Тарелка хохлома рисунок: Презентация к уроку рисования «Хохлома- роспись тарелки»

Разное

Содержание

Рисунок на тарелках русский как называется. Роспись тарелок своими руками: виды и мастер-классы. Видео-урок: витражная роспись по стеклу

Роспись по стеклу акриловой краской придаст кухне оригинальность и собственный неповторимый стиль. Красиво расписанные предметы интерьера из стекла произведут на гостей невероятное впечатление. Ими могут быть дверные стекла, стекла кухонного гарнитура, зеркальные поверхности, столешница, вазы, картины и даже окна. Процесс росписи труден и кропотлив, но каждый при желании сможет создать такую красоту.

Декоративная роспись стекла

Почему роспись стеклянных поверхностей стоит делать именно на кухне? Мотивы, которые изображает начинающий художник, будут лишены строгости. Они замечательно подойдут для .

Если художник выводит на картине каждую деталь, появится эффект мозаики. Изображение будет визуально состоять из нескольких цветовых мазков. На стеклянных предметах особенно нежно и изящно выглядят картины росписью.

Роспись осуществляется с помощью силикатных красок.

Краски продаются в специализированных отделах, они могут быть матовые, прозрачные. Также художники по стеклу используют акриловые и витражные краски. Предварительно нужно определиться, что именно будет нанесено на , дверцы шкафа или набора посуды. Если позволяет фантазия и способности, нарисуйте эскиз самостоятельно, будь то , цветами или пейзажем. Если с техникой рисования возникли проблемы, всегда можно скачать понравившийся рисунок, трафарет или шаблон и применить его.

Загустевшие краски всегда можно «оживить» растворителем.

Техника

  • Контур и заливка определенных областей.
  • Тиффани. Создает эффект трехмерности изображения. Помогает создать реалистичность изображения, эффект близкого или удаленного нахождения. Данный вид техники охватывает и небольшие элементы, граница картины хрупкая.
  • Художественные витражи для шкафчиков или .

Сначала подготавливается поверхность , которую планируется расписать: вытирается сухой салфеткой, обезжиривается мыльным раствором или спиртом, вытирается насухо.

Далее можно приступать к нанесению контура картины. Его наносят карандашом или фломастером. После полного высыхания контура можно начинать роспись. Каждый оттенок берется отдельной кистью. Краска не должна выходить за границы нанесенного контура. Когда краска нанесена, остается ждать ее высыхания.

Результат закрепляется прозрачным лаком, придающим рисунку глянцевый блеск. Аэрозольный лак поможет в создании эффекта старины.

Роспись посуды

Вручную расписанная посуда – это жемчужина на кухне, предмет особой гордости. Один раз попробовав роспись на посуде, можно на всю жизнь обзавестись любимым хобби. Для росписи применяют два вида красок: витражные и акриловые. Оба вида используют на стекле и керамике, пользоваться готовой посудой потом можно как обычно.

Несколько советов начинающим мастерам:

  • Приступать к творчеству лучше, используя стеклянную прозрачную посуду или белоснежную керамику. Тогда ничто не отвлечет внимания от рисунка.
  • Предварительно стоит «набить руку» на листе бумаги. Потренируйте твердость мазков, выведение тонких и толстых линий, плавный переход от толстой к тонкой линии. Отлично, если вы научитесь веретенообразному мазку – это основной способ рисования цветов.
  • Следующим шагом нужно научиться рисовать цветы. Главное – сочетать оттенки, не допустить слияния одного мазка с другими. Попробуйте сделать переход от темного оттенка к светлому.
  • Чтобы добавить прозрачности в рисунок, смочите кисть в воде.
  • Создайте эскиз будущего рисунка, вырежьте его и нанесите на посуду. Профессионалы росписи по посуде настолько уверены в своем мастерстве, что не используют эскизов, рисуют сразу.
  • Предварительно посуду моют и обезжиривают. Контур высыхает полностью за пару часов.
  • Разрисуйте картину красками, для высыхания лучше использовать горизонтальную плоскость.

Роспись по стеклу акрилом мастер класс. Как из обычной банки создать интересный декор для кухни:

Акриловый рисунок после 15-минутного обжига тоже становится прочнее. Термическая обработка производится в духовом шкафу при температуре 150 градусов. Остывает посуда самостоятельно.

Роспись тарелок

Гжель

Гжелью называют русское народное творчество, оно узнаваемо во всех странах мира. Этот вид ручной росписи состоит из простых линий, капель, сеточек, цветов синего цвета на белом полотне.

Если вам нравится сочетание белоснежного и голубого, то можно создать целое панно из тарелок с росписью гжель в .

Процесс работы:

  • Берется готовый узор или рисунок. Круглая форма тарелки побуждает создать эскиз, который органично впишется в круг.
  • На тарелке делается набросок маркером.
  • Рисуется основной рисунок при помощи кисти с тонким кончиком.
  • Белой краской выводятся акценты на синем рисунке, делаются переходы.
  • Прежде чем приступать к росписи следующего элемента, нужно дождаться, пока предыдущий высохнет.

Чтобы рисунок был похож на классическую гжель, линии должны быть плавные и волнообразные, но при этом четкие.

Мастер класс по росписи в стиле гжель. Разрисуйте красиво тарелку – это просто:

Хохлома

Роспись тарелок под хохлому – занятие интересное и увлекательное. Зародился этот вид русского искусства еще в 17 веке в Нижнем Новгороде.

Хохлома – это роспись деревянной посуды красными, черным и зеленым цветом по желтому фону.

Процесс работы:

  • Берется из книги или интернета орнамент, переносится на тарелку.
  • Рисуется фон, огибая листочки и ягодки.
  • Оставшиеся элементы заполняются нужным цветом.
  • Добавляются необходимые штрихи: капельки, завитки.
  • Тарелка сушится.

Другие виды русской росписи на тарелках:

  • Петриковская роспись. На черном или золотом фоне рисуются яркие цветы, птицы, узоры.
  • Городецкая роспись. Сюжетом для такой росписи будет русская изба, ее обитатели и атрибуты жизни народа.Выполняется свободными мазками с белой или черной обводкой.

Народная роспись включает самые простые узоры, цветы, ягоды, природные явления в се что окружает нас в природе.

Современные картины на стекле и керамике

  • Надписи. В преддверии праздника можно вывести на посуде поздравления или имя виновника торжества. Красиво смотрятся надписи в виде строк из письма. Вариантов тут множество.
  • Простейшие узоры: горох, полоска, квадраты, любые геометрические фигуры смотрятся очень оригинально.
  • Авангард. Границ в вариантах тут просто нет: кляксы, случайные линии, отсутствие симметричности.
  • Техника омбре. Достигается эффект омбре за счет нанесения красок губкой. Также появляется эффект омбре, если жидкие полосы красок разгонять иголкой.

Сочетание: ребенок, тарелка и краски дает необыкновенный результат.Любой детский рисунок станет украшением кухни и порадует родителей и гостей.

Роспись бокалов

Роспись бокалов сегодня – это отдельный и весьма распространенный вид творчества. Бокалы, расписанные вручную, выглядят богато и красиво. Как создать рисунок на стене кухни своими руками читайте по .

Материалы, необходимые для росписи бокалов:

  • Канцелярские принадлежности.
  • Специальный контур.
  • Кисти.
  • Специальные краски по стеклу (бывают акриловые – покрывные, а также прозрачные витражные).
  • Ватные диски и ватные палочки, зубочистка.
  • Обезжириватель.

Акриловые матовые краски не боятся воды. Витражные делятся на обжигаемые и необжигаемые. Нужно избегать красок на водной основе, брать основу из спирта.

Порядок работы:

  • Обезжирить бокалы ацетоном или моющим средством.
  • Вырезанный из бумаги эскиз поместить внутрь бокала и закрепить скотчем.
  • Нанести контур на поверхность бокала сплошной линией.
  • Дать контуру высохнуть. Подождать придется от получаса до трех часов.
  • Заполнить контур красками. При необходимости расположить бокал горизонтально.
  • Убрать излишки краски ватной палочкой, а воздух – зубочисткой.
  • Бокал должен быть сухим. Понадобится от нескольких часов до суток.
  • При использовании необжигаемых красок закрепление делают бесцветным акриловым покрытием. Для обжигаемых – обжиг в духовом шкафу 10 минут. Ставить бокал нужно в холодную духовку, доставать после полного остывания. Удостоверьтесь, что бокал выдержит высокие температуры.

Темы на разные случаи

  • Вручную расписанные бокалы – прекрасный подарок для молодоженов. На них рисуют голубков, кольца или два сердца. Все эти символы отлично впишутся в свадебную атрибутику.
  • Удивить гостей можно и на Новый Год – бокалы с нарисованными елочными игрушками, елками и снежными сугробами поднимут всем настроение. Замечательная идея – нарисовать на одном бокале Деда Мороза, а на другом – Снегурочку.
  • Подобным образом можно оформить бокалы на Хэллоуин (тыквы), день Святого Валентина (сердца).

Роспись бокалов смотрите мастер класс:

Декор дверок

Роспись стеклянных дверок сейчас набирает популярность. Такое решение применяют для шкафов купе, межкомнатных дверей, кухонных гарнитуров. Витражная роспись дает чрезвычайно красивые результаты.

Как создать витражи
  • Снять дверцу с петель.
  • Приготовить эскиз будущего рисунка.
  • Нанести на эскиз карандашом, а затем черным фломастером.
  • Достать стекла, обезжирить.
  • Нанести контур специальным карандашом-контуром по стеклу.
  • Нельзя обрывать контур, иначе краска растечется.
  • Дать время, чтобы контур высох.
  • Закрасить рисунок.
  • Дать стеклу высохнуть. На это нужны сутки.

Как сделать витраж на стекле, смотрите здесь:

Роспись керамической плитки

Керамическая плитка – отличный холст, на котором также можно оттачивать свое мастерство. Плитка должна быть гладкой, без рисунков, однотонной. Можно использовать и .

Порядок работы:

  • Обезжирить плитку моющим средством и губкой.
  • Отшлифовать наждачкой.
  • Нанести эпоксидную грунтовку, дать ей высохнуть.
  • Краска наносится на плитку в несколько слоев. Последующие слои наносятся только после того, как высыхают предыдущие.
  • Откорректировать рисунок ватными дисками.
  • Нанести водостойкий лак.

Роспись по стеклу на кухне, оборудованная подсветкой, выглядит особенно элегантно.

Среди недостатков – сложность и трудоемкость процесса. Но удовольствие от созерцания уникального предмета интерьера, созданного своими руками, стоит всех стараний. Про керамическую плитку для фартука можно прочитать в данной .

Ручная роспись по стеклу и керамике – популярный и легкий в освоении вид творчества, доступный даже начинающему декоратору. Это направление рукодельного мастерства насчитывает множество подвидов и техник, особое место среди которых занимает точечная роспись тарелок – искусство, способное внести «изюминку» в любой кухонный интерьер. Принцип оформления узора достаточно прост – создать яркий, а главное, уникальный шедевр с помощью нанесения множества точек на поверхность посуды.

Художественная роспись посуды точками – целое искусство композиционного декорирования красками специально организованного пространства. Изобразительная поверхность различается структурой и формами. Особая техника создания рисунка point-to-point заключается в нанесении капель красок по контуру тарелки. Благодаря россыпи точек получается орнамент, похожий на изображение мозаики из бусин или страз.

Для начала работы потребуются: тарелка, краски, заостренная палочка или нефункционирующий фломастер, жидкость для обезжиривания (например, ацетон), трафареты, хорошо освещенное рабочее место.

Основные этапы росписи по тарелкам следующие:

  1. Обработать рабочую поверхность спиртосодержащим веществом, высушить.
  2. Нанести рисунок. На стеклянной тарелке эскиз можно закрепить с обратной стороны, на непрозрачную поверхность нанести произвольно или при помощи трафаретов.
  3. Усыпать точками эскизный орнамент, обрамить рамкой.
  4. Ошибки исправить ватными дисками, предварительно смоченными спиртом.

Оригинальные расписные тарелки способны занять место не только на кухне, но и в специально отведенном месте в качестве эксклюзивной вещи, сделанной своими руками. Также они могут послужить оригинальным подарком. Главное – подойти к процессу росписи со всей ответственностью и вдохновением.

Обезжириваем тарелку

Выбираем рисунок

Переносим рисунок краской или маркером

Роспись лучше начинать с середины

Выбираем подходящие цвета и продолжаем работу

Выбор материалов

Прежде чем приступить к нанесению точечного орнамента на тарелку, необходимо проанализировать все нюансы предстоящей работы и тщательно подобрать материалы. Для художественной росписи посуды своими руками требуется особый подход. От материала изготовления тарелки напрямую зависят выбор краски для росписи и необходимость дополнительной обработки поверхности.

Тарелки

В большинстве случаев для росписи тарелок своими руками выбирают стеклянную или керамическую поверхности. Это обусловлено тем, что подобная посуда может использоваться в качестве основного фона без дополнительных манипуляций. Однотонные или прозрачные поверхности отлично подходят для нанесения орнамента. Они потребуют минимальных усилий – мытья и обезжиривания. Также при необходимости можно без особого труда изменить фон на посуде. Для этого понадобится:

  1. Нанести тонким слоем праймер (специальный грунт).
  2. Подождать, пока он высохнет, после использовать акриловую краску понравившегося тона (желательно окрашивание проводить в два этапа с промежуточной просушкой).
  3. Для закрепления результата рекомендуется дважды покрыть готовое изделие лаком.

Художественную точечную роспись на тарелках, имеющих глиняную основу, выполняют в несколько этапов. В первую очередь нужно подготовить поверхность, чтобы узор держался длительное время. Затем подбирают специальную контурную краску, выпускаемую в тюбиках с удлиненным носом.

Техника работы с изделиями из дерева зависит от их фона. Если цвет сырой, необработанной древесины полностью устраивает, можно выполнять роспись тарелок прямо по натуральной поверхности. При желании скорректировать оттенок основы рекомендуется использовать морилку для древесины. Она не только придаст поверхности необходимый тон, но и подчеркнет ее естественные рельеф и фактуру. Если тарелку планируется использовать в быту, а не в качестве предмета декора, лучше в завершении работы закрепить орнамент специальным мебельным лаком.

Керамическая тарелка

Глиняная

Стеклянная

Деревянная тарелка

Художественная точечная роспись тарелок предусматривает использование в процессе работы различных видов красок. Предпочтительнее остановить выбор на влагоустойчивых и светочувствительных разновидностях, что значительно увеличит срок службы изделия.

Металлические тарелки рекомендуется расписывать эмалевыми живописными красками, а для керамической утвари и глиняной посуды подойдут контурные аналоги. Варианты с масляным составом, гуашь, акварель оптимальны для росписи стекла, керамики. Выбирать следует, ориентируясь на консистенцию красящего вещества, – по своей плотности краска должна напоминать нежирную сметану.

Основа состава красящего вещества может быть:

  • водной – в любой момент смывается;
  • органической – удаление происходит только растворителем.

Роспись блюдец, которые будут контактировать с продуктами питания, осуществляется специальными запекаемыми красками. Рисунки обжигают в печи при t 800 градусов. В домашних условиях мастерицы используют акриловые составы, застывающие без обжига в течение двух недель.

По типу краски делятся на:

  • надглазурные, наносящиеся перед обжигом на глазурованную посуду;
  • подглазурные, применяемые после обжига для достижения дополнительного эффекта – блеска и глянца.

