такой дизайн можно мыть, он выглядит свежо и современно, а главное, легко снимается с любой поверхности.Поэтому, если изображение надоест, вы легко сможете его удалить.

Настенная живопись — оригинальная альтернатива?

Живопись — самый представительный сегмент прекрасного искусства. Вот почему путешествие в мир живописи — самое увлекательное из художественных открытий. Сначала живопись использовалась как дань уважения. Он ограничивался иероглифическими рисунками или был выполнен на давно забытых алфавитах. С годами живопись все больше и больше используется в украшении домов.Так, в дизайне интерьеров жилья все чаще применяется роспись стен.

В барах, отелях и ресторанах этот прием давно используется либо в виде рекламы с указанием названия здания, его возраста или стиля, либо в виде декоративных элементов в приемных или зонах отдыха. Стены — самые большие открытые участки в жилом доме. Поскольку они постоянно присутствуют в нашем визуальном пространстве, мы начали украшать их яркой мебелью, обоями и моющейся краской.

Каковы преимущества и недостатки?

В случае настенной росписи главным преимуществом является нотка оригинальности, которую она придает любому помещению. Выбирая роспись стен, следует учитывать, что этот прием достаточно дорогой. Если вы не сделаете это самостоятельно, для этого потребуется художник по пластике, посуда и разные виды красок.

Для жилых помещений покраска стен — альтернатива классическим обоям. Хотя доступных тем часто очень много, и их легко распознать как освященные принты, выбранная вами картина может быть полностью оригинальной.В этом случае выразительность можно контролировать с помощью размера, интенсивности цвета и покрытия. Кроме того, рисунок является персонализированным и создается на основе идеи или предпочтений получателя. Чаще всего эти рисунки воспроизводятся с изображений известных картин, известных персонажей и фильмов в цветочных или пейзажных целях.

Одним из недостатков этого метода является то, что он со временем ухудшается. Также мы можем учитывать последующие непредвиденные происшествия, такие как полив, разбрызгивание или курение.Кроме того, окраску следует производить в помещении с постоянной вентиляцией, поскольку чрезмерная влажность и тепло ухудшают цветовой пигмент. Если все эти препятствия будут преодолены, результат всегда будет впечатляющим.

Почему выбирают акриловые краски по сравнению с другими красками?

Акриловые краски просты в использовании и экологически безопасны. Они быстро сохнут и не имеют запаха. Кроме того, материалы могут отличаться по составу. Поэтому в качестве основы лучше приобретать те, которые образуют водоотталкивающее покрытие, устойчивое к истиранию.Таким образом, влажная уборка не портит имидж.

Краски на основе акрила можно самостоятельно смешивать и тонировать. Этот процесс немного похож на гуашь. Всего одна банка белого акрила и несколько бутылок основных цветов значительно упрощают процесс воспроизведения целой гаммы сложных оттенков.

Акриловые краски изготовлены на основе искусственных смол. Однако пигменты (вещества, отвечающие за формирование цвета) могут иметь натуральное или синтетическое происхождение.Во втором случае оттенки получаются очень яркими и насыщенными, а в первом — мягкими и нежными. Вы можете комбинировать их при создании одной картинки или использовать по отдельности.

Элементы вдохновения для идей настенной росписи

Рисунки могут иметь органические формы, вдохновленные периодом модерна. Или они могут быть выполнены в стиле граффити. Более того, они могут переходить из одной комнаты в другую, чтобы соединить комнаты дома. И наоборот, они могут лишь подчеркнуть угол дома.

Для детей могут быть созданы разные рисунки с героями комиксов или рассказов в качестве альтернативы постерам и принтам, наклеенным на стену. Эти рисунки также могут олицетворять мебель, а детали центральной росписи можно найти на шкафу, столе и кровати.

Роспись стен может стать хобби для вас или ваших детей. Это потому, что вы можете выражать свою индивидуальность на различных поверхностях без каких-либо ограничений. Таким образом, вы оставляете свое воображение и развиваете творческий талант.

Картина может быть размещена в любом месте у основания стены, в центре или рассредоточена. Он также может продолжаться на потолке или даже на полу. Итак, настенная живопись — это вид декора, который оказывает большое влияние на любое жилое пространство для тех, кто там живет или просто приезжает.

См. Также: 125 идей для подвалов: попрощайтесь с темными и пыльными подвалами

Усовершенствуйте свой творческий процесс

• Вам нужно выбрать композицию или орнамент. Возможно, вы предпочитаете абстрактную живопись в виде пятен, брызг и нарочито хаотичных линий? Не поленитесь и попробуйте сделать несколько набросков на бумаге.Тогда будет легче выбрать;
• При переносе эскиза на стену учитывайте масштаб фигур и их расположение, чтобы рисунок поместился полностью и был правильно оформлен;
• Рисунок обычно начинается с раскрашивания самых крупных фигур и фрагментов. Когда этот этап будет завершен, желательно несколько раз оторваться от изображения, а затем посмотреть на него с расстояния нескольких метров. Этот метод помогает увидеть явные недостатки композиции и подбора цветов, чтобы вовремя исправить их;
• Пришло время придать фигурам объем изображения, а также наложить тени;
• Наконец, нарисуйте мелкие детали, контуры, расставьте акценты и блики.Дать акриловой краске полностью высохнуть и нанести на аналогичную основу прозрачный лак.

Будь специалистом по разнообразию

• Вы можете превратить комнату в вечно цветущий яблоневый сад или тропический лес или изобразить милых зверюшек. Кроме того, каждую картинку можно раскрасить в разных стилях и с помощью разных инструментов.
• Хотите создавать упрощенные формы с мягкими контурами? Вооружитесь малярными валиками разной ширины и плоскими кистями;
• Вам нравится тонкий и элегантный рисунок? Возьми круглую кисть и используй!
• У вас нет инструментов? Без проблем! Наносить краску можно ладонями и пальцами.Эта техника сейчас в моде.
• Боишься экспериментировать? Используйте губку или кусочки поролона и попробуйте нарисовать что-нибудь абстрактное;
• Внимание: какую бы технику росписи стен вы ни выбрали, потренируйтесь немного на большом листе картона! Не испортите стену с первого раза!

Идеи росписи стен с использованием современных технологий

Чтобы правильно нарисовать изображение, вам понадобится проектор. Последний перемещает изображение на стене в нужное вам место и какого размера.Таким образом, вы можете легко отслеживать контур и цвета.

Этот метод переняли итальянцы. Они являются бесспорными специалистами в технике Trompe l’Oeil, которая пытается улучшить имитацию различных рамок природы и их расположение на стенах с помощью росписи.

Со временем картина добавляет дому ценности, привносит нотку благородства, традиций и преемственности. Благодаря ему текущие элементы могут остаться в наследство для будущих поколений, которые будут жить в этом доме.Мы можем восхищаться этим аспектом и учиться у французских или итальянских резиденций 15-19 веков. Это потому, что тогда настенная живопись была не только модой, но и способом сохранения и передачи исторической информации.

Профессиональный совет: добавляйте люминесцентные и / или флуоресцентные соединения

Вы красили всю стену, но этого мало? Хотите чего-то более необычного? Подумайте о волшебных цветах, которые светятся в темноте! Они, кстати, тоже сделаны на акриловой основе.

• Люминесцентные составы поглощают и накапливают свет днем ​​и отдают его ночью.
• Флуоресцентные материалы светятся, отражая ультрафиолетовый свет. Значит, вам понадобится больше особенного освещения, которое оживит стену по вечерам.

