Современные стили архитектуры: Архитектурный стиль Хай-тек | Деловой квартал

Архитектурный стиль Хай-тек | Деловой квартал

Стиль «хай-тек» сложился в архитектуре и дизайне в 1970-х гг. Ши­рокое распространение получил уже в 1980-е годы, хотя его основы, как считают некоторые искусствоведы, были заложены еще в XIX в. Джозефом Пакстоном (Хрустальный дворец) и Гюставом Эйфелем (Эй­фелева башня).

Хай-тек представлял собой своеобразное отражение всех достижений науки и техники XX в. Его основоположниками были в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Большой вклад в становление и развитие концепций хай-тека внесла группа «Аркигрэм», которая применяла идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг в архитектурных сооружениях. Также важное значение имели работы Б. Фуллера (геодезические купола), О. Фрея (разработка кинетических структур) и Я. Чернихова (здания со стержневыми несущими стальными конструкциями и элементами инженерных систем и оборудования).

Особенности стиля Хай-тек

Чарльз Дженкс относил хай-тек к позднему модернизму со всеми присущими ему чертами: прагматизмом, сложной простотой, технологичностью, гиперболой, монументальностью.

Для данного стиля были характерны использование простых линий и фигур, частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма, прагматизм в планировании пространства, широкое применение стекла, трубчатых металлических конструкций, лестниц, выведенных за пределы здания, децентрированное освеще­ние. Цветовая гамма представлена в основном белым, серебристым и металлическими цветами.

Штаб-квартира «Фуджи-ТВ» в Токио. Архитектор – К Танге. Строительство 25-этажного здания странного футуристического вида продолжалось в течение трех лет. Самая примечательная часть сооружения металлический шар диаметром 52 метра весом около 1200 т. Шар собрали на земле и подняли на высоту 125 м. Сфера служит смотровой площадкой, откуда открывается живописный вид на Токийский залив.

Архитекто­ры хай-тека часто включали элемен­ты инженерного оборудования, такие как воздуховоды, вентиляционные шахты и трубопроводы в композицию сооружения. Использовались и комбинированные системы из жест­ких и тросовых элементов.

Примером сооружения в стило хай-тек было здание Конгресс холла в Берлине архитекторов Р. Шуллер и У. Шуллер-Витте. Благодаря алюминиевым наружным стенам устройству в них светопроемов это здание напоминало корабль. Продольные фермы – диафрагмы были увеличены по высоте и сечениям элементов. Перед зданием была установлена скульптура в виде соединения алюминиевых «колбас» подчеркивавшая геометрию сооружения.

Берлинский международный конгресс-центр

Еще одной работой  в стиле хай-тек можно назвать здание банка в Мюнхене, построенное в 1982 г. архитекторами В. и Б. Бетц. При его возведении применялись остержневые элементы закрытого сечении с целью подчеркнуть «техничность» проекта. Вертикальные не­сущие трубы большого сечения были вынесены на всеобщее обозрение.

Пожалуй, наиболее ярким и зна­чимым творением в стиле хай тек был построенный в 1972 – 1979 гг. по проекту архитекторов Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помниду на площади Бобур  Париже.

Изначально проект подвергся жесткой критике, но к 1990-м годам, возмущение улеглось, и Центр Жор­жа Помпиду наряду с Эйфилевой башней стал одним из символов города.

Центр Жоржа Помпиду в Париже. Построен по новаторскому проекту Р. Пияно и Р. Роджерса, выбранному из 680 конкурсных работ. Сооружение хоть и имеет строгий прямоугольный объем, но общий силуэт его нечеток. А из-за вынесенных на фасад всех конструктивных, инженерных и транс­портных систем создается впечатление, что здание вывернуто наизнанку.

 

При проектировании Центра архитекторы использовали принцип создания свободного пространства Мис вен дер Роэ. Здание имело 50 м в ширину. Каждый его наземный этаж был перекрыт стальной фермой, которая опиралась на наружные решетчатые опоры. Для демонс­трации картин и книг был устроен пятидесятиметровый пролет, из-за чего половину объема здание заняли межферменные пространства. Вит­ражные наружные стены не соответствовали требованиям организации экспозиции, поэтому за ними надо было устанавливать дополнительные глухие стенки. Сооружение хотя и имело строгий прямоугольный объем, но его силуэт был нечеток. Нечет­кости добавляли еще и избыточное число продольных крестовых связей и вынесенные на фасад разноцветные трубопроводы внутренних инженерных систем. Картину довершала размещенная вдоль главного фасада прозрачная пластмассовая труба, в которой нахо­дился эскалатор. Изначально эскала­тор предполагалось использовать для перемещения по этажам, но сегодня он служит для обзора бесчисленных достопримечательностей Парижа.

Из-за вынесенных на фасад всех конс­труктивных, инженерных и транспор­тных систем создавалось ощущение, что здание вывернуто наизнанку.

Первые сооружения в стиле хай-тек появились в Англии лишь в 1980—1990-х гг. (здание компании Ллойда, 1986 г.). Это было связано с тем, что принц Чарльз поддерживал новых клас­сицистов, а не архитекторов хай-тек. Он считал, что подобные сооружения никак не вписываются в облик города.

Постепенно в развитии стиля хай-тек выделились две тенденции: усложнение внешнего облика здания техническими и технологическими эле­ментами и стремление к тектоничес­кой ясности сооружения.

Примером первой тенденции было построенное в 1986 г. архитектором Р. Роджерсом здание страховой компании Ллойда в лондонском Сити. Трехпролетное с металлическим каркасом сооружение имело 12 этажей с четко выделенной объемно-планировочной структурой. Центральный атриум перекрывали стальные полуциркульные арки. Ко­лонны каркаса были выполнены из круглых стальных труб, а между­этажные перекрытия устраива­лись по металлическим балкам.

 

Постепенно к зданию были пристро­ены многочисленные помещения для размещения коммуникаций, лифтов, лестниц и технологических балконов, все это придало зданию задуманный техничный силуэт.

Приверженцем второй тенденции развития хай-тека был английский архитектор Фостер, в 1986 г. в Гон­конге по его проекту было построено здание высотного офиса банковской корпорации Шанхай—Гонконг. Оно имело ствольно-мостовую конструк­тивную систему. Каждая из опор состояла из четырех колонн круглого трубчатого сечения, которые объ­единялись жесткими перемычками в полый стержень — ствол.

Стволы объединялись однопролетными двух­консольными выполненными из труб чередующимися фермами высотой в два этажа. Фермы имели пролет в 38,4 м, в середине которого распола­гались стальные подвески и несущие конструкции междуэтажных перекры­тий. Подобная система обеспечила свободу планировки рабочих этажей банка в пролете свыше 38 м.

Между четырьмя парами стволов были сде­ланы три пространственных слоя без опор. Шанхай—Гонконг представлял собой три одинаковых по толщине сооружения в 28, 35 и 41 этаж с четким структурным образом, что в корне отличало его от Центра Жоржа Помпиду и здания страховой компа­нии Ллойда. Здание даже сравнивали с готовящейся к запуску космической ракетой. Подобное сравнение было неслучайным. Фостер говорил: «Мы пользовались опытом группы, которая проектировала самолет “Конкорд”, практикой военных учреждений, зани­мающихся созданием мостов, спо­собных выдержать нагрузки от тан­ков, достижениями авиастроительных фирм, особенно американских».

К концу 1990-х гг. второе направ­ление развития хай-тека полностью вытеснило первое. В 1997 г. по проекту Роджерса было построено здание Европейского суда по пра­вам человека в Страсбурге. Основ­ным стремлением архитектора стало создание величественного, но не помпезного сооружения, которое бы отражало демократическую направ­ленность организации. Симметрия в композиции здания отсутствовала. Административная часть суда располагалась на берегу водоема и повторяла очертания береговой линии. Сооружение было расчленено горизонтальным поэтажными ленточными тягами, усеченными по высоте к вертикальному объему для соединения административного корпуса с залами судебных заседаний.

здание Европейского суда по пра­вам человека в Страсбурге

 

Центром композиции являлись два зала судебных заседании. Они представляли собой два глухих алюминиевых цилиндра со скошен­ным верхом, обращенных друг к другу повышенными сторонами и поднятых над землей. Несмотря на сложность композиции, в здании Европейского суда четко прослежи­валась лишенная ненужных усложне­ний архитектурная форма. Холодный алюминиевый блеск облицовки сочетался с теплым красным цве­том Ч-образных связей на фасадах залов заседаний и технологических надстроек.

С 1980-х годов здания в стиле хай-тек являлись элитными сооружениями. Ч. Дженкс даже назвал их «банковскими соборами». Престижные фирмы стремились иметь офисы в подобных сооружениях.

Направления стиля Хай-тек

 

В стиле выделялись несколько различных направлений. Например, индустриальный хай-тек. Он основывался на использовании элементов промышленного назначения: сочленений, зклепок, металлических и стеклян­ных деталей, а также арматуры, труб и перемычек, то есть всего того, что применялось при проектировании фабрик, заводов и ТЭЦ. На всеобщее обозрение выносились коммуника­ции и перекрытия.

Другим направ­лением был геометрический хай-тек. Ему было присуще чередование простых и сложных геометрических форм. Архитекторы часто исполь­зовали базовые стержни, тросы и растяжки. Примером подобного стиля была построенная в 1981 г. архитектором Дональдом Кроном и инженером Варгоном Чапмэном трехсотметровая Сиднейская башня.

Био-Тек

Самым современным направлением считался био-хай-тек. Подражая жи­вой природе, он пытался не спорить с ней, а найти взаимопонимание. Такая архитектура гармонировала с окружающим ландшафтом, используя природные части как продолжение здания. Например, одна часть дома могла являться естественной скалой а из пола могло расти дерево, являвшееся одновременно и элементом декора и несущей конструкцией.

Однако заимствование природ­ных форм не всегда было умес­тным, т. к. при проектировании сооружений появлялись нефункциональные зоны. На сегодняш­ний день данное архитектурное направление еще до конца не сформировалось. Пока исследо­вательская составляющая преоб­ладает над практической.

Николас Гримшоу

Британский архитектор Николас Гримшоу родился 9 октября 1939 г. Учился в Эдинбургском колледже искусств, а потом в лондонской архитектурной академии. В течение 14лет работал вместе с Терри Фаррелом. Наиболее яркой работой архитектора был ботанический сад  «Эдем» в графстве Корнуолл, расположившийся на рекультивированной территории карьера, где раньше добывался каолин. Идея проекта принадлежала Тиму Смиту, а его практическая реализации легла на плечи инжиниринговой компании «Энтони Хант и партнеры».

Проект «Эдем» в  Корнуолле — садовый комплекс, состоящий из двух оранжерей, представляющих собой соединенные геодезические купола, под которыми произрастали растения со всего мира.

Купола выполнены из сотен шестиугольников и несколь­ких пятиугольников, каждый из которых изготовлялся из прочного светопроницаемого пластика. В оранжереях были воссозданы определенные природные комплексы: в пер­вой — тропический климат, во второй — средиземноморс­кий. После двух с половиной лет строительства в 2001 г. сад распахнул свои двери для посетителей.

Среди основных работ Н. Гримшоу необходимо отметить международный железнодорожный вокзал Ватерлоо в Лондоне (1993 г.), Национальный космический центр Великобритании в Лестере (2001 г. ) и мост Хеермы. в Амстердаме (2001 г.). Архитектор также проектировал для Мельбурна, Парижа, Ливерпуля, Берлина и др.

Башня Мэри-экс

 

Башня Мэри-Экс была построе­на в 2004 г. в Лондоне по проекту архитектора Нормана Фостера на месте Балтийской биржи, поврежденной в результате теракта 1992 г. Ирландской республиканс­кой армией. В ней расположилась штаб-квартира компании Swiss Reinsurance. Фостер стремился по максимуму использовать природ­ные ресурсы, поэтому на обслужи­вание его 40-этажного здания ухо­дило вдвое меньше электроэнер­гии. Это был первый экологический небоскреб. Его конструкция пред­ставляла собой сетчатую оболочку с центральным опорным основанием. Нижние этажи были доступны для всех посетителей, а верхние — отданы ресторанам.