Отдавать предпочтение стоит небольшому количеству цветов, для работы достаточно 1-4 оттенков.

Для нанесения и закрепления

Для росписи понадобятся дополнительные материалы: ватные диски и палочки, салфетки, булавка, скотч, бумага и ножницы. С помощью дисков и обезжиривающей жидкости обрабатывается и очищается верхний слой тарелки. Далее, после создания орнамента и его полного высыхания, для закрепления росписи рекомендуется дважды нанести водорастворимый, не имеющий запаха акриловый лак. Слои должны быть очень тонкими, чтобы не образовались некрасивые затеки и наплывы между точками. После каждого нанесения лака должно пройти около 2 часов. Для росписи точками лучше отдавать предпочтение оригинальным узорам или цветочным композициям.

В результате выдавливания точек на носике тюбика может образоваться лишняя краска, которая способна испортить орнамент ненужной кляксой. Излишки стоит вовремя убирать салфеткой.

Прежде чем приступать к рисованию новым цветом, желательно поставить несколько точек на черновом листе бумаге. С помощью булавки можно прочистить засорившийся носик тюбика – это особенно актуально для красок с содержанием блесток.

Важно подготовить трафарет (шаблон) для нанесения узора. Его можно нарисовать самостоятельно на бумаге, затем вырезать и прикрепить скотчем к поверхности. Рисунки можно позаимствовать из интернета или журналов. Готовые трафареты продаются в магазине. Чем больше линий в орнаменте – тем лучше, так как точками покрывается весь рисунок.

Необходимые материалы

Правильно выберите трафареты

Для закрепления стоит использовать акриловый лак

Процесс нанесения рисунка

Простота — это основное преимущество точечной росписи тарелок. Если следовать основным правилам, можно получить качественную роспись блюдец и любой другой посуды. Чтобы получить больше информации и практики, можно посетить специальный мастер-класс.

Последовательность действий при росписи должна быть следующей:

  1. Подготовка поверхности — важно, чтобы с изделия, предназначенного для нанесения точечного рисунка, были удалены пыль и другие загрязнения. Также поверхность нужно обезжирить спиртосодержащим раствором.
  2. Создание фона — с помощью красок (акриловых, витражных, гуашевых и так далее) можно придать поверхности нужный оттенок.
  3. Заготовки — проработать заранее придуманный эскиз или подготовить специальные трафареты (готовые схемы) для нанесения рисунка.
  4. Разметка — прорисовать контур орнамента.
  5. Создание росписи с соблюдением правил очередности. Сначала прорисовывают большие точки, затем, после просушки крупных элементов, приступают к их нанесению на более мелкие составляющие картинки.
  6. Для завершения узора прорисовывают самые маленькие детали, которые расположены близко друг к другу.
  7. Если в процессе использовались запекаемые краски, тарелку нужно поместить в духовку на 150-170 градусов и выдержать там прописанное в инструкции количество времени.
  8. После высыхания красок изделие покрывается акриловым лаком.

Еще один способ росписи заключается в первичном нанесении точек в центральной части тарелки, а затем постепенном продвижении к ее краям.

В любой момент можно откорректировать результат: невысохшую точку легко убрать с помощью ватной палочки, высохшую – острым предметом.

Подготовка тарелки

Выбираем нужный эскиз

Разметку нужно делать, начиная с середины

Проводим прямые линии

Затем наносим остальные формы с эскиза

Начинать нужно с середины тарелки

Продолжаем работу от центра к краям (кругами)

Можно сделать красивые мазки с помощью зубочистки

Тематика рисунков

Очень важно идеально разработать орнамент для росписи точками. Использование разных стилей придаст обычному блюдцу определенную тематику. Большой популярностью пользуются орнаменты в восточном стиле: драконы, мифические звери, птицы, турецкий огурец, мировое дерево. Они создадут особую атмосферу в интерьере дома.

Мотив рисунка по своему содержанию может быть различным. Для росписи тарелок хорошо подойдут геометрические орнаменты. Точки могут располагаться с разными интервалами, отличаться по размеру, сочетанию цветов. Симметричность и пропорциональность – главные критерии при нанесении рисунка. Стильно выглядят и разнообразные абстрактные формы, фрагменты архитектуры, оружие, цветочные композиции, элементы, копирующие животных.

В цветочной композиции даже простой рисунок из одного растения радует глаз своей естественной красотой. Более сложные орнаменты содержат большее количество художественных элементов. Правильное комбинирование цветов является залогом успешной работы. Гармонично сочетаются желтый и оранжевый, красный и оранжевый, синий и фиолетовый, золотой и коричневый, белый и розовый, синий и зеленый.

Восточные образы отличаются в разных странах. Так, в Индии распространены цветочные гирлянды, животные, птицы, а в Китае – драконы, персики, пионы, бабочки.

Техника point-to-point относится к виду творчества, требующему аккуратности при выполнении работы. От этого будут зависеть окончательный результат и презентабельность готового изделия. Все виды росписи посуды должны выполняться с соблюдением определенных правил. Советы специалистов:

  1. Для правильного нанесения точки на эскиз контур следует располагать вертикально, не стоит отводить его в сторону. По завершении в таком же положении его следует отвести от декорируемой поверхности.
  2. При желании изменить фон рекомендуется использовать акриловый грунт, который даст эффект мутного белого оттенка.
  3. Во время работы не стоит переходить на другой оттенок, пока все действия с одним цветом не закончены.
  4. Поверхность росписи лучше покрывать лаком, это сделает изделие более ярким и интересным.
  5. Следует соблюдать симметрию: для этого последовательно выполняют ряд действий, двигаясь от простого элемента к более сложному орнаменту.
  6. Обязательно поэтапное просушивание готовых частей работы. Это позволит избежать растекания краски (особенно при росписи на глине, керамике), а также продлит срок службы готового изделия.

Процесс рисования не так сложен, как может показаться на первый взгляд. Заинтересовавшись именно точечной техникой, стоит запастись терпением – аккуратность, последовательность логических действий и творческое вдохновение помогут создать настоящий шедевр.

Акриловый грунт отлично подойдет для создания фона тарелки

Переходить с одного цвета на другой в процессе работы не стоит

Начинать нужно с простых элементов

Видео

Фото


Тарелки являются одним из самых удобных элементов посуды для росписи в различных стилях. Во-первых, они доступны и продаются в любом магазине. Либо же можно взять старую, надоевшую тарелочку, и вдохнуть в неё новую жизнь. Во-вторых, они имеют большую площадь, поэтому позволяют разгуляться фантазии и заместить на своей поверхности практически любые рисунки. В данной статье мы приводим несколько мастер-классов по пошаговой росписи различного размера тарелок быстро и просто своими руками.

Стоит только попробовать и вам придется по вкусу роспись тарелок быстро и просто своими руками – подробный мастер класс по этому прикладному искусству поможет освоить это занятие даже начинающим рукодельницам.

Начнем с точечной росписи – кропотливого, но в то же время не слишком сложного варианта, подвластного даже тем, кто не слишком хорошо умеет рисовать.

Изучаем пошаговую роспись тарелок своими руками в мастер-классе

Для точечной росписи тарелки потребуется:
  • однотонная стеклянная тарелка или керамика
  • тетрадный листок в клетку или миллиметровая бумага
  • скотч
  • ножницы
  • акриловые краски – лучше всего пользоваться специальным контуром, т.к. он имеет более плотную текстуру и его удобно выдавливать из тюбика по капле
  • кисти

После покрытия лаком у нас получится декоративная тарелка, есть из нее уже будет нельзя. Если же вы хотите пользоваться ей на кухне, то нужно выбирать специальные акриловые краски для запекания, лак для них не понадобится.

Мастер-класс «Точечная роспись тарелки»:

1)Тарелку необходимо тщательно вымыть, затем тщательно высушите поверхность и обезжирьте ее – протрите ацетоном или жидкостью для снятия лака.

2)Теперь нужно выбрать узор, который мы будем наносить на стекло. Начинающие могут вдохновиться примерами во всемирной паутине или использовать рисунки из этого мастер-класса.

3)Делаем из бумаги трафареты и приклеиваем их с помощью скотча на тарелку. Опытные мастера могут не пользоваться никакими шаблонами, а рисовать сразу «из головы», но чтобы узор был аккуратным и симметричным, лучше подстраховаться.

4)Сначала нужно немного потренироваться на черновике, чтобы точки получались ровные и одинаковые, и можно начинать роспись.

5)Продолжаем расписывать тарелочку акриловыми красками, добавляя новые цвета и изготавливая дополнительные трафареты при необходимости.

6)Если вы видите, что какая-то точка смотрится «криво», ее можно сразу подправить сухой ватной палочкой. Если же краска уже успела застыть, что придется использовать палочку, намоченную в растворителе. В случае особо тонких точек можно использовать зубочистки.

7)Наша тарелочка готова!

Для любителей народных мотивов можно попробовать оформить деревянные тарелки в технике хохломской росписи. В отличие от предыдущего, это способ для опытных художников!

Для росписи тарелки в хохломской технике понадобится:
  • деревянная тарелка
  • золотая и черная акриловая краска (зеленая по желанию)
  • колонковые кисточки №0 и №1
  • наждачная бумага
  • простой карандаш
Мастер-класс «Тарелка в технике хохломской росписи»:

1)Хорошенько ошкуриваем поверхность тарелки и покрываем ее золотой краской.

2)После того, как краска высохнет, простым карандашом оформляем заготовку хохломской росписью.

3)Тонкой черной кистью начинаем закрашивать рисунок, расставляя, где это необходимо, акценты.

4)По желанию можно закрасить листочки зеленым цветом.

5)После того, как краска высохнет, тарелку нужно покрыть лаком. Готово!

Если этот вариант кажется слишком сложным, можно попробовать городецкую роспись. Еще одним интересным вариантом, требующим краски всего одного цвета, является оформление посуды в технике гжель.

Для росписи тарелки в технике гжель понадобится:
  • белая керамическая тарелка. Традиционно используют непрозрачную посуду, но в принципе эти узоры будут неплохо смотреться и на стеклянной тарелке
  • простой карандаш
  • ацетон (можно заменить жидкостью для снятия лака)
  • акриловая синяя и белая краски
  • кисти
Мастер-класс «Тарелка в технике гжель росписи»:

1)Тщательно моем и обезжириваем поверхность керамической тарелки.

2)Простым карандашом эскиз рисунка – цветы, листья, сказочные птицы.

3)Потренировавшись на бумаге, начинаем роспись в стиле гжель, сочетая темно-синие и светло голубые мазки.

4)Даем краске высохнуть. Готово!

Конечно же, это не единственные техники. Можно, например, вырезать любой понравившийся рисунок и с помощью шаблона перенести изображение на тарелку.

Либо можно дать волю фантазии и самостоятельно нарисовать любую картинку. Вдохновиться можно фото во всемирной сети.

Роспись тарелок прекрасно подходит в качестве прикладных занятий с детьми любого возраста. Школьники могут работать с настоящей посудой, а для детей дошкольного возраста можно использовать даже одноразовые тарелочки и маркеры вместо красок.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс росписи керамических и стеклянных тарелок демонстрируется поэтапно.

Одним из видов изобразительного творчества является роспись тарелок акриловыми красками; шикарные тарелки, созданные своими руками, можно не только повесить на стене кухни и наслаждаться красотой дизайна, но также получить большое удовольствие от работы, развить воображение и улучшить эмоциональное состояние. Занимательные мастер-классы помогут начинающим художникам разобраться в технике декорирования керамической посуды и другой кухонной утвари.


Тарелка, расписанная своими руками, станет отличным подарком близкому человеку.

Акрил имеет некоторые специфические особенности , поэтому при использовании красок необходимо придерживаться рекомендаций:

  1. Разукрашенные тарелки носят декоративный характер. Они не предназначены под пищевые продукты. Чтобы безопасно и спокойно принимать еду, не волнуясь за собственное здоровье и сохранность росписи, приобретают специальные запекаемые краски. Изделия, окрашенные особым составом, обжигают в печах при 800°С.
  2. Работают с краской только в хорошо проветриваемом помещении. Рабочее место должно быть освещено, световые лучи направлены с левой стороны, инструменты расположены справа для хорошей видимости цветов на палитре.
  3. Красящий состав в основе содержит воду, быстро высыхает. Для придания прозрачности можно добавить разбавитель для акрила по керамике и стеклу. При разбавлении водой стойкость к мытью падает.
  4. При использовании маркеров по завершении творческого процесса и во время рабочих перерывов их закрывают крышками, чтобы не засорился наконечник. Хранят красящие ручки в горизонтальном положении.
  5. Плотность акрила — средняя, краска не должна растекаться и быть слишком густой. Протестировать ее можно следующим способом:
    • окуните художественную кисть в емкость с красящим средством: если с кончика кисти вещество стекает, смесь слишком жидкая; чересчур густой материал плохо ложится на поверхность;
    • краска в тюбиках выходит легко, но размывается — жидкая консистенция; трудно выдавливается из тюбика — слишком густая.
  6. Если нанесенный состав еще не высох, рисунок можно исправить. Его смывают водой или удаляют неправильно окрашенный участок мягкой тканью.
  7. Для лучшей защиты росписи и закрепления краски керамику покрывают защитным слоем акрилового лака. Существует и другой метод:
    • просушивают роспись на протяжении 3 суток;
    • прогревают полчаса в духовке при температуре 100°С.
  8. Чтобы посуда не треснула при нагреве, ее ставят в холодную духовку и затем разогревают. После обжига горячее изделие не вынимают, ожидают, пока оно остынет в духовке.
  9. Акрил имеет полупрозрачный тон, поэтому его лучше наносить на белые и светлые поверхности. Для уменьшения прозрачности в состав добавляют белила.
  10. Если планируется роспись с широким спектром цветов, начинают рисование с самого светлого оттенка.
  11. Промежуточное высушивание слоев составляет не менее 12 часов.

Виды росписи

Расписать акриловыми красками керамическую, фарфоровую или стеклянную посуду можно такими способами:

  1. Point-to-point (точечное нанесение).
  2. Трафаретный. Для покраски используются готовые шаблоны и трафареты.
  3. Свободный. Ручная декоративная роспись в вольном стиле.
  4. Витражный. Нанесение рисунка на стекло прозрачными красками с последующим обжигом.

Роспись черным акрилом на белой тарелке

Способ нанесения черной краски на однотонную тарелку считается сложным. Узоры нужно наносить четко и аккуратно, без размывов и растекания вещества по изделию. Лучше попробовать и получить навыки сначала на плотной бумаге или пробной тарелке. Рисунок может быть любым, он зависит от возможностей мастера и художественного таланта. Новичкам лучше рисовать на керамической посуде простые изображения: маленькие круги, прямые или волнистые полосы, звезды.


Point-to-point — точечная техника нанесения акрила на поверхность тарелки.

Для мастер-класса понадобится немного краски, достаточного одного цвета — черного. В качестве дополнительных инструментов подготавливают:

  • художественную кисть в зависимости от узора — тонкую круглую для миниатюрных контуров или плоскую для создания четких широких мазков и геометрических рисунков;
  • банку с водой;
  • влажную салфетку или ватные спонжи для исправления ошибок в процессе рисования;
  • карандаш или фломастер для эскиза.