Идеи для рисования стен своими руками

Если у вас минимальные творческие способности и огромное желание украсить свою квартиру, то декор стен своими руками будет лучшим вариантом! Старайтесь сразу не отказываться от этой идеи, считая, что она предназначена только для профессиональных художников.Как вы уже видели, существует большое количество техник, которые под силу даже новичкам. Итак, прежде чем вы начнете искать краски и кисти, ознакомьтесь с еще большим количеством идей росписи стен, чтобы подготовиться наилучшим образом!

Услуги по покраске | Заказать уличного художника

Мы подберем для вас идеального художника для вашего проекта. От настенных картин до идей настенного искусства для вашего офиса или живой живописи для вашей вечеринки — идей безграничны.

ХУДОЖНИКОВ, ПРЕДЛАГАЮЩИХ ЭТИ УСЛУГИ

Открой для себя больше

Что говорят наши клиенты

Вот как это работает

Выбор художников на нашей платформе тщательно отбирается, чтобы мы могли гарантировать максимальное художественное качество, когда вы заказываете художника через нас.

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ Г. И СВЯЗАТЬСЯ

Воспользуйтесь нашим поиском, чтобы найти художников, которые вам нравятся, и отправить им запрос.

ПРИНИМАЮ И ПОДТВЕРЖДАЮ

Художники свяжутся с вами как можно скорее и сообщат о наличии и ценах.Они могут попросить небольшую предоплату для подтверждения бронирования — остальная сумма может быть выплачена после завершения работы.

Наслаждайтесь

Познакомьтесь с нашими фантастическими художниками. Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь художественным опытом, будь то концерт в гостиной или новая картина на стене.

Вы также можете связаться с нами, и мы будем рады помочь вам найти художников.

Лучшие идеи декора стен

Вы можете использовать стрит-арт в качестве декора стен в офисе или даже в собственной гостиной.Городское искусство чрезвычайно универсально и легко адаптируется к фирменному стилю вашей компании или в вашей любимой цветовой гамме. Вы можете выбрать красивую картину на холсте, иллюстрацию или даже картину стены спальни прямо на поверхности. Расскажите нам, что вы ищете, и мы подберем для вас подходящего художника.

Обзор исполнителей

Живопись

Живые картины — это то, о чем вам следует подумать, если вы отвечаете за планирование мероприятий.Вы можете нанять художника для рисования на холсте или даже для росписи стены, чтобы привлечь всеобщее внимание. Живопись — это творческий маркетинговый инструмент и отличное дополнение к вашей конференции или вечеринке по случаю дня рождения. Давайте поделимся с вами некоторыми живыми идеями рисования.

Обзор исполнителей

Роспись стен — Эффектные фрески

Покраска стен, фресок, офисов или помещений для мероприятий — одна из последних тенденций.Вы можете использовать дизайн настенной росписи в качестве своей маркетинговой стратегии или просто украсить стену или распространить свой визуальный фирменный стиль. Давайте красим ваши стены!

Обзор исполнителей

Мастерские граффити

Если вы ищете идеи для творческого тимбилдинга или организуете художественное мероприятие с группой друзей, мастерская по граффити — это правильный выбор для вас.Сочетание искусства и веселых групповых занятий не могло быть лучше. Дайте волю своему творчеству с помощью наших идей для семинаров по граффити и мероприятий по созданию команды.

Обзор исполнителей

3D-стрит-арт

3D Street Art — одна из самых уникальных стратегий партизанского маркетинга, способных привлечь всеобщее внимание.Это впечатляющий вид искусства, способный создавать оптические иллюзии и сделать ваш бренд вирусным после нескольких фотографий.

Обзор исполнителей

Мел и оконное искусство

Если вы не ищете что-то долговечное, например, краска, подумайте о меловой краске для вашей доски.Это креативная идея — продвигать свое пространство с помощью индивидуального дизайна. Если у вас нет классной доски, вы также можете подумать о рисовании на окнах или даже о ленте.

Обзор исполнителей

Не можете найти то, что ищете?

Свяжитесь с нашей командой и получите нашу индивидуальную поддержку.
Мы готовы подобрать для вас идеального художника для вашего случая.

30 красивых идей настенного искусства и росписи стен своими руками для вашего вдохновения

Художественные идеи для стен своими руками: прошли те времена, когда были скучные обои, пришло время проявить больше творчества в дизайне стен. Хотите преобразить свою детскую комнату? Что ж, вы можете использовать все мультфильмы или использовать всплеск всплывающих цветов и проявить творческий подход с помощью настенного искусства DIY. Планируете ли вы вечеринку дома, вам должно быть скучно со своими старыми настенными росписями, что ж, пора проявить творческий подход и испачкаться, попробуйте одну из этих настенных картин своими руками и удивите своих гостей.Если вы из большой семьи, вы наверняка хотели бы иметь с собой все их фотографии, так что вот отличная идея для хранения всех их фотографий в одном месте. Нарисуйте удивительное баньяновое дерево или любое дерево с множеством ветвей, пусть обрамленные картины сидят на этих ветвях, и вы сделали потрясающую роспись стен. Мы собрали одни из лучших идей настенного искусства для вашего идеального дома. Если вам понравился этот пост, поделитесь им со своими друзьями и посетите наш веб-сайт, чтобы получить больше таких вдохновляющих материалов.

Красивые идеи искусства стены Креативные идеи искусства стены идеи искусства стены Цветочный дизайн стены идеи искусства дерево

идеи искусства стены город и птицы красивые идеи искусства стены дерево наклейки на стены художественные идеи — музыкальный дизайн бабочки

кухня стены идеи искусства творческие наклейки на стены художественные идеи стена идеи художественных наклеек для чайного стола настенные наклейки художественные идеи для семейных фотографий настенные художественные наклейки идеи настенная живопись для спальни настенная живопись для спальни настенная живопись для детской комнаты настенная живопись дерево с птицами идеи настенной росписи настенные наклейки идеи для рисования для девочек идеи настенной росписи настенная живопись идеи для гостиной diy настенные наклейки искусство творческий diy настенное искусство diy настенные наклейки искусство diy настенное искусство идея с семейными фотографиями diy стены искусство спальня с семейными фотографиями настенное искусство для детей настенные наклейки для детской комнаты настенное искусство для детей настенные наклейки искусство для детей настенное искусство для детей

Что мы знаем о технике римской росписи стен е? Потенциальные смешивающие факторы в анализе древних красок | Наука о наследии

1.

Линг Р. Римская живопись. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1991.

Google Scholar

2.

Стефанаджи М. Лечебные приемы мурального искусства. В: Colinart S, Menu M, редакторы. La matière picturale: Fresque et peinture murale. Courstensif européen. Равелло (Вилла Руфоло), 15–20 сентября 1997 года. Бари: Эдипулия; 2001.

Google Scholar

3.

Casoli A, Sara Santoro S.Органические материалы в настенных росписях Помпеи: на примере Insula del Centenario. Chem Cent J. 2012; 6: 107.

Артикул Google Scholar

4.

Национальный археологический музей, Неаполь. http://cir.campania.beniculturali.it/museoarcheologiconazionale/percorso/nel-museo/P_RA1/RIT_RA87?page=1. По состоянию на 30 мая 2016 г.

5.

Museo Nazionale Romano — Palazzo Massimo, Roma. http://archeoroma.beniculturali.it/en/national-roman-museum-palazzo-massimo-alle-terme/paintings-and-mosaics/painted-garden-villa-livia.По состоянию на 30 мая 2016 г.

6.

Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. http://www.getty.edu/art/collection/objects/6523/unknown-maker-wall-fragment-with-a-peacock-roman-about-70/. По состоянию на 30 мая 2016 г.

7.

Museum of Fine Arts Boston. http://www.mfa.org/collections/object/fresco-panel-10. По состоянию на 30 мая 2016 г.

8.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк. http://www.metmuseum.org/art/collection/search/250939. По состоянию на 30 мая 2016 г.

9.

Лувр, Париж. http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=2786&langue=fr. По состоянию на 30 мая 2016 г.

10.

Museo Nacional de Arte Romano, Mérida. http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=10619&inventary=CE23962&table=FMUS&museum=MNAR.

11.

Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «секко».Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3011.

Артикул Google Scholar

12.

Corso G, Gelzo M, Chambery A, Severino V, Di Maro A, Schiano-Lomoriello F, et al. Характеристика пигментов и лигандов на фрагменте настенной росписи из археологического парка Liternum (Италия). J Sep Sci. 2012; 35: 2986.

Артикул Google Scholar

13.

Corso G, Gelzo M, Vergara A, Grimaldi M, Piccioli C, Arcari P.Пигменты и связующие в настенных росписях в четырех стилях Помпеи. Построено Наследие 2013 Монит Консерв Манаг. http://www.bh3013.polimi.it/papers/bh3013_paper_105.pdf.

14.

Гельзо М., Гримальди М., Вергара А., Северино В., Шамбери А., Делло Руссо А. и др. Сравнение композиций связующих в стилях помпейской росписи стен от Insula Occidentalis. Chem Cent J. 2014; 8: 65.

Артикул Google Scholar

15.

Cuní J, Cuní P, Eisen B, Savizky R, Bové J.Характеристика связующего материала, используемого в римской энкаустике на стенах и дереве. Анальные методы. 2012; 4: 659.

Артикул Google Scholar

16.

Амадори М.Л., Барчелли С., Полди Дж., Ферруччи Ф., Андреотти А., Баральди П., Коломбини М.П. Инвазивный и неинвазивный анализ для изучения и сохранения римских настенных росписей Виллы Папирусов в Геркулануме. Microchem J. 2015; 118: 183–92.

Артикул Google Scholar

17.

Tamburini D, ucejko JJ, Modugno F, Colombini MP, Pallecchi P, Giachi G. Микроскопические методы (LM, SEM) и мультианалитический подход (EDX, FTIR, GC / MS, Py-GC / MS) для характеристики техника декорирования деревянного потолка Дома Телефонного Рельефа в Геркулануме (Италия). Microchem J. 2014; 116: 7–14.

Артикул Google Scholar

18.

Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техник живописи a secco в Бронзовый век.J Archaeol Sci. 2012; 39: 2866.

Артикул Google Scholar

19.

Pallecchi P, Giachi G, Colombini MP, Modugno M, Ribechini R. Этрусская картина «Tomba della Quadriga Infernale» (IV век до н.э.) в Сартеано (Сиена, Италия): технические характеристики . J Archaeol Sci. 2009; 36: 2635.

Артикул Google Scholar

20.

Андреотти А., Бонадуче I, Коломбини М.П., ​​Готье Г., Модуньо Ф, Рибечини Э.Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для характеристики глицеролипидных, восковидных, смолистых и белковых материалов в уникальном микропробе краски. Anal Chem. 2006; 78: 4499.

Артикул Google Scholar

21.

Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.

22.

Casoli A, Campani E.Le Pitture parietali delle case di Ercolano: uno Studio sui materiali organici. В: Везувиана. Archeologie a Confronto. Atti del Convegno Internazionale, Болонья, 14–14 января 2008 г. Болонья: Ante Quem; 2009. с. 687.

23.

Cuní J, Cuní J. Обсуждение en torno a la técnica de la encáustica grecorromana. Arch Espan Arqueol. 1993; 66: 107.

Google Scholar

24.

Edreira MC, Feliu MJ, Fernández-Lorenzo C, Martín J.Спектроскопический анализ римских настенных росписей из Каса дель Митрео в Эмерита Аугуста, Мерида, Испания. Таланта. 2003; 6: 1117.

Артикул Google Scholar

25.

Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенных красок с помощью ИК-Фурье-спектроскопии путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом. Anal Bioanal Chem.2015. doi: 10.1007 / s00216-015-8698-y.

Google Scholar

26.

Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «секко». Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3012.

Артикул Google Scholar

27.

Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A.Характеристика органических материалов в настенной живописи «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельство техники живописи секко в бронзовом веке. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2867–8.

Артикул Google Scholar

28.

Казоли А., Мирти П., Палла Г. Характеристика средневековых белковых красок с помощью газовой хроматографии и газовой хроматографии — масс-спектрометрии. Fresenius J Anal Chem. 1995; 352: 372–9.

Артикул Google Scholar

29.

Регерт М., Колинар С., Дегранд Л., Декаваллас О. Химические изменения и использование пчелиного воска с течением времени: ускоренные испытания на старение и анализ археологических образцов из различных экологических контекстов. Археометрия. 2001. 43 (4): 549–69.

Артикул Google Scholar

30.

Гарнье Н., Крен-Оливе С., Роландо С., Регерт М. Характеристика археологического пчелиного воска с помощью электронной ионизации и масс-спектрометрии с ионизацией электрораспылением.Anal Chem. 2002; 74: 4868–77.

Артикул Google Scholar

31.

Андреотти А., Бонадьюс И., Коломбини М.П., ​​Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э. Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидных, восковых, смолистых и белковых материалов в уникальном микрообразце краски. Anal Chem. 2006; 78: 4490–500.

Артикул Google Scholar

32.

Bonaduce I, Brecoulaki H, Colombini MP, Lluveras A, Restivo V, Ribechini E.Газохроматографически-масс-спектрометрическая характеристика растительных смол в образцах расписных произведений искусства. J Chromatogr A. 2007; 1175: 275–82.

Артикул Google Scholar

33.

Sarmiento A, Pérez-Alonso M, Olivares M, Castro K, Martínez-Arkarazo I, Fernández LA, Madariaga JM. Классификация и идентификация органических связывающих сред в произведениях искусства с помощью инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье и анализа главных компонентов.Anal Bioanal Chem. 2011; 399: 3601–11.

Артикул Google Scholar

34.

Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Анализ растительных камедей и сахаридов в образцах красок: сравнение аналитических процедур ГХ-МС и баз данных. Chem Cent J. 2012; 6: 115.

Артикул Google Scholar

35.

Эрхардт Д., Хопвуд В., Бейкер М., фон Эндт Д.Системный подход к инструментальному анализу натуральной отделки и переплетных материалов. В: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений: препринты докладов, представленных на шестнадцатом ежегодном собрании. Новый Орлеан, Луизиана, 1–5 июня 1988 г .; 1988. с. 67.

36.

Мау Л., Фаррелл Э. Пигментный анализ статуэток греческой эллинистической танагры. Кембридж, Массачусетс: Бюллетень художественных музеев Гарвардского университета, 1993. стр. 61.

37.

Маллинкродт К.История с цветовой кодировкой: идентификация пигмента на крышке детского саркофага Птолемея как помощь в идентификации повторно используемых структурных элементов. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów; 2013. с. 206.

38.

Юссиф М., Абдельфата М., Слоггетт Р. Обработка и сохранение полихромной египетской деревянной скульптуры: тематическое исследование. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке.Варшава; 2013. 159 с.

39.

Сковмёллер А., Теркилдсен Р. Полихромия римских портретов из полированного мрамора. В: Пенсабене П., Гаспарини Э., редакторы. Междисциплинарные исследования древнего камня. Материалы десятой международной конференции ассоциации ASMOSIA по изучению мрамора и других камней в древности. Рим: L’Herma di Bretschneider; 2012. с. 900.

40.

Верри Г., Оппер Т., Девиз Т. «Голова Треу»: тематическое исследование римской скульптурной полихромии.Brit Mus Tech Res Bull. 2010; 4:39.

Google Scholar

41.

Дайер Дж., О’Коннелл Э., Симпсон А. Полихромия в римском Египте: исследование известняковой скульптуры египетского бога Гора. Brit Mus Tech Res Bull. 2014; 8: 93.

Google Scholar

42.

Шарфф М. Возвращение к десяти годам изучения древней скульптурной полихромии. В: Østergaard JS, Copenhagen Polychromy Network, редакторы.Цвет отслеживания. Полихромия греческой и римской скульптуры в глиптотеке Нью-Карлсберг. Предварительный отчет 5. Копенгаген: Нью-Карлсберг Глиптотек; 2013. с. 80.

43.

Лапатин К. Материалы и приемы греческого и римского искусства. В: Маркони Клементе, редактор. Оксфордский справочник греческого и римского искусства и архитектуры. Оксфорд: издательство Оксфордского университета; 2014. с. 215.

Google Scholar

44.

Принципы ИКОМОС по сохранению и консервации / реставрации настенных росписей.Ратифицировано 14-й генеральной ассамблеей ИКОМОС в Викория-Фоллс, Зимбабве; 2003. http://www.icomos.org/en/what-we-do/focus/179-articles-en-francais/ressources/charters-and-standards/166-icomosprinciples-for-the-preservation-and- реставрация настенных росписей.

45.

Описание проекта. В: Piqué F, Verri G, редакторы. Органические материалы в настенной росписи: отчет по проекту. Институт охраны природы Гетти: Лос-Анджелес; 2015. стр. 7.

Google Scholar

46.

Рикерби С., Шекеде Л., Тшеринг Д., Гьялпо Т., Парк Д. Новые подходы к сохранению наследия настенной живописи Бутана. Stud Conserv. 2014; 59 (Приложение 1): S127.

Артикул Google Scholar

47.

Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA. Скоординированная методология обработки и изучения перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет. В кн .: Примеры из практики консервации каменных и настенных росписей.Болонья: вклад в Конгресс IIC 1986 года; 1986. стр. 39.

48.

Cecchini S. Mora PE. В: Dizionario Biografico degli Italiani. Vol. 76. Рома: Треккани; 2012.

49.

Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA. Скоординированная методология обработки и изучения перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет. В кн .: Примеры из практики консервации каменных и настенных росписей. Болонья: Вклад в Конгресс IIC 1986 года.IIC; 1986. стр. 40.

50.

Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитетов ЛИКОМ; 1965; 1: 10.

51.

Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.

52.

Mazzocchin GA, Agnoli F, Salvadori M.Анализ настенных росписей римской эпохи, найденных в Порденоне, Триесте и Монтегротто. Таланта. 2004; 64: 732.

Артикул Google Scholar

53.

Сальвадо Н., Бути С., Тобин М.Дж., Пантос Э., Праг А.Дж., Праделл Т. Преимущества использования микроспектроскопии SR-FTIR: приложения к культурному наследию. Anal Chem. 2005; 77: 3444.

Артикул Google Scholar

54.

Baraldi P, Baraldi C, Curina R, Tassi L, Zannini P.Археометрический подход к римским настенным росписям с использованием микро-Рамана. Vib Spectrosc. 2007; 43: 420.

Артикул Google Scholar

55.

Lalli C, Bosch P, Escrivá V, Bosch I. Реконосимьенто-де-лос-химикос-де-лас-пинтурас-муралес романас-дель-сантуарио-де-Эдета, Валенсия. Arché. 2010; 4–5: 37.

Google Scholar

56.

Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana.В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 313–54.

57.

Кюн Х. Обнаружение и идентификация восков, включая пунический воск, с помощью инфракрасной спектрографии. Stud Conserv. 1960; 5: 78.

Google Scholar

58.

Sciuti S, Fronterotta G, Vendittelli M, Longoni A, Fiorini C. Неразрушающее аналитическое исследование недавно обнаруженной римской настенной росписи.Stud Conserv. 2001. 46 (2): 132–40.

Артикул Google Scholar

59.

Патерностер Г., Ринзивилло Р., Нунциата Ф., Кастеллуччи Е.М., Лофрументо С., Зоппи А. и др. Изучение техники росписи фресок римской эпохи с помощью микро-XRF с поликапиллярным коническим коллиматором и микро-рамановского анализа. J Cult Herit. 2005; 6: 21–8.

Артикул Google Scholar

60.

Дуран А., Хименес де Аро MC, Перес-Родригес Дж. Л., Франкело М. Л., Эррера Л. К., Хусто А.Определение пигментов и связующих веществ в настенных росписях Помпеи с использованием синхротронного излучения — порошковой рентгеновской дифракции высокого разрешения и стандартной спектроскопии — хроматографии. Археометрия. 2009; 52 (2): 286.

Артикул Google Scholar

61.

Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенных красок с помощью ИК-спектроскопии путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом.Anal Bioanal Chem. 2015; 407 (18): 5393–403.

Артикул Google Scholar

62.

Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 100.

Google Scholar

63.

Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 207.

64.

Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов.Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I.11.

65.

Морено М.А., Луксан М.П., ​​Доррего Ф. Консервация и научные исследования настенных росписей в римских термах, Кампо Вальдес, Хихон, Испания. Римская роспись стен: материалы, приемы, анализ и консервация. Материалы международного семинара во Фрибурге; 1997 г.п. 297–305.

66.

Тодоров В. Фракийская гробница в Александрово, ЮВ Болгария: предварительные наблюдения по технике ее росписи. Interdisziplinäre Forschungen zum Kulturerbe auf der Balkanhalbinsel. София; 2011. с. 323–34.

67.

Шаер М. Декоративные архитектурные поверхности Петры. Тезис. Технический университет Мюнхена; 2003. с. 73–168.

68.

Clegg S. Blue Shade Hues: исследование синих пигментов, используемых римско-британскими настенными живописцами.Тезис. Университет Сассекса. 2014.

69.

Иннеме К. Энкаустическая живопись в Египте. В: Мэтью Б., Микс Д., Висса М.Э., редакторы. L’apport de l’Egypte à l’histoire des Technics. Каир: ИФАО; 2006. с. 133–42.

Google Scholar

70.

Гехад Б., Фоад Али М., Марей Х. Идентификация византийской энкаустической фрески в Египте. Mediterr Archaeol Ar. 2015; 2: 243–56.

Google Scholar

71.

Эрехтейонская надпись IG 13 476.25, Расходы 7 / 408–6 / 407 до н.э.

72.

Hill BH. Структурные заметки об Эрехтейме. Am J Archaeol. 1910; 14 (3): 292.

Артикул Google Scholar

73.

Фэйрвезер В. Первая книга Маккавеев. Лондон: Dent JM; 1903. с. 174.

Google Scholar

74.

Лори А.П. Греческие и римские методы росписи.Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1910. с. 56.

Google Scholar

75.

Кей Н.М. Авзоний. Эпиграммы. Лондон: Bloomsbury Academic; 2001. с. 133.

76.

Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 19.

Google Scholar

77.

Цуджи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 216.

Артикул Google Scholar

78.

Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I, 14.

79.

Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967 г.п. 71.

80.

Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 69.

81.

Barbet A, Coutelas A. Une fresque à la romaine. Archéologia. 2002; 392: 25.

Google Scholar

82.

Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 140.

Google Scholar

83.

Тинтори Л., Мейс М. Картина из жизни Святого Франциска в Ассизи. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета; 1967. с. 3.

Google Scholar

84.

Томпсон Д.В. Материалы и приемы средневековой живописи. Северный Челмсфорд: Courier Corporation; 1956. с. 69–70.

Google Scholar

85.

Цуджи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 215.

Артикул Google Scholar

86.

Данте С., Маттейни М., Молес А. Ле Питтур Мурали: технологии, проблемы, консервирование. Фиренце: Centro Di; 1990. стр. 78.

Google Scholar

87.

Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев.Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.9 – I.14.

88.

Мора П. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 63–84.

89.

Тинтори Л., Мейсс М. Дополнительные наблюдения по итальянской технике росписи. Art Bull. 1964; 46: 378.

Артикул Google Scholar

90.

Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984 г.п. 93.

Google Scholar

91.

Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 102.

Google Scholar

92.

Уорд Дж. Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 23.

Google Scholar

93.

Филиппот П., Мора П.Техника и консервация peinture murales. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.14.

94.

Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 98.

Google Scholar

95.

Edreira MC, Feliu MJ, Martín J. Caracterización químico-física de las pinturas murales romanas de la ciudad de Mérida (Бадахос).La pintura romana antigua. Actas del coloquio internacional. Мадрид, Мерида: Главное управление культурного наследия, Национальный музей искусства Романо; 2000. с. 120.

96.

Brysbaert A, Melessanaki K, Anglos D. Анализ пигмента в окрашенной штукатурке бронзового века Эгейского моря и Восточного Средиземноморья с помощью спектроскопии лазерного пробоя (LIBS). J Archaeol Sci. 2006; 33: 1100.

Артикул Google Scholar

97.

Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-физико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996. 38: 43–6.

Google Scholar

98.

Гишар В., Гвинео Б. Идентификация природных красителей и фрагментов антиквариата. В: Pigments et Colorants de l’Antiquité et du Moyen Age. Colloque International du CNRS. 1990. стр. 254.

99.

Клементи С., Чокан В., Вагнини М., Доэрти Б., Лауренци М., Конти С. и др.Неинвазивное и микродеструктивное исследование украшений настенной росписи Domus Aurea. Anal Bioanal Chem. 2011. DOI: 10.1007 / s00216-011-5250-6.

Google Scholar

100.

Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 213.

101.

Pliny RH. Естественная история, т. 9. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1961. с. 296.

Google Scholar

102.

Паломино А. Живописный музей и эскала оптика. Мадрид: Imprenta de Sancha; 1797; 2: 151–2.

103.

Cennini C. Il libro dell’arte. Фиренце: Феличе Ле Монье; 1859. с. 35–6.

Google Scholar

104.

Doerner M. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Барселона: Реверте; 1965. с. 253.

Google Scholar

105.

Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-физико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 42–3.

Google Scholar

106.

Bearat H. Quelle est la gamme exacte des пигменты romains? Противостояние результатов анализа и текстов Витрува и Плин. Труды Международного семинара по римской настенной живописи, Фрибург, 1997. с. 16–24.

107.

Уорд Дж.Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 17.

Google Scholar

108.

Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 138–40.

Google Scholar

109.

Sarsfield WB. Учебник фрески и энкаустики. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 104.

Google Scholar

110.

Sarsfield WB. Учебник фрески и энкаустики. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 111–20.

Google Scholar

Почему настенные рисунки Сола Левитта так повлияли на нас? — Public Delivery

Sol LeWitt — Настенный рисунок # 1136

Настенный рисунок Sol LeWitt

1350 настенных рисунков за четыре десятилетия

За свою плодотворную и влиятельную карьеру Сол Левитт (1928–2007) создал около 1350 настенных рисунков , включая около 3500 инсталляций на более чем 1200 площадках.Сол Левитт — Инструкции для пирамиды , Galería OMR, Мехико, 2017

Почему Сол Левитт позволял другим рисовать свои идеи?

В начале своей карьеры Сол Левитт начал заставлять других помогать выполнять его настенные рисунки. Wall Drawing 16 был сначала нарисован чертежником, который помог Левитту реализовать свою работу в соответствии с его инструкциями и схемами, решив практические проблемы, такие как трудоемкость чертежей. Однако более важно то, что этот выбор сформулировал убеждение Левитта в том, что замысел идеи, а не ее воплощение, составляет произведение искусства.Он также отвергал традиционную важность, придаваемую собственной руке художника . Художник выполнил самые ранние настенные рисунки в пределах квадрата, обычно четыре на четыре фута (122 х 122 см) шириной, но к 1969 году он использовал всю стену, начиная с настенного рисунка 16. Соль Левитт — Настенный рисунок № 16 , Сентябрь 1969, Черный карандаш, Полосы линий шириной 12 дюймов (30 см), пересекающиеся в трех направлениях (вертикальное, горизонтальное, диагональное вправо).

Различные типы настенных рисунков

Рисунки варьируются от слоев прямых линий, тщательно проведенных черным графитовым карандашом, до рядов изящно прорисованных волнистых линий цветным карандашом; от смелых черно-белых геометрических форм до ярких плоскостей акриловой краски, оформленных как панели складной ширмы; от чувственных рисунков, созданных десятками слоев прозрачных мазков, до клубка вибрирующих оранжевых линий на зеленой стене и многого другого.Формы могут казаться плоскими, уходящими в пространство или выступающими в пространство зрителя, в то время как другие сливаются с структурой самой стены. Сол Левитт — Монтажный вид, Пирамиды , Мэриан Гудман, Париж, 17 ноября 2012 г. — 19 января 2013 г.

Сол Левитт: Любой может заниматься искусством

Поскольку Сол Левитт не любил публичные выступления, когда он посетил и читал лекции в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1971 году, он не хотел читать лекции. студенты и вместо этого решили создать с ними рисунок.В результате последовавший за этим рисунок стены включал в себя поэтические инструкции для рисунка стены. Сол Левитт думал, что заниматься искусством может каждый, но качество зависело от идеи, из которой было создано искусство. Таким образом, написание инструкций по интерпретации для создания собственной версии рисунка стены было важной частью процесса создания. Сол ЛеВитт — Линии в один дюйм, четыре направления, четыре цвета (набор из 16), 1971, Литография. на бумаге, 35,6 x 35,6 см

Инструкции Сола Левитта

В начале своей карьеры Сол Левитт начал использовать инструкции для определения своих невероятных концептуальных настенных рисунков, представляющих идеи, которые сами по себе стали произведением искусства.Следуя идее концептуализма или концептуального искусства, где главной заботой являются идеи художника, Сол Левитт начал свои настенные рисунки с идеи, выраженной словами в качестве инструкции. Сол Левитт сосредоточился на концепции, а не на строительстве, и поэтому создал свои самые известные произведения искусства, основанные на инструкциях.

Инструкции, открытые для интерпретации

Основываясь на этом фокусе, Сол Левитт полагал, что идея художника была произведением искусства сама по себе и могла рассматриваться как проект, подобный разработанному архитектором и основанному на идее, который могут интерпретировать другие люди. это и сделай это.Он превращал элементы художественного процесса в сами произведения искусства. Его самое узнаваемое искусство, его настенные рисунки, — это инсталляция, созданная по его уникальным инструкциям. Инструкции не были такими точными, как чертежи, но были открыты для интерпретации создателями.

Что влекут за собой инструкции

Инструкции Сола Левитта состояли из указаний по созданию самого произведения искусства и утонченного словаря визуального искусства, намекающего на архитектурные спецификации и математические уравнения.Таким образом, направления также включали основные цвета, линии и упрощенные формы, используемые в соответствии с его собственными изобретенными формулами. Инструкции были относительно простыми, и, поскольку они открыты для интерпретации, нет двух одинаковых произведений искусства, созданных разными художниками на основе одних и тех же инструкций Сола Левитта.

О художнике

Сол Левитт был известным американским художником-концептуалистом и живописцем, родившимся в 1928 году и умершим в 2007 году. Наиболее известен своими красочными настенными рисунками , которые представляют собой исследование между архитектурой и самой работой, он гордился собой в создании искусства, а не в его смысле или материальной формулировке.Он участвовал в войне в Корее, а после того, как открыл студию в Нью-Йорке, работал в журнале Seventeen, чтобы изучить его интерес к созданию дизайна. Портрет Сола Левитта с кошкой

Почему Сол Левитт важен?

Левитт, который подчеркивал идею своей работы, а не ее исполнение, широко известен как один из ведущих представителей минимализма и концептуального искусства и известен прежде всего своими обманчиво простыми геометрическими структурами и архитектурно масштабируемыми настенными рисунками. Его эксперименты с последним начались в 1968 году и считались радикальными, потому что эта новая форма рисования была преднамеренно временной и из-за элемента сотрудничества.

Видео: Как работал Сол Левитт?

Сол Левитт, как он работал и каким человеком был, о чем вспоминали его бывший помощник Джереми Зимман и куратор коллекции Сола Левитта Джанет Пассель.

4 мин 2 сек

Рисунки на стенах

1970-е годы

Сол ЛеВитт — Рисунок стены # 122 , 1972, Черная сетка карандашом, синие дуги и линии карандашом, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк Сол Левитт — Рисунок стены № 238 , Июнь 1974, Черный карандаш и черный мелок, Коллекция Левитта, Честер, Коннектикут Сол Левитт — Рисунок стены № 260 в Художественном музее Сан-Франциско, 1975, фото: Руди Бендер Сол Левитт — Рисунок стены № 260 , 1975 Сол Левитт — Чертеж стены № 280 , 1976
Шестидюймовая (15 см) сетка, покрывающая желтую стену.Синие линии от четырех углов, красные линии от середин четырех сторон, белые линии от центра до точек на сетке.

1980-е годы

Сол Левитт — Рисунок стены №340 , июль 1980 года Сол Левитт — Рисунок стены № 343A, B, C, D, E, F , декабрь 1980 года, белый карандаш на черной стене Сол Левитт — Рисунок стены № 343 G , декабрь 1980 г., белый карандаш на черной стене Соль Левитт — Рисунок стены № 354 , 1981, тушь, монтажный вид, Фонд Бейелера, Базель, Швейцария, фото: Фабио Фаббрини Сол ЛеВитт — Рисунок стены № 346 , 1981, Индия inkSol Левитт — Рисунок стены № 356 BB, Куб без куба , 1981, inkSol LeWitt — Рисунок стены № 366 , 1982 Сол Левитт — Рисунок стены № 368 , 1982 Сол Левитт, Рисунок стены № 370 , 1982, установка вид, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт, Рисунок стены # 370 , 1982, вид инсталляции, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт — Рисунок стены № 386 , 1983 г. , промывка индийскими чернилами и промывка цветными чернилами
Звезды с ee-, четырех-, пяти-, шести-, семи, восьми и девяти точек, нарисованных светлым тоном, вымытым индийскими чернилами внутри, вымытым индийскими чернилами снаружи, разделенными шестидюймовым (15 см) белым band (AG) Sol LeWitt — Рисунок стены # 393 , 1983, Красный, желтый, синий и черный карандаш с черной карандашной сеткой на белой стене, вид установки, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк Сол Левитт — Рисунок стены № 397 , 1983, ART, отель, Денвер, COSol LeWitt — Рисунок стены № 413 , 1984, цветная краска
Рисунок, серия IV (A) (24 рисунка) Sol LeWitt — Рисунок стены № 442 , 1985, Performance Hall Фойе, колледж Йель-НУС, фото: Дэвид Чжан, Сол Левитт — Рисунок стены # 467 , 1985, Галерея Мэриан Гудман, Сол Левитт — Рисунок стены # 463 , январь 1986, краска индийскими чернилами Сол Левитт — LR: Рисунок стены # 483 , Настенный рисунок № 487 , Настенный рисунок № 485 в Magasin — Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Франция, 1986, фото: Qu Энтин БертуСоль Левитт — Настенный рисунок # 528 G , 1987, Цветные чернила наложены на стену Сол ЛеВитт — Настенный рисунок # 564 , Сложные формы с наложенными цветными чернилами, 1988, вид инсталляции, Галерея Паулы Купер, сентябрь 2013 Сол Левитт — Настенный рисунок № 579 , ноябрь 1988 г., цветная краска, частная коллекция, Нью-Йорк Сол Левитт — Рисунок стены № 620 , 1989, Фундасьон Ботин, Сантандер, Испания
Форма, полученная из кубического прямоугольника с наложенными смывками цветных чернил

1990-е годы

Сол Левитт — Настенный рисунок # 631 , 1990, Индия InkSol LeWitt — Настенный рисунок # 711 , 1992, Музей Пикардии, Амьен, ФранцияСоль Левитт — Настенный рисунок # 711 , 1992, Музей Пикардии, Амьен , ФранцияSol LeWitt — Рисунок стены # 681 , август 1993, Цветной краской Sol LeWitt — Wall Drawing 793B , Январь 1996, Краска Color WashSol LeWitt — Рисунок стены 822 , апрель 1997, Acrylic PaintSol LeW itt — Рисунок стены № 831, 1997 (Геометрические формы) , acrylicSol LeWitt — Рисунок стены № 869 , 1998
Скопированные линии.Сверху квадрата 48 дюймов (122 см) проведите непрямую горизонтальную линию. Линия черная. Вторая линия рисуется под первой как можно ближе, имитируя первую линию. Следующая линия рисуется под второй линией. Продолжайте копировать, пока не достигнете нижней части квадрата.
Маркер или мелок, карандаш Sol LeWitt — Wall Drawing # 879, 1998, Loopy Doopy (черный и белый) , acrylic Sol LeWitt — Wall Drawing 880, Loopy Doopy (оранжевый и зеленый ) , сентябрь 1998, Акриловая краска, Галерея американского искусства Аддисон, Сол ЛеВитт — Рисунок стены # 836 , 1998, Боннефантенмузеум, 2011, фото: Питер Кокс, Сол ЛеВитт — Рисунок стены # 915 , сентябрь 1999, Акриловая краска, Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 614 , 1999, Fundación Botín, Сантандер, Испания Соль Левитт — Настенный рисунок № 901 , 1999, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Питер Кокс

2000-е годы

Сол Левитт — Настенный рисунок № 1005 , изометрическая форма.Декабрь 2001 г., Акриловая краскаSol LeWitt — Wall Drawing # 1037 , апрель 2002 г., Акриловая краскаSol LeWitt — Wall Drawing # 1042 , May 2002, Акриловая краска Sol LeWitt — Wall Drawing # 1113 , 2003, Hirshhorn MuseumSol LeWitt — Wall Рисунок № 1081 , март 2003 г., Акриловая краска. Sol LeWitt — Рисунок стены № 1138: Формы, составленные из цветных полос , 2004 г., акриловая краска, вид установки, Lisson Gallery, Лондон

Sol LeWitt — Рисунок стены № 1118 , Whirls, 2004, акриловая краска, 125 1/4 x 280 3/4 inc, Crown Center Neighborhood, Канзас-Сити, США. Sol LeWitt — Рисунок стены № 1131, Whirls and Twirls (Wadsworth) , 2004, Художественный музей Wadsworth Atheneum, Хартфорд, Коннектикут, Sol LeWitt — Wall Drawing # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter CoxSol LeWitt — Wall Drawing # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter CoxSol LeWitt — Рисунок Стены # 1152 , Whirls and Twirls (Met), апрель 2005 г., акриловая краска, коллекция LeWitt, Честер, Коннектикут; Sol LeWitt — Wall Drawing # 1185 , Graphite, октябрь 2005 г. Sol LeWitt — Wall Drawing # 1186 , October 2005, Graphite, Коллекция Алессандро Маккаферри Соль Левитт — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls , 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд Авеню 1200, Де-МойнСол Левитт — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls (фрагмент), 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд Авеню 1200, Де-Мойн, Сол Левитт — Рисунок стены # 1256, Посольство США в Берлине, , Германия, февраль 2008 г., Акриловая краска, 457 x 914 см 2008, графит, предназначен для Художественной галереи Йельского университета

Все изображения принадлежат Estate of Sol LeWitt / ARS, если не указано иное.

Подробнее

Другие материалы от Sol LeWitt

Ссылки по теме

Mural | живопись | Британника

Mural , картина, нанесенная на поверхность стены или потолка и выполненная за одно целое. Этот термин может правильно включать живопись на обожженных плитках, но обычно не относится к мозаичному декору, если мозаика не является частью общей схемы картины.

Чарльз Спрэг Пирс: Религия

Деталь Религия , фреска в люнет из серии «Семья и образование» Чарльза Спрэга Пирса, 1897; в Библиотеке Конгресса, Томас Джефферсон Билдинг, Вашингтон, округ Колумбия.C.

Кэрол М. Хайсмит / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (номер цифрового файла: LC-DIG-highsm-02028)

Природа и техника

Настенная живопись по своей сути отличается от всех других форм изобразительного искусства тем, что она органично связана с архитектурой. Использование цвета, дизайна и тематической обработки может радикально изменить ощущение пространственных пропорций здания. В этом смысле фреска — единственная форма живописи, которая по-настоящему трехмерна, поскольку она изменяет данное пространство и принимает его участие.Византийский мозаичный декор проявил величайшее уважение к органичной архитектурной форме. С другой стороны, великие художники эпохи Возрождения пытались создать иллюзионистское ощущение пространства, а мастера последующего периода барокко получили такие радикальные эффекты, что казалось, будто почти полностью растворяются стены или потолки. Помимо органического отношения к архитектуре, второй характеристикой настенной живописи является ее широкое общественное значение. Художник-настенный художник должен живописно представить социальную, религиозную или патриотическую тему в соответствующем масштабе с учетом как структурных требований стены, так и выраженной идеи.

В истории настенной живописи использовалось много техник: энкаустика, темперная живопись, фресковая живопись, керамика, масляная краска на холсте, а в последнее время жидкая силикатная и обожженная фарфоровая эмаль. В классические греко-римские времена наиболее распространенной средой была энкаустика, в которой цвета измельчались в расплавленном связующем пчелином воске (или связующем смоле) и наносились на поверхность картины в горячем состоянии. Живопись темперой также практиковалась с древнейших известных времен; связующее вещество представляло собой белковую среду, такую ​​как яичный желток или яичный белок, разбавленный водой.В Европе XVI века масляная краска на холсте стала широко использоваться для росписи. Практическим удобством было то, что его можно было закончить в мастерской художника, а затем перевезти к месту назначения и прикрепить к стене. Тем не менее масляная краска — наименее удовлетворительная среда для росписи: ей не хватает как яркости цвета, так и текстуры поверхности, многие пигменты желтеют из-за связующего или подвержены влиянию атмосферных условий, а сам холст быстро портится.

Римляне чрезвычайно широко использовали фрески.В Помпеях и Остии стены и потолки почти всех зданий, государственных и частных, были расписаны в единых оригинальных декоративных схемах, которые охватывали широкий спектр картин, включая пейзажи, натюрморты и фигурные сцены. Однако ни в какое другое время до или после росписи фресок не получали большей творческой концентрации со стороны художника и мецената, чем в Европе эпохи Возрождения. Постоянно изобретательный дух и пытливый ум, обильная поддержка со стороны покровителей и постоянно пробуждающееся отношение к новым творческим возможностям — вот черты этой замечательной эпохи.В целом говорят о раннем Возрождении (15 век), Высоком Возрождении (1500–1530) и позднем Возрождении, или стиле маньеризма (вторая и третья четверти 16 века). Центрами активности были различные города и соперничающие личности и семьи, которые доминировали в каждой области как политические и культурные лидеры.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Во Флоренции, несомненно, самом важном центре, развитие обнаруживает упор на конкретные проблемы формы почти до навязчивой идеи.Он начался с сосредоточения на монументальной фигуре Мазаччо, когда твердые формы в трехмерном пространстве тесно интегрированы жестом, светом и тенью, создавая драматическое единство. Похоже, это мастерство было признано и развито такими успешными художниками, как Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и Мелоццо да Форли. Грандиозные фрески Луки Синьорелли (часовня Сан-Брицио, Орвието) демонстрируют сосредоточенность на анатомии и хорошо смоделированную структуру многих обнаженных фигур для достижения большей силы и артикуляции.Это становится отправной точкой для великого искусства Микеланджело в следующем столетии.

Вторая традиция, более консервативная и готическая, воплощенная в чистом и мистическом выражении Фра Анджелико (Сан-Марко, Флоренция). Третья традиция — это своего рода романтический реализм, который можно найти в фресках фра Филиппо Липпи (собор в Прато) и Беноццо Гоццоли (часовня дворца Медичи, Флоренция). Фрески Липпи и Гоццоли раскрывают не только осознание художественных проблем Мазаччо, но и новый интерес к природе, ее узнаваемое и реалистичное изображение.Наконец, эти разнородные элементы объединены в очень чувствительный и декоративный стиль в последней четверти 15 века, особенно во фресках Доменико Гирландайо и Сандро Боттичелли.

Самые популярные цвета краски для стен во время карантина — ARTnews.com

Во время карантина Марис Манн-Штадт, инженер-эколог из западного Массачусетса, начала использовать столовую своего дома в качестве офиса. Раньше она и ее муж развлекались в столовой несколько раз в год, но рабочее место гораздо лучше подходило для пандемии.Однако цвет его краски представлял проблему. Стены столовой были темно-розового оттенка темно-лососевого цвета. С заходом солнца в комнате стало удручающе темно. «У меня есть дурная привычка забывать включать свет, когда я работаю допоздна», — сказал Манн-Штадт. Итак, пара решила перекрасить.

Застряв дома на карантине большую часть этого года, второстепенные работники были вынуждены создать временные офисы на любой свободной плоской поверхности, что сделало перекраску стен не роскошью, а необходимостью.Любой интерьер становится однообразным при круглосуточном проживании; краска предлагает способ кардинально изменить ваше пространство без необходимости разбивать пузырь, пригласив профессионала в ваш дом. Как производители тренажеров и дизайнеры спортивных штанов, компании по покраске домов переживали бум во время пандемии. По данным компании, выручка бренда роскошных красок Farrow & Ball в этом году выросла на 20 процентов, а онлайн-продажи выросли более чем в три раза. «Как только была введена изоляция, мы увидели рост продаж», — сказал Эдель Николсон, руководитель отдела маркетинга ирландского бренда красок Curator.«Спрос вырос исключительно потому, что это был продукт, который люди могли делать сами».

Статьи по Теме

Однако удаленные сотрудники должны сделать очень личный выбор: какой цвет лучше всего подходит для продолжающегося карантина? Просматривая образцы Бенджамина Мура в местном магазине, Манн-Штадт и ее муж сначала подумали о сером. «Оказалось, что серый, который мне понравился, оказался слишком темным, когда я загрунтовала и поместила образец», — сказала она. Один оттенок синего слишком напоминал ванную.Их окончательный выбор был светло-зеленовато-синим, органичным, но не навязчивым, адаптированным к longue durée пандемии — развлечения в столовой вряд ли вернутся в ближайшее время. «Цвет действительно вырос на мне, — сказал Манн-Штадт. «Это приятно, потому что дни становятся короче».

Curator — это бренд с двухлетней историей, созданный компанией General Paints Group, основанной в 1953 году; он распространяется по Соединенному Королевству, Европе и США. Из-за карантина компании пришлось увеличить производственные мощности, разделившись на утреннюю и вечернюю смены.Помимо возросшего спроса, сотрудники также обнаружили, что покупателям нужны другие цвета, чем раньше. Сформировалась целая палитра карантина.

Как и Манн-Штадт, многие осознали, что более темные цвета могут вызывать клаустрофобию, когда вам приходится смотреть на них весь день. Самый популярный серый цвет Curator, плоский темный оттенок под названием Shavehook, упал почти на 90 процентов в период с марта по сентябрь 2020 года по сравнению с семью месяцами до Covid-19. Это восстание против эстетики 2019 года.«Серый от двадцати подростков», — сказал Гарри Кон, независимый дизайнер и эксперт по цвету компании Curator. «Все отодвинули это в сторону». Коричневые и красные тоже отсутствуют. Сейчас мы хотим, чтобы на наших стенах были синие и зеленые цвета; органические нейтральные вещества; и несколько ярких розовых, желтых и пурпурных цветов, которые Кон классифицирует как «бегство от реальности». Глянцевая краска тоже переживает удивительное возрождение.

Мировые продажи трех самых популярных зелени Curator — Fisherman’s Boat, Dock Leaf и March Day — увеличились на 59 процентов во время пандемии, в то время как несколько нейтральных цветов — Scalloped Silk, Soft Bisque и Stoney Way — увеличились на 57.8 процентов. Это не городское волнение, а приключение на свежем воздухе или, возможно, приемная хорошо оборудованного кабинета врача. Мы хотим, чтобы цвета стен нас успокаивали, а не раздражали. Он контрастирует с цветом года Pantone 2019 года, электрическим живым кораллом, который был описан как «оживляющий и искрящийся». «Все немного расстроены; они хотят, чтобы все было чисто, — сказал Кон. «Они выбирают положительные цвета, потому что, когда все идет плохо, вы хотите быть рядом с чем-то положительным.”

Популярные образцы карантинной краски от Farrow & Ball и Curator. Фарроу и Болл / Куратор

Беспокойство по поводу пандемии пробуждает желание стабильности и безвременья, что-то помимо хаотичного настоящего. Аналогичным образом, в Farrow & Ball продажи голубых цветов выросли на 28% по сравнению с прошлым годом, особенно Hague Blue и Stiffkey Blue, двух теплых, насыщенных оттенков, которые были бы неуместны в уютной домашней библиотеке — что, возможно, является той средой, в которой мы ». Мы стремимся повторить это предстоящей зимой.«Глубокий блюз может помочь передать чувство спокойствия и творчества, которое люди ищут сейчас больше, чем когда-либо», — сказал Энтони Дэйви, генеральный директор компании.

Другая стратегия адаптации к карантину может заключаться в том, чтобы сделать стены как можно более незаметными, чтобы создать иллюзию пространства. Для Farrow & Ball пользуются спросом такие цвета, как Down Pipe, Railings и Cornforth White. Лаура Марш, редактор журнала, живущая в Бруклине, перекрасила ванную комнату в своей квартире с кремово-белого на ультра-белый.«Для меня это всегда должен быть минимализм, если мы собираемся провести здесь всю зиму», — сказал Марш. Если в цвете стены нечего заметить, возможно, он вам не надоест.

Интернет упростил планирование собственной перекраски даже до карантина, поскольку клиенты размещают в социальных сетях свои собственные снимки комнат, окрашенных практически в любой цвет. «Раньше вам нужен был консультант по цвету и дизайнер; теперь у нас есть Pinterest », — сказала Салли Эриксон Уилсон, заведующая кафедрой дизайна цвета и материалов в Колледже творческих исследований в Детройте.Но профессиональная помощь по-прежнему востребована: консультационная служба Farrow & Ball по цвету, которая теперь работает через видеочат, а не лично, стала как никогда популярной.

«Во время Covid люди слишком долго сидели и просто думали о том, чем они хотят заниматься», — сказала дизайнер из Нью-Йорка Эми Лау. Ее студию «обрушили» на клиентов, которые сначала звонили, чтобы отремонтировать свои квартиры на Манхэттене после того, как они переехали во вторые дома, а затем переделывали и свои вторые дома, когда стало очевидно, что они будут там некоторое время.Материалы, которые Лау слышит о запросах, соответствуют новой форме Quarantine Chic: «Легкие и воздушные, от кремов до блюза и селадонов». Популярны бежевые оттенки с яркими акцентами, а также художественные обои с агрессивным рисунком, особенно в небольших помещениях, таких как ванные комнаты. Лау ссылается на Calico Wallpaper, Fromental и Artemis Walls, которые делают обои с отклеиванием и приклеиванием менее долговечным вариантом, чем покраска.

Обновление стен — это способ превратить ваш дом в незнакомое пространство, заставив вас поверить в то, что вы не оставались там восемь месяцев.Мы ищем любую новинку. Некоторые клиенты Лау даже испытывают ностальгию по пережитку глобальных путешествий — по гостиничному номеру. Они запрашивают фирменные знаки отелей, такие как изголовья со встроенной подсветкой, встроенное освещение и розетки или USB-порты, спрятанные в ящиках. По ее словам, аксессуары вызывают ощущение «создания вашей собственной маленькой вселенной, что все возможно».

Рэйман Бузер, основатель нью-йоркской дизайнерской фирмы Apartment48, обычно работает с яркими, насыщенными оттенками, но во время пандемии он обратился к «более мягким, успокаивающим цветам: шелковистому синему, тихому серому и тонким оттенкам розового», — сказал он. .«Цветотерапия определенно играет роль». Какого рода терапию мы ищем с этой прозрачной палитрой, например, провести день на пляже или взглянуть на слегка облачное голубое небо?

«Зеленый цвет ассоциируется со спокойствием», — отметил Уилсон о палитре карантина, цитируя книгу Мишеля Пастуро Цвет наших воспоминаний . «Синий также глубоко укоренился в идее доверия». Согласно отчету Interbrand, треть самых известных компаний в мире используют синий цвет для своих логотипов; доверие — это то, что мы могли бы использовать, учитывая постоянное изменение лучших практик COVID-19.В контексте хромотерапии считается, что зеленый цвет приносит чувство гармонии, а синий снижает беспокойство; синий свет используется для снижения уровня преступности и даже предотвращения попыток самоубийства. Может быть, окрашенные стены тоже приносят немного этих вибраций.

Но наука о психологии цвета шатка и абстрактна: «цвет — это само сознание, цвет — это ощущение», — писал Уильям Х. Гасс в своем эссе О том, как быть синим . Возможно, лучше обратить внимание на символизм, идеи и объекты, которые мы хотим привнести в наши дома, пока мы их обитаем.По словам Карла Юнга, синий — это «цвет воды и, таким образом, может представлять бессознательное». «Синее также синевато-зеленое море, в котором обитают духи мертвых», — писал Юнг. Возможно, палитра карантина не только вызывает отсутствующий внешний мир, но и является попыткой адаптироваться к нашему новообретенному режиму интроверсии и признать, что мы пока живем в собственных головах.

Какие бы предпочтения не изменились во время пандемии, похоже, что обратное будет популярно, когда она закончится и маски можно будет снять: многолюдные рестораны, живые мероприятия, яркие оттенки вместо цветов удобной изоляции.По словам куратора Гарри Кона, мы не можем рассчитывать на то, что популярная палитра останется неизменной — цвет всегда в моде.