За зеленоватый оттенок стекла и характерную фор­му небоскреб был прозван «огур­цом». Возведение здания обошлось в 400 млн долларов. В 2003 г. проект удостоился ежегодной пре­мии Emporis Skyscraper Award, а в 2004 г. — премии Джеймса Стир­линга. В 2007 г. компания Swiss Reinsurance продала небоскреб за 1,18 млрд долларов немецкой IVG Immobilien и инвестиционной фирме Evans Randall, оставшись его глав­ным арендатором. (Подробнее про башню Мэри-экс).

Смотрите также:

Стили современной архитектуры / Блог архитектора

Модернизм в архитектуре Движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1970-е1980-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. В специальной литературе термину архитектурный модернизм соответствуют английские термины modern architecture, modern movement или же modern, употребляемые в том же контексте. Выражение модернизм употребляется иногда как синоним понятия современная архитектура; или же как название стиля (в англоязычной литературе modern). Читать статью о модернизме ► _________________________________________________________________________________________ Функционализм в архитектуре Функционализм направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Функционализм возник в Германии (школа Баухауз) и Нидерландах (Якобс Йоханнес Ауд) в начале XX века как один из основных элементов более общего понятия «модернизм», иначе «современная архитектура», ставшей наиболее радикальным и принципиальным поворотом на путях развития не только искусства, но и материального мира. Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, строчная застройка кварталов торцами зданий к улице)… (Читать далее…) _________________________________________________________________________________________ Хай-тек в архитектуре Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology высокие технологии) стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в Великобритании в среде позднего модернизма в 1970-х, нашедший широкое применение в 1980-х, актуальный и сегодня. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано… (Читать далее…) _________________________________________________________________________________________ Био-тек в архитектуре Био-тек (bio-tech) направление вархитектуре, которое, впротивоположность хай-теку, обращается некэлементам конструктивизма и кубизма, акприродным биоморфным формам. Бионика происходит от греческого слова, означающего «элемент жизни». Последователи этогостиля стремятся воплотить внеобычном дизайне принципы зеленого строительства… (Читать далее. ..) _________________________________________________________________________________________ Барнхаус (barn house) Барнхаус стиль архитектуры, который зародился в Америке и Европе. Название его происходит от английского слова «Barn», что означает амбар, сарай. Как понятно из названия, суть стиля заключается в переделке старых амбаров и сараев в жилые дома. По своей концепции это схоже со стилем Лофт, в котором для жилых целей переделываются производственные и складские помещения в городе. Таким образом Барнхаус — это сельский лофт… Читать статью о барнхаусе ► _________________________________________________________________________________________ Лофт в архитектуре и дизайне Лофт (или промышленный стиль) — это современный городской стиль в архитектуре и дизайне. Он появился в США в 40-х годах 20 века. Вместе с быстрым ростом цен на землю в центре Нью-Йорка и других американских мегаполисов, промышленные предприятия были вынуждены перенести производство в пригороды. Их опустевшие промышленные здания начали продавать в качестве жилья за небольшие деньги. Представители нью-йоркской богемы этим воспользовались и превратили бывшие пром. здания в стильные квартиры. Читать статью о стиле лофт ► _________________________________________________________________________________________ Органическая архитектура Органическая архитектура течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1920-е — 1950-е гг. Органика (от греч. biōn — элемент жизни, буквально — живущий) — это наука, пограничная между биологией и техникой, решающая инженерные задачи на основе анализа структуры и жизнедеятельности организмов. Проще говоря, если вы вспомните Леонардо да Винчи, который пытался построить летательный аппарат с машущими крыльями, как у птиц, тогда сразу представите, что же такое органический стиль. (Читать далее…) _________________________________________________________________________________________ Постмодернизм в архитектуре   Постмодернизм вернул в архитектуру утраченную образность, которая и делала из различных структур произведения искусства. Постмодернисты пытались внести в архитектурные произведения и фантазию, и различные образные ассоциации, и выдумку. Постмодернизм, в отличии от общепринятого интернационального стиля, обратился к уникальности окружающего мира, индивидуальным особенностям пейзажей, используя при этом последние успехи строительной индустрии… Читать статью о постмодернизме ►

Похожие статьи: Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в  зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса . Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима… Русское деревянное зодчество. Памятники архитектуры русского севера. Древние греческие, арабские и скандинавские письменные источники сообщают о существовании на территории славянских земель многочисленных укреплённых городов и сложных деревянных сооружений. По свидетельству Геродота (5 век до н.э.) на обширных землях восточной Европы, покрытых густым разнородным лесом, в краях с суровым климатом жили народы, умевшие возводить из дерева большие города с высокими крепостными стенами, жилыми домами и храмами (Геродот. «История в 9 книгах», том 4, М., 1888). … ______________________________________________________________________________________________________ Мои группа ВКонтакте и канал на YouTube Заказать индивидуальный архитектурный проект частного дома ► ______________________________________________________________________________________________ ◄  К списку статей  ◄                 В начало страницы            ► Главная страница ►

Классические архитектурные стили / Блог архитектора

Романский стиль стал закономерным отражением духа своей эпохи: для периода раннего феодализма характерны раздробленность европейских земель и частые междоусобные войны. Поэтому дозорные башни, массивность всех конструкций, световые проемы, походившие на бойницы эти черты присущи постройкам романского периода… Подробнее о Романской архитектуре ► _________________________________________________________________________________________ Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в  зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса. Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима… Подробнее о Готической архитектуре ► _________________________________________________________________________________________ Архитекторы той эпохи стремились возродить зодчество золотого века — античности. Искусство Ренессанса не просто заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых композициях. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной… Примеры архитектуры Ренессанса ► _________________________________________________________________________________________ Один из главных архитектрных стилей в европейских странах в ХVI середине ХVIII веков. Основатель эпохи барокко великий Микеланджело Буонарроти. Барокко потрясает богатством, необычностью. Во времена барокко на первом месте стояла пышность. Здания обязательно украшались причудливыми фасадами, лепкой, множеством скульптур. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение. Представителем барокко в России был зодчий В.В.Растрелли…  Примеры архитектуры Барокко ► _________________________________________________________________________________________ Этот стиль очень близок к Ренессансу и является его продолжением. Классицизм продолжает античные традиции. Архитектурные формы подчеркнуто правильные, композиции обязательно симметричные. Строгий порядок, ясность и организованность вот дух классицизма.  Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург… Примеры архитектуры Классицизма ► _________________________________________________________________________________________ Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возник в первой трети XIX века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire империя). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века. В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном… Примеры стиля ампир в архитектуре ► _________________________________________________________________________________________ Викторианская архитектура (англ. Victorian architecture) стиль в архитектуре и интерьере, распространенный в Великобритании и английских колониях (в США и Австралии преимущественно). Термином викторианский стиль обозначают архитектуру Викторианской эпохи (1830-1910), которая характеризуется сильной неоднородностью. Поэтому в строгом архитектурном смысле не существует такого единого явления. В англоязычных странах той эпохи господствовал эклектический ретроспективизм, объединивший под собой несколько сходных, но все же самостоятельных направлений. Это итальянский стиль, неоготика, стиль периода Второй империи, индо-саранцинский стиль и другие разновидности… Примеры Викторианской архитектуры ► _________________________________________________________________________________________ Этот стиль получил распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий (металл, стекло). Для модерна характерны плавные изгибы стен, криволинейные очертания окон и дверей, отсутствие симметрии, живописность цветовых решений. В стиле модерн строились в основном городские особняки и загородные виллы. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались. Здания в стиле модерн, не похожи ни на какие классические образцы, они рождены ничем не скованной фантазией зодчего. Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко… Примеры архитектуры в стиле Модерн ► _________________________________________________________________________________________ Этот стиль в архитектуре и интерьере получил свое название от гор, которые находятся на северо-востоке штата Нью-Йорк (США), где он и возник в середине 19 века. Для Адирондака характерно использование подчеркнуто натуральных строительных материалов: грубых тесаных бревен,  балок, покрытых корой, необработанного камня и т.п. Цельные линии, естественные формы, а главное максимальная приближенность к традиционным жилищам предков. Это и высокие своды потолков, и тяжелая мебель из дерева, не прошедшего предварительной обработки, и внушительные камины, несколько этажей, просторные холлы и сравнительно небольшие уютные комнаты вот основные архитектурные составляющие домов, выполненных в этом стиле.      Интерьер в стиле Адирондак является отражением величественных горных красот и человеческого мастерства. Все в нем крепко, добротно и вместе с тем невероятно красиво. Цветовая палитра стиля Адирондак отражает цвета горной пустыни. Оттенки бежевого и коричневого, насыщенный зеленый, охра и глубокий серый цвета в текстиле прочно ассоциируются с адирондакским дизайном. Яркими акцентами интерьера могут быть подушки, ковры, а также произведения искусства, использованные в оформлении… Примеры архитектуры в стиле Адирондак ► Источник — http://ru.wikipedia.org

» Стили современной архитектуры.

С древних времен, когда люди научились возводить первые жилища, они исходили из функциональных особенностей постройки, необходимой прочности, строительных материалов, имеющихся в их распоряжении и эстетики. И на сегодняшний день,по взгляду на здание мы можем определить к какой эпохе оно относится и в каком стиле выполнено. Что касается современной архитектуры, то она разнообразна, не однородна и эклектична. Среди множества стилей и направлений есть те, которые являются наиболее самостоятельными. Их и рассмотрим ниже.

1. ХАЙ-ТЕК (от англ.hightechnology — высокие технологии)

Как стиль зародился в 60-х годах, основываясь на научных достижениях и идеях поп-арта: искусство как продукт общества потребления. Его теоретиками и практиками стали Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, а знаковым первым сооружением сталЦентр Помпиду в Париже (Ричард Роджерс, Ренцо Пиано, 1977г.)

Раннему хай-теку присуще ироничность и акцентирование внимания на технических достижениях. Теперь декоративными элементами служат инженерные коммуникации, опорные конструкции, которые демонстрируются зрителю, чей взор обращен на фасад здания. Нет попытки их спрятать, тк стиль прочно основывается на прагматизме и функциональности. Это больше не преклонение перед научными и техническими достижениями, а ироничная игра, в которую предлагает сыграть архитектор. Излюбленными материалами, используемые в стиле стали: металл, пластик, стекло. Предпочтение в цветовой гамме отдается монохромным и ярким чистым цветам.
Поначалу хай-текне получил широкого распространения, но уже в конце 80-х – начале 90-х из-за развития высоких технологий и отказу от ироничности в пользу гармоничности формы, он стал символом престижности и неизменным при создании коммерческих и общественных сооружений. Это деловой и строгий стиль, не терпящий небрежности, основанный на сочетании пространства и света.
Хай-теку противостоит био-тек. Его популярность приходится на начало 90-х годов ХХв. Стиль развился из бионики-науки, изучающей живую природу с целью использования полученных знаний в практической деятельности человека. То есть, био-тек – это «нео-органическая» архитектура, которая не спорит с природой, не входит с ней в противоречие, а является ее продолжением.
Основоположником стиля стал Антонио Гауди. Его Дом Бальо (1907г.) при разном освещении способен менять оттенок и ассоциируется с природными, биологическими формами: балконы, словно раковины, колонны и балясины в виде костей, а отделка дома – мозаика – напоминает чешую рыбы.
Основные признаки био-тека: несимметричность, формы, заимствованные из природы (зооморфизм, антропоморфизм, фитоморфизм). Отдается предпочтение материалам, похожим на природные структуры.
Большинство проектов данного стиля находятся лишь в теории из-за только недавнего становления био-тека.

 

2. ПОСТМОДЕРНИЗМ

Постмодернизм представляет собой совокупность течений в архитектуре, которые пришли на смену модернизму. Стиль поставил для себя задачу гармонизировать архитектуру в соответствии естественной и и

История современной архитектуры: 5 ключевых направлений

Мы много говорим о впечатляющих зданиях, мастерах своего дела и архитектуре в целом. В этой статье предлагаем сделать пару шагов назад, к истокам современной архитектуры, чтобы разобраться, что лежит в ее основе.

Вспоминаем историю и основные черты главных направлений архитектуры XX века: функционализма, конструктивизма, экспрессионизма, брутализма, а также метаболизма.

Функционализм, 1910–1940

История

Форма должна соответствовать функции — таков был девиз направления архитектуры, зародившегося в начале XX века в Европе. Функционализм — это мировоззрение, отождествляющее лаконичность и осознанность. Еще в I веке до нашей эры архитектор Витрувий утверждал, что архитектура — это прочность, польза и красота. Однако к IX веку случился перекос в сторону стиля. Только к концу столетия стали появляться те, кто был против излишнего украшательства, в их числе были основоположники функционализма.

Одним из пионеров функционализма стал учитель Фрэнка Ллойда Райта Ллуис Салливан — отец американского модернизма, создатель первого небоскреба и концепции органической архитектуры. В 1880-х он же и провозгласил девиз соответствия формы функции, а чуть позже, уже в XX веке, Ле Корьбюзье назвал дом «машиной для жизни».

Официально функционализм вступил в свои права к 1930-м годам благодаря появлению Баухауса и в частности благодаря Вальтеру Гропиусу. Здание школы в Дессау по сей день является иконой функционализма. Так же, как и Ле Корбюзье, архитектор был приверженцем унифицированного массового строительства, стремившимся восполнить нехватку жилья в послевоенное время.

Дома в поселке Вейссенгоф, Ле Корбюзье. Штутгарт, Германия, 1927 Дом Фарнсуорт, Людвиг Мис Ван дер Роэ. Плано, Иллинойс, 1946–1951 Фабрика «Фагус», Вальтер Гропиус, Адольф Мейер. Альфельд, Германия, 1910–1913

Архитектурные принципы

Предпосылкой для революции в архитектуре стал прорыв в строительных технологиях, а точнее — появление железобетона. Благодаря ему архитекторы ушли от массивных кирпичных стен и упростили конструктивную схему до каркасной. Колонны заменили несущие стены и позволили внедрить ленточное остекление, тем самым осветив бо́льшую площадь пространства. Скатные крыши также подверглись метаморфозам, уступив место плоским кровлям, увеличивающим эксплуатируемую площадь.

Не углубляясь в инженерию, можно заметить, что все изменения происходили не просто так. У каждой детали есть свое обоснование, как и у ее отсутствия. Предназначение и функция составляющих диктуют глобальное преобразование внешнего облика здания. А красота, в свою очередь, заключается в честности: если бетон, то он не прикрыт, пандус становится акцентом в интерьере, окна полностью меняют облик здания. Каждый элемент самодостаточен и открыт наблюдателю.

Признаки:

• Простые геометрические формы
• Отказ от декора: строительные конструкции, такие как бетонные плиты или деревянные балки, часто остаются непокрытыми
• Плоская эксплуатируемая кровля
• Ленточное горизонтальное остекление
• Пандусы вместо лестниц
• Возвышение здания над землей на так называемых «ножках»

Архитекторы:

• Ле Корбюзье
• Людвиг Мис ван дер Роэ
• Петер Беренс
• Вальтер Гропиус
• Якобус Йоханнес Ауд
• Филип Джонсон

Конструктивизм, 1920–1930

История

Советские архитекторы, взяв за основу функционализм, использовали архитектуру как инструмент политической пропаганды пролетарского аскетизма. Основой жизни нового человека, по мнению архитекторов-революционеров, должен был стать всеобщий труд на благо государства. Все отвлекающие факторы, например, бытовые заботы, перекладывались на общественную инфраструктуру. В результате стали появляться дома-коммуны, фабрики-кухни, рабочие клубы и дворцы труда.

Владимир Татлин, автор знаменитого проекта Памятника III Интернационала, был одним из родоначальников конструктивизма. Также на него большое влияние оказали и братья Веснены. Они совместно с Моисеем Гинзбургом организовали Объединение современных архитекторов (ОСА), включающее в себя всех советских перспективных архитекторов того времени.

В противовес мастерам конструктивизма, членам ОСА и ВОПРА, выступали рационалисты из ассоциации новых архитекторов (АСНОВА) и объединения архитекторов урбанистов (АРУ). Рационалисты выступали за влияние архитектуры на сознание человека, призывая его развиваться в сторону прогресса.

Дом Наркомфина, Моисей Гинзбург. Москва, СССР, 1928–1930 Дом культуры имени Русакова, Константин Мельников. Москва, СССР, 1929 Культурный центр ЗИЛ, братья Веснины. Москва, СССР, 1930–1937 Дом культуры имени Зуева, Илья Голосов. Москва, СССР, 1927–1929

Архитектурные принципы

В основе проектирования лежал тщательный анализ функционирования промышленных и жилых зданий. Под каждую функцию подбиралось свое объемно-планировочное решение. Динамика чистых вертикальных и горизонтальных линий диктовала внешний вид зданий.

В отличие от функционализма, течение конструктивизма обладало большим разнообразием архитектурных форм: кубы, параллелепипеды, окружности окон, обтекаемые балконы и разноступенчатые секции. Такие формы не создают хаос, а гармонично дополняют друг друга.

Признаки:

• Масштабность
• Монолитность
• Секционность
• Разнообразие геометрических форм
• Отказ от декора

Архитекторы:

• Моисей Гинзбург
• Константин Мельников
• Братья Веснины
• Илья Голосов
• Иван Леонидов

Экспрессионизм, 1910–1920

История

Зарождение экспрессионизма в архитектуре произошло наряду с литературой, музыкой, кино и изобразительным искусством, однако чуть позже, уже после Первой мировой войны, в 1919–1922-х годах. В связи с экономическим и политическим послевоенным положением архитектура должна была вызывать положительный эмоциональный отклик. Центром возникновения стала Германия, а ведущим архитектором — Эрих Мендельсон.

Символ экспрессионизма — здание астрофизической лаборатории в Потсдаме «Башня Эйнштейна», спроектированное Мендельсоном. Оно больше похоже на скульптуру и является метафорой теории относительности Эйнштейна. Однако, несмотря на экстравагантный внешний вид сооружения, его композиция очень продумана: «Башня» служит для размещения солнечного телескопа. Детали проработаны в мельчайших подробностях вплоть до воздуховодов, превратившихся в неотъемлемую часть фасада.

Из-за сложных экономических условий многие проекты, к сожалению, так и остались на бумаге. Идеи в основном воплощались в выставочных павильонах и сценографии театра и кино. Одним из главных примеров был Стеклянный павильон авторства Бруно Таута. В индустрии кино отличился “Метрополис” Фрица Ланга, за визуальную составляющую которого отвечал архитектор Герман Финстерлин.

Башня Эйнштейна, Эрих Мендельсон. Потсдам, Германия, 1919–1922 Здание Второго Гетеанума, Рудольф Штайнер. Дорнах, Швейцария, 1928  «Схип» ( Корабль), жилой комплекс «Эйген Хард», Мишель де Клерк. Амстердам, Нидерланды, 1921

Архитектурные принципы

Архитектура стала в некотором роде средством преобразования общества, в результате чего и возник отчасти утопический образ будущего. Серия рисунков Бруно Таута «Альпийская архитектура» была тому примером. В ней архитектор попытался вернуться к природному началу посредством залитых солнцем стеклянных, вздымающихся, как горы, зданий.

В отличие от функционализма, стиля, в котором форма вытекала из функции, в экспрессионизме форма должна была соответствовать определенному психическому состоянию. Эффект воздействия на эмоции зрителя достигался за счет искажения и фрагментации традиционных форм: текучие окна, причудливые углы, изгибы. Никаких отталкивающих и пугающих деталей.

Признаки:

• Обтекаемость и пластичность форм
• Изгибы
• Единство материала

Архитекторы:

• Эрих Мендельсон
• Рудольф Штайнер
• Мишель де Клерк

Брутализм, 1950–1970

История

Архитектурный стиль возник в середине ХХ века и, просуществовав недолго, рухнул как модель безвкусицы. Отправной точкой стала «жилая единица» Ле корбюзье в Марселе, а революционерами брутализма были Элисон и Питр Смитсон. Их школа в Ханстентоне поражает открытостью всех технологий здания вплоть до выведенной на стены электропроводки.

В послевоенное время людям важная была честность, и брутализм стал своего рода антибуржуазным протестом. Ко всему прочему, этот стиль обладал еще одной функцией: благодаря низким затратам на строительство и высокой скорости застройки жильем можно было обеспечить большое количество рабочих.

Под влиянием социалистических идеалов главными типами сооружений были жилые здания, библиотеки, спортивные комплексы, учебные заведения и правительственные здания. Охватив весь мир, брутализм особенно проявил себя в Великобритании и коммунистических странах Восточной Европы.

Школа, Элисон и Пит Смитсон. Ханстентон, Англия, 1949–1954 Институт биологических исследований, Луис Кан. Сан-Диего, США, 1959–1966

Архитектурные принципы

Название пошло от фр. «béton brut» – сырой бетон, что показывает почтение приверженцев брутализма к этому материалу и его качеству. Материал любили за его грубую и непритязательную честность и бескомпромиссность. Конструкции отражали функции здания, но в отличие от господствовавшего тогда интернационального стиля были достаточно тяжеловесными и грубыми.

Здания с потолками двойной высоты, массивными стенами и монохромной палитрой не оставляли простора воображению. Своей массивностью они будто отстаивали свое право быть именно такими, ведь их физически сложно разрушить или переделать. Эти недружественные и даже пугающие здания делают брутализм самым спорным среди всех архитектурных стилей.

Признаки:

• Функциональность
• Массивность форм
• Отсутствие декора и облицовки
• Преобладание бетона
• Грубые поверхности

Архитекторы:

• Элисон и Пит Смитсон
• Луис Кан

Метаболизм, 1950–1960

История

Теория метаболизма — в первую очередь градостроительная теория, целью которой было глобальное преобразование городского пространства. Она возникла в Японии в 50-х годах, а ее стремительное развитие началось в 60-х благодаря резкому экономическому росту в стране.

К ряду основоположников относятся такие архитекторы, как Кисё Курокава, Киёнори Кикутакэ, Фумихико Маки, а во главе них находился Кэндзо Танге, который руководил восстановлением Хиросимы после бомбардировок. Для Японии метаболизм стал глотком свежего воздуха, надеждой на возрождение после Второй мировой войны.

В 1960 году в Токио прошел Всемирный конгресс архитекторов, на котором был представлен манифест «Метаболизм: план нового урбанизма». Он описывал города будущего и вмещал несколько глав, написанных каждым членом группы. Города, по мнению архитекторов, должны были состоять из отдельных капсул и могли плавать в океане, летать в космосе. Конечно, перестроить уже существующую структуру города очень сложно, поэтому многие проекты так и остались на бумаге. Но несмотря на это идеи метаболизма оставили существенный след в истории и оказали большое влияние на все последующие поколения японских архитекторов.

Капсульная башня «Накагин», Кисё Курокава. Токио, Япония, 1970–1972 Отель Sofitel Tokio, Киёнори Кикутакэ. Токио, Япония, 1994 Центр коммуникаций, Кэндзо Танге. Кофу, Япония, 1962–1967 гг. Музей современного искусства, Арат Исодзаки. Гумма, Япония, 1974

Архитектурные принципы

В основу теории метаболизма японские архитекторы заложили концепцию развития живого организма. Всё, как и в живой природе, подчиняется стадиям зарождения, развития, угасания, смерти и перерождения. В здании могут быть как постоянные, так и органически меняющиеся во времени элементы. Совершенно не удивительно, что именно Япония стала родиной метаболизма: такой подход неразрывно связан с местной культурой и ее мировоззрением.