Тарелки выбирают керамические, фаянсовые или фарфоровые белого цвета, на них черные узоры смотрятся ярче и красивее.

Техника выполнения росписи:

  1. Очищают поверхность изделия от пыли, тщательно обезжиривают. Для этих целей используют спирт или средство для мытья окон.
  2. Тщательно размешивают краску в емкости.
  3. Специальным карандашом или фломастером выполняют эскиз рисунка на декорируемом покрытии.
  4. Разрисовывают кистью тарелку. Если художественных элементов много, каждую деталь изображают по отдельности, затем просушивают разрисованное изделие и накладывают второй слой краски. Некоторые узоры можно нанести маркером, например тонкие контурные линии в виде капель дождя, затем кистью с черной краской зарисовать внутреннее пространство. Перед использованием ее нужно хорошо встряхнуть, нажать кончиком на лист бумаги, пока вещество не станет вытекать.
  5. Окончательно высушивают расписанную тарелку.
  6. Покрывают лаком для закрепления или обжигают в духовке.

Разрисовка тарелки по трафарету

Трафаретный способ подходит для начинающих художников и детей, т. к. не требует особых навыков в рисовании. Шаблон распечатывают, канцелярским ножом вырезают отверстия или фигуры. В магазинах творчества можно купить готовые трафареты — самоклеющиеся.

Для творческого процесса необходимы следующие инструменты и материалы:

  1. Акриловые краски по стеклу и керамике.
  2. Синтетические кисти.
  3. Спирт или обезжириватель.
  4. Ватные диски.
  5. Скотч.

Трафаретное окрашивание керамической посуды акриловыми красками выполняют так:

  1. Протирают обрабатываемую поверхность щеткой или губкой с абразивным чистящим средством или спиртом от загрязнений.
  2. Вытирают и высушивают блюдо.
  3. Некоторые умельцы рекомендуют делать затирку изделия с помощью стальной ваты или наждачной бумаги для удаления глянцевого покрытия. После этого обязательно смывают с тарелки тряпкой образовавшуюся во время обработки пыль.
  4. Закрепляют готовый шаблон на поверхности скотчем.
  5. Кистью или губкой наносят красящий материал на трафарет с узором, закрашивая пустые места, прорисовывают мелкие детали и контуры.
  6. Снимают скотч и трафарет до высыхания краски, оставляют только изображение.
  7. Просушивают изделие. Для ускорения сушки можно пользоваться феном.
  8. Прокаливают керамическое изделие в духовке.

Трафаретная роспись хороша тем, что одно изображение можно копировать несколько раз. Таким способом можно создать много одинаковых тарелок.

Идеи для росписи керамики

Для красоты окрашенное керамическое блюдо украшают разными декоративными элементами. Некоторые умельцы с помощью клея ПВА прикрепляют стразы, бусины, полубусины, кабошоны и другой декор в виде сердечек, бабочек, звезд, а также бисер и разноцветные, мелко нарубленные, рассыпчатые блестки. Для украшения обеденного стола и создания интересных композиций на расписные тарелки кладут или приклеивают декоративные муляжи овощей и фруктов, которые трудно отличить от настоящих плодов.


Новичкам рекомендуется использовать трафарет для росписи посуды.

На тарелках и чашках маркером с акриловой краской наносятся поздравительные надписи на русском или английском языке. Такая ручная работа будет хорошим подарком к любому празднику. К Новому году в качестве рисунков подойдут снежинки, новогодние елки, сказочные персонажи, к 8 Марта — красивые цветы и растительные ветви, ко дню Святого Валентина — ангелы со стрелами или сердечки. Поверх посуды можно рассыпать золотую или металлическую пыльцу для блеска.

Идей для рисования много. Они зависят от желания и вдохновения мастера. Для расширения творческого потенциала и развития креативности можно посмотреть увлекательные видео с уроками мастеров по окрашиванию керамических тарелок акриловыми красками.


Казалось бы, художественной росписи уже не осталось места в прагматичном 21 веке, и ею можно любоваться теперь только в музеях. Однако до сих пор в России можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных обывателей своим умением.

Жостово

Истоки жостовской росписи восходят к началу 19 века. В то время в нескольких соседних деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) возникали ремесленные мастерские, которые занимались изготовлением расписных декоративных изделий из папье-маше, покрытых лаком. Художники расписывали шкатулки, портсигары, сахарницы и металлические подносы. Постепенно количество производимых подносов увеличивалось, тем самым вытесняя прочие изделия.
Основными мотивами росписи являются цветочные букеты. В начале 20 века с приходом советской власти деревни объединили в артель «Металлоподнос», а мастерам пришлось туго, когда им навязывались новые сюжеты для рисования, диктуемые тогдашними тенденциями реализма. Однако художникам удалось сохранить свою самобытность, а жостовские подносы перешли их разряда бытовых предметов в декоративные панно, которые ценятся не только в России, но и за рубежом.

Хохлома

Хохлома зародилась в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Название промысла пошло от деревни Хохлома, куда свозили готовые изделия с близлежащих деревень. Основоположниками этой росписи по дереву называют старообрядцев, бежавших от нового церковного уклада. Именно они владели секретами «золотой» росписи по посуде.
Кстати в основе росписи находится не золотистый, а серебристый оловянный порошок. Сверху него наносят специальный состав, затем подвергают тепловой обработке, и только потом начинают расписывать. Основные мотивы хохломы – это грозди рябины, ягоды, листочки и цветы.

Гжель

Гжель называют визитной карточкой России в сфере прикладных ремесел. Считается, что гжель берет свое начало еще с 14 века. Одни утверждают, что название произошло от реки Гжелька (Гжолка), на которой стояла деревня, где проживали мастера. Другие считают, что «гжель» — это перефразированное слово «жгель», т. е. обжиг керамики. В 60 км от Москвы есть «Гжельский куст», который состоит из 27 деревень, где занимаются обжигом и росписью керамических изделий. Их расписывали синим кобальтом в два способа: надглазурный и подглазурный. Сначала рисунок наносился на влажную глину, а потом еще раз на глазурь. Промысел гжельской посуды процветал, т. к. богачи пользовались столовым серебром, а простой люд разнокалиберной грубой глиняной посудой. Со временем гжель стала доступной для всех слоев населения, но красоты и востребованности при этом не утратила.

Федоскино

Росписью лаками славится деревня Федоскино (Московская область). В 18 веке рядом с деревней находилась Лукутинская фабрика по производству лаковых козырьков для головных уборов. Затем она сменила направление, и 80 вольнонаемных рабочих занялись росписью изделий из папье-маше и дерева лаком. Удивительного свечения и блеска шкатулок и прочих миниатюр добивались путем «письма по сквозному». Так называлась техника, когда перед непосредственно самим рисованием на поверхность наносили тонкий слой сусального золота, перламутра. Самые популярные сюжеты для рисования связаны с жизнью простого народа.

Мезенская роспись

Как и многие другие народные промыслы, Мезенская роспись получила свое название от местности, в которой развивалась – в этом случае от названия реки Мезень, расположенной в Архангельской области. Техника, в которой работают мастера, восходит еще к древним славянским племенам. Основными орнаментами являются ромбы, крестики, солярные диски, повторяющиеся в определенной последовательности.
В мезенской росписи по дереву доминируют всего лишь два цвета – черный (сажа) и красноватый (охра). В основном наносят орнаменты на предметы быта: короба, прялки, ковшики. После разрисовывания утвари на нее наносят олифу, которая предохраняет рисунок от стирания и придает ей дополнительный блеск.
Многие современные художники продолжают заниматься старинными промыслами, привнося при этом нечто свое. Так художница из Ижевска

Хохломская роспись на тарелке

Как волшебница жар-птица, не выходит из ума
Чародейка, мастерица, Золотая хохлома!
И богата, и красива, гостю рада от души.
Кубки, чашки и ковши, и чего здесь только нету:
Гроздья огненных рябин, маки солнечного лета
И ромашки луговин, зорь червонные лучи,
И узорчатый орнамент Древнесуздальской парчи

Цели урока:

  • Обобщить знания о росписи как о разновидности декоративно-прикладного искусства; Раскрыть особенности подготовительной работы к данному виду творчества: организация рабочего места, подготовка бумажного картона, рисунка; способствовать овладению общетрудовыми и специальными знаниями и умениями, необходимыми для выполнения свободной вышивки.
  • Развитие познавательных интересов, технического мышления, творческих, коммуникативных и организаторских способностей;
  • Воспитание трудолюбия, аккуратности, целеустремленности, ответственности за результаты своей деятельности.

Тип урока: закрепление и обобщение материала.

Методы и приемы:

  • Организация учебно-познавательной деятельности: демонстрация, использование информационных технологий, проблемные вопросы, групповая работа, творческие задания.
  • Стимулирование и мотивация: создание эмоционально-нравственной ситуации.
  • Практическая работа учащихся: выполнение практических заданий творческого характера.
  • Контроль и самоконтроль: самоанализ своей работы учащимися, выставка работ.

Учебно-методическое оснащение урока:

  • Дидактическое обеспечение: авторская презентация, сообщения учащихся, ребусы, карточки-названия команд.
  • Материально-техническая база: ПЭВМ, мультимедийный проектор, образцы вышивки, инструменты для вышивки, карта, работы учащихся.

Подготовительная работа учащихся: роспись по рисованному контуру.

  • Воспитание трудолюбия, аккуратности, целеустремленности, ответственности за результаты своей деятельности.

Тип урока: Изложение нового материала и закрепление его самостоятельной работой учащихся.

Меж предметная связь: технология, музыка, рисование

Оборудование: методические таблицы, рисунки с хохломскими изделиями, компьютер, проектор, экран. Заготовка круглой формы желтого цвета, гуашь, кисти (разной формы и размеров), вода, тряпочки. Образцы декоративных изделий: ложки, дощечка, кружки.

План урока:

1) Организационный момент.

2) Изложение нового материала.

3) Закрепление материала самостоятельной работой.

4) Итог урока – выставка готовых рисунков и оценивание работ.

5) домашнее задание.

Ход урока

Организационный момент.

Здравствуйте, ребята. Сегодня мы продолжим уроки посвященные народным промысла. Вспомним их. Это — хохломская роспись, палехская миниатюрная роспись, городецкая роспись, жостовская роспись, гжельская керамика, мстерская миниатюра, холуй (слайды)

Презентация.

Хохломская роспись — декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель), выполненная черными, красными, золотистыми тонами. Палехская миниатюрная живопись-выполняется на лаковых изделиях (коробках, шкатулках, портсигарах)

Городецкая роспись — выполняется свободным мазком с бело-черной обводкой расписываются фигурки коней, петухов, цветочные узоры. Украшали ими ставни, двери, мебель.

Жостовская роспись — декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых лаком (фрукты, букеты на черном или цветном фоне). Гжельская керамика — гончарные изделия с голубой синий росписью на белой поливе. В 19 веке производили фарфор, фаянс и полуфаянс. В настоящее время производят керамику, которую покрывают синий росписью. Мастерская миниатюра. (бытовые, фольклорные, литературные, исторические сюжеты) Для мстерской миниатюры присущи мягкость живописной фигуры, фона.

Холуй миниатюра — на фоне пейзажа миниатюрные исторические, литературные сюжеты.

Задание 1

Теперь расставьте, пожалуйста, правильно слова под изображениями (показ слайдов)

Ребята, посмотрите на предметы, которые я выставила на столе, и скажите тему сегодняшнего урока. Хохломская! Правильно. Сегодня на уроке мы вспомним, этот вид народного художественного промысла и узнаем много нового и интересного и научимся расписывать изделия круглой формы, используя элементы хохломской росписи.

Учитель рассказывает сказку

Сказка

Давным-давно от царской немилости сбежал в леса за Волгу мастеровой человек. Срубил он себе избу, смастерил из дерева лавки, стол, полки, потом дело дошло и до посуды. Из дерева он вырезал себе чашки, плошки, ложки. Стали прилетать к нему птицы. Стал он кормить их пшеном. Однажды к нему пожаловала и сама Жар-птица. Понравилось ей жить в необычной семье. Но долго задерживаться на одном месте она не могла — надо было лететь дальше. Когда она улетала, в благодарность за доброту взмахнула крылом и коснулась им посуды, которую мастер изготовил, — и стала та золотой.

Скажите, ребята, дома у вас есть такая посуда? Да, сейчас в наш век кибернетики мы не можем такую посуду поставить в микроволновую печь или в духовой шкаф. Но такую посуду можно использовать под квас, под сахарный песок, под ягоды, под фрукты и т. д. А на Руси всегда ели из деревянной посуды. На Руси было много лесов. Древесину использовали для постройки домов, церквей, для изготовления мебели, посуды. Вот такую деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина и в царском обиходе. Раньше деревянную посуду окрашивали в яркие цвета, порой золотом или серебром. Такая посу-да считалась очень дорогим подарком. Однако народные мастера сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользоваться ею могли и крестьяне, потому что была дешёвой. Так появилась посуда с хохломской росписью. А начали её расписывать в лесном Заволжье мастера-иконописцы в 17 веке. Не было в тех краях ни одной деревни, ни единого дома, где жители всей семьей не занимались бы каким-либо ремеслом.

Своё название промысел получил от большого торгового села Хохлома, куда крестьяне свозили для продажи свой товар. А теперь я вам попытаюсь раскрыть секрет хохломы, как же эта посуда становится золотой! Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. До того как изделие, выполненное мастерами хохломы, попадет в руки покупателя, оно проходит 52 операции, в том числе и шестиразовое прокаливание в огромной печи. Хохломские изделия, вытачиваются из дерева липы или осины. В результате многочисленных операций, чередующихся сушкой, многократным покрытием жидким раствором глины, маслом, олифой и блестящим металлическим порошком, изделие приобретает серебристую окраску. С этого и начинается Хохломское таинство – получение золотистого цвета. На серебристый фон наносят рисунок, просушивают, покрывают лаком и ставят предмет в печь. При определённой температуре лак, покрывающий роспись желтеет и темнеет. Сверкающая под его слоем серебристая поверхность становится золотистой. А точёное деревянное изделие превращается в руках мастера в сказочное по красоте изделие. Открыть 3 вопроса

Подчеркни правильный ответ

1. Кто коснулся посуды в сказке, и она стала золотой?

  • Девица
  • Жар-птица
  • Ворона

2. Подчеркните цвета, используемые в хохломской росписи.

  • Красный
  • Черный
  • Фиолетовый
  • Желтый
  • Зеленый
  • Коричневый

Учащиеся подчеркивают слова.

3. Из какого материала изготавливают Хохломскую посуду.

  • Метал
  • Дерево
  • Бумага

Учащиеся открывают слова

Хохломские мастера используют несколько видов росписи: “Верховая” К “верховой” росписи принято относить “травку” — роспись, включающая изображения травинок, веточек, написанных красной и парной краской на золотом фоне. (слайд) “Под фон” — Особенностью росписи “под фон” является силуэтный золотистый рисунок на черном и красном фоне. — Это растительный орнамент (слайд) Такими орнаментами украшали не только предметы из хохломы, но и изделия из кожи, фарфора, металла, тканей.

Практическая работа.

Сегодня вы будете выполнять тарелку, выполненную хохломской росписью. Все ли готовы к уроку?

Ко всем ли пожаловала принцесса – кисточка со своими слугами – красками, подругой – палитрой, верным стражем – платочком, который утешает краски.

Самостоятельная работа

Учитель: ребята распишите тарелку

Подпишите свои работы.

Но перед основной работой выполним несколько живописных упражнений. Приготовили белый лист, красную краску и кисти. Учащиеся повторяют элементы совместно с учителем. Учащиеся самостоятельно расписывают тарелку, желтого цвета выбирая при этом любой вид росписи. При выполнении рисунка, работа ведется красками двух цветов (красная, черная). При выполнении этой работы воды нужно брать поменьше, тогда рисунок будет ярче, и не будет растекаться

— Приступайте к работе. Индивидуальная работа (учитель помогает отдельным учащимся), звучит музыка

Итог урока – выставка на доске и оценивание работ.

Все работы учащиеся вывешивают на доску и сами приклеивают красные кружки, выбирая при этом наилучшую на его взгляд работу.

Молодцы, ребята! По вашим работам видно, что вы очень старались.

Учитель – Понравился ли вам сегодняшний урок? С каким народным промыслом мы сегодня познакомились? (ответ учащихся)

Учитель — Мы познакомились с хохломским промыслом. Это уникальный вид росписи, который никого не оставит равнодушным. А тот, кто попробует расписать хохломскими узорами изделие, полюбит его навсегда и не спутает ни с каким другим. Правду говорят, что хохлома, как и любой другой вид народного искусства, словно старинная песня: слова ее неизменны, но каждый человек и каждое поколение поет ее по-своему. Хочется не только есть, и пить из этих чаш и ковшей, но и поставить их на стол и радоваться заключенному в них какому-то совершен-но особому поэтическому образу России.

Звучит клип о Хохломе

Домашнее задание. На следующем уроке мы с вами продолжаем изучать остальные роспись.

Урок закончен. Всем спасибо! Рабочие места приводим в порядок.

Хохлома: посуда со «славянской душой» (20 фото)

Русская культура прекрасна во всех отношениях. Художественное творчество всегда олицетворяло богатство души каждого славянина, а стилистика и оригинальные приемы некоторых направлений актуальны до сих пор. Для ценителей исконно русских мотивов и всех, кто ищет оригинальные идеи для домашнего рукоделия, хохломская роспись является и источником для вдохновения, и подручным пособием, как преобразовать совершенно любую вещь в настоящее произведение искусства.

Чайник с хохломской росписью

Описание

Хохломой называют русский народный промысел, который зародился в средине XVII века в Нижнем Новгороде. Сегодня это образец богатого орнамента, который смотрится органично и стильно в самых разных интерпретациях.

Часы с хохломской росписьюЧайная посуда с хохломой

Старинное предание гласит, что когда-то в лесах неподалеку от Нижнего Новгорода на берегу реки жил один человек. Никто не знал, кто он и откуда, но все знали, какие чудные росписи он мог делать так, что простая посуда или предметы быта казались сделанными из чистого золота.

Царь, узнав о таком умельце, послал гонцов, чтобы они отыскали мастера и привели его служить во дворец. Поиски длились долго, но человека этого так никто и не нашел. Однако у мастера были ученики, которые продолжали его работу. Так в каждом доме новгородцев было немерено сокровищ с витиеватыми рисунками, популярными и сегодня.

Разделочная доска с хохломской росписьюКовш с хохломской росписью

Какие предметы можно украшать росписью

Согласно старинным обычаям расписывают вещи домашнего обихода, посуду, некоторые элементы самого дома. Орнаментом украшают как праздничный декор, так и повседневный вариант. Чаще всего роспись встречается на таких атрибутах:

  • Ложки;
  • Матрешки;
  • Подносы;
  • Большие и маленькие тарелки;
  • Блюдца;
  • Шкатулки;
  • Сундуки всех размеров;
  • Небольшие бочонки;
  • Горшки;
  • Короба;
  • Прядильные принадлежности;
  • Ручки;
  • Рукоятки ножей и столовых приборов;
  • Вазы;
  • Доски для разделки;
  • Полки на кухне.

Исконно русские традиционные мотивы актуальны и сегодня.

На пике популярности можно встретить совершенно нетрадиционные вещи с росписью «хохлома». Фактически любая поверхность может стать основой для смелых дизайнерских экспериментов в этническом стиле: от домашнего текстиля и панелей домашней бытовой техники до аэрографии на автомобилях или рисунках боди-арт и тату.

Хохломская цветочная роспись на посудеПлошка с хохломской росписью

Виды росписи

Сегодня посуда под хохлому – наиболее популярный вариант использования русских мотивов в интерьере. Интересные изделия можно купить в магазине или сделать своими руками. Существует два основных типа росписи в хохломском стиле:

  • Верховое;
  • Фоновое.

Верховая роспись делается пластичными мазками на поверхности, которую предварительно пролуживают. Мастер изначально наносит рисунок черной или алой краской на фон будущего изделия. Существует три формата орнамента.

Поднос с хохломской росписьюПосуда с хохломской росписьюРисунок хохломой на посуде

«Травинки»

Изображают осоку, белоус, луговик, используя завитки и различные по интенсивности и характеру нанесения мазки. Общий фон дополняют мелкими ягодками, колосками и серебристыми переливами, которые обогащали фон.

«Под листву» или «под ягодку»

Мастера работают крупными жирными мазками, посредством которых изображают овальные листья и ягодки. Чаще всего рисуют ромашки, виноград, землянику, ягоды смородины и калины, колокольчики, клюкву и крыжовник.

«Пряник»

Это геометрическая фигура, состоящая из ромба или квадрата и центральным элементом в виде солнца. Этот тип росписи самый условный и простой.

Встречаются узоры, где применяется только один тип рисунка. Самые богатые и сложные орнаменты содержат в себе сразу все типы рисунка.

Хохломская роспись на посуде

Фоновые мотивы

Фоновая хохлома – это сочетание черного или красного фона с золотым узором. Для письма такого рода характерны следующие художественные приемы:

  • «Под фон». Изначально мастер формирует рисунок (рыбы, анималистика, растения, геометрические композиции), а затем заполняет фон соответствующим цветом;
  • «Кудрина». Это оригинальная техника, позволяющая получить расписную вещь с обилием кудрявых узоров. С помощью завитков формируют любые мотивы и сложные композиции (от простых «травинок» до сложных изображений зверей или птиц).

Золотая хохлома смотрится наиболее эффектно, когда золотые орнаменты комбинируются только с черным и красным цветом. Фоновую роспись не дополняют другими тонами.

Хохломская роспись на сахарнице

Общие понятия технологии

Изначально мастера делали грубые заготовки из дерева. В простонародье это занятие называли «бить баклуши». Излишек древесной породы снимали резцом, придавая заготовке нужную форму. Изделия грунтували вапой (глиной). После грунтования заготовки должны подсохнуть, как минимум 6 часов. Затем предметы покрывали льняным маслом. Обычно мастера не скупились и обрабатывали будущие предметы декора и быта несколькими шарами олифы.

Следующий этап – интенсивное лужение. Поверхность заготовки активно обрабатывались алюминиевым порошком. Теперь изделие готово к непосредственной росписи.

Самовар с хохломской росписью

Для работы применялись именно масляные краски. Основные цвета: красный и черный. Чтобы орнамент был более динамичным, а сама композиция живее, иногда использовали дополнительные оттенки: коричневый, светло-зеленый, желтый, молочный.

Как только рисунок был готов, изделие покрывали толстым слоем лака. Затем на протяжении 4 часов происходила закалка в печи (температура достигала 160 градусов и выше).

Шкатулка с хохломской росписью

Как сделать русскую роспись своими руками?

Расписанная собственноручно посуда будет источать особый шарм. Сделать эксклюзивное изделие сможет и новичок. Однако перед тем как приступать к декору подобранных изделий, лучше потренироваться на обычной бумаге или ватмане.

Для первых уроков лучше вооружиться простой кисточкой и любыми красками. На бумаге можно пробовать изображать традиционные флористические мотивы, плавно переходя к более сложной анималистике.

Тарелка с хохломской росписью

Первые попытки

Когда техника будет немного отточена, можно приступать к практической части. Для начала стоит подобрать простые изделия с ровной поверхностью. Наиболее удобными в работе считаются такие предметы:

  • Подносы;
  • Полки;
  • Стулья;
  • Ткани;
  • Панель ноутбука или телефона;
  • Кухонная разделочная доска.

Пожалуй, самый лучший вариант для старта – кухонная доска. Если первый опыт будет удачным, она станет эффектным дополнением к интерьеру на кухне. Также важно помнить, что деревянная посуда более удобная в работе. А вот для пластика, шелка и других специфических фактур следует подбирать не только специальные краски, но и предварительно обрабатывать саму поверхность, которая будет разрисовываться.

Ваза с хохломской росписью

О материалах

От необработанного дерева излишне грубой фактуры и фанеры лучше отказаться. На полотне не должно быть никаких впадин, зазубрин и прочих дефектов, иначе получится неаккуратная хохлома, посуда для декора также должка быть изначально качественной и удобной для нанесения рисунка.

Проще всего приобрести в магазине готовый набор для изделий. Обычно он состоит из подготовленной основы и набора красящих веществ, а также набора кистей для рисования.

Хохломская роспись в зеленом цвете

Выбор рисунка

Главное правило для новичков: начинать с простых рисунков, постепенно усложняя орнамент. Самые простые «травинки» и «листики» можно потом дополнить ягодками, гроздьями винограда, веточками ивы.
На следующем этапе, когда рука уже набита, можно попробовать изобразить при помощи завитков райскую птицу или петушка. Самый простой способ подобрать, что же изобразить на посуде, отыскать в интернете пару рисунков для примера. Красочные картинки вдохновят и позволят собственными глазами просмотреть интересные комбинации цветов и принцип работы с элементами.

Золотая хохлома на посуде

Декорируя посуду или любые изделия, можно с пользой и удовольствием провести свободное время. Готовые изделия используют как декор в доме или преподносят в качестве оригинального подарка близким и знакомым.

Хохломская роспись золотом

Деревянная декоративная тарелка с росписью под хохлому, изолированно. Рисунок

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2864×1996 пикс. (5.7 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Роспись пластилином на тарелке хохлома. Занятие «Чудо-Хохлома» (ложка в технике пластилинография), мастер-класс

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com


Подписи к слайдам:

Гжельская и хохломская тарелочки в технике пластилиновой росписи МБОУ «СОШ №8 г.Выборга» Капустина Татьяна Николаевна

Пластилин – просто уникальный материал, он настолько мягкий и пластичный, что не только лепка, но и рисование им – удовольствие! В этом мастер-классе по творческому развитию ребенка я покажу даже не рисование, а самую настоящую роспись пластилином. И сделаем красивую и нарядную пластилиновую тарелку «под хохлому»или «под гжель»

Материалы: Пластилин, бумажная или пластиковая тарелка, лак, стеки Приступаем к работе Делаем фон. Размазываем по тарелочке черный(синий) пластилин тонким слоем. Узкую полоску по краям делаем контрастной – желтой(белой)

Стекой или карандашом наносим контур будущего рисунка. Это может быть все что угодно! Мы делаем характерные для хохломы (гжели)растительные мотивы

Берем цветной(белый) пластилин и постепенно наносим его на рисунок, «заполняя» намеченные контуры

Точно также заполняем весь намеченный рисунок пластилином разного цвета

Когда рисунок готов, стекой или карандашом добавляем детали — прожилки в листочках. Покрываем тарелку водно-акриловым лаком и оставляем сушиться. Теперь она станет блестеть как настоящая гжельская или хохломская!

А вот и наши работы! Голубое чудо!

Тарелочки «под хохлому»

Пробуйте и у вас все получится!


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Оформление пластиковой тарелочки в технике «Декупаж» — занятие в кружке «ОчУмелые ручки»

Цели: Воспитание личности творца, способного осуществлять свои творческие замыслы в области разных видов декоративно – прикладного искусства.[[{«type»:»media»,»view_mode»:»media_large»,»fid»:»379…

Цель: содействовать эстетическому восприятию и оценке учащимися хохломской росписи в украшении разных предметов быта.Планируемые результаты:Личностные: развивать образное мышление у учащихся, а также…

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ДЕТСКИЙ САД «КОЛОБОК» С. ПЕРОВО» СИМФЕРОПОЛЬСКОГО РАЙОНА
РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

Конспект

непосредственно образовательной деятельности

Тема : «Золотая хохлома»

Образовательная область: «Художественно-эстетическое

развитие»

Подготовила воспитатель

Старшей логопедической группы

МБДОУ «Детский сад «Колобок»

С. Перово», Симферопольский район

Кононова Татьяна Витальевна

Задачи:

Образовательные: продолжать знакомить детей с хохломской росписью, учить изображать элементы росписи при помощи пластилина, используя шаблоны, правильно пользоваться инструментом — стекой, закрепить приемы раскатывания и скатывания;

Развивающие: развивать чувство композиции, умение красиво располагать узор на заданном силуэте, сенсомоторику — согласованность в работе глаз и рук, творческое мышление, фантазию, внимание;

Воспитательные: воспитывать интерес к народным промыслам и традициям, взаимоуважение, желание работать сообща;

Материал: восковой пластилин желтого, зеленого и красного цветов, заготовка панно из черного картона, стеки, доски для лепки, шаблоны листьев, цветов и птицы, аудиозапись русских народных песен «Ой, рябина кудрявая», «Рябина», мелодии с частушками о Хохломе, экспонаты ярмарки народных умельцев из Гжели, Жостово, Хохломы.

Предварительная работа: чтение стихотворений о народных промыслах, рассматривание альбомов с элементами народных росписей/жостовской, гжельской, хохломской/, разучивание пословиц о труде, народных частушек, выполнение налепов и ветки рябины — криуля из желтого воскового пластилина;

Словарная работа: пластилинография, панно, Хохлома, Гжель, Жостово; Непосредственно образовательная деятельность.

Дети входят в группу и становятся полукругом, приветствуя гостей: «Добро пожаловать, гости, дорогие!»

1.Вхождение в игровую ситуацию.

Воспитатель обращает внимание детей на красиво украшенную группу в народном стиле.

Ребята, посмотрите, какая необычная обстановка в нашей группе. Сегодня здесь у нас — ярмарка изделий народных промыслов.

А кто знает, что такое народные промыслы?/ответы детей/

Верно, издавна доброй славой в народе пользовались хорошие умельцы, которые изготавливали, а затем расписывали красивую посуду, предметы быта. Как про таких мастеров говорили?

-«Мастер на все руки!»

Правильно, сейчас я прочитаю вам загадки, а вы попробуйте отгадать, о каких видах народных росписей идет речь.

Дети присаживаются на ковер. Воспитатель загадывает загадки о видах народных росписей.

*Белоснежные ромашки

На подносы нанесли

Розы, маки, незабудки

В черном поле расцвели./Жостовская роспись/

Воспитатель выставляет на мольберт картинку с изображением изделия в стиле жостовской росписи.

Молодцы, ребята, а чем же жостовская роспись отличается от других росписей?/Ответы детей/

Да, действительно цветы, которые располагаются на черном фоне, отличают эту роспись от других. Следующая загадка.

*Эта посуда просто чудо,

Синий цвет бежит повсюду,

И рождается узор-

Оторвать не в силах взор./Гжельская роспись/

Выставляется картинка с изображением гжельской росписи.

Ребята, вспомните, почему народные умельцы из города Гжель выбрали именно синий цвет для своей росписи?/ответы детей/

Последняя загадка, слушайте внимательно.

*Все листочки как листочки

Здесь же каждый — золотой,

Красоту такую люди называют…/Хохломой/

Ребята, а какие элементы хохломской народной росписи вам известны?/ответы детей/

Есть виды росписей, о которых можно сказать одним словом. Например, Гжель называют голубой потому, что в ней много голубого цвета, а как бы вы одним словом сказали о Хохломе? Какая она?/Золотая/

Ребята, а давайте сделаем с вами осенние подарки для ваших родителей с мотивами этой росписи, ведь в Хохломе так много золотых осенних красок. Это замечательные панно — картины, которые можно повесить на стену. Давайте повторим это слово. Алина повтори, пожалуйста, это слово. Выполним мы нашу роспись не красками, а при помощи воскового пластилина. Эта техника называется «пластилинография». Давайте повторим это слово. Индивидуальные ответы.

А вы знаете, что народные умельцы работали не только по одному, но и по двое, по трое, чтобы помогать и дополнять друг друга. Давайте и мы попробуем сделать панно в парах. У меня шкатулка с фишками, берем фишку и садимся за стол с таким же цветом. Проводится интерактивная игра «Найди пару». Дети занимают свои места. Воспитатель рассказывает и показывает пошаговое выполнения работы.

Обратите внимание, что мы с вами уже начали оформлять панно на предыдущем занятии? Что мы с вами уже сделали?/Криуль/

Сначала я буду делать птицу. Для этого, возьму пластину желтого цвета, положу сверху шаблон птицы, обведу и вырежу при помощи стеки, прикреплю на середину круга. Затем, вырежу листочки, прикреплю на ветку рябины. Дальше возьму шарик из красного пластилина и раскатаю тонкий валик прямыми движениями руки, стекой нарежу одинаковые брусочки, скатаю ягоды рябины, приемом прижимания прикреплю на панно. Затем, используя шаблон, вырежу цветы из желтой пластины и тоже прикреплю на панно. И в завершении работы, украшу птицу, сделав крыло из шаблона листик, перья, листья и ягоды рябины при помощи стеки. Вот какое красивое панно получилось.

А теперь, прежде чем приступить к работе, давайте поупражняем наши пальцы.

2.Проводится пальчиковая гимнастика «Листья рябины»

Листья рябины тихо кружатся /сжимать и разжимать кулаки рук /

Листья под ноги тихо ложатся /круговые вращения кистями рук/

И под ногами шуршат, шелестят/растирание ладоней прямыми движениями/

Будто опять закружиться хотят/поочередное соединение пальцев/

Ребята, сначала вы должны будете договориться, кто какие элементы будет вырезать, а если одинаковых элементов несколько, например цветы, листья и ягоды рябины, их вырезать и лепить можно вместе.

-С чего вы начнете работу?

Затем что нужно сделать?

Чем украсите работу?

Дети приступают к работе. Звучат русские народные песни. После окончания работы, дети выходят со своими панно, вешают на мольберт, чтобы показать гостям.

Заключительная часть.

Посмотрите, какие красивые панно у вас получились.

А какие панно вам понравились больше всего? Почему?

Мы с вами знаем, что на ярмарке поют частушки. Порадуем наших гостей?

Дети выстраиваются полукругом и поют частушки.

*Осень, осень все сама

Прячет злато в закрома

Ну, какое это злато?

Все сплошная Хохлома!

*Хохлома, так Хохлома

Разукрашу все дома

А потом на улицу,

Петуха и курицу!

*Бабка деда до обеда

Заставляла рисовать

Ведь в красивую посуду

Щи приятно наливать!

Мы вам гости на прощанье

Скажем дружно: «До, свиданья!

Дети приглашают гостей посмотреть экспонаты ярмарки.

Асель Кудьярова

Цель : Продолжать расширять представления о народном промысле «Хохлома »

с помощью нетрадиционной техники изобразительного искусства, как пластилинография .

Задачи :

Закреплять знания об элементах хохломской росписи ;

Воспитывать любовь к русскому декоративному творчеству;

Развивать умение видеть красоту в созданном изображении;

Познакомить с нетрадиционной техникой «пластилинография » ;

Развивать мелкую моторик рук.

Методы и приёмы :

Беседа, вопросы по теме, показ иллюстраций.

Материалы, необходимые для работы :

Изделия хохломской росписи , тарелки, вырезанные из черного картона, кусочки красного и желтого пластилина , салфетка для рук, стека, доска для раскатывания пластилина ;

Я считаю, что очень важно воспитывать у детей любовь к народному творчеству. Мне нравятся очень изделия с хохломской росписью . Предварительно с детьми проводились различные познавательные беседы о хохломских изделиях . Также детки рассматривали изделия и альбомы декоративно-прикладного искусства, особенно о хохломе .

Я решила сделать с воспитанниками что-то интересное. И решила изобразить хохломской узор на тарелочке , вырезанной из черного картона, с помощью пластилина красного и желтого цвета. И вот что нас получилось.



Деткам очень понравилась создавать рисунок в технике «пластилинография «, у всех после занятия было хорошее настроение.

Публикации по теме:

Художественно-эстетическое развитие. Конспект непосредственно-образовательной деятельности «Золотая хохлома» Цель: развитие интереса детей к народному декоративно — прикладному искусству; художественного творчества в декоративном рисовании. Задачи:.

Конспект занятия «Золотая хохлома» (старшая группа) Цель: Ознакомление детей с разными видами народного декоративно-прикладного искусства (хохлома). Задачи: Образовательные: продолжать знакомить.

«Золотая хохлома». Конспект НОД по образовательной области «Художественное творчество» Тема: «Золотая хохлома» Программное содержание: Образовательная область «Познание»: закреплять и расширять знания детей о народном художественном.

Конспект НООД «Чудо чудное, диво дивное — золотая хохлома» Конспект НООД «Чудо чудное,диво дивное -золотая хохлома» Составила Муравьёва М. А. Виды детской деятельности:познавательно –исследовательская.

Конспект ОД с детьми старшего дошкольного возраста «Золотая хохлома» Конспект ОД с детьми старшего дошкольного возраста в рамках проектной деятельности на тему: «Золотая Хохлома» Цель: Продолжать воспитывать.

Конспект занятия для подготовительной группы «Золотая Хохлома» Програмное содержание: Познакомить детей с хохламской росписью,её историей,дать понять для чего служит роспись. Учить детей видеть и выделять.

Конспект занятия в старшей группе «Золотая хохлома» «Золотая хохлома» Программное содержание: -Познакомить с росписью на изделиях Хохломы; -Учить выделять элементы узора Хохломы (листок, ягодка,.

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми.

Для начала работы необходимо иметь:

. краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов;

Кисти беличьи № 2 и № 3;

Банку с водой;

Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

ЧУДО-ХОХЛОМА

Тема : Ложка «Чудо-хохлома».

Возраст : дети старшего дошкольного и младшего школьного возраста

Тип : интегрированное занятие.

Форма взаимодействия : групповая, подгрупповая.

Цель : изготовление ложки «Чудо-хохлома» в технике пластилинография.

Задачи :

1. Воспитывать интерес и продолжать знакомить детей с народными промыслами.

2. Учить оформлять объемную плоскость элементами узора хохломской росписи, выполняя работу в технике «пластилинография».

3. Закрепить знания детей о цветовой гамме и элементах хохломской росписи: ягоды, цветы, завиток травки.

4. Развивать глазомер, мелкую моторику рук.

Методы и приемы:

Наглядный (образец готовой работы, образцы посуды, иллюстрации с элементами гжельской росписи, презентация).

Словесный (художественное слово, рассказ педагога).

Практический (самостоятельное выполнение работы).

Материал для занятия:

шаблон ложки на плотном картоне (красного, золотого цвета)

отрисовка орнамента

набор пластилина (черный, жёлтый, красный, зеленый, белый),

образцы изделий хохломы и образец готовой работы,

салфетка,

бисер (желтый).

мультимедийный проектор;

презентация PowerPoint «Чудо-хохлома».

Ход занятия:

1. Основная часть.

(Дети сидят в игровой зоне на стульчиках. Перед ними педагог в русском народном праздничном костюме. Рядом стол с разнообразной посудой хохломских мастеров (ложки, чаши, кружки)).

Внимание! Внимание! Внимание!

Открывается веселое гуляние!

Торопись, честной народ,

Тебя ярмарка зовет!

На ярмарку! На ярмарку!

Спешите все сюда!

Здесь шутки, песни, сладости

Давно вас ждут, друзья!

Что душа твоя желает —

Все на ярмарке найдешь!

Всяк подарки выбирает,

Без покупки не уйдешь!

Эй, не стойте у дверей,

Заходите к нам скорей!

Народ собирается —

Наша ярмарка открывается!

Ребята, у нас сегодня в группе открывается ярмарка. А вы знаете, что это такое? Ярмарка — это большие торги, устраиваемые в одном месте и в одно время с увеселениями, развлечениями. На ярмарку приезжали что-нибудь купить или продать свой товар. Ярмарка — это всегда праздник, поэтому на ярмарку всегда одевали праздничные наряды, чтобы себя показать и других посмотреть.

На ярмарке всегда много разнообразных товаров на любой вкус. Каждый мастер расхваливает свои изделия, а особенно старается продавец чудо-посуды, которая переливается на солнце, будто золотая:

На мой товар полюбуйтесь,

Только не торгуйтесь!

Ложки золоченые, узоры крученые!

Налетайте, налетайте,

Покупайте, покупайте!

Нет изделий краше

Хохломы нашей!

Педагог: И действительно, ребята, посмотрите как хороша посуда, украшенная хохломской росписью (демонстрирует посуду). А хотели бы вы узнать, где родилась эта роспись? Итак, слушайте (Презентация «Чудо-хохлома»).

Презентация «Чудо-хохлома»

В старину люди ели из деревянной посуды. А в торговом селе Хохлома Нижегородского Заволжья искусные мастера делали деревянную посуду и расписывали ее красивой росписью, отправляли в другие города. Посуда эта нравилась людям своей яркостью, праздничностью, узорами. Чашки, ложки, ковши пользовались большим успехом. Позже стали делать и детскую мебель. С большим старанием делают хохломчане свою посуду уже более трехсот лет. Все также много выдумки и фантазии применяют, придумывают узоры, которые высматривают в окружающей природе. На хохломской посуде вьется, кружится травка-былинка, а из нее выглядывает ягодка: смородина, рябина, малина и клубника, или диковинные цветы и птицы. Рисовали Хохлому красными, зелеными, черными и золотистыми красками, иногда добавляли коричневый и оранжевый. Глаз не отвести от яркой хохломской посуды!

Как волшебница — жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка-мастерица,

Золотая Хохлома.

И богата, и красива

Гостю рада от души.

Кубки, чаши и ковши,

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Все вобрала, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи.

А ярмарка в самом разгаре, вот уже и песни слышны, а веселые Петрушки зазывают народ покататься на карусели.

Физкультминутка «Карусели».

Еле-еле-еле-еле

Закружились карусели

(дети начинают медленно двигаться)

А потом, потом, потом

Всё бегом, бегом, бегом

(темп речи и движения ускоряется)

Побежали, побежали,

Побежали, побежали,

Тише, тише, не спешите.

(темп замедляется)

Карусель ос-та-но-ви-те.

(все остановились)

Раз-два, раз-два,

Вот и кончилась игра.

(все кланяются друг другу).

2. Практическая часть.

Педагог: Вот и мы с вами побывали на ярмарке, повеселились, людей посмотрели, себя показали. Но возвращаются обычно с ярмарки не с пустыми руками, а с товарами и подарками. Вот и мы с вами с ярмарки привезем хохломскую ложку. А распишем мы ее не красками, а при помощи пластилина.

Этапы выполнения работы

Перед началом работы следует с детьми повторить элементы узора хохломской росписи (Презентация Слайд 17-21) (разные виды ягод: клубника, листья разной формы, декоративные цветы, завиток, травинки). Предложить рассмотреть посуду с хохломской росписью и образец готовой работы, продумать композицию рисунка, при желании ребенка использовать другой элемент хохломской росписи).

Технология выполнения элементов:

Травинки . Тонкие колбаски зеленого (желтого) цвета со сплющенным (заостренным) внешним кончиком.

Завиток . Раскатать тонкую колбаску из зеленого (желтого) пластилина, одним концом прикрепить к основной веточке, постепенно заворачивая другой край колбаски по кругу.

Листики . Раскатать зеленую колбаску, нарезать ее на равные части, сплющить у каждой кончики с обеих сторон, закрепить на поверхности, прижав к основе. При помощи стеки нарисовать на листиках прожилки.

Клубника . Раскатать шарик красного цвета, слегка нажать на него, чтобы получилась лепешечка, слегка сплющить ягоду с одной стороны, приложить к веточке и зафиксировать на поверхности стаканчика около основной веточки. Раскатать тонкие колбаски из зеленого пластилина, разделить стекой на четыре части: из трех выложить на широкой части ягоды чашелистики, четвертая соединяет ягоду с основной веточкой. Накатать очень маленькие желтые горошины (или заменить желтым бисером) — семена, произвольно раскидать по ягодке.

Смородина . Раскатать колбаску красного (черного) цвета, разделить стекой на части, из которых раскатать пальчиком маленькие шарики — ягоды. Из зеленого пластилина сделать тонкую колбаску, закрепить одним краем с основной веточкой и по обе стороны расположить парные ягодки и одну на конце веточки.

Рябина . Раскатать две тонкие колбаски желтого цвета и выложить из одной длинную веточку рябины. Другую колбаску разделить стекой на равные части и выложить из них под основной веточкой силуэт грозди. Раскатать колбаску из пластилина красного цвета, стекой разделить на мелкие части, из которых скатать шарики — ягоды, прикрепить на веточку-гроздь. Раскатать длинную зеленую (или любого другого цвета) колбаску, разделить на столбики и выложить из них сложный листик рябины (у каждого листика имеется пара, и только один верхний листик пары не имеет).

Цветы . Из белого пластилина раскатать колбаску, разделить ее на пять частей, из которых накатать шарики. Расположить лепестки-шарики около серединки, слегка расплющивая на поверхности. Серединку потом заполнить желтым бисером.

Самостоятельное выполнение работы

Берем цветную картонную заготовку и черный кусочек пластилина.

И покрываем нижнюю часть ложки, размазывая пластилин ровным слоем по поверхности картона.

Приступаем к формированию листиков. Раскатываем колбаску.

Заостряем с обеих сторон и сплющиваем.

Делаем три листочка и располагаем согласно композиции.

Формируем два одинаковых шарика из красного пластилина.

Сплющиваем и заостряем нижнюю часть.

Располагаем на заготовке.

Приступаем к формированию цветочков. Для этого раскатываем

две одинаковые колбаски из белого пластилина.

Делим ее на пять равных частей.

Катаем шарики.

Располагаем на ложке, формируя цветок.

Сплющиваем, вдавливая в поверхность.

Приступаем к работе жёлтым пластилином.

Отрезаем маленькие кусочки, формируем тонкие колбаски-жгутики.

Скручиваем жгутики, располагая на поверхности согласно композиции или произвольно.

Располагаем по всей поверхности из тонких жгутиков кустики-травинки.

Также из жгутиков формируем чашелистик, состоящий из трех или пяти травинок и «хвостика».

С помощью тонких колбасок украшаем верхнюю часть ложки.

«Оживляем» композицию, нанося прожилки на листиках.

Оформляем серединку цветков.

Также при помощи горошинок бисера в произвольном порядке располагаем семена.

Ложка «Чудо-хохлома» готова!!!

Физкультурная разминка «Бутончик»

(Выполняется возле столов во время выполнения работы)

Каждый бутончик

(Ладони соединить и руки поднять вверх над головой)

Склониться бы рад

(Наклоны влево — вправо, руки за голову)

Влево и вправо,

Вперед и назад.

(Наклоны вперед — назад)

От ветра и зноя

(Круговые движения туловищем влево — вправо)

Бутончики эти

(Руки за головой)

Спрятались живо

В цветочном букете.

(Руки вниз, держать осанку)

3. Заключительная часть.

Педагог: У вас получилось замечательное изделие в стиле Хохломы, выполненное необычным способом. Думаю, что ваши работы тоже пользовались бы спросом на ярмарке. Эту работу можно покрыть лаком и подарить в качестве сувенира. А этой ложкой (образец работы), мы украсим наш уголок «Народного творчества». Спасибо вам, ребята!

Список использованной темпетаруты:

Давыдова Г. Н. Пластилинография — 2. — М.: Издательство «Скрипторий. 2003», 2011. — 96с.

Клиентов А.Е. Народные промыслы . — М.: Белый город, 2002. — 48 с.

Хохломская роспись. Рабочая тетрадь . — М.: Мозаика-Синтез.

Стихотворение про ярмарку с сайта http://kidsclever.ru/

22 августа 2017 13:41 Житель села Вознесенье Савинского района расписывает спутниковые тарелки под Гжель и Хохлому

«Всего около месяца назад на этом доме появились яркие спутниковые тарелки. И люди начали останавливаться, фотографироваться и расспрашивать о мастере, который это делает. Оказалось, что он живёт в этом же селе».

Эти работы — одни из первых, их художник сразу же подарил друзьям, и неказистое с виду здание заиграло новыми красками. А вот телевизионную тарелку на собственном доме Юрий Кузнецов сделать уникальной пока не успел — творчество затягивает, попробовать хочется многое. В мастерской с десяток новых работ. Сейчас на белом фоне постепенно, штрих за штрихом, проявляется лик Святителя Николая.     

Юрий Кузнецов, художник-самоучка: «Я, как художник-экспериментатор, — экспериментирую так, так… Так у меня в планах не только такие тарелки, но ещё и другие тарелки для декора. Это тарелки для спутникового телевидения, а есть у меня ещё идея делать тарелки из полимерной глины, это чисто для декора фасада зданий. Потом у меня, в дальнейшем, ещё изразец печной».

Уроженец Мурманска, Юрий Кузнецов получил мореходные специальности, много лет ходил по северным морям. Но творческая натура не давала покоя. Живописи художник специально не учился, но рисовать нравилось всегда.

Раиса Кузнецова, мама художника: «С детского сада, потому что там у них была такая талантливая воспитательница, которая их учила Хохломе, Гжели, рисовать. И он это очень любил. Но, чтобы там, в школе, вот так вот он рисовал особо, это не замечалось. После армии он начал рисовать, вернее, делать вазоны, присылал мне: «Мама, посмотри, какие я делаю вазоны»».

Было бы желание — говорит художник-самоучка. А современные технологии — к примеру, невыцветающие акриловые краски или автомобильный лак, дающий дополнительную защиту рисунку, а также «всемирная паутина» — всегда помогут.

Юрий Кузнецов: «В Интернете посмотрел уроки техники «one stroke» — это техника росписи двойной мазок одной кистью, очень хорошо Гжель рисовать. Этот орнамент — просто взял циркуль и сам придумал. А делал, уже в процессе рисунок получался. То есть дело в фантазии».

Фантазии Юрию Кузнецову не занимать, потому и в планах ещё много интересных задумок, но все секреты художник открывать пока не намерен.

Золото Хохлома

Поездка к Семенову за локонами и рябиной

Хохлома где-то в глубине моих детских воспоминаний. Воспоминания о моем классе в детском саду с рядом окрашенных и лакированных стульев с орнаментом из красной рябины. Воспоминания о лете, теплом и беззаботном, когда я забежала на летнюю кухню, быстро вытерла руки подолом юбки, а потом тайком съела пенку прямо из большой миски свежего малинового варенья деревянной ложкой с таким же орнаментом до тех пор, пока моя бабушка поймала меня и ударила той же ложкой по лбу.

А потом в жизни были лишь случайные ассоциации: знакомый дизайн на банковской карте, нашивки на спортивной форме сборной России и «Хохломская стена» знаменитого бара Симачева (который сейчас закрыт). Почувствовав новую волну интереса к народным промыслам, я отправился в Семенов, город Нижегородской области, известный как «столица Золотой Хохломы». А теперь я расскажу вам о самом главном!

В Семенове до сих пор производят изделия с хохломской росписью.Много-много Хохломы!

Хохломская роспись была изобретена во второй половине 17 века в «селе Семеновском», как его называл хозяин боярин Морозов. С тех пор многие чашки и ложки были расписаны, а когда-то артель превратилась в фабрику. Производство «Хохломской росписи» в Семенове большое: кустарные изделия изготавливают почти 600 человек, 340 мастеров, почти 140 из них — художники! Большинство художников на фабрике — женщины.Из них 16 высококвалифицированных сотрудников — художники 6 категории работают в творческой лаборатории, которая занимается росписью эксклюзивных вещей и индивидуальных заказов. Ежемесячно фабрика выпускает самые разные товары на сумму от 750 000 рублей! В настоящее время в Минпромторге России зарегистрировано 1933 товара. Ассортимент обновляется на 50 единиц каждый год!

Gold Хохлома изначально серебряная!

Технология хохломской росписи сложна, состоит из нескольких этапов.На приусадебных участках заготавливают древесину — на ложки вырезают липу и березу. Перед тем как попасть на лесопилку, а затем на токарный станок, стволы деревьев в естественных условиях сохнут в течение двух лет. Из бревен изготавливаются деревянные заготовки разного диаметра, после высыхания столяры и токари получат идеальные формы посуды, бочонков, сувениров или мебели. Затем заготовки грунтуют масляной глиной. Глина втирается в древесину, чтобы закрыть поры и трещины. После очередной сушки изделия трижды покрывают густым и вязким льняным маслом — кипяченым льняным маслом.Его производят прямо на заводе, а также краски, которые замешивают по старинным рецептам. После высыхания заготовки переходят к следующему этапу — лужению алюминиевой пудрой, в этот момент абсолютно все изделия приобретают серебристый цвет! С помощью сыромятной кожи мастер натирает легкий алюминий липким слоем льняного масла. И снова сушка, обжиг в печах и, наконец, все готово к покраске! Перед тем, как на предметах появятся первые узоры, им придают края и днище и снова сушат в печи при 40 ° C.

После покраски тележки с изделиями отправляются в лаковую. Лак, которым покрыты все изделия из Хохломы, бесцветен, но после того, как они были в духовке и «запечены» до 120 ° C, все изделия стали золотистыми, а красный и зеленый цвета приобрели более темный оттенок!

Кудри и рябина в красном, черном и золотом цветах — классика хохломской росписи.

Художники на фабрике в Семенове владеют двумя способами росписи — верхней и фоновой.В первом случае заготовка вручную наносится поверх лака кистью — так на золотом фоне появляются знаменитые кудрина — травяной орнамент с цветами, побегами растений, тычинками. . В методе рисования фона художник сначала рисует форму листа или ягоды, а уже потом покрывает краской основной фон. Декоративные элементы останутся золотыми.

Еще есть «Зыкинская» Хохлома

Это слово не из 90-х и не означает, что картина классная.Картина «Зыкинская» зеленая с белыми ландышами! Он был придуман специально для Людмилы Зыкиной (известной певицы русских традиционных народных песен), которая любит именно эти цветы. Но новый дизайн теперь полюбился и рядовым покупателям. Певец посетил завод тридцать лет назад и внес свой вклад в развитие инфраструктуры Семенова.

Хохломская роспись может быть миниатюрной!

Над росписью украшений — серег, браслетов, бус — работает целый отдел художников.Здесь важно умение наносить тонкие линии и узоры.

Хохлома можно подделать, но отличить реплику несложно.

«Надомники» — расписывающие дома деревянные миски и ложки сильно портят репутацию хохломской росписи. Ремесленники внимательно следят за ассортиментом фабрики и подделывают популярные изделия так же хорошо, как и в лучших китайских артелях. Они нарушают все технологии, окрашивая изделия неправильными красками и используя машинные лаки, что очень сильно сказывается на качестве.Отличие оригинала от подделки становится понятным при внимательном изучении товара. На изделии, которое изготовлено и окрашено на заводе, не будет мусора под лаком, все будет гладко. Везде будет аккуратная отводка, «прореживание», красиво прорисованные ягоды. Вы не увидите подтеков, грязи, белых пятен, кривых мазков, без лаковой краски не останется ни одного участка. У оригинальной хохломской матрешки (матрешки) внутри древесина светлого цвета, потому что она сделана из липы или березы, китайские будут темными.Хохломская роспись имеет почти 800 патентов, но зачастую поддельные изделия легко попадают в магазины.

Расписать хохломскими узорами можно все — от квартиры до самолета.

Художники фабрики получали очень много заказов на протяжении всей истории. Они красили стены и потолки частных домов, пивные банки и бутылки с алкоголем, выпущенные ограниченным тиражом. Красили даже самолеты. Несколько лет назад к 40-летию полетов в Москву были расписаны фюзеляжи 8 авиалайнеров British Airways.Вы можете обсудить покраску чего угодно в мире, связавшись напрямую с маркетинговым отделом фабрики.

В Семенове пишут иконы.

В иконописной мастерской «Светлый образ» вы найдете работающих девушек указанной шестой категории — высочайшего уровня мастерства. Многие художники учились в Свято-Троице-Сергиевой лавре. Мастерская — одна из официальных «патриархальных» артелей. Икона «Хохлома» проходит весь технологический процесс — от лужения до золочения.Иконы пишутся с соблюдением всех канонов иконописи, а также всех постов. Образы, написанные в Семенове, украшают даже храмы на Афоне. Стоимость написанной вручную иконы в зависимости от формы, размера и лика святого от 9000 рублей

.

Посуду, изготовленную на заводе в Семенове, можно использовать!

Сертифицированная продукция боится только микроволн, но горячий чай или суп можно смело наливать в посуду, тарелки и чашки с оригинальной хохломской росписью.Говорят, что если поесть настоящей «хохломской» ложкой, то никогда не обожжешься.

Картина в стиле Хохлома возможна в сотрудничестве с дизайнером.

Оказалось, что легко и просто предложить свой дизайн и придумывать сотрудничество с фабрикой. Молодым дизайнерам нужно только представить свой проект, обсудить детали, технологический процесс. В качестве примера можно привести настольные лампы Ольги Микковой, тарелки марки HALF & HALF, деревянных снегирей Семена Белугина, украшения марки «Ярославна».

На фабрике в Семенове вы можете заказать матрешку самостоятельно с индивидуальным дизайном.

Единственная матрешка в мире будет стоить недешево. Но точно станет реликвией. Форму и дизайн изделия придумают художники творческой мастерской, а здесь они и распишут. Если в заказ входит рисование эскиза в векторах, то цена такой матрешки будет около 40 000 рублей. Небольшая партия фирменных матрешек обойдется намного дешевле.

Изучить хохломскую роспись можно прямо в столице Хохломе.

В Семенове есть школа художественного мастерства, открывшая свои двери в 1916 году. Именно ее выпускники открыли артель, которая впоследствии стала фабрикой Хохломской росписи. На фабрике вы можете освоить новую профессию от 6 месяцев до 2 лет.

Хохломская роспись имеет собственную дизайнерскую коллекцию.

Под брендом LADA & LIZA фабрика Хохломской росписи ежегодно выпускает яркую тематическую коллекцию женских аксессуаров — сумок, украшений, шарфов и даже матрешек.Они служат футлярами для шарфов и расписаны по принту. Абсолютно все предметы коллекции ограничены.

В ассортиментном отделении фабрики можно увидеть настоящие раритеты.

Конечно, в музее и туристическом центре «Золотая Хохлома» их больше. Но на фабрике можно увидеть эволюцию хохломской росписи, изучить, как менялись формы и тенденции — от простых ложек эпохи Второй мировой войны, которые производились в количестве до 10 000 штук в день, до единственной вазы с портретом. Леонида Брежнева.Кстати, предъявить его не успели до смерти председателя ЦК КПСС. Есть много составных наборов, черпаков, которые назывались «утка» (из-за формы) или «братья» (для питья для всех братьев), теперь они собирают пыль, а в старые времена они были желанными подарками для свадьба. Самое интересное на прилавках — изделия современных дизайнеров, расписанные в хохломском стиле.

Купить Хохлому онлайн.

Практически весь ассортимент представлен на сайте www.goldenhohloma.com.
В магазине при фабрике в Семенове, а также в магазине «Жар-птица» в Нижнем Новгороде огромный выбор любой продукции.

Проезд до фабрики Хохломской росписи:

Если у вас нет машины, вы можете сесть на поезд из Нижнего Новгорода в Семенов. Время в пути около часа. В ежедневном расписании поездов можно найти удобное время, но они ходят не очень часто. От вокзала можно дойти пешком до фабрики в старом городе или взять такси

Проект «Времена года в России» поддержан Русским географическим обществом www.rgo.ru
Поездка в Семенов рекомендована Русским географическим обществом.

Дополнительно про русские ремесла читайте здесь:
Как делают елочные игрушки
Павловопосадские платки

Перевод: Ирина Романова, Instagram: @ astrabella1

Также похожие сообщения:

Плёс Точно так же, как это было во времена Левитана.

Путеводитель по хохломским промыслам для покупателя

Хохломский храм | © vborodinova / Pixabay

Когда дело доходит до покупки традиционного ремесленного подарка во время вашего визита в Россию, сразу приходит на ум Хохлома — это традиционное русское ремесло, известное своими уникальными цветами и красными цветами, а также красивыми зелеными и золотыми листьями.В настоящее время он считается одним из самых традиционных русских подарков наряду со знаменитым русским гжельским фарфором. однако всегда существует риск того, что иностранцы купят поддельные товары или товары по завышенной цене. Вот основные вещи, которые следует знать перед покупкой в ​​России.

Хохломские ремесла впервые упоминаются в истории России около 320 лет назад, когда многие местные мастера открывали свои небольшие мастерские и магазины в деревнях под Нижним Новгородом и работали с деревом. Они продолжали совершенствовать свои навыки, и в конце концов это превратилось в ритуал, который позволил им создать деревянную посуду, тарелки, ложки и фигурки, украшенные рисунками русских цветов, созданными из особого серебристого и золотого оттенка, полученного из специального порошка и местные масла.Окончательный результат был обожжен в специальной печи по секретной традиции. Все эти шаги помогли мастерам создавать оригинальные шедевры.

Хохломская кружка. PublicDomainPictures (c) | Pixabay

В настоящее время на нескольких хохломских фабриках, расположенных в районе Нижнего Новгорода, работает более 2000 местных мастеров и художников, которые каждый день воплощают старые традиции в ремесленных подарках и предоставляют своим клиентам уникальную возможность купить различные традиционные товары, из деревянных кухонных тарелок. в вазы, ложки и даже столы.

Хохлома. лабенорд (с) | Pixabay

Однако, если вы хотите купить оригинальный хохломский подарок, находясь в Москве, вам следует посетить магазин «Русь Великая» или просто сделать заказ на их интернет-сайте, чтобы получить доставку в любой город Российской Федерации. Находясь в Санкт-Петербурге, зайдите в магазин «Самовары», расположенный в центре города, и оцените их огромные прилавки.

https://www.lavka-podarkov.ru/

http: // goldenhohloma.com /

https://www.souvenirdvor.ru/category/hohloma/

История возникновения хохломы для детей Презентация. Золотая Хохлома. Узоры хохломской росписи

Хохлома

Слайдов: 32 слов: 3026 Звуков: 0 Эффектов: 11

Хохлома. Хохлома — странное, веселое слово. В нем и смех слышит, и любование Ой! И с энтузиазмом ах! Сказка. Разное рассказывали старики. Хижина накрыла, стол, да, лавку разбил, посуду вырезал.Варить мою пшеничную кашу и птички пшенные не забыть налить. Вот, мол, откуда золотая посуда попала в Россию. А начало золотой живописи ведут от древних мастеров — иконописцев. Потом посуду таким способом начали зеролить. Тук-бряк! — Погромы деревянного изделия. Легенда. Такая легенда. Посуда Хохлома создает ощущение раскаленного пламени. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами. — Хохлома.ppt.

Картина Хохлома

Слайдов: 20 Слов: 215 Звуков: 0 Эффектов: 33

Урок на тему «Хохломская роспись». Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке в районе Нижнего Новгорода. Отсюда и название «Хохломская роспись», или просто «Хохлома». В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов. И село Сёмино Коверннишского района. Технология изготовления. 1. Сделайте грубые бруски из дерева 2. Сделайте «лен» 3. Выплавку ванны 4 высушивают и покрывают несколькими слоями олифа.5. Лужня 6. Художественная роспись. 7. Покрытие лаком 8. Помощь в топке. Фреска. «Лошадь». «Под фоном». — Картина Хохлома.pptx

Золотая Хохлома

Слайдов: 25 слов: 672 Звуков: 25 Эффектов: 89

Золотая Хохлома. Расписная деревянная посуда. Хохломская роспись. Как создавать посуду. Что такое Золотая Хохлома. Два вида фресок. Справочное письмо. Окрашенный. Азбука Хохломская роспись. Откуда взялась эта картина. Узор «трава». Декоративные элементы. Проверьте свои знания.Работы мастеров. В кексах Хохломы жанровых сцен почти нет. — Golden Khokhloma.ppt.

Рыбалка Хохлома

Слайдов: 10 слов: 624 Звуков: 0 Эффектов: 0

Хохлома. Содержание. Хохлома — древнерусский народный промысел, зародившийся в XVII веке. История. В настоящее время хохломская роспись имеет два центра. Технология хохломской росписи делится на 3 этапа. Производство «Белье». После высыхания «Белье» растирают жидкой очищенной глиной. Выделяем картину «Высокий».Сушка. — рыбалка Хохлома.ппт.

Народный промысел Хохлома

Слайдов: 22 Слова: 1344 Звуков: 1 Эффектов: 2

Русские народные промыслы. Золотая Хохлома. Чудо-продукт. История развития рыболовства. Внедрение технологии. Инструменты и материалы. Основные цвета. Виды хохломской росписи. Высокое письмо. Справочное письмо. Характеристики высокой буквы. Взрывной. Травяной орнамент. Картина «под простыню». Картина «Под фоном». Эскизы живописи «Под фоном».Рисунок «Кудрин». Картина. Эскизы «Кудрина». Современное рыболовство. Выставки. — народная рыбалка Khokhloma.ppt

Хохломская роспись

Слайдов: 17 слов: 292 Звуков: 1 Эффектов: 61

Урок по изобразительному искусству. Хохломская роспись. Овощной узор в полосе. Хорошие люди на виду. Декоративный рисунок. Изобразительное искусство и художественные работы. Урок в начальной школе. Предмет. Хохломская кисть! Большое спасибо! Возьмите сказку в радость жизни! Вы, как душа народа, прекрасны! План урока.Я вступительное слово. «Золотые блюда». II основная часть. «Волшебный узор». Планирование самостоятельной работы. III Узор в полосе. IV Итоговый урок. Анализ студенческой работы. «Золотые блюда». Художественная мастерская. Хохлома. Народный промысел деревянных изделий Название с. — Хохломская роспись.ppt.

Узоры хохломской росписи

Слайдов: 28 Слов: 1577 Звуков: 0 Эффектов: 0

Хохломская роспись. Хохлома. Деревянный. Происхождение хохломской росписи. Русские мастера. Легенда появления хохломской росписи.Истоки народного рыболовства. Черное кружево. Распространение народной рыбалки. Элементы хохломской росписи. Волшебная красота. Ложки резные. Матрена. Матрешка. Путешественница. Щеки розовые. Изделия с хохломской росписью. Изделия с хохломской росписью. Жизнь народных традиций. Фоторамка. Машинка под «Хохлому». Стилизованное кафе. Русские традиции. Мастера. Описание описание. Слова-помощники. Оригинальная коробка. — Узоры Хохломской росписи.ppt

Хохломская посуда

Слайдов: 45 слов: 2628 Звуков: 0 Эффектов: 0

Хохломская роспись.Хохлома. Живопись художественного наследия. Лебедь большой. Лебедь маленький. Набор для вина с графикой. Набор для варенья. Набор для меда. Большая чаша. Чаша средняя. Малая чаша. Кружка маленькая. Чашка. Бочка. Сахарница. Кремовый цвет. Fuuder. Рюмка маленькая. Пластина. Хохломское блюдо. Набор для специй Маленький. Набор для специй большой. Набор для вина. Фрукты. Сална. Бочень. Подсвечник большой. Маленький подсвечник. Салон. Кувшин. Высокий подсвечник. Орестер. Орнамент. Сахарница с ложкой. Кастрюля для соли. Набор для икры. Ваза. Суханица. Ложка. Половина. Ковш.-

Анна Холина
Презентация «Золотая Хохлома» в средней группе

Презентация Составлена ​​для детей средней группы , для использования на занятиях по художественно-эстетическому развитию-лепке для ознакомления хохломская роспись .

Об этом занятии презентация помогла наглядно познакомить дошкольников со старинным русским народным промыслом — декоративной росписью деревянной посуды и мебели и т. Д.На слайдах презентаций представлены фотографии с образцами посуды, расписанной под хохлома . Также представлена ​​адаптированная информация в виде истории происшествия. хохломская роспись , художественное слово (отрывок стихотворения) , а также иллюстрации к росписи и этапы приготовления блюд к росписи. Красочные иллюстрации на слайдах просто очаровали детей.

Детям очень понравилось, стихотворение мы разучили и закрепили на материале художественно-эстетическим развитием-лепкой.С детьми слепили тарелку с помощью диска и ложки с хохломой Узор . Ребята с радостью забрали свои поделки домой, а впечатлениями от занятий поделились с родителями! А также мы создали минимум в группе , где было собрано : ложек, посуды, поделок детей с родителями. А одна милфа рукодельница, даже пряники испекла с хохломской росписью !

Публикаций по теме:

Реферативные классы «Золотая Хохлома» МАО автономное дошкольное образовательное учреждение Детский сад комбинированного вида №1.43 «Родничок» Конспект прямо.

Конспект занятий по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством «Золотая Хохлома» в младшей группе Воспитатель: Лисина Елена Викторовна Пос. Бабушкино 05. 12. 2017 Аннотация Узел на тему: «Золотая Хохлома» Учебный район: «Художественно.

В последнее время заметно усилился интерес к работающим с детьми произведениям народного декоративно-прикладного искусства.

Абстрактный Узел в предметном окружении в подготовительной группе «Чудо чудесно, Диво-Чудо — Золотая Хохлома» Цель.Познакомить детей с историей рыболовства, особенностями хохломской росписи. Продолжаем воспитывать интерес к русским народным промыслам.

Автореферат рисунка в подготовительной группе «Золотая хохлома. Узор на вазе» СОСТАВ ДОБАВИТЬ на рисунок в подготовительной группе Тема: «Золотая хохлома. Узор на вазе» Задания учебного: получить.

Абстрактный узел «Золотая хохлома» Абстрактный узел «Золотая хохлома» Образовательные задания: обобщить и закрепить знания детей о традиционном русском рыболовстве Хохломы.Познакомить.

Конспект занятий по изобразительной деятельности в старшей группе «Золотая Хохлома. Роспись хохломской тарелки» Цель: Развитие у детей интереса к народному декоративно-прикладному искусству; Художественное творчество в декоративном рисунке. Задачи:.

В бумаге использованы узоры травы — завитки, узоры листьев — узор травы, узор ягод. Цвета Хохломы — Красный, Черный.


Золотая хохлома — один из древних исконно русских народных промыслов, на протяжении веков, формы быта и быта целых поколений, является неотъемлемой частью русской культуры.

Особенностью Хохломского рыболовства является изготовление деревянной золоченой посуды без использования драгоценных металлов и своеобразной травяной росписи.

Столица Семенов, расположенная в 80 км от Нижнего Новгорода, считается столицей Золотой Хохломы.

Символом хохломской росписи была раскрашенная яркими красками огненная птица.



Еще недавно в деревнях Нижегородской области можно было услышать легенду о том, как пришла на Поволжье «Хохлома» и где она брала свои огненные краски.

Скажите, в древности жил в Москве мастер-иконописец. Король высоко оценил его мастерство и щедро наградил работы. Он любил свое ремесло, но больше всего любил свою вольную жизнь, поэтому однажды тайком покинул царский двор и перебрался в глухие Керженские леса.

Сам бросил и стал заниматься тем же. Он мечтал о таком искусстве, которое было бы всем родным, как простая русская песня, и отражало бы красоту его родной земли. Так появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.


Слава о великом мастере разнеслась по земле. Люди приезжали отовсюду, чтобы полюбоваться его мастерством. Многие здесь порубили и поселились.

Наконец-то прославилась слава господину и Ужасному Повелителю, и он приказал отряду найти беглеца и привести его. Но народные кланы летали быстрее, чем стреляли ногами.

Он узнал мастера о его беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего дела. А утром, когда царские посланники вошли в деревню, они все увидели, как горит яркое пламя чудотворца.

Изба сгорела, а сам хозяин нигде не нашел. Просто остались на Земле его краски, в которых, казалось, было пламя огня и черный пепел.



Этапы изготовления хохломской росписи

На первом этапе из хорошо просушенной древесины (ольха, липа, береза) ее вытаскивают на токарном станке или выдувают вручную заготовку будущего изделия, называемую «полотно». .

Хохломское ведро-лебедь («нижнее белье»). Материал — Липа.


Хлопок втирают в заготовку и несколько раз покрывают маслом, сушат при температуре 60-70 градусов.Пока верхний слой олифа не сохнет, изделия натираются алюминиевой пудрой.

Хохломский лебедь-лебедь после чечевицы.


Покрытие Laco

Окрашенные изделия два-три раза покрывают лаком промежуточного отпуска при температуре 120-130 градусов. Итак, серебро превращается в «золото».

Хохломское ведро-лебедь перед покраской (покрыто цветным лаком).


Готовый продукт

Помимо черного, красного и золотого используются зеленый и желтый, оранжевый и коричневый.

Хохломский ковш-лебедь с росписью.


  • красный — красиво. Организованный русский цвет жизни, огня, плодородия, здоровья. Особо значимы в народных исполнениях красная нить, красное полотно, красное яйцо, которые наделены защитными свойствами и используются как овера.
  • золотой — Sun Glow
  • черный — цвет земли, изобилие и мудрость
  • зеленый — цвет травы, цветущая природа и вечная молодость

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом.Хохломские художники говорят так: «Пишу под растительным орнаментом». Но разновидностей этого орнамента в хохломской росписи несколько.

Самые любимые и старые из них — «травяной орнамент», или просто «травяной». Это вытянутые, слегка изогнутые васинги, написано три, пять и более — дрофа.


« ос »

« локон »

« капель »

« бюстик »





Виды хохломской росписи

Для «фоновой» росписи характерно использование черного или красного фона, при этом сам рисунок остался золотым.

Картина «Фон»


«Высокая» буква

«верхней» буквой мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия.




Слайд 1.

Хохлома — странное, веселое слово. В нем и смех слышит, и любование Ой! И с энтузиазмом ах!

Clade 2.

Сказка — Как все началось с удивительного, хохломского искусства? Разное рассказывали старики. Говорят, полторы тысячи лет назад в лесу за Волгой поселился веселый крестьянин — Клеверо.Хижина накрыла, стол, да, лавку разбил, посуду вырезал. Варить мою пшеничную кашу и птички пшенные не забыть налить. Я как-то подлетел к его порогу птичьего зноя. Он лечил ее. Птица лихорадки задела чашу с золотым крылышком кашей, и чаша стала золотой. Вот, мол, откуда золотая посуда попала в Россию. Это, конечно, сказка. А начало золотой живописи ведут от древних мастеров — иконописцев. Иконы писали на деревянных досках, покрытых льняным маслом, нагретых в печи.Потом посуду таким способом начали зеролить. Часто готовят блюда в лесной Валваже, Деревня Виноградово, Семинино, Куличино, Сражение, Плач. Но зовут ее не Виноградовская или Куличян, а Хохлома. Почему? Но почему: тук-бряк! — Протереть загруженные окна вдоль извилистой реки Утол. Тук-бряк! — Погромы деревянного изделия. Привезен в близлежащее старинное село Хохлой Виноградовский, Мастера развода. Оттуда рассыпаются жар-птицы чаши чаши чаши чаш: — Кому посуда для каши, окрошка? Замечательное блюдо, да чашки, ложки! — Откуда посуда? — К вам пришла Золотая Хохлома!

Слайд 3.

По легенде издавна жил мастер-икона, который очень изящно писал иконы, но душа художника была в природе, живой жизни. Мастер поселился в глухих Керженских лесах и начал заниматься рыболовством: делать миски, кухонную утварь, украшать их виды природы — цветы, ветки, листья, траву, ягоды, рыбу, птиц. Слава о мастере быстро распространилась по земле, у него были преемники его ремесла. Такая легенда.

Слайд 4.

Хохлома Хохломская роспись, русский народный художественный промысел; возник в 17 веке.Название происходит от села Хохлома. Для декоративной росписи деревянных изделий (посуды, мебели) характерен тонкий растительный рисунок, выполненный в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте по золотому фону. / Бес 1991.т.2-768 с., Илл. /

Слайд 5.

Хохломские блюда Хохлома создает ощущение горячего пламени. Это практично и умно. Она поражает своей удивительной красотой. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами.Искусство Древней Руси с его характерными самобытными элементами сейчас постепенно возвращается. Хохлома снова модная и стильная!

Слайд 6.

Из истории хохломской росписи под Нижним Новгородом существует большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги среди волжских деревень. Жители села издавна занимаются разными ремеслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и домашней утвари. На волжские ярмарки съезжались купцы со всей России и даже изобретатели.Поэтому из вагонов делали вещи на продажу. Огромным спросом пользовалась их деревянная посуда, окрашенная в красный, черный и золотой цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами. Золотая Хохлома с доставкой по всей России. Она достигла Средней Азии, Турции, Индии и Европы, чтобы заслужить всемирную известность.

Слайд 7.

Краски Хохломы, рисующие Хохлому с древних времен, привлекали своей красочностью и яркостью. Особенность рисунка Хохломы в том, что он всегда на черном фоне.Несмотря на это, рисунок хохломы выглядит нарядно благодаря красному и золотистому узорам, нанесенным поверх черного фона. Традиции хохломского рисунка дошли до нас в народном творчестве с украшениями старинных русских рукописных книг и икон. Хохломские мастера расписывали свои изделия всего тремя красками. На любом предмете, украшенном узором хохломы, можно увидеть красные ягоды, разбросанные по черному фону. Яркие пятна ягод кажутся сочными и настолько отчетливо выделяются на черном, что смотрится с настоящими сочными плодами кислых проливов, рябины или клюквы.Ягоды украшены золотистыми черешками и лепестками. Такой выбор не случаен. Раньше красный считался праздничным и редко встречался в повседневной жизни. Да и роспись золотом была дорогим украшением — не каждая невеста могла похвастаться таким приданым, да и не в каждой семье можно было встретить расписную хохломскую ложку.

Слайд 8.

Изображение Хохломы на росписи хохломской посуды — это не жанровые сцены. Художники рисуют растительные орнаменты: листья, изогнутые веточки, клубнику, малинку, рыхлители, сердечки.Узоры, затем подтягивания, затем бег по кругу, затем шок. В этом разнообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самым излюбленным мотивом оставался орнамент «трава», изгиб, куст или какой-то эпос. «Трава» обычно пишется красным или черным цветом, это обязательный элемент хохломской росписи. Самые замысловатые узоры называются «Кудрины». Трава здесь клубится завитками, похожими на перья птиц. Кудрины всегда написаны золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались желанием добра и благополучия, поэтому их так много в хохломской росписи.Художники не рисуют предварительно четкие контуры в узорах, а для этого нужно большое мастерство, аккуратность руки и глаз.

Слайд 9.

Ветка плавно изгибалась и обвивала кольцо. Рядом с листиком трехслойной клубники алого цвета. Зася, роза, залилась сладким соком. А трава, как бахрома, Золотая Хохлома!

Clade 10.

Хохломский орнамент. Хохломский орнамент поражает воображение. Отличается богатством красок медицинского и золотого цвета.Орнамент хохломской росписи очень разнообразен и декоративен. Художники передают красоту нашей жизни, которую мы, обычные люди, иногда не замечаем. Яркая осень с яркой листвой, яркими цветами, многочисленными разноцветными ягодами. Орнаменты нанесены красным и черным цветами. Листья получаются сочные, кончики листьев тонкие, ягоды на стеблях — спелые и сладкие, в связи с чем рисунки получаются легкими, изящными и живыми. Бывает, что живопись мастеров под украинскую, рисует цветы, птиц и рыбок между травками.Роспись хохломских мастеров подчинена форме предмета (чаша, ведро, ваза, шкатулка, ложка). Они украшают изделия изящной росписью, и от этой красоты в нашем доме исходит радость, счастье увиденного и покой. Мастера хохломы изготавливают не только отдельные предметы посуды, но и расписывают детскую мебель. Которая восхищает не только детей в спальнях и детских садах, но и взрослых восхищает мастеров хохломской росписи.

Clade 11.

Слайд 12.

Слайд 13.

Производственный процесс Процесс изготовления различных изделий, расписанных под хохлому (ложек, чашек, подносов, самоваров, мебели и другой посуды), не изменился с момента их появления, но все же благодаря современным материалам и некоторым измененным принципам производства хохломские изделия стали больше прочный и прочный. Этот процесс выглядит следующим образом. Изначально вытаскивается само изделие, которое получается белым. После этого мастера шлифуют изделие, то есть покрывают раствором глины, после чего мастера выносят оловом, серебром или алюминием.Затем изделие становится готовым к покраске, то есть блестящим и гладким. Далее изделия с расписной краской закрепляют в печи. Последний этап — лакировка или сушка при высокой температуре, это зависит от лака. Полученные готовые поделки устойчивы как к жаре, так и к холоду. Они изящны, красивы, легки, как весенний бриз, и ярки, как летний солнечный луч.

Слайд 14.

Слайд 15.

Ложки Одним из самых крупных специализированных мест производства хохломских ложек можно считать семена.Хохломская ложка — один из самых популярных сувениров из России. Этот продукт был создан для решения задач использования в повседневной жизни посуды, приготовленной в домашних условиях. Составной орнамент ложки — это синюшный стебель, покрытый травой, на котором каждая веточка заканчивается насыщенными ягодами. Воздушная, звонкая, расписная ложка радует глаз и будет надежным помощником и в доме, и на природе, и в деревне. Ложки в основном перерабатываются в ручную. Ложки делают в основном из осины, липы, березы, а дорогие — из пальм и клена.Есть разные виды ложек, например: тонкие, полукруглые, ложки для варенья, сувенирные, детские, салатные. Хохломская ложка, несомненно, пользуется большим спросом, а всевозможные конфигурации и орнаменты разрабатываются мастерами национального искусства.

Слайд 16.

Шкатулки Когда мастера переходили на урок по широким поверхностям золотого фона, ставили присущий русскому орнаменту широту буквы, что хорошо видно на раскрашенных под прикроватными ящиках.. Смелый мазок кисти сделан одной из основных составляющих травяного узора. Причем обе формы, сочетающие в себе вытянутые мазки черной и красной краски, большие и маленькие, густые и воздушные, мастера прорабатывали мелодии цветов, травы, деревьев и кустов с роскошной коучерской короной. Узор дополняла мелодия красок и ягод, нанесенная с помощью пористой губки или тампона. Невесомость и естественность почерка Клельса становится мерилом художественных достоинств произведения.Выполнение росписи кистью-кистью воспитано у виртуозов, как правило, для легкой смены орнамента. Форма посуды повлияла на специфику рисунка травы. В процессе работы над любыми изделиями в Хохломе существовали стандартные живописные композиции, зачастую соответствующие нравственным размерам и форме.

Слайд 17.

Характерной чертой изделий из хохломы является традиционный узор: узорчатая тонкая роспись вьющихся растений и ягод. Хохломская роспись встречается практически на всей домашней и кухонной посуде.Самовары и ложки, ушки и миски — изделия, которыми пользовалась русская крестьянская семья и которые всегда были под рукой у заботливой хозяйки, — были предметом народного искусства. Хохлома не так давно стала славиться расписными предметами. Именно так изделия начали украшать только в 17 веке — возможно, тогда были завезены дорогие и редкие краски, которые со временем не стирались. Теперь хохломская роспись стала забытой историей, к которой они возвращаются, чтобы порадовать иностранных и иногородних гостей, а не вспомнить свое происхождение.Украшения хохломской бижутерии перестали быть редкостью — купить их может практически каждый, кто интересуется культурой русского народа. В Нижегородской области хохломская продукция по-прежнему остается востребованной — недалеко от села Хохлома работают два ремесленных завода, которые стараются сохранить и передать традиции русского народа. Традиция, что ни купить нельзя

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Хохлома

Сказка. Как все началось с удивительного хохломского искусства? Разное рассказывали старики. Говорят, полторы тысячи лет назад в лесу за Волгой поселился веселый крестьянин — Клеверо. Хижина накрыла, стол, да, лавку разбил, посуду вырезал. Варить мою пшеничную кашу и птички пшенные не забыть налить. Я как-то подлетел к его порогу птичьего зноя. Он лечил ее.Птица лихорадки задела чашу с золотым крылышком кашей, и чаша стала золотой. Вот, мол, откуда золотая посуда попала в Россию. Это, конечно, сказка. А начало золотой живописи ведут от древних мастеров — иконописцев. Иконы писали на деревянных досках, покрытых льняным маслом, нагретых в печи. Потом посуду таким способом начали зеролить. Часто готовят блюда в лесной Валваже, Деревня Виноградово, Семинино, Куличино, Сражение, Плач.Но зовут ее не Виноградовская или Куличян, а Хохлома. Почему? Но почему: тук-бряк! — Протереть загруженные окна вдоль извилистой реки Утол. Тук-бряк! — Погромы деревянного изделия. Привезен в близлежащее старинное село Хохлой Виноградовский, Мастера развода. Оттуда рассыпаются жар-птицы чаши чаши чаши чаш: — Кому посуда для каши, окрошка? Замечательное блюдо, да чашки, ложки! — Откуда посуда? — К вам пришла Золотая Хохлома!

По легенде издавна жил мастер-иконописец, который очень изящно писал иконы, но душа художника была в природе, живой жизни.Мастер поселился в глухих Керженских лесах и начал заниматься рыболовством: делать миски, кухонную утварь, украшать их виды природы — цветы, ветки, листья, траву, ягоды, рыбу, птиц. Слава о мастере быстро распространилась по земле, у него были преемники его ремесла. Такая легенда.

Хохлома Хохломская роспись, Русское народное художественное рыболовство; возник в 17 веке. Название происходит от села Хохлома. Для декоративной росписи деревянных изделий (посуды, мебели) характерен тонкий растительный рисунок, выполненный в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте по золотому фону./ БЭС, 1991.т.2-768 с., Ил. /

Хохломская посуда Хохлома создает ощущение горячего пламени. Это практично и умно. Она поражает своей удивительной красотой. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами. Искусство Древней Руси с его характерными самобытными элементами сейчас постепенно возвращается. Хохлома снова модная и стильная!

Из истории хохломской росписи под Нижним Новгородом существует большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги среди волжских деревень.Жители села издавна занимаются разными ремеслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и домашней утвари. На волжские ярмарки съезжались купцы со всей России и даже изобретатели. Поэтому из вагонов делали вещи на продажу. Огромным спросом пользовалась их деревянная посуда, окрашенная в красный, черный и золотой цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами. Золотая Хохлома с доставкой по всей России. Она достигла Средней Азии, Турции, Индии и Европы, чтобы заслужить всемирную известность.

Краски хохломского рисунка «Хохлома Вокруг» привлекали своей красочностью и яркостью. Особенность рисунка Хохломы в том, что он всегда на черном фоне. Несмотря на это, рисунок хохломы выглядит нарядно благодаря красному и золотистому узорам, нанесенным поверх черного фона. Традиции хохломского рисунка дошли до нас в народном творчестве с украшениями старинных русских рукописных книг и икон. Хохломские мастера расписывали свои изделия всего тремя красками.На любом предмете, украшенном узором хохломы, можно увидеть красные ягоды, разбросанные по черному фону. Яркие пятна ягод кажутся сочными и настолько отчетливо выделяются на черном, что смотрится с настоящими сочными плодами кислых проливов, рябины или клюквы. Ягоды украшены золотистыми черешками и лепестками. Такой выбор не случаен. Раньше красный считался праздничным и редко встречался в повседневной жизни. Да и роспись золотом была дорогим украшением — не каждая невеста могла похвастаться таким приданым, да и не в каждой семье можно было встретить расписную хохломскую ложку.

Изображение Хохломы в росписи хохломской посуды не является жанровыми сценами. Художники рисуют растительные орнаменты: листья, изогнутые веточки, клубнику, малинку, рыхлители, сердечки. Узоры, затем подтягивания, затем бег по кругу, затем шок. В этом разнообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самым излюбленным мотивом оставался орнамент «трава», изгиб, куст или какой-то эпос. «Трава» обычно пишется красным или черным цветом, это обязательный элемент хохломской росписи.Самые замысловатые узоры называются «Кудрины». Трава здесь клубится завитками, похожими на перья птиц. Кудрины всегда написаны золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались желанием добра и благополучия, поэтому их так много в хохломской росписи. Художники не рисуют предварительно четкие контуры в узорах, а для этого нужно большое мастерство, аккуратность руки и глаз.

Ветка плавно изогнута и обернута кольцом. Рядом с листиком трехслойной клубники алого цвета.Зася, роза, залилась сладким соком. А трава, как бахрома, Золотая Хохлома!

Хохломский орнамент Хохломский орнамент поражает воображение. Отличается богатством красок медицинского и золотого цвета. Орнамент хохломской росписи очень разнообразен и декоративен. Художники передают красоту нашей жизни, которую мы, обычные люди, иногда не замечаем. Яркая осень с яркой листвой, яркими цветами, многочисленными разноцветными ягодами. Орнаменты нанесены красным и черным цветами.Листья получаются сочные, кончики листьев тонкие, ягоды на стеблях — спелые и сладкие, в связи с чем рисунки получаются легкими, изящными и живыми. Бывает, что живопись мастеров под украинскую, рисует цветы, птиц и рыбок между травками. Роспись хохломских мастеров подчинена форме предмета (чаша, ведро, ваза, шкатулка, ложка). Они украшают изделия изящной росписью, и от этой красоты в нашем доме исходит радость, счастье увиденного и покой.Мастера хохломы изготавливают не только отдельные предметы посуды, но и расписывают детскую мебель. Которая восхищает не только детей в спальнях и детских садах, но и взрослых восхищает мастеров хохломской росписи.

Секреты орнамента

Секреты орнамента

Производственный процесс Процесс изготовления различных изделий, расписанных под хохлому (ложки, чашки, подносы, самовары, мебель и прочая утварь), не изменился с момента его появления, но все же благодаря современным материалы и некоторые измененные принципы производства, хохломские изделия стали более прочными и долговечными.Этот процесс выглядит следующим образом. Изначально вытаскивается само изделие, которое получается белым. После этого мастера шлифуют изделие, то есть покрывают раствором глины, после чего мастера выносят оловом, серебром или алюминием. Затем изделие становится готовым к покраске, то есть блестящим и гладким. Далее изделия с расписной краской закрепляют в печи. Последний этап — лакировка или сушка при высокой температуре, это зависит от лака. Полученные готовые поделки устойчивы как к жаре, так и к холоду.Они изящные, красивые, легкие, как весенний ветерок, и яркие, как солнечный лучик лета.

Ложки Одним из самых крупных специализированных мест производства хохломских ложек можно считать семена. Хохломская ложка — один из самых популярных сувениров из России. Этот продукт был создан для решения задач использования в повседневной жизни посуды, приготовленной в домашних условиях. Составной орнамент ложки — это синюшный стебель, покрытый травой, на котором каждая веточка заканчивается насыщенными ягодами. Воздушная, звонкая, расписная ложка радует глаз и будет надежным помощником и в доме, и на природе, и в деревне.Ложки в основном перерабатываются в ручную. Ложки делают в основном из осины, липы, березы, а дорогие — из пальм и клена. Есть разные виды ложек, например: тонкие, полукруглые, ложки для варенья, сувенирные, детские, салатные. Хохломская ложка, несомненно, пользуется большим спросом, а всевозможные конфигурации и орнаменты разрабатываются мастерами национального искусства.

Шкатулки Когда мастера перешли на урок по широким поверхностям золотого фона, поставили присущий русскому орнаменту широту буквы, что хорошо видно на раскрашенных под прикроватными ящиках.. Смелый мазок кисти сделан одной из основных составляющих травяного узора. Причем обе формы, сочетающие в себе вытянутые мазки черной и красной краски, большие и маленькие, густые и воздушные, мастера прорабатывали мелодии цветов, травы, деревьев и кустов с роскошной коучерской короной. