Роспись на посуде виды: свистульки, гончарный промысел, росписью по металлу, плетение лаптей.

Содержание

свистульки, гончарный промысел, росписью по металлу, плетение лаптей.

Вылепить глиняную игрушку, сплести липовые лапти или расписать поднос? Приглашаем вас в виртуальный тур по городам и селам, где традиции народных промыслов передаются по наследству. Знакомимся с уникальными ремеслами и #отдыхаемвРоссии.

Слобода Дымково (город Киров) — свистульки для «свистопляски»

Дымковская игрушка

Роспись дымковской глиняной игрушки

Дымковская игрушка

Больше 400 лет назад в слободе Дымково (сегодня — микрорайон города Кирова) появились первые обрядовые игрушки — свистульки. Их изготавливали из красной глины и речного песка к весеннему празднику «свистопляски». Так в Дымково зародился один из самых старинных художественных промыслов России. Знакомый нам облик дымковские игрушки приобрели в XIX веке: их стали расписывать характерными пестрыми узорами.

Туристы обычно приезжают в Дымково летом или осенью: весной здесь случаются паводки. В «вятской Венеции», как называют слободу местные жители, проходят фестивали, конкурсы, концерты, а также мастер-классы по лепке и росписи игрушек. В конце августа дымковчане отмечают Спасов день — главный праздник слободы.

В Кирове работает музей «Дымковская игрушка». Гости музея могут узнать историю старинного промысла, встретиться с мастерицами и вместе с ними вылепить знаменитые глиняные фигурки.

Село Коровино (Владимирская область) — посуда из «глиняного теста»

Посуда перед обжигом, сформованная мастером В.В. Караваевым из с. Коровино Меленковского района Владимирской области. Фото А.Г. Кулешова. 2010

Меленковская керамика. Горшочки для вторых блюд, изготовленные в мастерской Малаховых из с. Коровино Меленковского района Владимирской области. Фото А.Г. Кулешова. 2010

Меленковская керамика. Пивные кружки, изготовленные в мастерской Малаховых из с. Коровино Меленковского района Владимирской области. Фото А.Г. Кулешова. 2010

Мастера гончарного промысла из села Коровино использовали для работы местную глину — белую и красную. Керамику особым образом обжигали, а потом покрывали цветной контрастной глазурью. Прочная и красивая глиняная посуда пользовалась большим спросом на ярмарках Владимира, Суздаля, Мурома и Павлова.

По старинным технологиям изготавливают здесь керамику и сегодня. Мастера сами заготавливают глину. Сначала она хранится в специальных ямах и «дозревает» на солнце. Потом в нее добавляют воду и готовят «глиняное тесто». Вылепленную посуду мастера сушат, потом обжигают и украшают цветной или прозрачной глазурью. Мастера могут покрыть все изделие целиком, расписать его или декорировать «под мрамор», смешивая несколько цветов.

Гости села Коровино могут не только посмотреть на работу мастеров, но и взять несколько уроков по гончарному делу. Туристам здесь расскажут об истории местного промысла и научат основным его секретам.

Деревня Жостово (Московская область) — «цветущие» подносы

Жостовская фабрика декоративной росписи

Жостовский поднос

Жостовская фабрика декоративной росписи

Деревушка Жостово, которая находится недалеко от подмосковного города Мытищи, знаменита росписью по металлу.

С начала XIX века жостовские мастера покорили Российскую империю подносами с живописными букетами.

Первую «лакерную мастерскую» открыл здесь крепостной графа Шереметьева Филипп Вишняков в начале XIX века. Сначала здесь расписывали изделия из папье-маше (кошельки, портсигары, табакерки), а к 30-м годам позапрошлого века сразу несколько местных мастерских стали выпускать металлические кованые подносы. Их украшали особой — «жостовской» — росписью: букетами полевых и садовых цветов, словно подсвеченных изнутри, и мелким золотым орнаментом по краю.

Читайте также:

Сегодня в Жостово все напоминает о старинном промысле: даже таблички на фасадах зданий и дорожные указатели выполнены в виде подносов. Многие местные жители открывают собственные мастерские или работают на фабрике декоративной росписи. В единственном в мире Музее подносов гости украшают металлические заготовки сами. После сушки в специальной печи и нанесения лака изделия можно забрать домой.

Поселок Кубачи Дахадаевского района (Дагестан) — золотая инкрустация

Кинжалы конца XIX - начала XX века.

Насечка золотом по кости и железу. Фото П.Р. Гамзатовой. 2013

Стремена конца XIX - начала XX века. Насечка золотом по железу. Фото П.Р. Гамзатовой. 2013

Кинжалы конца XIX - начала XX века. Насечка золотом по кости и железу. Фото П.Р. Гамзатовой. 2013

Дагестанское селение Кубачи известно своими традиционными промыслами. «Златокузнецы» изготавливают кольчуги, украшения, посуду из разных материалов: стали и железа, серебра и бронзы, кости и рога. Их инкрустируют цветными металлами. Орнаменты на изделия наносят специальными острыми инструментами, потом в насечку маленьким молоточком вбивают золотую или серебряную проволоку. Самый популярный у ювелиров узор — традиционный растительный, но в декоре используют и геометрические элементы, изображения животных и птиц, национальные орнаменты.

При Кубачинском художественном комбинате работает музей. Здесь хранится сабля персидского полководца Надир-шаха, произведения искусства работы известных местных мастеров и изделия с советской символикой. Изделия кубачинских «златокузнецов» хранятся в Государственном историческом музее и Эрмитаже, а за рубежом — в Лувре (Париж), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Музее Виктории и Альберта (Лондон).

Село Преображеновка (Липецкая область) — липовые лапти

Лапти

Лапти из липового лыка

Лапти

Главным промыслом села Преображеновка (Липецкая область) были лапти из липового лыка. Волокнистую часть коры здесь заготавливали дважды в год. Ее высушивали и хранили, скатав в мотки. Когда мастера не были заняты на сезонных полевых работах, они распаривали или вымачивали лыко и изготавливали из него лапти. Обувь, созданная в так называемой технике косого плетения, была аккуратной и прочной, покупать ее приезжали из многих окрестных сел и деревень.

Лапти в Липецкой области носили вплоть до середины ХХ века. Как вспоминают местные жители, в военные годы и сразу после войны выбора не было. Сегодня лапти изготавливают только на заказ — для фольклорных ансамблей или в качестве сувениров.

Материал подготовлен порталом «Культура.РФ» и фондом «Перспектива» в рамках Всероссийской акции Общественной палаты РФ

#отдыхаемвРоссии.

Основные виды русской росписи: традиции народности, ритуальные обряды, национальная кухня, история формирования этноса


С давних времен человек привык украшать свой дом, предметы быта и для каждой страны характерно уникальное направление. Россия узнаваема во всем мире, благодаря матрешкам, самоварам, расписным подносам и прочему. Но много ли мы знаем о том, как формировались виды росписи? Какие техники использовались умельцами? Предлагаем окунуться в мир прекрасного и узнать, как русская народная роспись формировалась веками.

Основные виды промысла

Художественной росписью принято называть узоры, нанесенные краской с целью декорирования. И это можно назвать одним из самых старинных видов народного творчества. Первые найденные предметы с элементами росписи относятся к XVIII веку. Доподлинно известно, что расписывать узорами люди умели намного раньше, так как об этом упоминается в старинных летописях.

Игрушки, кухонная утварь, сундуки, сани, да и сама изба – все это лишь малая часть тех предметов, которые украшали народные умельцы. В старину люди были ограничены в путешествиях на дальние расстояния, техника нанесения узоров, состав красок и прочие секреты, которые мастер передавал своим ученикам, оставалась в одном отдельном регионе.

И узнавалась русская старинная роспись, характерная для этой местности, по уникальной манере рисования. Именно такая особенность дала имена всем известным на сегодня направлениям в русском народном творчестве.

В течение долгого времени у человека не было под рукой другого материала кроме дерева, поэтому роспись по дереву стало одним из самых обширных на Руси. Сегодня искусствоведы выделяют следующие школы старинной росписи:

  • мезенская;
  • хохлома;
  • гжельская;
  • жостовская;
  • федоскинская;
  • городецкая;
  • палех;
  • северодвинская;
  • прикамская.

Сегодня все эти виды и школы русской народной росписи существуют, так как есть мастера, которые сумели сохранить старинную манеру и технику. Их товар популярен, часто покупается в качестве подарка или как сувенир на память. А много ли мы знаем об истории, просто покупая красивую вещь?

Городецкая роспись по дереву

В деревнях, расположенных поблизости уездного города Городец Нижегородской губернии, мастерили прялочные донца – один из элементов ручной прялки. На нем сидели во время работы, а по ненадобности донце вешали на стену, поэтому мастера старались его всячески украсить. Знаете ли вы, что по старинному обычаю, сватаясь, жених должен был сломать донце своей невесты, чтобы потом смастерить ей новое.

Для городецкой росписи характерна трехярусная художественная композиция, где первый и нижний ярус занимают сюжетные мотивы, а середина разделена полосой в виде повторяющегося цветочного орнамента. Кони, всадники, барышни, собачки, птицы, деревья, охотники – это главные герои городецкой росписи. Кроме прялочных донец мастера расписывали детские стульчики и каталки.

Первая Мировая едва не поставила под угрозу городецкую роспись по дереву, как и другие виды, так как в живых практически не оставалось мастеров.

В городецкой росписи красным и желтым расписывается основной фон, а уже потом дорисовывают другими цветами узоры. Черным и белым прорабатывают мелкие детали, как бы «оживляя» картину. Для приготовления красок в старину использовали природные минералы, растираемые в порошок. В конце изделие покрывается лаком.

Вернуться к оглавлению 

Палехская роспись на шкатулках

Палехская школа возникла в одноименном поселке Ивановской области. Еще до революции это место настолько славилось своими иконописцами, что их приглашали работать художниками в Новодевичий монастырь, Троице-Сергиеву Лавру. С приходом советской власти религия и иконопись оказались под запретом, поэтому промысел стал угасать.

В начале XIX в. в России появилась мода на изделия из папье-маше. Палехские мастера основали ремесленную артель, которая занималась производством лаковой живописи на формах из папье-маше. Традиционными мотивами были узнаваемые сюжеты из народных сказок, творчества А.С. Пушкина, красивые пейзажи, цветочные мотивы. Это отличает палехскую школу от остальных.

Броши, серьги, коробочки, шкатулки, портсигары и прочие безделушки, выполненные в этой манере, были популярны тогда, но именно палехская шкатулка стала почти синонимом этого вида живописи. Заготовка вначале покрывается фоном – красным или черным лаком.

Кстати, известно ли вам, что по этой детали можно отличить оригинальное изделие от поддельного? У настоящих шкатулок слой лака настолько тонкий, что его практически не видно.

Благодаря особой манере письма создается эффект трехмерного изображения. Основные характеристики палехской живописи – тщательно прорисованные образы, сочность и насыщенность, отделка сусальным золотом.

Жостовская роспись на подносах

Не все виды росписи на Руси дошли до наших времен. Например, традиция расписывать подносы появилась на Урале, на заводах Демидовых, еще в XVIII в., но сама жостовская роспись возникла лишь спустя сто лет. Основоположниками этого вида принято считать бывших крепостных, братьев Вишняковых, которые открыли художественную мастерскую в деревне Жостово.

Свой товар они продавали в Москве. Братья занимались росписью шкатулок, портсигаров, альбомов, чайников, но именно расписные подносы стали визитной карточкой Жостова. Изготавливаются они следующим образом:

  1. Из стали делается заготовка.
  2. Все неровности шлифуются и поверхность грунтуется.
  3. Далее ее покрывают масляным лаком. Кстати, оригинальный рецепт всегда хранился в секрете, сегодня известно только, что делали его на основе африканской пальмовой смолы.
  4. Следующий этап – создание широкой кистью замалевка, общего фона будущей картины. Его наносят краской, разбавленной льняным маслом.
  5. В течение нескольких часов изделие обжигают в печи.
  6. Далее следует нанесение первичного объема. На профессиональном жаргоне – тенежка.
  7. На этапе прокладки орнаменту придают объем, прорисовываются детали.
  8. Следующий шаг называется бликовка, при помощи которого создается иллюзия освещенности.
  9. На этапе чертежки и привязки художник добавляет мелочи, чтобы объединить отдельные детали рисунка в одно целое.
  10. В самом конце художник оформляет бортики подноса и покрывает изделие бесцветным лаком.

Вернуться к оглавлению 

Вятская роспись по дереву

Возникший в Вятской губернии народный промысел, роспись по дереву сундуков, внес очередной вклад в развитие прикладного творчества. Простая и незамысловатая, как будто нарисованная детской рукой, однако за этим скрыт глубокий смысл.

Большинство узоров традиционной вятской росписи имеет символическое для славян значение. Так, круг — знак солнца и жизни, лев – храбрость, птицы – хорошие вести, а изображение Уткоконя (конь главного древнеславянского бога Солнца) наносилось в качестве талисмана.

В процессе росписи мастера использовали заячьи лапки и чеканы (деревянные палочки, на торцах которых были вырезаны разные узоры). Вначале сундук покрывали специальным клеем, который варили из овечьей кожи. Сразу наносили рисунок, а поверх него еще один слой клея.

Вятская роспись наносилась на двери, столбики, перегородки из дерева. Бывало, мастера расписывали сразу несколько сундуков, повторяя каждый раз узор. Они складывались один в один, по принципу русской матрешки.

Хохломская роспись

Самые известные виды росписи по дереву в России существуют многие столетия, причем за все это время техника рисования остается неизменной. Таковой является хохломская роспись на посуде из дерева, появившаяся в Нижегородской губернии.

Для русской хохломы характерна уникальная техника, благодаря которой посуда приобретает золотистый цвет. Изначально поверхность грунтуется и покрывается маслом. Далее втирается алюминиевый порошок, а после росписи красками на изделие наносят лак в несколько слоев, периодически закаливая посуду в печи.

Кстати, благодаря этому закаливанию как раз получается всем известная золоченая поверхность.

Для хохломской росписи более характерны цветы, ягоды рябины или земляники, но нередко можно встретить изображения птиц, животных и рыб. Основные цвета – красный, черный, золотой и изредка белый, зеленый. Существует два способа нанесения узоров: верховая и под фон.

В первом случае рисунок наносится красками, поверху обработанной порошком болванки. Роспись под фон означает нанесение контуров узора, после чего основной фон окрашивается черным.

Гжельская роспись

Свое имя этот вид росписи получил благодаря селу Гжель, на окраинах которого находились залежи гончарной глины. В этих краях почти все крестьяне были потомственными гончарами, большими знатоками своего ремесла. Изготавливали посуду, глиняные игрушки и статуэтки, изразцы для облицовки печей. В середине XVIII века удалось разработать формулу русского фарфора, основой которого стала гжельская гончарная глина.

Фарфоровые сервизы стали признаком статуса владельца, именно в это время начала формироваться школа гжельской росписи. В основном наносились цветочные сложные орнаменты, использовалась синяя, черная, золотая краски. Изделие покрывали эмалью, разрисовывали и закаливали в печи. В современной Росси удалось сохранить технологию изготовления гжельской росписи.

Вернуться к оглавлению 

Федоскинская лаковая миниатюра

В селе Федоскино и сегодня проживают народные мастера, работающие в этой технике. Начиналось все 200 лет назад, после того как там организовал производство лаковых табакерок из папье-маше купец Коробов. Вначале на крышки клеили гравюры, но после того как предприимчивый делец выписал из-за границы художников-минитюаристов, все изменилось.

Традиционными рисунками для федоскинскойминиатюры считаются сюжеты из крестьянской жизни, чаепития и русская тройка лошадей. На лакированную поверхность, перед расписыванием, наносится светоотражающий материал. Это называется «письмо по сквозному». В конце изделие покрывается бесцветным лаком.

Мезенская роспись

Хохлома, гжель и другие известные росписи появились позже мезенской, именно ее искусствоведы  считают самым первым известным видом народного прикладного творчества. Иногда называется палащельской. Родиной этой школы принято считать деревню Палащелье, рядом с рекой Мезень. Росписью в этом регионе занимались мужчины и передавали свои секреты от отца к сыну.

Основой росписи являются два цвета – кирпично-красный и черный. Из черточек, линий, ромбиков и других простых фигур складывали удивительной красоты орнаменты, но в старину все они имели тайный смысл. Раньше люди верили в магическую силу этих узоров.

Теперь вы знаете, какие были виды народного творчества на Руси и всегда сможете отличить хохломскую от жостовской росписи!

Вернуться к оглавлению 

гжельская, городецкая, жостовская, хохломская. Художественная роспись

Еще с древних времен человек обращал внимание на красоту природы. Желание украсить свой примитивный быт и сделать его уютным привело к тому, что жилище стали украшать разными природными элементами. Это были шкура животного под ногами, рисунки на стене, цветные камни, сияющий метал и многое другое. Века спустя стали раскрашивать тарелки, ложки, миски. В каждой области появились свои виды росписи посуды.

Мастерство украшать свои дома возникло почти одновременно с развитием культуры людей и имеет свои отличительные стороны, свойственные для отдельных областей:

Воображение наших предков не знало границ, но отличия в рисунках все-таки очевидны. Каждая область имеет своеобразный орнамент и почерк.

Возле старых заволжских лесов подле реки Узолы расположены русские деревни – Хрящи, Кулигино, Семино, Новопокровское, Хохлома. Посуда, расписанная разными золочеными рисунками, берет свое начало именно отсюда.


Особенности хохломской росписи

У мастеров есть свой секрет, как «озолотить» кухонную утварь. Нехитрый способ покрытия посуды золотом дожил до наших времен:

  • оловянным порошком тщательно натирали посуду;
  • покрывали олифой;
  • нагревали в печи;
  • под воздействием высокой температуры олифа желтела, сквозь нее просвечивалось олово, получался эффект золота.

Считается, что этот способ окрашивать посуду принадлежит старообрядцам. Раньше в глухих деревнях было много беглых людей, терпевших гонения за «старую веру». Среди них были мастера иконописцы и книжной миниатюры.

Узоры Хохломы

Недорогую посуду для обихода можно узнать сразу. Она исполнялась специальными штампами из гриба дождевика или фетрового кусочка ткани, узоры получались элементарными, но не теряли своей красоты. На таких изделиях видны многочисленные ромбики, спирали и листики.

Посуду подороже раскрашивали более искусно. Композиции создавались кистью от руки. Тут уже труда гораздо больше. Мастера вырисовывали:

Так создавались расписные ложки, тарелки, кружки и многое другое.

Главные цвета, характерные для хохломской росписи, – красный (киноварь) и черный (сажа). Но чтобы рисунок ожил и расцвел, на изделия добавляли коричневый, зеленый, голубой, оранжевый и желтый оттенки.

Виды росписи

Постепенно из предметов обихода изделия Хохломы стали сувенирными подарками или украшением, причем недешевым.

Существуют основные виды росписи посуды:

  1. «Верховая» – на серебристый фон накладывается основная композиция – криуль. Далее к ней добавляют красным и черным цветом капельки, усики, завитки.
  2. «Под фон» - вначале вырисовывается силуэт орнамента, а черной краской заполняется фон.

На посуде могут быть самые разные виды орнаментов:

  • «Травка» - упор делается на вырисовывании мелких и крупных травинок.
  • «Пряник» - внутри шедевра расположена нарисованная геометрическая фигура. Это может быть ромб, квадрат, круг. Его расписывают ягодами, цветами и травой.
  • «Кудрина» - на красную или черную основу наносится рисунок в виде золотых листиков и цветков на манер завиточков.

Хохлома - удивительное произведение искусства, несмотря на темные цвета, от нее исходит тепло и радость.

История жостовской росписи

Еще одним из известных видов росписи посуды является жостовская роспись. Славится она тем, что почти два столетия украшают одну вещь – это поднос. Деревня Жостово расположена в Мытищенском районе под Москвой.

В XVIII веке на Урале, где построены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невьянск), возник промысел - металлические расписные подносы.

Рождение такого промысла под Москвой было вызвано некоторыми важными факторами:

  • Русским крепостным мастером Худояровым был открыт рецепт «хрустального» лака, он не трескался на меди, дереве и железе.
  • Начало производства в Санкт-Петербурге необычной формы подносов с интересными рисунками.
  • Открытие в Жостово в 1820-е годы мастерских Ф. Н. Вишнякова. Здесь выпускали лакированные расписные изделия из папье-маше: подносы, шкатулки, табакерки, коробочки, марочницы.