Особенностью стиля является некая недосказанность, незавершенность с перспективой на дальнейшее развитие. Объекты нельзя рассматривать как законченные — это скорее структура, предполагающая возможность что-то добавить, изменить или убрать, отталкиваясь от требований нашего изменчивого мира.

Признаки:

• Модульность
• Ячеистость
• Эффект «незавершенности»

Архитекторы:

• Кисё Курокава
• Киёнори Кикутакэ
• Фумихико Маки
• Кэндзо Танге
• Арат Исодзаки

---

Если вам понравилась статья, то советуем вам посмотреть еще на 10 проектов архитектора Ле Корбюзье или Арата Исодзаки. А также посмотрите нашу подборку книг об архитектуре.

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы:

— Вконтакте

— Facebook

— Telegram

— Instagram

Losko — неккомерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, и вы цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon.

Виды современных архитектурных стилей в строительстве

Архитектурный стиль – это совокупность общих черт здания, которые выражаются в выборе форм, конструкций, оформления фасада и в других важных деталях. На сегодняшний день существует множество направлений в архитектуре. Все стили формировались в определенных условиях экономического и социального развития человечества, постоянно менялись под влиянием религии, политики, национальных черт, идеологий, климата и прочих факторов. Наиболее значимые перемены общественного строя или уклада жизни обязательно находили свое отражение в архитектуре. В данной статье будут рассмотрены наиболее значимые и яркие решения. Какие архитектурные стили есть и пользуются популярностью в наше время?

Популярные архитектурные стили и их особенности

Классицизм. Архитектурный стиль XVII–XIX веков сложился под влиянием абсолютных монархий, властвовавших в то время в Европе. Для классицизма характерна благородная простота, величие, аристократизм, строгий ритм оформления. Фасады симметричны, но при этом выглядят нарядно и торжественно. Пример: архитектурный ансамбль стрелки Васильевского острова.

Романский стиль. В архитектуре отражена концепция оформления средневековых замков-цитаделей. Здания в романском стиле выглядят массивно, брутально, но достаточно аскетично. Основным строительным материалом является камень. Окна в домах выполняют узкими и высокими, во многих проектах предусматривают башни и высокие заборы. Пример романского архитектурного стиля в строительстве: соборный ансамбль в Пизе.

Готика. Для зданий с готической архитектурой характерны высокие оконные проемы с витражами, арки стрельчатой формы, вытянутые башни. В оформлении фасадов – ажурность и легкость. Массивный декор выглядит невесомым и как бы устремленным в небо. В качестве украшений часто используются скульптуры мифических существ. Пример: собор Парижской Богоматери.

Барокко. Динамичный, причудливый, нарочито роскошный стиль с богатым декором. Фасады украшают лепниной, расписывают художественными мотивами. В барокко каждая деталь здания говорит о состоятельности и высоком статусе владельца. Главное –  не переусердствовать с показной роскошью, чтобы дом выглядел органично. Пример: Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Рококо. Для этого архитектурного стиля характерна манерность, утонченность. На фасадах используют затейливые орнаменты в виде раковины. Декор выглядит роскошно. В архитектуре рококо преобладает симметрия композиций, уравновешенные сочетания чистых цветов, высокая степень детализации форм. Пример: Смольный собор.

Конструктивизм. Дома в таком стиле отличаются практичным внешним видом и функциональностью. Художественность в оформлении достигается сочетанием материалов и форм. Декор на фасадах практически не используется. В современном виде конструктивизм сочетает лаконичную геометрию с естественностью, натуральностью пространства, обилием света. Пример: дом-мастерская архитектора Мельникова.

Минимализм. Основная идея стиля – максимум функциональности при минимальном количестве элементов. В архитектуре минимализма не используется декор, другие предметы, не несущие никакой практической нагрузки. Для эстетической привлекательности зданий применяют оригинальные сочетания геометрических форм и различных фактур: камня, дерева, стекла и т. д. Пример: резиденции Алкасер-ду-Сал в Португалии.

Английский стиль. Внешний вид здания в английском стиле создает ощущение надежности и долговечности. В архитектуре сочетаются викторианское, георгианское, тюдоровское направление. Здания в английском стиле чаще всего имеют 2 этажа, небольшие балконы, балюстрады. В отделке преобладает камень и кирпич. Обязательный элемент ансамбля – зеленый открытый газон без ограждения. Пример: родовые поместья в пригородах Лондона.

Русский стиль. Такие дома невозможно спутать ни с одним другим архитектурным направлением. Материал строительства – бревно, натуральное дерево. Фасады украшают оконными ставнями, резным декором. Дома обычно имеют 1–2 этажа, небольшое крыльцо с перилами, балкончики и веранды. В руках мастера усадьба в русском стиле выглядит как боярские хоромы или сказочная избушка. Подобная архитектура используется в основном в частном домостроении.

Хай-тек. Этот современный архитектурный стиль объединяет в себе новейшие достижения в сфере материалов и технологий. В оформлении зданий преобладает стекло, металл. В ка

Что такое современная архитектура? (с иллюстрациями)

Современная архитектура — это термин, используемый для описания упрощенных, незамеченных архитектурных стилей конца 19-го и 20-го веков. Эти стили строительства также известны под другими названиями, такими как International Style, Neue Sachlichkeit или New Objectivity и Functionalism. Они возникли как реакция на дизайнерские излишества викторианской и эдвардианской эпох.

Сравнение модернистского здания IBM и современной башни Трампа в Чикаго показывает модернистский упор на прямые линии.

Сторонники современного стиля хотели, чтобы дизайн больше соответствовал социальным и политическим тенденциям новой эпохи. Реализовать эти новые дизайнерские идеи также стало возможным в результате новых технологических и инженерных разработок. В строительстве стали широко использоваться такие материалы, как стекло, сталь, железо и бетон.

Школа Баухаус была ответвлением современной архитектуры, распространившейся от Германии до США.

Архитекторы, создававшие этот стиль, в основном вдохновлялись машинной эстетикой. Они определили форму здания в соответствии с его функциональными требованиями и материалами, которые будут использоваться. Упрощенные формы были предпочтительны, а все ненужные детали были удалены.

Интерьер Сиграм-билдинг Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке.

Некоторыми выдающимися современными архитекторами были Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт в США, Отто Вагнер в Вене, Виктор Орта в Брюсселе, Ле Корбюзье во Франции и Антони Гауди в Барселоне. Немецкие архитекторы Людвиг Мис Ван дер Роэ и Вальтер Гропиус руководили знаменитой школой Баухаус, которая оказала большое влияние на современное движение. С началом Первой мировой войны многие ведущие деятели Баушауса бежали в Соединенные Штаты из Европы и унесли свои дизайнерские идеи с собой.

Штаб-квартира Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, спроектированная командой, в которую входили Ле Корбюзье и Оскар Нимейер, является примером «интернационалистской» школы современной архитектуры.

Модернизм оказался очень популярным в США, и долгое время — почти 50 лет — он был определяющим стилем, который использовался при строительстве коммерческих, институциональных и общественных зданий.Однако этот стиль не так хорошо прижился с отдельными жилыми домами. Известные здания в современном стиле — Дом страхования жилья Уильяма Ле Барона Дженни в Чикаго и здание Сиграмм Людвига Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке. Современные архитекторы также были озабочены городским планированием: Ле Корбюзье проектировал город Чандигарх в Индии и участвовал в проектировании Бразилиа в Бразилии.

Знаменитый архитектор Фрэнк Ллойд Райт перепроектировал отель Imperial в Токио, который позже был перестроен.

Основная проблема современной архитектуры — бескомпромиссная ориентация на функциональность и прямолинейность форм. Не было желания придавать дизайну более человечные штрихи и не было уступок местным стилям. Это сделало здания в современном стиле довольно суровыми и стерильными. Критики стиля утверждали, что эстетика и доступность так же важны, как и функциональность, и что настаивание на прямолинейных формах душит творчество. Разочаровавшись в современных стилях, многие архитекторы начали переходить к более органичным проектам постмодернизма.

Так называемые современные архитекторы обычно проектируют коммерческие здания и башни.

15 удивительных архитектурных стилей от старого до современного

Архитектурный стиль — это форма строительства, а также общая эстетика. дизайн, который со временем меняется.Стили могут также включать материалы, которые используется для создания построек, а также любого регионального персонажа. Наиболее архитектура может быть датирована стилем, в котором она была построена, и тем, как она выглядит из-за меняющейся моды и эволюции человеческого дизайна.

На протяжении всей истории мы видим появление новых дизайнов, а также традиционных дизайнов. вновь появляясь с современными поворотами. Стили могут легко распространяться на другие места, и поэтому, когда стиль начинает двигаться, он также начинает меняться, создавая множество стили, охватывающие весь мир.Затем, когда стиль выходит из моды, он часто возрождаться, что было замечено с классицизмом, который позже стал неоклассицизм. Мы перечислили 15 наиболее значимых архитектурных стилей. из последних 300 лет, которые постепенно стали стилем, который мы имеем сегодня.

---

15) Неоклассический
Неоклассический — это термин, обозначающий новую классику, а архитектурный Стиль черпает вдохновение из построек Греции и Рима. Если вы посмотрите в неоклассических зданиях легко увидеть ряд черт, отражающих конструкции, которые мы использовали в Древней Греции.Некоторые особенности включают куполообразные крыши. и высокие колонны.

Кафедральный собор Вильнюса

Автор Juliux через Wikimedia Commons

Неоклассицизм впервые появился в Европе как движение в 18 веке. Это было в то время эпохой Просвещения, когда театр, литература и изобразительное искусство начало процветать, а архитектура, в свою очередь, стала выражать художественные старания народа.

Этот возрожденный классический стиль вскоре распространился из Европы и был принят в Американские колонии, поэтому сегодня можно увидеть огромное влияние неоклассицизма на многих американских зданиях начала 20 века.Томас Джефферсон, один из самых знаменитые отцы-основатели Соединенных Штатов, даже использовали неоклассический дизайн, когда он разрабатывал структуру новой нации, Соединенных Штатов.

---

14) Федеральная архитектура
Федеральная архитектура — это стиль, который использовался преимущественно в конце 1700-х годов. и начало 1800-х гг. Название федеральная архитектура происходит от того, что появился во время Федерального периода, и термин Федеральный стиль также используется для объяснить стиль мебели, созданный в США во времена начало 1800-х годов.

Old Town Hall, Салем, Массачусетс

Автор: Fletcher6 через Wikimedia Commons

Федеральную архитектуру можно сравнить с классицизмом стилей бидермейер. Эту форму архитектуры часто сравнивают с архитектурой французов. и британцы во времена Британской империи.

Гамильтон-Холл, Салем, Массачусетс

Автор Fletcher6 через Wikimedia Commons

В начале Америки федеральная архитектура была чрезвычайно популярна, и в ней сочеталась симметрия грузинской архитектуры с образцами неоклассицизма архитектура.Первый проект в федеральном стиле, который будет реализован учредителями отец Томас Джефферсон был университетом Вирджинии, который начал работу в 1817 г. Библиотека университета была спроектирована вокруг Пантеона Рима. Позже Томас Джефферсон использовал федеральный стиль для планирования столицы, и Сегодня Вашингтон, округ Колумбия, является лучшим примером архитектуры федерального стиля. все о.

---

13) Русское Возрождение
Архитектура Русского Возрождения относится к ряду различных движений, которые существовало в России в середине 19 века.Этот вид архитектура включала в себя ряд стилей, которые были опробованы с целью создание нового художественного направления нации. Стиль возрождения стал особенно популярным, когда национальная архитектура снова стала значимой в страна, а позже начала влиять на Европу в том же веке.

Тонский Храм Христа Спасителя

Автор Алексей Зеленко через Wikimedia Commons

Стили знаменитых построек, таких как Тонский собор Христа Спасителя стал влиятельным во всем мире.Часто стиль возрождения называют Древнерусская архитектура, но на самом деле стиль мало повлиял на старая архитектура страны. Вместо этого был введен ряд новых стилей. придуманы архитекторами, и эти идеи сочетались с романтизмом начале 19 века, создавая грандиозные и часто эксцентричные проекты национальные постройки.

Дом Игумнова

В период русского Возрождения огромное количество русских православных Начали строиться церкви.Начали строить огромные соборы, а не только большие города и богатые районы, но также и рабочие районы страны. Удаленный места были выбраны с целью расширения досягаемости церкви, а проекты церкви были символом значения религии, и считается попыткой привлечь к религии новых людей.

---

12) Викторианская эпоха
Викторианская архитектура получила название викторианской эпохи, время, когда королева Виктория правила в конце 1800-х годов, до своей смерти в 1901 году.В Стиль распространился по миру и был найден в британских колониях. Объединенный Королевство, Северная Индия и даже некоторые исламские страны начали применять стили.

Центральный зал Музея естественной истории в Лондоне

Минн Понгпайбул через Wikimedia Commons

Известные викторианские архитекторы: Чарльз Джонс, Джон Лоу и Уильям. Мангнал, и эти известные дизайнеры начали использовать ряд материалов, которые, ранее не использовались.Например, железо и стекло сыграли огромную роль. в викторианской архитектуре. Хорошим примером этого может быть Пальмовый дом в знаменитых британских садах Кью, представляющий собой большой викторианский стакан. здание.

Palm House

Тревор Харрис через Wikimedia Commons

Железо и камень также во многих случаях сочетались с викторианской эпохой. Проект железнодорожного вокзала — отличный пример того, как это было сделано. Влияние Викторианской архитектуры распространились на достаточно почти все формы зданий, не только в Соединенном Королевстве и Индии, но также и в Соединенных Штатах.Почтовые отделения, больницы, юридические конторы, фонтаны, кладбища, фабрики, дома и церкви Все они были спроектированы в викторианском стиле в конце 1800-х годов.

---

11) Стиль королевы Анны
Архитектура в стиле королевы Анны — это набор британских образцов, которые использовались во время правления королевы Анны, но позже возродились и стали значительными в начало 20 века. Стиль включает в себя ряд особенностей, таких как камень. кавычки, подчеркивающие углы зданий.Также есть ряды окон на зданиях и большой лестнице перед зданием, ведущим вплоть до каменного дверного шкафа.

Особняк Карсона

Автор: LostDogPhotos через Wikimedia Commons

Однако стиль королевы Анны в Соединенных Штатах сильно отличается. в США, стиль королевы Анны — это термин, используемый для описания неготического возрождения. здания. Стиль королевы Анны стал популярен в Нью-Йорке, а позже стал популярным в Соединенных Штатах.Стиль получил некоторое влияние Английский стиль, но обычно он включал нависающие карнизы, круглые и квадратные. башни, голландские фронтоны, крыльца и асимметричные фасады.

Стиль австралийской королевы Анны

Этот стиль является наиболее значимым в Соединенном Королевстве и стал очень популярным. популярный, когда его возродили в начале 1900-х годов. Многие популярные стиль королевы Анны в зданиях было много окон, симметричных друг другу, и часто эти окна были просто продолговатой формы.

---

Современное движение 1925-1950

Современное движение в архитектуре представляет собой резкий сдвиг в дизайне зданий, от традиционных форм и строительных технологий прошлого к новой эре дизайна. Стили современного движения, ар-деко, модерна и интернационального, зародились в Европе и распространились в Соединенных Штатах в 1920-х годах. Европейские архитекторы Элиэль Сааринен, Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ сделали акцент на радикально новом дизайне в начале 20-го века, отказавшись от прежних строительных прецедентов и исследуя новые материалы и технологии в своей работе.Стиль ар-деко и последующий стиль ар-модерн были продвинуты на выставке Exposition des Arts Decoratifs 1925 года в Париже. Стиль ар-деко, сочетающий в себе гладкий внешний вид с острыми краями и отличительными декоративными деталями, представляет собой новый экзотический вид для зданий. Гладкая поверхность стен стиля ар-деко была перенесена в развитие более обтекаемого, менее орнаментированного стиля ар-модерн.

Влияние стилей ар-деко и ар-модерн вскоре было затмено развитием интернационального стиля, который оставил неизгладимое впечатление, особенно на городской пейзаж.Международный стиль с его совершенно незамысловатым внешним видом прямоугольных форм, перемежаемых полосами окон, возвестил новый «современный» взгляд на стиль и цель архитектуры. Вдохновленные кубизмом современного искусства Европы, квадратные формы зданий в международном стиле также воплотили новую социальную теорию архитектуры. С новыми смелыми формами и формами, использующими новые строительные технологии того времени, международный стиль был изображен как новый вид архитектуры, разработанный исключительно для удовлетворения потребностей простых людей в эпоху машин.В период между двумя мировыми войнами европейские архитекторы восприняли эту концепцию и спроектировали не только коммерческие здания, но и дома в этой смелой новой форме.

В тот же период в Штатах американские архитекторы продолжали проектировать дома в более традиционном стиле, но экспериментировали с новыми формами небоскребов и коммерческих зданий. Когда Европа погрузилась в хаос незадолго до Второй мировой войны, многие выдающиеся архитекторы эмигрировали в США, привезя с собой свои новые архитектурные концепции.В 1932 году первая выставка современной архитектуры в Америке была проведена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая выдвинула эти новые идеи в архитектуре на передний план. В том же году архитекторами Генри-Расселом Хичкоком и Филипом Джонсоном была опубликована влиятельная книга под названием The International Style .

Американские архитекторы-новаторы, такие как Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт, также двигались в сторону новой теории архитектуры. Основа для значительных изменений была заложена в развитии стилей салливанского, коммерческого, бунгало и прерий на рубеже 20-го века.Европейское влияние упало на очень плодородную почву в Америке, поскольку идеи стилей ар-деко, арт-модерн и международного стиля слились с развивающимися американскими архитектурными тенденциями. В то время как архитектурное наследие Фрэнка Ллойда Райта включает в себя множество стилей, одна из его самых известных работ, Fallingwater, расположенная в Стюарт-Тауншип, округ Фейет, воплощает элементы международного стиля с его горизонтальным акцентом, геометрическими формами, органичным внешним видом и полосами окна. Архитектура современного движения смело отличалась по концепции и дизайну, постоянно проверяя пределы формы, материалов и функций.

Стили

International Style, PSFS Building, Филадельфия

Международный стиль современной архитектуры: истоки, характеристики

Ричард Нейтра Жизнь ни одного другого архитектора ХХ века так олицетворял термин «международный стиль» Ричарда Нейтры (1892-1970), который получил всемирное признание как поборник современного дизайна.в США, он оказал сильное влияние на архитектуру, особенно В Калифорнии. В 1922 году он приехал в Америку, где некоторое время проработал на Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) в Талиесин и Холаберд и Рош в Чикаго, опыт, который сформировал тема его первой книги, Wie Baut Amerikal , опубликованной в Штутгарт в 1927 году. Его проект Дома здоровья Ловелла (1929), Лос Анхелес, с балконами, подвешенными на стальных тросах к каркасу крыши, Оглядываясь назад, можно сказать, что это одна из самых важных работ в его карьере.В Открытый каркас был доставлен на крутой склон на грузовике. когда дом был упомянут во второй книге Нейтры, Amerika , опубликованной в Вене в 1930 году он был провозглашен технологическим волшебником. Он вернулся в Европу в 1930 году, и его попросили читать лекции в Баухаусе и в Японии. Архитектура Нейтры обычно была прямоугольной и прямолинейной, что безошибочно. искусственный, но всегда чувствительный к сайту. Годы до мировой войны II увидел завершение строительства Бородатого дома (1934 г.), Альтадены и сельской местности. дом Йозефа фон Штернберга (1935), долина Сан-Фернандо: оба сделаны из новейших сборных стальных сэндвич-панелей.Его более поздняя публика здания никогда не получали признания его более ранних внутренних проектов. Людвиг Мис ван дер Rohe фургон Mies дер Роэ, третий и последний глава школы Баухаус, эмигрировал в Чикаго в 1938 году, где он стал директором по архитектуре в Armor Институт в Чикаго (ныне Технологический институт Иллинойса, IIT). Он также начал свою успешную практику в качестве архитектора.Таков был его энергии и инноваций, что к концу 1940-х годов он стал очень влиятельным наставник поколения студентов, а также профессиональных дизайнеров в крупные фирмы, такие как Skidmore, Owings & Merrill, C.F.Murphy & Associates и другие. Он и его последователи, вместе известные как Второй Чикагская архитектурная школа (ок. 1940-75) наиболее четко определены с небоскребами из стекла и стали, такими как апартаменты Lake Shore Drive (1948-51) Чикаго; роскошное здание Seagram Building (1958) в Нью-Йорке, спроектированное в сотрудничестве с дизайнером интерьеров Филипа Джонсона; здание IBM (1971) (ныне 330 North Wabash) Нью-Йорк.Среди последователей Миса были бывшие Студенты ИИТ, такие как Жак Браунсон (1923-2011), которые разработали Ричард Общественный центр Дж. Дейли (Дейли Плаза) (1965) в Чикаго, а также Джордж Шиппорейт и Джон Генрих, спроектировавшие башню Лейк-Пойнт (1968 г.), Чикаго. Международный Стиль в Америке: Вторая чикагская школа В 1930-е годы с эмиграцией интеллектуальных лидеры, такие как Гропиус и Мис ван дер Роэ, наряду с другими модернистами Баухауза как Ласло Мохоли-Надь (1895-1946) Международный стиль распространился из Германии и Франции в Северная Америка, Скандинавия и Великобритания.В Америке во многом благодаря Мис и Вторая чикагская школа, в том числе Skidmore, Owings & Merrill и блестящие инженеры-конструкторы, такие как Fazlur Хан (1929-82), чистые, обтекаемые, геометрические атрибуты Международный стиль стал доминировать в архитектуре небоскребов во время 1950-х и 1960-х годов, в эпоху, когда корпоративный модернизм и рентабельность анализ были высокой модой. Таким образом, международный стиль обеспечил эстетическое обоснование недорогих башенных зданий с покрытием, которые стали статусными символами американской корпоративной власти в этот период. Филип Джонсон Джонсон оказал глубокое влияние на американскую архитекторы более шести десятилетий. В 1930-е годы как архитектурный историк, он помог представить современную архитектуру — стеклянный ящик — в Америка с книгой и выставкой международного стиля в музее современного искусства в Нью-Йорке, где он был директором архитектурного отдела. В 1940-х годах историк Джонсон стал архитектором Джонсоном и построил это, пожалуй, самый известный современный дом страны, Стеклянный дом (1949), его собственная резиденция в Новом Ханаане, Коннектикут.В 1950-х он сотрудничал с Людвигом Мис ван дер Роэ над дизайном памятника Сиграм-билдинг (1954—58) в Нью-Йорке. Однако, как и International Стиль достигал апогея, Джонсон начал высказываться против его эстетический пурист. «Вы не можете не знать историю», — сказал он студентам. в Йельском университете, которых обучали их набожные модернистские инструкторы игнорировать прошлое. В 1960-х годах он начал инвестировать в свои современные здания. с историческими ссылками, как в Музее, вдохновленном Османской империей для доколумбового искусства (1963) в Думбартон-Окс, Вашингтон, округ Колумбия.в 1970-е и 1980-е годы человек, который представил стеклянную коробку, стал тем, кто сломать его, с его башней IDS (1972) Миннеаполис, известной своей отличительной степбэки, или «зоги»; и его здание AT&T на Манхэттене (1984) (ныне Sony Building), известный своим неогородинским фронтоном (Chippendale вверху), что противоречило всем предписаниям международного стиля. Джонсона уход от международного стиля принес профессиональную респектабельность к постмодернизму. Отклонение К 1970-м годам международный стиль настолько доминирующим, что инновации были мертвы. Мис продолжал создавать красивые постройки, но везде копировали. Как говорилось: «Ты получил с самолета в 1970-х годах, и вы не знали, где находитесь ». В результате многие архитекторы были недовольны ограничениями и шаблонная методология международного стиля. Они хотели создать здания с более индивидуальным характером и большим количеством украшений.Модернист Архитектура международного стиля устранила все следы исторического проекты: теперь архитекторы захотели их вернуть. Все это привело к восстанию против модернизм и новое исследование того, как создавать более инновационный дизайн и орнамент. Когда постмодернизм утвердился, дизайнеры начали создание более творческих структур с использованием современных строительных материалов и декоративные элементы для создания ряда новых эффектов. К концу 1970-е годы, модернизм и международный стиль закончились. Famous International Стиль здания Среди самых знаковых примеров Интернационала Стиль архитектуры: — Фабрика Fagus (1911-25) Альфельд он Leine (Gropius) — Здание школы Баухаус (1925) в Дессау (Gropius) — Lovell House (1929) Лос-Анджелес (Neutra) — Вилла Savoye (1929-30) Пуасси-сюр-Сен (Ле Корбюзье) — Апартаменты Lake Shore Drive (1948-51) Чикаго (Мис ван дер Роэ) — Центр выпускников (1950) Гарвардский университет (Гропиус) — Здание Сиграм (1954-58) Нью-Йорк (Мис ван дер Роэ, Филип Джонсон) — Внутреннее стальное здание (1957) Чикаго (Скидмор, Оуингс и Меррилл) — Биологический детский дом для выздоравливающих (1960) Арнем (Уд) — Башня банка Торонто-Доминион (1967-91) Торонто (Мис ван дер Роэ) — Башня Лейк-Пойнт (1968), Чикаго (Джордж Шиппорит и Джон Генрих) — Центр Джона Хэнкока (1969) Чикаго (Скидмор, Оуингс и Меррилл) — Здание IBM (1971) (ныне 330 North Wabash) Нью-Йорк (Мис ван дер Роэ) — Сирс / Уиллис Тауэр (1974) Чикаго (Скидмор, Оуингс и Меррилл) 19-я Американские архитекторы века Биографии действующих проектировщиков. в архитектуре 19 века используйте следующие ресурсы: Образцы возрождения готики Ричард Апджон (1802-78) Джеймс Ренвик (1818-95) Романские образцы возрождения Генри Хобсон Ричардсон (1838-86) Архитектура изящных искусств Ричард Моррис Хант (1827-95) Касс Гилберт (1859-1934) Проектирование высотных зданий Уильям Ле Барон Дженни (1832–1907) Первая Чикагская архитектурная школа (c.1880-1910) Постмодернистская архитектура Фрэнк О. Гери (р. 1929), пионер деконструктивизма, авангардный стиль постмодернистского строительства.

Современная архитектура

Современная архитектура обычно характеризуется упрощением формы и созданием орнамента из структуры и темы здания. Это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, его точное определение и масштабы широко варьируются. ^[1] В более широком смысле современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества. Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречат друг другу и часто в равной степени не поддаются классификации. ^[1]

Концепция модернизма будет центральной темой в этих усилиях.Набирая популярность после Второй мировой войны, архитектурный модернизм был принят многими влиятельными архитекторами и преподавателями архитектуры и продолжает оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 21 веке. Модернизм в конечном итоге вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить досовременные элементы.

Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Оскара Нимейера, Алвара Аалто, Вальтера Гропиуса и Луи I Кан.

Характеристики

Комплекс Института Солка в Ла-Хойя, Калифорния, архитектор Луис Кан.

Общие темы современной архитектуры включают:

• идея о том, что «Форма следует за функцией», изречение, первоначально высказанное ранним наставником Фрэнка Ллойда Райта Луи Салливаном, означающее, что результат дизайна должен напрямую проистекать из его цели
• простота и четкость форм и исключение «лишних деталей»
• визуальное выражение структуры (в отличие от сокрытия структурных элементов)
• связанная концепция «Истины материалов», означающая, что истинную природу или естественный вид материала следует видеть, а не скрывать или изменять, чтобы представлять что-то еще.
• использование материалов промышленного производства; принятие эстетики машины
• особенно в интернациональном стиле модернизма, визуальный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях

Истоки и ранняя история

Хрустальный дворец 1851 года был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в модернистской архитектуре.

Есть несколько объективов, через которые можно увидеть эволюцию современной архитектуры. Некоторые историки рассматривают это как социальную проблему, тесно связанную с проектом Модерна и, следовательно, Просвещения. Современная архитектура, по их мнению, возникла в результате социальных и политических революций. ^[2] Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена ​​технологическими и инженерными разработками. Тем не менее другие историки рассматривают модернизм как дело вкуса, реакцию на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры.

С промышленной революцией появление новых строительных материалов, таких как железо, сталь и листовое стекло, привело к изобретению новых строительных технологий. В 1796 году владелец мельницы в Шрусбери Чарльз Бейдж впервые применил свою «огнестойкую» конструкцию, основанную на чугуне и кирпиче с плиточным полом. Такая конструкция значительно укрепила структуру мельниц, что позволило разместить на них гораздо более крупные машины. Из-за плохого знания свойств железа как строительного материала, ряд ранних мельниц рухнул.Лишь в начале 1830-х годов Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому распространению металлических конструкций. Такая строгая промышленная архитектура полностью изменила ландшафт северной Британии, что привело к описанию таких мест, как Манчестер и некоторые части Западного Йоркшира, как «Темные сатанинские мельницы». Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Большой выставке 1851 года был ранним примером конструкции из железа и стекла, за которым в 1864 году последовала первая стеклянная и металлическая навесная стена.Дальнейшим развитием стал небоскреб со стальным каркасом в Чикаго около 1890 года, созданный Уильямом Ле Бароном Дженни и Луи Салливаном.

Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями. Работы Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, Виктора Орта в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнера и Венского Сецессиона в Австрии, Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между Старый и новый.Работы некоторых из них были частью того, что широко классифицируется как модерн («Новое искусство»). Обратите внимание, что русское слово «модерн» «Модерн» и испанское слово «модерн» «Modernismo» являются родственниками английского слова «модерн», хотя имеют разные значения. Первое использование этого термина в печати примерно в это время, приближающееся к его более позднему значению, было в названии книги Отто Вагнера. ^{[3] [4]} Последствия Первой мировой войны привели к дополнительным экспериментам и идеям.В результате экспериментов в стиле модерн и связанных с ним движений по всему миру модернизм в архитектуре и дизайне вырос из стилистических нитей, зародившихся во всем мире.

В США

Основная статья: Фрэнк Ллойд Райт

Здание Ларкина Райта (1904 г.) в Буффало, штат Нью-Йорк, Храм Единства (1905 г.) в Оук-парке, штат Иллинойс, и дом Роби (1910 г.) в Чикаго, штат Иллинойс, были одними из первых образцов современной архитектуры в Соединенных Штатах. Фрэнк Ллойд Райт оказал большое влияние на европейских архитекторов, включая Вальтера Гропиуса (основателя Баухауса) и Людвига Миса ван дер Роэ, а также на всю органическую архитектуру.Гропиус утверждал, что его «библией» для формирования Баухауза были 100 рисунков Фрэнка Ллойда Райта, которыми архитектор поделился с Германией за десять лет до этого момента — «Портфолио Васмута». Хотя карьера Райта была параллельна карьере европейских архитекторов, он отказался относиться к ним в одну категорию, заявив, что они копировали его идеи. ^{[ необходимая ссылка ]} Многие архитекторы в Германии ^{[ кто? ]} считал, что жизнь Райта будет потрачена впустую в Соединенных Штатах, поскольку США не были готовы к его новой архитектуре. ^{[ необходима ссылка ]} Пройдет несколько десятилетий, прежде чем европейские архитекторы, в свою очередь, привезут свою версию в США. В течение 1930-х годов Райт экспериментировал со своими усоновскими идеями для уникального американско-американского (эрго «американо-онского») взгляда на модернизм.

В Италии: футуризм

Основная статья: Футуристическая архитектура

Футуристическая архитектура зародилась в начале 20-го века и характеризовалась антиисторизмом и длинными горизонтальными линиями, предполагающими скорость, движение и срочность.Технологии и даже насилие были среди тем футуристов. Движение было основано поэтом Филиппо Томмазо Маринетти, который выпустил свой первый манифест, Манифест футуризма в 1909 году. Движение привлекало не только поэтов, музыкантов, художников (таких как Умберто Боччони, Джакомо Балла, Фортунато Деперо и Энрико). Прамполини), но и ряд архитекторов. Среди последних был Антонио Сант’Элия, который, хотя и мало строил (погиб в Первой мировой войне), воплотил футуристическое видение в смелую городскую форму.Незастроенные конструкции и теории футуристов будут влиять как на конструктивистов, так и на отрасль итальянской фашистской архитектуры.

В России: конструктивизм

Основная статья: конструктивистская архитектура

После революций 1917 года в России общественные потрясения и перемены сочетались со стремлением к новой эстетике, более соответствующей коммунистической философии и общественным целям нового государства, в отличие от витиеватого неоклассицизма, который преобладал до этого.Это привело к новому стилю, конструктивизму. Константин Мельников, русский архитектор-конструктивист, спроектировал Дом Мельникова (1927-29) недалеко от Арбата в Москве.

Этот стиль будет процветать, но он заметно потерял популярность во время конкурса проектов Дворца Советов с 1931 по 1933 год, уступив более традиционному возрождению русской архитектуры с националистическим подтекстом, впоследствии названному постконструктивизмом. Это привело к окончательному упадку русской ветви раннего архитектурного модернизма, хотя не раньше, чем у нее появился шанс повлиять на архитекторов в других местах, таких как Ле Корбюзье.

В Западной Европе

AEG Turbinenfabrik («турбинный завод») 1909 года, спроектированный Петером Беренсом, демонстрирует сочетание промышленности и дизайна.

Разрыв между идеалами движения искусств и ремесел и модернизмом 1920-х годов занимала Немецкая ассоциация архитекторов, дизайнеров и промышленников Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация). Он был основан в 1907 году в Мюнхене по инициативе Германа Мутезиуса. Муфезиус был автором трехтомного «Английского дома» 1905 года, обзора практических уроков английского движения искусств и ремесел, а также ведущим политическим и культурным комментатором. ^[5] Целью Werkbund было спонсирование попытки объединить традиционные ремесла с методами промышленного массового производства. Первоначально в организацию входили двенадцать архитекторов и двенадцать коммерческих фирм, но она быстро расширилась. Среди архитекторов — Питер Беренс, Теодор Фишер (который был его первым президентом), Йозеф Хоффманн и Ричард Римершмид. Джозеф Август Люкс, критик австрийского происхождения, помог сформулировать его повестку дня. ^[6]

В результате изоляции во время Первой мировой войны возникло уникальное для Нидерландов направление в искусстве и дизайне, известное как De Stijl (буквально «стиль»), характеризующееся использованием линий и основных цветов.Несмотря на то, что в целом он создавал небольшой архитектурный дизайн (за исключением дома Ритвельда Шредера 1924 года), его идеи продолжали оказывать влияние на архитекторов и дизайнеров 1920-х годов.

Экспрессионизм

Второй Гетеанум, 1924–1928 годы, в Базеле, Швейцария, является примером архитектурного экспрессионизма. Основная статья: Экспрессионистская архитектура

Экспрессионизм был архитектурным движением, которое развивалось в Северной Европе в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистским визуальным и исполнительским искусством.Примерами значительного использования скульптурных форм и нового использования бетона в качестве художественных элементов являются Второй Гетеанум Рудольфа Штайнера, построенный в 1926 году недалеко от Базеля, Швейцария, и Эйнштейнтурм в Потсдаме, Германия.

Стиль характеризовался ранним модернистским заимствованием новых материалов, формальными инновациями и очень необычной массой, иногда вдохновленной природными биоморфными формами, иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и особенно стекла.Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. ^[7] Экономические условия сильно ограничили количество построенных заказов между 1914 и серединой 1920-х годов, ^[8] , в результате чего многие из наиболее важных экспрессионистских работ остались в виде проектов на бумаге, например, Бруно Таута Альпийская архитектура и Формшпиль Германа Финстерлина .Эфемерные выставочные здания в этот период были многочисленны и весьма значимы. Сценография для театра и кино предоставила еще один выход экспрессионистскому воображению, ^[9] , и обеспечила дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате. Особый тип, использующий кирпичи для создания своих форм (а не бетон), известен как кирпичный экспрессионизм.

Модернизм достигает критической массы

Основные статьи: Новая объективность (архитектура) и Баухаус

Именно в это время, в течение 1920-х годов, наиболее важные деятели современной архитектуры заработали себе репутацию.Большая тройка широко известна как Ле Корбюзье во Франции и Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ в Германии, все они тренировались под руководством Питера Беренса.

Гропиус и Мис ван дер Роэ будут руководить Баухаусом, одной из многих европейских школ и ассоциаций, занимающихся совмещением ремесленных традиций и промышленных технологий. Мис ван дер Роэ спроектировал немецкий павильон (впоследствии известный как Павильон Барселоны) на Международной выставке в Барселоне в 1929 году.Вилла Савойя Ле Корбюзье и его двоюродного брата была построена с 1928 по 1931 год. Как и в России, политическое давление обратилось против модернистов. С ростом нацизма в 1933 году немецкие эксперименты в области модернизма сменились более традиционалистскими архитектурными формами.

Стиль модерн: традиции и модернизм

Основные статьи: Art Deco и Streamline Moderne

После Первой мировой войны возникло стилистическое движение, которое охватило идеи модернизма (или, по крайней мере, модернизации) и традиционализма.Он характеризуется заимствованием машинной эстетики, прославлением технического прогресса и новых материалов, в то же время заимствованием или вольным сохранением форм и мотивов возрождения, а также постоянным использованием орнамента.

В случае ар-деко декоративные мотивы включали в себя как мотивы техники (такие как молния (электричество) или шина (автомобиль)), так и экзотические (например, элементы рисунка из Мезоамерики, Африки и т. и древнеегипетские рисунки).Сам Фрэнк Ллойд Райт экспериментировал с Возрождением Майя, кульминацией которого стал бетонный дом Энниса, построенный в 1924 году в Лос-Анджелесе.

Более поздний вариант, Streamline Moderne, одновременно играл роль в промышленном дизайне и заимствовал формы у самих машин.

Будут приняты и более сдержанные формы с национальными образами. В Соединенных Штатах это приняло форму «лишенного классицизма» (альтернативно, «PWA Moderne» или «WPA Moderne»), суровую версию неоклассицизма федеральных зданий в начале века. ^[10] Масштаб этого приложения варьировался от местных почтовых отделений до Пентагона). В то же время (как отмечалось выше) рост национализма отразился бы в сталинской архитектуре Советского Союза, фашистской архитектуре Италии и нацистской архитектуре Германии, которую историк Кеннет Фрэмптон назвал «Новой традицией». ^[11] В меньшей степени, такая идея модернизированной традиции могла также быть замечена в современной архитектуре Микенского возрождения.

Во время и после Второй мировой войны эта широкая ветвь современной архитектуры пришла в упадок с появлением международного стиля и другой архитектуры середины века.

Инновации военного времени

Вторая мировая война (1939–1945) и ее последствия были основным фактором в продвижении инноваций в строительных технологиях и, в свою очередь, в архитектурных возможностях. ^{[10] [12]} Промышленные потребности военного времени, приводящие к нехватке поставок (таких как сталь и другие металлы), что, в свою очередь, ведет к принятию новых материалов и усовершенствованию или новому использованию старых. Точно так же избыточные послевоенные промышленные мощности ускорили бы использование материалов и технологий, в частности архитектурного алюминия (в результате достижений в его использовании в самолетах и ​​т. Д., во время войны). ^[12] В то же время во время войны существовал быстрый спрос на строения (например, военные и правительственные объекты), а также на жилье после войны.

Эти факторы могут ускорить эксперименты со сборными домами. Хотя примеры сборных конструкций существовали с начала промышленной революции, с заметными примерами в межвоенный период (например, закусочная), они приняли несколько новых форм во время и после войны: металлические полукруглые хижины Ниссена времен Первой мировой войны. будут возрождены и вдохновят хижины Quonset; другие включали послевоенные дома Lustron из эмалированной стали (построенные в 1947–1950 годах) и экспериментальный алюминиевый дом Dymaxion Бакминстера Фуллера. ^[13]

Международный стиль

Здание Сиграмм, Нью-Йорк, 1958, созданное Людвигом Мис ван дер Роэ, считается одним из лучших образцов эстетики функционализма и шедевром корпоративного модернизма. Основная статья: Международный стиль (архитектура)

В 1932 году (до Второй мировой войны) Международная выставка современной архитектуры проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Филип Джонсон и его соавтор Генри-Рассел Хичкок соединили множество различных направлений и тенденций в архитектуре, определили их стилистически схожие и имеющие общую цель и объединили их в международный стиль.Это был поворотный момент. Однако до конца межвоенного периода стили модерн затмевали это движение.

После того, как в Германии модернистское искусство и архитектура были названы дегенеративными, после чего последовала Вторая мировая война, важные деятели Баухауса и Новой Объективности бежали в Соединенные Штаты: Марсель Брейер и Вальтер Гропиус поступили в Гарвардскую высшую школу дизайна (бывшая становится частью группы, известной как «Гарвардская пятерка»), Людвиг Мис ван дер Роэ переезжает в Чикаго, а другие — в колледж Блэк Маунтин.Третьи сбегут в Британскую Палестину, внося свой вклад в дизайн Белого города Тель-Авива.

В то время как модернистский архитектурный дизайн высокого стиля никогда не становился доминирующим в одноквартирных жилых домах в Соединенных Штатах, в институциональной и коммерческой архитектуре модернизм стал преобладающим, а в школах (для лидеров архитектурной профессии) единственно приемлемым, проектное решение с 1932 по 1984 год. ^{[ цитата необходима ]}

Архитекторы, работавшие в международном стиле, хотели порвать с архитектурными традициями и спроектировать простые здания без украшений.Наиболее часто используемые материалы — это стекло для фасада (обычно ненесущей стены), сталь для внешней опоры и бетон для полов и внутренних опор; планы этажей были функциональными и логичными. Наиболее ярко этот стиль проявился в дизайне небоскребов. Пожалуй, самые известные его проявления включают штаб-квартиру Организации Объединенных Наций (Ле Корбюзье, Оскар Нимейер, сэр Ховард Робертсон), здание Сиграм-билдинг и Торонто-Доминион-центр (Людвиг Мис ван дер Роэ) и Левер-Хаус (Скидмор, Оуингс и Меррил) .

Дом Бейли, Дом изучения конкретного случая № 21

В Соединенных Штатах выдающимся примером раннего жилого строительства был дом Ловелл в Лос-Анджелесе, спроектированный австрийским экспатриантом Ричардом Нейтра в 1920-х годах. Другие примеры включают в себя Дома изучения конкретных случаев. Введенные в эксплуатацию в период с 1945 по 1966 год, около двадцати домов, которые были построены в основном в Лос-Анджелесе и его окрестностях, спроектированы такими архитекторами, как Нейтра и американцы Чарльз и Рэй Имс (Дом Имса), с момента их завершения привлекли сотни тысяч посетителей, и на протяжении многих лет оказывали влияние на многих архитекторов.Эти и другие современные дома имеют тенденцию очеловечивать суровый идеал, делая их более пригодными для жизни и, в конечном счете, более привлекательными для реальных людей. Многие из этих дизайнов используют похожую тактику: стирают грань между внутренним и открытым пространством. ^[14] Это достигается за счет охвата «коробки» и в то же время растворения ее на заднем плане с минимальной структурой и большими стеклянными стенами, как это было особенно в случае с Домом Фарнсворта Мис ван дер Роэ и Стеклянным домом Филиппа Джонсона, последняя часть комплекса резиденций Гарвардской пятерки в Новом Ханаане, Коннектикут.Однако некоторые критики утверждают, что эти пространства остаются слишком холодными и статичными для обычного человека. Материалы, используемые в большом количестве современных домов, не прячутся за смягчающим фасадом. Хотя это может сделать их несколько менее желанными для широкой публики, большинство модернистских архитекторов считают это необходимым и ключевым принципом модернизма: лаконичный и чисто минималистичный дизайн. ^{[ необходима ссылка ]}

Градостроительное и массовое жилищное строительство

Основные статьи: Congrès International d’Architecture Moderne и Афинская хартия

Международный конгресс современной архитектуры (CIAM) будет играть важную роль в формировании модернистского городского планирования и, как следствие, дизайна городов и структур внутри них с 1928 по 1959 год.Его встреча в 1933 году стала основой того, что через Ле Корбюзье станет Афинской хартией, которая будет определять практику городского планирования на протяжении большей части середины 20 века. Следуя его принципам, в конце 1950-х годов был построен совершенно новый город Бразилиа как новая столица Бразилии по проекту Лусио Коста с выдающимися работами по проекту Оскара Нимейера. Сам Ле Корбюзье помогал спроектировать город Чандигарх в Индии.

Разрушения, которые Вторая мировая война нанесла Европе, Азии и Тихоокеанскому региону, и последующая послевоенная нехватка жилья приведет к огромному строительству и восстановлению городов с применением различных методов, используемых для создания массового жилья.Одна из попыток решить эту проблему заключалась в использовании блока Tower. В Восточном блоке массовое жилье будет принимать форму сборных панельных домов, таких как Платтенбау в Восточной Германии, Хрущевка в России и Панелак в Чехословакии.

Архитектура позднего модерна

Реакции середины века

Основная статья: Модерн середины века

По мере того, как международный стиль утвердился, другие архитекторы отреагировали на его чисто функционалистские формы или отклонились от них, сохранив при этом весьма модернистские черты.Ээро Сааринен, Алвар Аалто и Оскар Нимейер были тремя наиболее плодовитыми архитекторами и дизайнерами этого движения, оказавшего влияние на современный модернизм.

Терминал TWA, аэропорт Джона Ф. Кеннеди, Нью-Йорк, 1962 год, Ээро Сааринен Центральная библиотека УНАМ в Мехико, 1950-1956 гг., Демонстрирующая детальное изображение интеграции пластика.

Ле Корбюзье однажды описал здания как «машины для жизни», но люди не машины, и было высказано предположение, что они не хотят жить в машинах. ^{[ необходима ссылка ]} В середине века некоторые архитекторы начали экспериментировать с органическими формами, которые, по их мнению, были более человечными и доступными. Модернизм середины века, или органический модернизм, был очень популярен благодаря своей демократичности и игривости. Возродилось экспрессионистское исследование формы, например, в Сиднейском оперном театре в Австралии Йорном Утцоном. Ээро Сааринен использовал предложения о полете в своих проектах терминала международного аэропорта Даллес за пределами Вашингтона, округ Колумбия.C, или Терминал TWA в Нью-Йорке, оба были завершены в 1962 году. ^[15] Проект Mission 66 Службы национальных парков США также будет построен в это время.

Этим выражениям способствовали структурные достижения, которые сделали возможными или желательными новые формы. Феликс Кандела, испанский экспатриант, проживающий в Мексике, и итальянский инженер Пьер Луиджи Нерви добились особых успехов в использовании железобетона и бетонных конструкций. В 1954 году Бакминстер Фуллер запатентовал геодезический купол.

Другой стилистической реакцией был «новый формализм» (или «неоформализм», иногда сокращаемый до «формализм»). ^{[15] [16]} Как и довоенный «лишенный классицизма», «новый формализм» сочетал бы элементы классицизма (на их наиболее абстрактных уровнях) с модернистским дизайном. ^[17] Характеристики, основанные на классицизме, включают жесткую симметрию, использование колонн и колоннад или аркад, а также использование высококачественных материалов (таких как мрамор или гранит), но для работ в этом направлении также характерно использование плоских крыш, общих с Международный стиль. ^{[15] [17]} Архитекторы, работающие в этом режиме, включали Эдварда Даррелла Стоуна, Минору Ямасаки и некоторые из работ Филипа Джонсона среднего периода, с примерами в Соединенных Штатах, включая Центр Кеннеди (1971) и Национальный музей американской истории (1964 г.) в Вашингтоне, округ Колумбия, и Линкольн-центр исполнительских видов искусства (середина 1960-х гг.) В Нью-Йорке. ^{[15] [17]}

Возникший вскоре после окончания Второй мировой войны, особый набор стилистических тенденций в Соединенных Штатах в это время, известный как Гуги (или «популюкс»), произошел от футуристических видений, вдохновленных образами атомной эры и космической эры. , с такими мотивами, как атомные орбитальные узоры и «летающие тарелки», соответственно, например, в Space Needle в Сиэтле.Хотя стиль был уникальным для Соединенных Штатов, аналогичную иконографию можно увидеть в Атомиуме в Брюсселе.

Отчетливо мексиканский подход к модернизму, «пластическая интеграция», был синкретизацией мексиканских художественных традиций (таких как мурализм) с формами международного стиля, ^[18] , и его можно увидеть в более поздних работах Луиса Баррагана и Хуана О ‘ Горман, олицетворяющий Ciudad Universitaria UNAM в Мехико. ^[19]

Брутализм и монументальность

Здание Национальной ассамблеи Бангладеш Луи Кана; сравните его «весомость» с работами выше.Основная статья: Бруталистская архитектура

Архитекторы, такие как Луи Кан, Пол Рудольф, Марсель Брейер, И. М. Пей и другие, ответят на «легкие» стеклянные навесные стены, за которые выступает Людвиг Мис ван дер Роэ, создавая архитектуру с упором на более прочные материалы, такие как бетон и кирпич, создавая работы с «монументальным» качеством. «Брутализм» — это термин, производный от использования «Béton brut» («сырой бетон»), без украшений, часто с оставшимися следами плесени, хотя как стилистическая тенденция, в конечном итоге, брутализм будет применяться более широко, включая использование других материалы аналогичным образом, например, кирпичная кладка.Термин впервые был использован в архитектуре Ле Корбюзье.

Новые конструкции, новые формы

Основные статьи: структурализм (архитектура) и движение метаболизма

Трубчатая архитектура

Основная статья: Труба (структура)

В 1963 году при проектировании и строительстве небоскребов появилась новая конструктивная система из каркасных труб. Бангладешский архитектор и инженер-конструктор Фазлур Хан определил каркасную трубчатую конструкцию как «трехмерную пространственную структуру, состоящую из трех, четырех или, возможно, более рам, скрепленных рам или стенок, соединенных срезом по краям или около них, чтобы сформировать вертикальную трубу. как структурная система, способная противостоять боковым силам в любом направлении за счет консольного крепления к фундаменту.» ^[20] Трубку образуют близко расположенные взаимосвязанные внешние колонны. Горизонтальные нагрузки, например ветер, воспринимаются структурой в целом. Около половины внешней поверхности используется для окон. Трубки с рамой позволяют использовать меньше внутренних колонн, и поэтому создать более полезную площадь пола. Там, где требуются большие проемы, такие как гаражные ворота, трубная рама должна быть прервана с использованием передаточных балок для сохранения структурной целостности.

Первым зданием, в котором применялась конструкция из трубчатого каркаса, было жилое здание ДеВитт-Честнат, которое Хан спроектировал и завершил в Чикаго к 1963 году. ^[21] Это заложило фундамент для трубчатых конструкций многих других более поздних небоскребов, включая его собственный Центр Джона Хэнкока и Сирс-Тауэр, и его можно увидеть при строительстве Всемирного торгового центра и большинства других сверхвысоких небоскребов с 1960-х годов. такие как башни Петронас и здание Цзинь Мао. ^[22] Архитектура Чикаго, основанная на идеях, разработанных Ханом, часто известна как «Вторая чикагская школа». ^[23]

Постмодернистская архитектура

Основная статья: Постмодернистская архитектура Здание Sony (бывшее здание AT&T) в Нью-Йорке, 1984 год, работы Филипа Джонсона, иллюстрирующее постмодернистский поворот квадратных офисных башен, которые предшествовали этому, с включением классического сломанного фронтона на вершине.

Современная архитектура вызвала некоторую критику, которая началась в 1960-х годах на том основании, что она казалась универсальной, элитарной и лишенной смысла. Зигфрид Гидион во введении 1961 года к своему развивающемуся тексту Пространство, время и архитектура (впервые написано в 1941 году) начал: «В настоящее время существует определенная путаница в современной архитектуре, как и в живописи; своего рода пауза, даже своего рода истощения «. На симпозиуме 1961 года в Метрополитен-музее обсуждался вопрос «Современная архитектура: смерть или метаморфоза?»

Утрата традиционалистских структур, уступившая место новому модернистскому строительству, особенно через движение городского обновления, вызвала дальнейшую критику, в частности, снос Penn Station в Нью-Йорке в 1963 году.В том же году разногласия возникли вокруг здания Pan Am, которое вырисовывалось над Центральным вокзалом Центрального вокзала, воспользовавшись модернистской концепцией недвижимости «права на воздух», ^[24] В критике со стороны Ады Луизы Хакстейбл и Дугласа Хаскелла это было замечено. «разорвать» городской пейзаж Парк-авеню и «запятнать» репутацию консорциума архитекторов: Вальтера Гропиуса, Пьетро Беллуски и строителей Emery Roth & Sons. Предложение построить башню над самим терминалом привело к появлению памятника U.S. Верховный суд, дело Penn Central Transportation Co. против Нью-Йорка, поддержание знаменательных законов города. Наряду с этими усилиями по сохранению возрастала респектабельность и модность более традиционных стилей.

Architects исследовали постмодернистскую архитектуру, которая предлагала смесь некоторых досовременных элементов, и сознательно стремились отойти от прямолинейного дизайна к более эклектичным стилям. Даже Филип Джонсон признался, что ему «надоела коробка».«К 1980-м годам постмодернистская архитектура стала преобладать над модернизмом.

Эстетике высокого постмодерна не хватало тяги, и к середине 1990-х годов новая волна современной архитектуры снова установила международное превосходство. В рамках этого возрождения большая часть критики модернистов была переоценена; и модерн снова доминирует в современной институциональной и коммерческой практике. Хотя современный и постмодернистский дизайн конкурируют с возрождением традиционного архитектурного дизайна в коммерческой и институциональной архитектуре; В жилом дизайне по-прежнему преобладает традиционная эстетика.

Неомодернистская архитектура

Неомодернизм — это реакция на постмодернизм и его принятие домодернистских элементов дизайна. Примеры современной архитектуры 21 века включают One World Trade Center (2013 г.) в Нью-Йорке и Tour First (2011 г.), самое высокое офисное здание в столичном районе Парижа. Эмпорис назвал Чикагскую башню Modern Aqua Tower (2009) своим небоскребом года. ^[25]

Международные образцы современной архитектуры

Консервация

Несколько произведений или коллекций современной архитектуры были внесены ЮНЕСКО в список всемирного наследия.В дополнение к ранним экспериментам, связанным с модерном, они включают в себя ряд сооружений, упомянутых выше в этой статье: дом Ритвельда Шредера в Утрехте, здания Баухауса в Веймаре и Дессау, жилые комплексы Берлинского модернизма, Белый город Тель Авив, город Бразилиа, Сьюдадский университет УНАМ в Мехико и университетский город Каракас в Венесуэле, а также Сиднейский оперный театр.

Частные организации, такие как Docomomo International, World Monuments Fund и Recent Past Preservation Network, работают над сохранением и документированием подвергшейся опасности современной архитектуры.В 2006 году Всемирный фонд памятников запустил программу пропаганды и сохранения « Модернизм в опасности ».

После разрушений, вызванных ураганом Катрина, современные строения в Новом Орлеане все чаще подлежат сносу. В настоящее время ^{[ когда? ]} планируется снести многие современные государственные школы города, а также большие части городской площади Civic Plaza. Средства FEMA внесут свой вклад в снос здания государственной администрации и здания Верховного суда штата, спроектированных совместно архитектурными фирмами August Perez and Associates; Гольдштейн, Пархэм и Лабуисс; и Фавро, Рид, Матес и Бергман. http://www.nbcchicago.com/around-town/real-estate/aqua-chicago-skyscraper-award-84988917.html

Внешние ссылки

Современная китайская архитектура, Современная архитектура в Китае

Современная китайская архитектура относится ко всему, что было построено в Китае примерно с середины 1800-х годов , и включает в себя широкий спектр архитектурных стилей. В китайской архитектуре есть все: от сочетания традиционных элементов и современных технологий до ультрасовременных архитектурных образов.

Смешанные архитектурные стили

Юаньминъюань сочетает в себе восточную и западную архитектуру.

После начала Опиумных войн в 1840-х годах китайская архитектура начала сочетать традиционный китайский стиль и западные архитектурные особенности. Традиционные элементы, унаследованные от династии Мин (1368–1644), и элементы, присущие династии Цин (1644–1911) того времени, остались заметными. Таким образом, самые важные здания по-прежнему имели широкие крыши, открытые дворы, ширмы и деревянные колонны.Однако некоторые здания, в том числе рестораны, отели и магазины, начали включать западные элементы.

Влияние иностранных стилей

С появлением западной культуры в Китае в 1840-1920-х годах в китайской архитектуре появился эклектичный европейский стиль. В нескольких основных договорных портах, таких как Гуанчжоу, Сямэнь и Шанхай, было много зданий, спроектированных иностранными архитекторами.

Иностранные консульства, банки, клубы и корпоративные здания в Пекине, Шанхае, Тяньцзине, Циндао, Харбине и других городах также представили западных архитектурных стиля в Китае в конце 19 века и начале 20 века.

Рождение коммунистической архитектуры

Когда в 1949 году была основана Китайская Народная Республика, архитектурные стили были сокращены, и многие здания приобрели редкий вид. Сплошные серые блоки и простой дизайн характеризовали многие строения этого периода, в то время как крупные государственные проекты разработали серию собственных стилей.

В 1950-х годах советский стиль преобладал во многих крупных городах Северного Китая, таких как Харбин, особенно на больших площадях и осях.

Период возвращения к древним был связан с зданиями с большими крышами, а период новых коммунистических построек иллюстрируется Большой десяткой зданий, десятью монументальными зданиями, построенными в 1959 году в честь годовщины основания КНР. В дизайне этих десяти построек сочетаются сталинская архитектура, традиционная китайская архитектура и современная архитектура.

Открытие и архитектурные изыскания

Птичья сеть

Когда Китай открылся миру в 1980-х годах, новых архитектурных стиля начали развиваться, объединили элементы всех старых стилей, а также изобретали новые элементы.

Хотя осознание сохраненной и адаптированной традиционной архитектуры сохранилось, здания и небоскребы в индустриальном стиле возникли в результате быстрой модернизации городов.

В условиях глобализации архитектура превратилась в смешение различных культур. Большая часть китайских архитектурных изделий сегодня представляет собой сочетание традиций и современности, в то время как они являются традиционными для существенной нетрадиционной китайской структуры.

Современные иконы включают такие здания, как здание Цзинь Мао и Башня «Восточная жемчужина» в Шанхае, а также Большой национальный театр и Национальный стадион, также известный как Птичье гнездо, в Пекине.