Изделия выполнялись в деревнях под Москвой – Троицком, Новосельцеве, Осташкове. Только в деревне Жостово мастерских насчитывалось 22. Предметы были очень красивыми. На них изображались пейзажи, зимние тройки коней, летние прогулки, чаепития за столом. Но, к сожалению, эти вещицы оказались хрупкими и непрактичными.

Появление жостовских железных подносов

Осип, сын Филипа Вишнякова, решил больше не изготавливать папье-маше, а взялся за производство железных подносов. Как раз возрастал спрос на подносы. Они использовались как для украшения интерьера, так и по прямому назначению. Жостовские подносы были замечены в питейных заведениях, знаменитых чайных домах Москвы, трактирах, гостиницах и купеческих домах. Коллекции испанских и британских королей могут похвастать наличием жостовских подносов.

Спрос рождает предложение, и в 1960 году была основана фабрика жостовской росписи.

Секреты мастерства

Наблюдая за долгим и кропотливым процессом, можно заметить, как мастера и по сей день соблюдают старинную технику выполнения.

  • Замалевок. Основа будущего узора. На подготовленную плоскость разведенной краской делают наброски будущего рисунка.
  • Танежка. Наносятся цветные тени полупрозрачными красками. Создается видимый объем цветов и возникают теневые участки растений.
  • Прокладка цветом. Это самый ответственный этап жостовской послойной росписи. Формируется внешний облик букета, осветляется или затемняется вся композиция, определяются важные мелкие детали.
  • Бликовка. Благодаря этому действию появляются объем и свет, хорошо передается совокупность особенностей и настроение.
  • Чертежка. Финальная часть работы над изображением. Художник вручную наносит маленькие, но значительные детали.
  • Привязка. Букет как бы распространяется под фон изделия. Тонкие стебельки и усики, вырисовываются волшебным образом в единое целое и объединяются с фоном.
  • Уборка краев подноса. Борт подноса украшают всевозможными узорами. Без этого работа будет казаться незаконченной.
  • Зеркальный блеск. При помощи мелового порошка ладонями затирают поднос до блеска, потом натирают парафином, от этого изделие блестит еще больше.

Жостовские подносы существуют много лет, но среди них нет ни одного, похожего на другой.

Особенности росписи

Фон обычно выбирается черный, в редких случаях красный, синий или зеленый. Художник разрисовывает сразу несколько подносов.

Основным направлением является цветочный букет, в котором поочередно нарисованы небольшого размера полевые цветы и крупные садовые.

Узоры рисуются разведенным в прозрачном лаке или скипидаре золотым порошком или гульфаброй – белой краской, смешанной с лаком, ее присыпают алюминиевой пудрой.

По значению подносы делят на две группы: для украшения интерьера и для бытовых целей.

Городецкая роспись

Относится к одному из русских видов росписи посуды. Городецкая роспись берет свое начало в XIX веке около города Городец в Нижнегорском Заволжье, что на левом берегу Волги. Это древний русский город-крепость. Все началось с прялок, особенностью которых были донце и гребень.

Кареты, барыни, всадники, солдаты, собаки - все это украшало донца прялок. Фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее отверстие.

Городецкая роспись формировалась 50 лет. Расписывались детские каталки, стулья, короба. Пик развития промысла пришелся на 1990 год.

Мотивы росписи

Самые распространенные элементы городецкой росписи – цветы и животные. От таких изображений веет уютом и покоем.

Расписные ложки, мебель и посуда в городецком радостном стиле освежали и оживляли интерьер.

Цветочная роспись в исполнении самая простая. Выделяют несколько типов орнамента:

  • «Букет» - наносится симметрично, присутствует в основном на блюдах или разделочных досках.
  • «Гирлянда» - по центру располагаются один или два цветка, от них во все стороны распространяются более мелкие цветики и листики. Таким узором расписывают хлебницы, блюда, шкатулки.
  • «Ромб» - вид гирлянды. По центру цветок или несколько, а листики и бутоны по мере приближения к вершинам ромба уменьшаются. И располагаются на воображаемых гранях фигуры. Такими изображениями украшали сундуки, скамейки, шкафы.
  • «Цветочная полоса» - осталась еще со времен прялок. Это повторяющийся ленточный узор из цветов одного размера, разбавленных листиками. Украшают объемные изделия.
  • «Венок» - похож на «цветочную полосу». Разница в том, что он замыкается по краям крышки или блюда.

В цветочной росписи встречаются изображения птицы и коня. Обычно они нарисованы внутри цветочной гирлянды. Элементы городецкой росписи нашли свое место и в крупных вещах: панно, санях, блюдах и шкатулках.

Изображения могут быть самые разные: лихие всадники, сценки с чаепитием, красивые птицы, симпатичные девушки с собачками, экзотические львы и барсы. Чаще всего встречается гордый конь или воинственный петух.

Способ выполнения

Техника художественной росписи отличается тем, что выполняется прямо на основе из дерева. Основа грунтуется разными цветами – ярко-синим, сочным зеленым, глубоким красным.

Кистью расписывается предмет без предварительного эскиза. Художник меняет нажим кисти: то

Рисование посуды цветными точками (SPOTLINE) мастер-класс + фото | Сделай сам

Рисунок цветными точками - далеко не новый вид декоративного искусства. Элементы подобных росписей присутствуют в наскальных рисунках австралийских аборигенов, на традиционных индонезийских и африканских масках, предметах быта ... Современные материалы для творчества позволяют по-новому взглянуть на эту технику. Предлагаю освоить это умение и создать оригинальную декоративную тарелку.

Понадобилось: стеклянная прозрачная пластина, шаблон (см. Ниже), контурные акриловые краски по стеклу и обезжириватель для фона (можно использовать жидкость для снятия лака), кисточка, губка, фен, акриловый лак.

1. Перевернул пластину вверх дном. Снизу на ленту наклеили выкройку, чтобы было видно снаружи (фото 1)

Кстати

Можно дополнительно закрепить картину, закрепив ее второй стеклянной пластиной.

2. Обезжиренное стекло. Подобраны блестки и матовые контуры.

Такие контуры предназначены для точного нанесения на гладкие поверхности, поэтому не требуют дополнительной подготовки. Некоторые контуры предназначены для линейного рисования, а у других - трехмерных, точки выпуклые и самовыравнивающиеся.

3. Посмотрев на рисунок, определил, что нарисовано в центре, и подобрал контур соответствующего цвета. Аккуратно нанесите на стекло точки в соответствии с рисунком, соблюдая размер и следя за тем, чтобы точки не получились жирными. Дождалась высыхания рисунка (фото 2).

4. Поверхность покрыта грунтовкой для стекла. Сушеные. Стекло стало непрозрачным.

5. Легкими грунтовочными движениями нанесла губкой темно-зеленую краску на центр тарелки.Я не закрашивал весь фон, края остались прозрачными. Сушат обычным феном на холодном воздухе (фото 3)

6. Затем на зеленый цвет и на край пластины нанесла два слоя черной акриловой краски с промежуточной сушкой. Затем покрывают одним слоем лака на водной основе. Сушат феном.

7. Переворачиваем тарелку - сквозь стекло точки на основе блеска выглядят как имитация кристаллов Сваровски (фото 4) Работа над более сложными узорами требует времени и терпения, но этот процесс можно сравнить с медитацией в успокаивающей и расслабляющей эффект (фото 5)

Важно

Потренируйтесь выдавливать точки на салфетке.Почувствуйте, как нажимают на трубку, чтобы получить точку подходящего размера. Соблюдайте расстояние между точками. Обратите внимание, что за схемами требуется уход. Сработало - протер нос салфеткой и закрыл крышкой. Это не даст забиться носу. Очистить можно иглой.

КРАСКА С ЦВЕТНЫМИ ТОЧКАМИ - ФОТО


Читайте также: Свадебные бокалы своими руками - это просто! (Мастер-класс)


ДЕКОРАТИВНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ТАРЕЛКИ - ВИДЕО

© Автор: Любовь Дулова, мастерская Обыкновенное чудо.Кирово-Чепецк, Кировская область Автор фото

.
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ, И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками - домохозяину!»

  • Букет из тыквы своими руками - мастер-класс и фото Букет из тыквы своими руками Часто ...
  • Новогодняя тарелка своими руками - рисовать пуансеттию (мастер-класс) РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ПОДАРОЧНАЯ ТАРЕЛКА С ...
  • Как и чем расписаны джинсы: a мастер-класс от юной модницы МЫ РАСПИСАНИИ ДЖИНСОВЫЕ ВЕЩИ НЕ ИСКЛЮЧАЮТ...
  • Панно из дерева сова своими руками Как сделать своими руками деревянное ...
  • Кресло своими руками из колес (обода велосипеда) КАК СДЕЛАТЬ КРЕСЛО ИЗ ВЕЛОСИПЕДА ...
  • Плед своими руками лоскутное шитье из драпированного пальто - мастер-класс и фото Как сделать плед своими руками ...
  • Тростниковый горшок своими руками (ДЕКОР) УКРАШИВАНИЕ ЦВЕТОЧНОГО КАМНЯ ТРОСТЬЮ ...

    Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь .

    Давай дружить!

  • 10 типов абстрактного искусства, которые нужно знать и использовать в своих проектах

    Абстрактное искусство может показаться эксцентричным, но оно гораздо полезнее, чем вы думаете.Вот десять видов абстрактного искусства, которые вы должны знать и использовать в своих проектах.

    Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных типах абстрактного искусства - от кубизма до сюрреализма, от мраморности до абстрактной органики - и о том, какие стили переосмысляются в современном дизайне, а также о том, как вы можете использовать абстрактные изображения в своих собственных проектах.


    Что такое абстрактное искусство?

    В то время как реалистическое искусство пытается представить реальную реальность, абстрактное искусство стремится к прямо противоположному.Ранние абстрактные художники, работавшие в конце 19 - начале 20 веков, использовали цвет, форму, форму и линии для создания картин, скульптур и рисунков, которые целенаправленно ощущались независимыми от идентифицируемых объектов, пейзажей и людей. Абстракция дала художникам новый уровень свободы для экспериментов с художественными методами и позволила этим художникам изменить традиционное значение понятия «искусство».

    Посетители Музея современного искусства в Нью-Йорке рассматривают картину абстрактного художника Джексона Поллока.Изображение Бамбл Ди.

    Абстрактное искусство шло рука об руку с эволюцией модернизма и постмодернизма, междисциплинарных движений, которые поощряли отход от традиционных подходов, стилей и способов мышления, унаследованных от эпох Возрождения, раннего модерна и викторианской эпохи.

    В течение 20 века ряд движений защищал и выдвигал интерпретации абстрактного искусства, включая сюрреализм, дадаизм, кубизм и фовизм. Такие художники, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Василий Кандинский, Барбара Хепворт и многие другие изобрели и усовершенствовали свои собственные версии абстракции, в результате чего картины и скульптуры сегодня считаются шедеврами.

    Для современных дизайнеров абстрактное искусство - это термин, охватывающий огромное количество различных стилей и художественных подходов. Однако, как правило, все стремятся представить творчество, визуальность и художественное выражение нереалистично.


    Почему абстрактные изображения полезны в дизайн-проектах?

    Многие значимые движения графического дизайна, такие как швейцарский стиль 1950-х годов, стиль Мемфиса 1980-х и минимализм 1990-х годов, заимствовали свои реплики из мира абстрактного искусства.Геометрические формы, минималистичные макеты и яркие цвета - все это отличительные черты.

    На протяжении 20-го века графический дизайн постоянно обращался к стилям абстрактного искусства для создания коммерческих плакатов, журналов, упаковки и брендинга. Почему абстрактное искусство так привлекает дизайнеров?

    Во-первых, абстрактное искусство невероятно многогранно. Поскольку реальные объекты или люди не представлены в абстрактных изображениях, дизайнеры могут применять эти стили изображений в широком спектре проектов.Абстракция делает акцент на визуальном настроении и индивидуальности изображения, а не на реалистическом содержании. Таким образом, дизайнер может придать дизайну определенный вид, манипулируя цветом, формой и узором, сохраняя при этом нейтральность в дизайне.

    Во-вторых, абстрактные образы обладают психологической силой. Ряд исследований показал, что абстрактное искусство может оказывать значительное эмоциональное воздействие на зрителя, возможно, отчасти потому, что абстракция освобождает мозг от доминирования над реальностью.Исследование 2012 года установило прямую связь между просмотром абстрактного искусства и чувством удовольствия. Помня об этом, опытные дизайнеры и бренды могут использовать абстрактные изображения, чтобы манипулировать настроением зрителя и даже повысить вероятность покупки продукта.

    Зрители смотрят на абстрактную картину на выставке в Болонье, Италия. Изображение от starmaro.

    Наконец, абстрактные образы связаны с современностью и авангардом в общественном восприятии. Компании, которые хотели бы быть связаны с чувством современности и новаторским подходом, часто используют абстрактные образы в своем брендинге и маркетинге.

    Ниже вы узнаете о десяти стилях абстрактного искусства, на которые постоянно опираются дизайнеры, привлекая творчество, красоту и интерес в коммерческие проекты, а также о нашем редактировании лучших изображений для экспериментов для упаковки, веб-дизайна и полиграфических проектов.


    1. Брызги, капли и брызги краски

    Вдохновленный работами американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, изображения с брызгами краски и текстуры капель придают дизайн-проектам эклектичный и энергичный вид.Эти типы изображений особенно красивы в качестве фона для упаковки и крупномасштабных печатных дизайнов, таких как плакаты и баннеры, придают макетам цвет, текстуру и движение, создавая удивительно однородный и универсальный фон для типографии и логотипов.

    Изображение Juhku. Изображение Ensuper. Изображение Ксении Мартьяновой. Эти различные фактурные техники придают вашему дизайну энергичность и эклектичность. Изображение им классное.

    2.Цвет блока

    Искусство вышло на новый уровень абстракции благодаря работам американского художника Марка Ротко, известного своими масштабными картинами «Цветовое поле». Его монументальные полотна раскрывают психологический и драматический потенциал блочного цвета.

    Чтобы воплотить блочный цвет в своих проектах, обратите внимание на Ротко, а также на работы голландского художника Пита Мондриана, одного из первых сторонников современного абстрактного искусства, для красочного графического вдохновения.

    Оба этих художника были ключевыми источниками вдохновения для дизайнеров международного, или швейцарского, стиля 1950-х годов.И неудивительно - простые цветные блоки создают простой и потрясающий фон для макетов на основе сетки.

    Изображение сделано Харе Кришна. Изображение V.stock. Изображение Рэйчел Брюнетт. Эти простые цветные блоки создают потрясающий фоновый дизайн. Изображение SOMMAI.

    3. Мраморность

    Суминагаси, древнее искусство японского мрамора, возможно, является одной из самых ранних форм абстрактного искусства, первый известный образец относится к 10 веку.

    Художник наносит цветные чернила на воду перед тем, как перенести их на впитывающую поверхность, например на бумагу или ткань. Каждый образец мрамора уникален, а результаты получаются невероятно красивыми и абстрактными.

    Поскольку мраморная бумага использовалась в производстве книг в 18-19 веках, этот художественный стиль прочно ассоциируется с издательским делом и интеллектуализмом. Попробуйте использовать мраморный фон в дизайне книг или канцелярских принадлежностей или используйте на веб-сайтах, чтобы придать цифровому дизайну более осязательное качество.

    Изображение предоставлено мисс Смайл. Изображение CARACOLLA. Изображение Лейлы Дивайн. Мраморные фоны позволяют создавать красивый и оригинальный дизайн книг, канцелярских товаров и веб-сайтов. Изображение предоставлено Prostock-studio.

    4. Кубизм

    В начале 20 века художники Пабло Пикассо и Жорж Брак стремились одновременно представить все возможные точки зрения на предмет или объект. Результатом эксперимента стал кубизм, стиль абстрактного искусства, в котором слабо идентифицируемые предметы выглядят фрагментированными и геометрическими.

    Этот стиль был разработан русским художником Василием Кандинским, который абстрагировался от кубизма и считается многими искусствоведами пионером нефигуративного искусства.

    Сегодня дизайнеры могут обновить кубизм с помощью низкополигональных фонов и архитектурных плоскостей, придавая трехмерное качество иммерсивности фоновым текстурам, векторным иллюстрациям и дизайнам приложений.

    Изображение сделано Харе Кришна. Изображение пользователя Unconventional. Созданные под влиянием кубизма и нефигуративного искусства, эти низкополигональные конструкции и архитектурные плоскости станут отличной отправной точкой для вашего проекта.Изображение Сакэмомо.

    5. Штриховая графика

    Каталонский художник Жоан Миро сочетал абстрактные линейные рисунки и картины с сюрреалистическим сюжетом. Большая часть его работ использовала или находилась под влиянием процесса печати литографии, что, возможно, способствовало графическому восприятию его искусства.

    Абстрактное линейное искусство, в котором простые непрерывные линии использовались для создания форм и форм, является отличительной чертой работ Миро и многих других абстрактных художников, работавших в 1950-х и 1960-х годах.

    Line art прекрасна своей простотой и может использоваться дизайнерами для передачи концепций, а также для создания значков и логотипов.

    Изображение Dinni91. Изображение предоставлено abstract_art7. Простота абстрактных линий идеально подходит для значков и логотипов. Изображение tutsi.

    6. Мемфисский стиль

    Эклектичный стиль Мемфис - результат движения, инициированного группой итальянских дизайнеров, архитекторов и художников в начале 1980-х годов.Стиль Мемфис подчеркивает геометрию, смелый цвет и узор и затрагивает целый ряд художественных стилей от ар-деко до китча.

    Одни критики считают его безвкусным, другие любят веселую и экспериментальную энергию Мемфиса. Современные дизайнеры заново открыли для себя и возродили стиль Мемфис, и это оптимистичное и радостное настроение стиля, которое бренды сочли эффективным для привлечения и преобразования клиентов.

    В этом году возрождение Мемфисского стиля переходит на трехмерную территорию.Созданные с помощью САПР рендеры и потрясающие 3D-фоны придают стилю новое преимущество.

    Изображение пользователя Bug_Fish. Изображение Ю.О. Чеха. Изображение предоставлено local_doctor. Эти плоские и трехмерные модели в стиле Мемфис возродились в мире искусства. Изображение предоставлено Ozz Design.

    7. Абстрактная органика

    Плавные, изогнутые формы и приглушенные цвета середины века - отличительные черты стиля абстрактного органического искусства. Такие художники, как Чарльз и Рэй Имз, пересмотрели и переосмыслили местные художественные стили в 1950-х годах, в результате чего появились органические формы и акцент на натуральных материалах, текстурах и цветах.

    Простая элегантность абстрактного органического стиля сделала его неизменным фаворитом среди дизайнеров на протяжении десятилетий, многие из которых используют этот стиль для брендинга, рекламы и упаковки.

    Наивно нарисованные, органичные формы и иллюстрации могут работать как стильный плоский дизайн. Или попробуйте разместить абстрактные 3D-иллюстрации в качестве фона для макетов веб-сайтов.

    Изображение KarolinaCloud. Изображение предоставлено SF Stock. Эти абстрактные, органические художественные стили станут шикарным дополнением к любому дизайну веб-сайта.Изображение предоставлено Media Whalestock.

    8. Полутона

    Полутона описывает эффект точек, создаваемый при печати, путем разделения изображения на серию точек. Эффект был воспроизведен такими поп-артистами, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. В 1960-х и 1970-х годах эти художники часто стремились сделать свои работы похожими на рекламные щиты в газетах.

    Дизайнеры могут придать макетам нотку ретро, ​​используя полутоновые фоны или наложения. Или попробуйте поэкспериментировать с изменяющимся дизайном полутонов, чтобы добавить текстуры и интереса к градиентному дизайну.Яркие привлекательные цвета - естественный партнер для этого эффекта, вдохновленного поп-артом, или выберите монохромный, чтобы подчеркнуть его газетное наследие.

    Изображение Spietsen. Изображение Vanzyst. Полутоновые текстуры создают эффект в стиле поп-арт. Изображение от jumpingsack.

    9. Сюрреализм

    Хотя сюрреалистическое искусство не является строго абстрактным, оно направлено на достижение искаженной версии реальности путем манипулирования реалистическими образами. Такие художники, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Фрида Кало, испытали влияние психоанализа, растущей области исследования и практики в начале 20 века.Их картины и скульптуры стремились расширить творческий потенциал разума путем сопоставления образов, которые казались иррациональными и нетрадиционными.

    Хотя позже он был устаревшим абстрактным модернистским искусством, сюрреализм и сегодня продолжает вдохновлять художников и дизайнеров, которые ценят этот стиль за его способность удивлять и восхищать зрителя.

    Чтобы направить сюрреализм в свои проекты, ищите нестандартные изображения статуй, предметов и людей. Найдите дизайны, в которых используются искажения, склейки или необычные концепции, чтобы предложить что-то уникальное для редакционных проектов, плакатов и изображений веб-сайтов.

    Изображение предоставлено frankie’s. Изображение Zamurovic Photography. Изображение Фриды Мишо. Необычные концепции творят чудеса с постерами, редакционным дизайном и изображениями для веб-сайтов. Изображение Тити Луадтонг.

    10. Абстрактный рельеф и скульптура

    Живопись часто рассматривается как доминирующее средство абстрактного искусства. Однако многие художники обращались к скульптуре и рельефу, чтобы воплотить абстрактные концепции в трехмерную форму.

    Обратитесь к британской скульптуре Барбаре Хепуорт за абсолютным абстрактным вдохновением.Ее монументальные скульптуры, отлитые из металла, камня и дерева, представляют собой вершину достижений модернизма между 1930-ми и 1960-ми годами.

    Даже плоский дизайн выиграет от трехмерных текстур и рельефных изображений, вдохновленных Хепуорт и ее современниками. Просмотрите нашу редакцию лучших абстрактных рельефных изображений, идеально подходящую для добавления динамизма и роскоши фону.

    Изображение предоставлено pernsanitfoto. Изображение предоставлено wacomka. Абстрактные рельефные изображения добавляют динамичной роскоши фону.Изображение предоставлено Evannovostro.

    Ищете больше художественного вдохновения? От известных художников, которые решили работать из домашних студий, до художников, определяющих современную дизайнерскую сцену Японии, - откройте для себя что-то творческое, что вдохновит вас сегодня:

    Изображение на обложке - KarolinaCloud.

    Наименования деталей и форм керамических изделий

    Наименования деталей и форм керамических изделий

    Морфология китайской керамики и фарфора Gotheborg.com, представляющая собой описание форм сосудов с иллюстрациями.

    Таблица морфологии содержит информацию, описывающую диапазон сосудов форм и типов , описанных в этой таблице. Форма - это самый широкий дескриптор, а тип уточняет эту общую классификацию. Иллюстрации форм и типов находятся в этой таблице; иллюстрации профилей сосудов можно найти в терминологической таблице профиля .

    Формы

    Терминология, используемая для описания профилей судов, с иллюстрациями

    Форма: Форма - самый широкий дескриптор.Они разнообразны. Цилиндрическая, шаровидная или сфероидальная, яйцевидная или яйцевидная; яблоковидные или шаровидные, грушевидные или грушевидные; кубическая, шестиугольная и др.

    Форма: уточняет эту общую классификацию.

    Стакан. Китайский стакан - это ваза в форме трубы, не имеющая ни ручки, ни носика, ни клюва.

    Бутылка. Ваза с шаровидным туловом, длинной горловиной и узкой горловиной. Восточная бутылка в форме тыквы может быть двойной, с тремя уменьшающимися снизу вверх корпусами.

    Блюдце. Старинная китайская форма тарелки всегда имеет форму блюдца. Уплощение обода привело к созданию блюда и тарелки. Подняв стороны, мы получили чашу, таз и чашу. Добавив ручку, мы получим чайную чашку.

    Корзина: Чаша с ручкой наверху.

    Чаша: Низкая емкость с большим отверстием

    Чучело: Керамика в буквальном или подразумеваемом виде человека или животного.

    Банка: Чаша с узкой кромкой.

    Горшок: Обычно (любой) круглый и глубокий сосуд, предназначенный для любого из множества применений; часто с ручкой и крышкой.

    Кувшин: емкость для жидкости с ручкой и отверстием для наливания или питья.

    Ваза: горшок, который выше своей ширины, часто украшен, приспособлен для различных домашних целей, а в древности - для жертвенных целей.

    Урна: Обычно ваза, снабженная ножкой или пьедесталом, используемая для различных целей, например, для хранения жидкостей, для декоративных целей, для сохранения праха умерших после кремации и т. Д.

    Балясина: Синусоидальная форма перевернутой вертикальной стойки, поддерживающей перила лестницы.

    Миниатюра: Маленький предмет, непригодный для чего-либо, кроме коллекционирования.

    Кашпо: французский термин, используемый для обозначения декоративного jardiniere, предназначенного для хранения небольшого растения в горшке или срезанных цветов.

    Caddy: контейнер для чая, обычно серебряный, но также керамический, деревянный или эмалевый.

    Cadogan: Чайник в форме персика без крышки, который держится вверх дном, чтобы наполнить его основание. Трубка, идущая вверх от основания, гарантирует, что содержимое не разольется в вертикальном положении.

    Компот: блюдо на поддерживающей ножке или подставке, обычно используемой для хранения фруктов, конфет или иногда приправ; в этом случае блюдо или миска могут быть разделены или сегментированы.

    Тазза: Широкая, но неглубокая чаша на ножке с ножкой; керамические и металлические таза были сделаны в античности, а форма была возрождена венецианскими мастерами по стеклу в 15 веке. Также из серебра 16 века.

    Tyg: Кружка с тремя или более ручками

    Jardinere: французский термин, используемый для обозначения декоративного кашпо, предназначенного для хранения небольшого растения в горшке или срезанных цветов.

    Каветто: наклонные стороны внутренней части чаши или глубокой тарелки. Также называется колодцем. Вогнутый молдинг с поперечным сечением примерно четверть круга. Из; Итальянское, уменьшительное от cavo , полое, от латинского cavus .

    Сухая кромка: Незастекленная область вокруг основания фигур

    Ободок ножки: выступающее кольцо вокруг основания тарелки, чаши и т. Д.

    Фиксированные соединения: Соединения, герметизированные жидкой глиной.

    Плечо: выступ вазы под горлышком или ртом.

    Горлышко: Верхнее отверстие круглой посуды, такой как миска, кувшин или ваза.

    Ободок для рта: Самый верхний край горлышка круглой посуды, такой как миска, кувшин или ваза.

    Форма горловины / горловины: Часть сечения между краем рта и плечом на банке или вазе. У бутылки, кувшина и фляги горлышко разной длины и формы. Глотка может быть узкой или широкой, наклонной внутрь или наружу или даже перпендикулярной.

    Колодец: полое внутреннее дно миски, тарелки или блюда - ср.Каветто

    Обод / форма обода / Внутренний обод / Внешний обод

    Фаска: край любой плоской поверхности, обрезанной под наклоном к основной области.

    Губа: внешний край обода.

    Рукоять / форма ручки: выступающие конструкции для упрощения подъема и перемещения на внешней стороне судна. Либо декоративный, либо функциональный, либо и то, и другое.

    Finial: Орнамент, используемый в качестве завершающего мотива, обычно в форме шара, пламени, цветка, желудя, ананаса или вазы.

    Проушина / для крепления ручек или выступов

    Кузов / форма тела / нижняя часть тела; Части вазы, соответствующие человеческому телу. Форма может быть простой, или две или более формы объединены. Также вещество, из которого сделан горшок. Смесь одной или нескольких глин, грога, полевого шпата и т. Д. Для получения материала, подходящего для формования и обжига.

    Основание / нижнее основание; Твердая подставка или дно любого сосуда простой или орнаментальной формы.

    Фут

    Крышка, верх / сторона крышки

    Украшения

    Описание узоров должно быть детализировано как синтаксис декоративной схемы, описание способа, которым декоративные узоры распределяются на частях ваз ... (пока просто вдумчиво).

    Стандартный узор, как определено в другом месте (римская цифра)

    Номер сортировки по шаблону (целое число)

    Описание шаблона

    Мотивный вариант узорчатого типа

    Текст Описание мотива

    Гофре: бордюр, напоминающий зубчатый край, используемый в качестве украшения мебели, предметов из стекла, серебра и фарфора.Повторяющийся узор из параллельных вогнутых вертикальных бороздок.

    Gadroon: Бордюрный узор, обычно серия выпуклых, вертикальных или спиральных изгибов или рифления. Бордюр или орнамент, состоящий из расходящихся долей прямой или изогнутой формы, используется с конца елизаветинского периода.

    Впечатлено: узоры, созданные на глине с помощью примитивных инструментов.

    Орнаменты. Они очень разные. Они могут быть рельефными, сетчатыми, вдавленными, выгравированными в пасте; или они могут быть причудливыми, гротескными; или они могут быть углами, ромбами, зигзагами, лентами и рисунками любого рода.

    Полировка: Традиционно полируется камнем или рогом, чем больше часов гончар проводит полировку, тем глубже и насыщеннее блеск.

    Рединг: реверс флютинга; параллельный, вертикальный узор в виде язычков.

    Сграффито: орнамент, выгравированный на бланке, чтобы показать основной цвет глины.

    Sprigling: Нанесение на корпус мелких барельефных орнаментов в виде литейных форм, прикрепленных тонкой накладкой.

    Camaieu: Украшение из фарфора с использованием разных тонов одного цвета

    Картуш: панель продолговатой формы, окруженная рамкой или завитками и листвой, действующими как рамка, заключающая в себе декоративный мотив, совершенно отличный от основного рисунка.

    Deutsche Blumen: Окрашенные натуралистические цветы, отдельные или в пучках, использовались в качестве украшения из фарфора в Мейсене в середине 18 века.

    Подгузник: Украшение поверхности, состоящее из повторяющихся ромбов или квадратов, часто вырезанных с низким рельефом.

    Famille Jaune: «Желтая семья»; Китайские фарфоровые сосуды, в которых преобладает желтый цвет.

    Famille Noir: «Черная семья»; Китайский фарфор, в котором черный является преобладающим основным цветом.

    Famille Rose: «Розовая семья»; Китайский фарфор, в котором преобладающий основной цвет - от розового до фиолетового.

    Famille Verte: «Зеленая семья»; Китайский фарфор, в котором преобладающим основным цветом является зеленый, наложенный на желтый, синий, пурпурный и железно-красный.

    Золочение: процесс нанесения декоративного покрытия тонкой золотой фольгой или золотой пылью на поверхность. Также известен как бронзовый дор .

    Гризайль: Монохромный декор, обычно серый, использовался на керамике и мебели в XVIII и XIX веках.

    Рокайль: мотивы ракушек и камней, встречающиеся в произведениях рококо.

    Розетка: Круглый цветочный орнамент.

    Трансферная печать: техника керамического украшения, усовершенствованная в середине 18 века и впоследствии широко использовавшаяся для массового производства изделий. Выгравированный рисунок переносится на пластину клея или желатина (летучую мышь), которую затем кладут на корпус сосуда, оставляя контур. Иногда его раскрашивали вручную.

    Трилистник: Трехстворчатая фигура, напоминающая симметричный трехлопастный лист или цветок.

    Четырехлистник: четырехугольная фигура, напоминающая симметричный четырехлепестковый лист или цветок.

    Узор из ивы: популярное украшение синих сервизов Nankin. Есть несколько разновидностей, но у всех есть ива плакучая.

    Шинуазри: европейская адаптация восточных мотивов, популярных во Франции конца 17 века, в периоды рококо и регентства. Используемые мотивы включают восточных персонажей, экзотических птиц и животных, пагоды, резьбу, пейзажи и реки.

    Тиснение: процесс штамповки, штамповки или формования материала таким образом, чтобы дизайн выступал за поверхность.

    Гирлянда: мотив эпохи Возрождения и неоклассицизма в виде подвешенной петли драпировки или гирлянды из цветов и фруктов.

    Флер-де-Лис: стилизованный цветок ириса, использовавшийся бывшими королями Франции в качестве декоративного мотива, символизирующего королевскую власть.

    Лепнина: переплетенные геометрические узоры, используемые в орнаменте.

    Вырезанный: узор или резьба, полученная путем вырезания на твердой поверхности. Оборотная сторона рельефной резьбы.

    Глубокая печать: Вырезанный или утопленный орнамент.

    Решетка: Ажурный узор крест-накрест.

    Блеск: Тонкая металлическая глазурь, используемая на керамике для получения насыщенного переливающегося цвета.

    Пальметта: веерообразный узор, полученный по форме листа пальмы. Неоклассический мотив.

    Repouss: Рельефные декоративные работы на листовом металле. Выталкивается конструкция с обратной стороны молотком, аналогично тиснению.

    Раковина гребешка: полукруглая раковина с выступами, расходящимися от точки внизу.Этот орнаментальный мотив был распространен в дизайне мебели во времена королевы Анны и георгианской эпохи в Англии и Америке. Он также широко использовался в раннем испанском Возрождении.

    Обмеры для круглых изделий

    Высота в см. / примечания

    Диаметр обода в см. / примечания

    Максимальный диаметр в см. / примечания

    Диаметр основания или ножки в см.

    блюд, традиции, отличительные особенности, основные ингредиенты.

    Южная Европа.Апеннинский полуостров в виде сапога. Здесь находится драгоценная жемчужина европейского туризма - Италия. Необычайно красивая и интересная страна с уникальными архитектурными памятниками и увлекательными местами известна на весь мир. Ежегодно он привлекает миллионы туристов.
    В последнее время среди путешественников набирает популярность гастрономический туризм, и, конечно же, Италия - отличное направление для такого туризма. Ведь итальянская кухня - это не просто еда, это искусство, которое характеризует атмосферу страны, ее традиции и дух национального характера.Рецепты его вкусных блюд, которые создаются тысячи лет назад, передают нам итальянские чувства и эмоции. Кроме того, каждый наверняка слышал о таких всемирно известных кулинарных легендах, как пицца «Маргарита», паста, ризотто, карпаччо, чиабатта, лазанья, паннакотта, тирамису и многих других итальянских шедеврах. А если собираетесь посетить эту страну - забудьте о диетах! Большинство итальянских блюд калорийны из-за большого количества теста, сыра, соусов и колбас. Будет жаль, если вы не попробуете впечатляющее гастрономическое разнообразие вкусов, потому что через еду вы можете узнать об истории Италии, их стиле жизни и даже об их природе!
    Как только у вас появится возможность поехать в Италию, обязательно подарите себе незабываемые впечатления, совершите вкусное путешествие по ее кулинарным шедеврам!

    Традиции итальянской кухни

    У темпераментных и импульсивных итальянцев есть одно золотое правило: они любят поесть, искренне сидя за столом, и делают это медленно, с удовольствием.Посещение ресторана выглядит как целый ритуал: необходимо собрать большую компанию друзей и родственников. Более того, выбор блюд, обсуждение и обмен привычками в еде может занять много времени. Итальянцы любят жестикулировать, и это только подчеркивает их эмоции.
    Итальянцы не присыпают пасту из морепродуктов пармезаном. Они едят спагетти не ложкой. Нужно уметь есть спагетти только вилкой и не брызгать себя и сидящих рядом.Не ешьте соус с тарелки после того, как съели спагетти!

    Основные ингредиенты итальянской кухни

    Оливковое масло
    Италия - один из ведущих производителей и поставщиков оливкового масла на мировой рынок. Здесь выращивают около 400 видов оливковых деревьев. Есть регионы, где оливки не растут из-за неподходящего климата (Пьемонт и Ломбардия). Оливки добавляют в паштеты, мясные продукты и колбасы, салаты, сыр, хлеб, выпечку.Оливковое масло - важная часть итальянской кухни. Это делает блюда вкусными и неповторимыми. Кроме того, оливковое масло является целебным продуктом, поэтому многие итальянцы начинают свой день с хлеба и масла.
    Бальзамический уксус
    На приготовление бальзамического уксуса уходит много времени (50 лет). Он всегда хранится в бочках и проходит сложный цикл через множество нагреваний и охлаждения в естественных условиях. В этот период он сбраживается до густого сиропа, приобретая невероятный букет ароматов.
    Рыба и морепродукты
    У Италии очень длинная береговая линия. Круглый год население страны может наслаждаться вкусной и свежей рыбой и морепродуктами. В местных ресторанах можно найти огромное разнообразие рыбных блюд: анчоусы, рыба-меч, сардины, камбала, лещ, форель, треска, кефаль, лобстер, кальмар, гребешки, мидии, креветки, крабы, устрицы, осьминоги
    Сыр
    Сыр относится к той категории блюд, которые стоит попробовать! В Италии производится около 500 видов сыра.Вот самые известные из них.
    Горгонзола - сыр с плесенью и плесенью. Изделие названо в честь городка, который находится в провинции Милан. Именно здесь он был произведен впервые. Из коровьего молока делают сыр, а затем в него добавляют плесень. Горгонзола бывает двух видов: свежая сливочная и твердая пикантная. Хорошо сочетается с сладкими и сухими винами.
    Моцарелла - родом из региона Кампания. Без этого сыра вообще не было бы пиццы.Сыр сделан из молока буйвола. Название происходит от слова mozzare - «слеза», потому что каждый сырный шарик отрывается руками от целого сырного куска. Готовые к употреблению, даже без созревания.
    Пармезан - твердый, ломкий сыр. Срок готовности от 18 до 24 месяцев. Это бочка до 35 кг. Чем дольше период готовности, тем легче он крошится, тем суше сыр. Но не теряет своего качества. Тончайшие дольки с грушами и грецкими орехами - просто шедевр вкуса! Пармезан обычно добавляют в пасту, ризотто, омлеты.
    Рикотта - творог из сыворотки. Тортеллини из рикотты, соусы для пасты, сицилийские пирожные с канноли и фруктовые торты - это лишь некоторые примеры кулинарных шедевров, в которые добавляют сыр.
    Маскарпоне - - главный ингредиент самого известного в мире итальянского десерта - тирамису. Маскарпоне получают путем добавления лимонной кислоты в сливки, которые удаляются из молока во время производства пармезана. После этого крем нагревают на среднем огне до загустения.
    Овощи
    Следует отметить, что итальянцы - горячие любители всевозможных овощей. И первое место среди них занимает помидор - король итальянской кухни. Его не используют практически во всем: в закусках, выпечке, салатах, пицце, соусах. Используются все виды помидоров - свежие фрукты и вяленые. Другой вариант - использовать сушеные помидоры - это добавить к ним специи, чеснок и оливковое масло.
    Гайки
    В Италии много ореховых деревьев, как и оливковых.Орехи добавляют в салаты, соусы, а также употребляют в качестве закуски.
    Зелень - ароматные пряности, острый красный перец - пеперончини, чеснок.
    Италия считается горной страной, поэтому богата травами. Итальянские специи обладают тонким ароматом и прекрасным вкусом. Итальянская кухня изобилует травами!
    Первое место среди зелени в итальянской кухне занимает базилик, который отлично сочетается с помидорами, фруктами, соусами, пиццей, пастой, некоторыми салатами.
    Орегано с тонким ароматом и пряным вкусом, с греческого - «радость гор» известна еще с римских времен. Хорошо сочетается с птицей, сыром, грибами.
    Розмарин - кусты его растут у моря. Применяется в сушеном виде. Его необычный вкус отлично сочетается с мясом.
    Хлеб
    Хлебобулочные изделия подают к столу в большом количестве в больших корзинах. Вам могут предложить:
    - Grissini - длинные и тонкие хрустящие палочки в форме карандаша.Сначала они были изготовлены в XIX веке для королевской семьи, когда сын Ее Величества страдал расстройством пищевого поведения. Вскоре пекари начали соревноваться друг с другом в приготовлении пищи.
    - Фокачча - лепешка из дрожжевого теста на оливковом масле, выпеченная на разогретом камне в духовке.
    - Ciabatta - в переводе это слово означает «ковровые тапочки». В мякише чиабатты много дырок, к тому же он сверху хрустящий.
    Надо сказать, что итальянцы очень любят жареный зерновой хлеб с нарезанными помидорами, чесноком и базиликом, а также пасту с оливковым маслом, чесноком и сыром пармезан.
    Соусы
    Соусы играют огромную роль в итальянской кухне. Они придают блюдам особый колорит. При приготовлении одних и тех же блюд каждый раз они приобретают неповторимый и разный вкус. Основой для соуса может быть томат (как свежий, так и вяленый), зелень, специи, мускатный орех, чеснок, оливки, грибы, сыр, оливковое масло, каперсы, бальзамический уксус.
    Карбонара - это современный соус. Он пряный и мягкий. Карбонара включает следующие ингредиенты: яйца, сливки, оливковое масло, чеснок, пармезан и панчетту (ветчину).
    Песто - один из лучших итальянских классических соусов. Он гладкий, с добавлением кедровых орехов или фисташек, имеет темно-зеленый цвет из-за оливкового масла и базилика. Все ингредиенты обычно растирают в каменной ступке.
    Называется экзотический темно-синий или черный соус - сеппия . Приготовлен из чернил каракатицы с добавлением томатного пюре, обжаренного на оливковом масле чеснока, белого вина и петрушки.
    Salsa - это слово вызывает в воображении зажигательный танец.Но танец это, конечно, не связано с соусом! Этот соус зеленого цвета состоит из каперсов, анчоусов, чеснока, горчицы, петрушки и оливкового масла. Идеально подходит к мясу, рыбе и овощам, чиабатте. В Италию этот соус привезли с Востока римляне две тысячи лет назад.
    Marinara - без этого соуса невозможно представить итальянский стол с блюдами. Его изобрели более двухсот лет назад, благодаря появлению помидоров в Европе. И первыми, кто добавлял в пасту томатный соус с оливковым маслом, чесноком, базиликом и орегано, были моряки.Соус хорошо сочетается с пиццей и пастой, рисом и морепродуктами.
    Болоньезе - этот соус родился в итальянском городе Болонья. Это чудесный мясной соус, приготовленный из смеси говядины и свинины, бекона, помидоров, красного сухого вина, петрушки и базилика, чеснока и оливкового масла. На приготовление соуса уходит около четырех часов. Особенность этого соуса - аккуратно измельченные ингредиенты, придающие соусу гладкость. Он служит первым блюдом с лазаньей, пастой, овощами.
    Соус Amatriciana - основными составляющими этого соуса являются стальная свиная щека, сыр и помидоры.
    Вино
    Отметим, что говоря об итальянской кухне, нельзя не сказать о вине. В итальянской кухне еда и вино всегда вместе. Всегда можно увидеть на столе банку с вином. Вино - любимый напиток итальянцев не только во время праздников и торжеств. Более того, его также используют в кулинарии. Перед едой в качестве аперитива предпочтительнее выбрать игристое вино. Вино считается главной изюминкой гастрономического туризма Италии.Здесь растет огромное количество разных видов винограда.

    Национальные итальянские блюда

    Завтрак (colazione)
    Слово «завтрак» вызывает в памяти сосиски, яичницу, масло, рыбу, бекон и т. Д. Но итальянский завтрак не такой сытный - это просто фруктовый сок, чашка кофе и бублик или хлеб с джемом. Кстати, в итальянской культуре капучино пьют в первой половине дня. С 13.00 до 16.00 жизнь Италии замирает - страна погружается в облако вкусных ароматов от пиццерий, ресторанов, таверн.Пора обедать и сиесты! Сиеста - самая важная еда для итальянцев. Это сакральное действо, по традиции, начинается с аперитива, когда все собираются за обеденным столом, люди могут распивать алкогольные и безалкогольные напитки.

    Закуски - Антипасто
    Закуски делятся на мясные: ветчина, колбасы, салями, пармская ветчина в сочетании с дыней и инжиром или овощные: они маринованы с зеленью в оливковом масле, артишоки, грибы, лук, вяленые помидоры.И их всегда подают со свежим хлебом. Эти закуски обычно подают в большой круглой тарелке.
    Антипасто:
    - Прошутто - вяленая ветчина, которую нарезают тонкими и небольшими ломтиками, чтобы насладиться прекрасным вкусом;
    - Карпаччо - самая популярная и любимая закуска итальянцев. Это вяленое филе говядины, тонко нарезанное кусочками толщиной всего 2,5 мм с солью, перцем, лимонным соком и оливковым маслом. Название блюда связано с именем художника, который использовал красные оттенки в своих картинах;
    - Брускетта («bruscare» - жарить / запекать на углях) - еще один итальянский аперитив, в основе которого жареный хлеб чиабатта с хрустящей тертой чесночной корочкой.Его всегда подают с оливковым маслом, которое римляне едят с нарезанным хлебом. По другой легенде, брускетта - это хлеб бедняка, которым крестьяне перекусывали во время полевых работ. А чтобы после зноя придать мягкости, крестьяне обмакивали в масло. А помидоры, зелень, моцарелла и другие компоненты стали добавлять в хлеб гораздо позже. А если вы зададите это блюдо во множественном числе - «брускетте», то обязательно получите целую тарелку с закусками и разнообразными начинками;
    - Закусочная «Капрезе» получила свое название в честь острова Капри, который находится на юге Италии.Блюдо с оливковым маслом, помидорами, моцареллой, базиликом напоминает итальянский флаг (зеленый, белый, красный). Нарезанные компоненты выкладываются вокруг блюда, заправляются солью, черным перцем и оливковым маслом или бальзамическим уксусом.

    Первые блюда - Primi piatti
    Каждого итальянца сопровождают пастой. Паста - это название всех итальянских национальных блюд из пасты. Да, макароны в Италии считаются первым блюдом, например, супом. Мы можем многое рассказать о пасте, потому что итальянцы ее любят, едят каждый день и действительно предпочитают большие порции.
    Слово «паста» по-гречески означает «мука, смешанная с соусом». Как отдельное блюдо оно появилось в XIV веке. К XV веку макаронные изделия из-за длительного хранения стали популярными среди путешественников и моряков. Существует множество способов приготовления макаронных изделий - каждый раз они совершенствуются. Его можно запекать, варить. Более того, существует несколько форм этого продукта: тубы, гнезда, тонкие спагетти, макароны в форме штопора и так далее. Есть много разновидностей.
    Внимание! Не запутайтесь, с названием пасты и с тем, как ее следует готовить.Предлагаем вашему вниманию небольшой список паст, который на самом деле состоит из 350 видов. Вот некоторые из них:
    - Bucatini - Толстая паста, похожая на спагетти, с отверстием в центре. Прекрасно сочетается с томатными, овощными или сырными соусами;
    - Fettuccine - Лента макаронных изделий шириной примерно 6,5 мм. Его часто подают с маскарпоне, а также с томатным или рыбным соусом;
    - Farfalle - Галстук-бабочка или в форме бабочки.Можно приготовить с красочным овощным соусом;
    - Penne - Трубки средней длины с выступами, разрезанные по диагонали с обоих концов. Эта паста хороша для запеканок и салатов;
    - Capelletti - Квадрат из теста, начиненный мясным фаршем, закрытый в форме треугольника. Можно подавать с пармезаном;
    - Capellini - диаметром от 0,85 мм до 0,92 мм является очень тонкой разновидностью итальянской пасты. Его название означает волосы (итальянское). Всегда подается с мягкими соусами;
    - C annelloni - Большие макаронные изделия цилиндрической (трубчатой) формы с начинкой, обычно запеченные с начинкой и покрытые соусом.Она хороша для начинки и запекания;
    - Ньокки - Раковины лопастные. Не путать с клецками.
    - Gnocchi - это также миниатюрные клецки из картофельного теста, которые подаются с топленым маслом или томатным соусом;
    - Лазанья - запеканка из широких полосок теста с мясом, морепродуктами, овощами, сыром, томатным соусом и бешамелем и болоньезом, напоминает слоеный пирог;
    - Равиоли - вареники, начинки в них не сырые, можно даже шоколадные.
    Макаронных изделий огромное разнообразие не только по формам, но и по цвету. Это могут быть цвета итальянского национального флага или черный цвет макарон, которые готовятся с добавлением чернил кальмара. Мы рассказывали вам о некоторых пастах, но их осталось намного больше. Паста может быть ингредиентом супа, ее можно запекать с сыром. Классическая итальянская паста готовится из твердых сортов пшеницы и воды. Не переваривайте. Это должно быть «al dente».
    А вот приготовление соусов к макаронам - это вообще наука! Их разнообразие в тысячи раз больше разнообразия макарон.И следует отметить, что они являются добавкой к пасте, ее начинкой, ее душой.
    Считается, что если итальянка знает пятнадцать рецептов макарон, она выйдет замуж.
    И если вы думаете, что итальянцы едят только макароны, вы ошибаетесь! У нас есть доказательства. Минестроне - самый популярный суп в стране. В его состав входят 7 компонентов: мясо, сезонные овощи (только те, которые можно купить на рынке) и специи, обязательно с добавлением макарон, бобов или риса. Пока итальянец наслаждается своей едой, так же медленно, как готовится минестроне.Ингредиенты тушатся около трех часов в небольшом количестве овощного или мясного бульона. «Минестроне» по-итальянски означает «суп», и хорошо, когда в нем может стоять ложка. Изначально это первое блюдо было популярно в итальянской деревне.
    Ризотто - это блюдо готовится из трех видов риса: Карнароли, Арборио или Виалоне Нано. Сначала рис предварительно обжаривают на оливковом масле до тех пор, пока он не станет прозрачным, а затем его следует залить вином. Только в конце варки добавляют бульон.Затем рис нужно варить до кремовой консистенции. В качестве начинки добавляют к рису морепродукты, мясо, овощи. Завершающий этап - добавление сыра пармезан и измельченной зелени.

    Вторые курсы
    Роль второго блюда обычно выполняют мясо, рыба, морепродукты с овощами. Итальянцы отдают предпочтение говядине, телятине, свинине, баранине, а иногда и дичи. Есть несколько способов приготовления: варка, тушение, запекание на углях.
    Морепродукты и овощи обычно запекают в фольге, тушат в белом вине, жарят во фритюре.
    Обратите внимание, что в ресторанах мясо подают без гарнира. А если вы хотите заказать овощи, обратите внимание на рубрику «Конторни» в меню.

    Кофе
    Здесь принято после обеда выпить чашку кофе. В Италии в крошечные кофейные чашки кладут 2 столовые ложки кофе и добавляют немного воды.Позволяет насладиться ароматом хорошего кофе. В среднем итальянская еда состоит из пяти блюд и нескольких видов напитков.

    Ужин
    Нет никакой разницы между меню итальянского обеда и меню итальянского ужина. Он состоит из первых блюд, таких как супы, макароны, блюда из риса, и в целом они такие же, как и на обед. Также есть холодные блюда, такие как салаты, помидоры, сыр. Иногда из вечернего меню могут исключить закуски и первое блюдо.Это зависит от времени. Чаще всего ужин в Италии начинается около 20:00.

    Десерты и напитки
    Во время каждого приема пищи обязательно съедайте фрукт на десерт. Между основными приемами пищи можно перекусывать - мороженое, пирожные, фрукты, йогурт. Итальянцы сладкоежки. Они изобрели настоящий кулинарный шедевр - тирамису и сотню видов мороженого, которые обязательно нужно попробовать! Есть даже мороженое с чесноком, мороженое с пармезаном, зелень и даже мороженое, посыпанное солью.
    Ну а после десерта пора пить кофе! Можно пить «эспрессо», который итальянцы называют «кафе» (ударение падает на последний слог), ликеры «Лимончелло» или «Кампари».

    Пицца: как выбрать и как есть?

    Пицца - известное итальянское блюдо, и, конечно же, вы можете найти ее в любом кафе или ресторане Италии. Но помните, в ресторанах пицца дороже, чем в пиццериях. Не все Остерс предлагают пиццу, но самую вкусную вы найдете в тавернах и тратториях.И идеально, если пицца готовится в дровяной печи, ведь сухой жар придаст ей корочку и потрясающий вкус. Пицца на ужин - лучшая, потому что духовку нужно разогреть до определенной температуры.
    Одна большая пицца, рассчитанная на двоих, в Италии обычно подается на одного. Если вы думаете, что он такой сытный и можете переесть, просто попросите официанта разделить его на двоих. Пиццу можно есть руками. Но итальянцы обычно не пьют вино с пиццей.
    Если вы видите слово «примо» рядом с пиццей, которую вы выбрали, не заказывайте дополнительную еду и сладости, потому что вам придется съесть большую тарелку еды.
    Пицца состоит только из тех ингредиентов, которые указаны в меню. Съешьте ножом и вилкой. Чтобы попробовать лучшую пиццу, отправляйтесь в Неаполь! Здесь вы найдете самую вкусную пиццу в Италии. История этого блюда началась в 1889 году, когда в этот город приехала королева Маргарита, которая попробовала лепешку с сыром, помидорами и базиликом. Блюдо очень понравилось королеве, и с тех пор повар считается родоначальником пиццы, к тому же первая пицца была названа в честь королевы - Маргариты.
    Есть много видов пиццы. Интересны кальцоне - итальянская запеченная в духовке сложенная пицца, которая возникла в Неаполе, или «Времена года», которая состоит из четырех частей, каждая из которых наполнена разными добавками.

    Отличительные особенности итальянской кухни

    Отметим, что в разных регионах Италии вы найдете разные вкусы одного и того же блюда. В Италии 20 округов, и в каждом районе страны есть свои национальные рецепты.Иногда в соседних районах не найти конкретного блюда.
    Район Лацио, Рим
    Здесь вы попробуете вкуснейшую пасту Карбонара, шницель из телятины Saltimbocca, баранину с розмарином в соусе из белого вина - «абаккио», «каннелонни» с печенью, шпинатом, яйцом и сыром.
    Регион Ломбардия, Милан
    Если вы хотите отведать лучшие итальянские мясные блюда и превосходный коровий сыр, вы можете присоединиться к группе туристов и отправиться в сырный тур Ломбардии.Там вы увидите красивых ухоженных коров, пасущих стада на альпийских лугах. Тушеное мясо обычно подают с полентой - кашей из кукурузной муки. Еще одно популярное блюдо - ризотто с шафраном, суп «Павия» с гренками, жареные яйца, заправленные мясным бульоном и посыпанные сыром, и отбивная «Котолетта по-милански». Мы советуем вам попробовать как можно больше салями и колбас. А если хотите попробовать что-то экзотическое и необычное, приготовьтесь сдать пробы мозга, печени и почек.
    Кампания, Неаполь
    Неаполь - родина пиццы, вкуснейшей моцареллы и ликера лимончелло.Более того, здесь созданы десятки видов пасты и невероятное количество разных соусов. Попробуйте самый вкусный сарт - рисовую запеканку с тефтелями, моцареллой, грибами и зеленым горошком. Знаменитые неаполитанские мясные блюда - мясо генуи, рулеты из свинины, тушеный кролик. Главный символ Неаполя - Pastiera - кулич из перловой крупы.
    Пьемонт, Турин
    Этот регион изобилует, пожалуй, самой изысканной кухней.Именно здесь вы найдете изумительные блюда и деликатесы, такие как трюфели, лягушачьи лапки, невероятное изобилие сыра. Это потому, что Турин имеет тесные связи с Францией. Среди повседневных блюд Пьемонта - соусы и вина, популярное ризотто с уткой, фасолью, улитками и горгонзолой. На десерт вас угостят знаменитым лакомством «Panna cotta» - сливочным кремом в сочетании с фруктами, ягодами и орехами.

    Цены

    Средний обед в дешевом итальянском ресторане на двоих стоит 40-55 евро (включая вино).
    Если вы хотите выпить чашку эспрессо в баре, это принесет вам 1-1,5 евро, а если вы решите это сделать, сидя за столиком, 2,5-3 евро.

    Сувениры

    Не забудьте купить сувениры для друзей и близких. Также неплохо купить себе небольшой подарок на память о невероятном итальянском путешествии. Можно было купить макароны (цена за пачку - 3-4 евро), соус (3-5 евро), бутылку хорошего вина (3-5 евро) или граппу (15-18 евро), вяленые помидоры. (6-10 евро), консервированные трюфели (около 6 евро), оливковое масло (цена за 1 литр начинается от 3-12 евро), сыр (цена начинается от 20 евро за кг), кофе (3 евро), анчоусы. (3-9 евро) и так далее.Теперь вы можете представить себе итальянские блюда и напитки. Вас интересует эта информация? Давайте узнаем больше об аутентичной итальянской гастрономической культуре!

    Food Tastes & Textures Английский словарь - онлайн-упражнение

    Прочтите следующий разговор между Питером и Хуаном в ресторане в Йоркшире. Питер описывает разные вкусы и текстуры блюд в меню.

    Из контекста попытайтесь угадать значение слов / фраз, выделенных полужирным шрифтом .Затем выполните викторину в конце, чтобы проверить, правы ли вы.

    Питер: Итак, Хуан, что тебе нравится?

    Хуан: Я не уверен. В этом меню много еды и блюд со всего мира. Вы уже ели здесь раньше, что такое куриное карри с виндалу?

    Питер: «Очень горячо . В последний раз у меня во рту горело около 15 минут. Если честно, это немного пресноводный , толком ничего не пробует.Если вы хотите карри, я бы порекомендовал тикка масала, это острый , в нем используется около 15 разных специй, но он не острый. Нравится, правда вкусно .

    Хуан: «Я не уверен, что хочу индийскую еду. А рыба с жареным картофелем?

    Питер: «Хотя я и англичанин, мне это не нравится, это жирный . Для меня он покрыт слишком большим количеством масла ».

    Хуан: Какие здесь салаты? У них салат цезарь, хорошо?

    Питер: Ну да.Была у меня пару лет назад. В салате тоже используют жареный бекон, что странно. Салат айсберг и бекон были очень хрустящими , они шумят, когда вы их впервые жеваете. В нем есть жареные гренки, которые были настолько хрустящими , это было почти как если бы съели пикантных бисквитов .

    Но для меня соус цезарь был слишком сливочный , в нем было слишком много сливок. Есть еще один салат, который я ел в последний раз, когда был здесь, он называется «Неаполитанский салат».В нем так много разных вещей, в нем есть анчоусы, которые очень соленые , но также есть небольшие кусочки лимона, которые придают салату немного кислого вкуса . Поскольку теоретически он итальянский, в нем также есть кусочки пармезана, твердого сыра , который натирают поверх итальянской пасты. Звучит не очень хорошо, но комбинация работает очень хорошо ».

    Хуан: Я закажу это. Вы смотрели десерты? У них есть кофейный торт, я люблю кофе, но последний раз я ел его в Испании, и он имел очень горький вкус , это было похоже на то, что я ел кофе без торта.'

    Питер: «Не знаю. Никогда не пробовал. У меня было мороженое ириски, которое было действительно хорошим. Мороженое очень сливочное, и в нем есть маленькие кусочки ириски, они действительно жевательные , они застревают в зубах. Еще есть круассан с маслом, который на самом деле слоеный и гладкий малиновый соус.

    Хуан: А шоколадный торт?

    Питер: «Это очень богатый , это почти как если бы вы едите плитку шоколада.'

    Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

    Живопись использует цвета для создания искусства. Это также слово для написанного произведения искусства. Для создания искусства используются многие виды красок. В их число входят акварель, акрил и масло. Другим художникам нравится работать карандашом или мелом. Иногда можно использовать древесный уголь.

    Знаменитые картины часто хранятся в художественных галереях, таких как Национальная галерея в Лондоне и Лувр (Париж), где находится одна из самых известных картин в мире, «Мона Лиза » , написанная Леонардо да Винчи.Людям не обязательно идти в известную галерею, чтобы посмотреть искусство. Во многих городах мира есть частные художественные галереи.

    Между рисунком и живописью есть принципиальная разница. На рисунке один слой - это все изображение. При рисовании один слой закрашивается поверх другого, чтобы получить окончательное изображение. В результате большую часть времени изображение не будет четким, пока не дойдет до финальной стадии.

    В покраске есть четыре основных этапа: подготовка, разделение, наложение и ретушь.

    1. Подготовка: большинство художников подготавливают холст или другую поверхность. На всю поверхность укладывается тонкое равномерное покрытие или «смывка» белого или другого цвета. Это может помочь последующим слоям исправить то же самое по всей поверхности. Кроме того, невидимая размывка может помочь отражению света от поверхности, тем самым улучшая эффект для зрителя. Для действительно неровных или цветных поверхностей, таких как дерево или грубое полотно, необходимо более прочное покрытие. Это называется левкас, традиционно смесь мела и желатина, но в настоящее время он доступен в виде плотного белого акрила.Покраска некоторых поверхностей требует особой техники. Роспись по гипсу выполняется методом фрески.
    2. На этапе разделения холст делится на несколько основных областей (в зависимости от рисуемого изображения), и для этих областей строится фон.
    3. На этапе слоев слой наносится поверх другого слоя, чтобы получить желаемую форму в каждой области. К концу этого этапа все объекты на изображении будут четко идентифицированы.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *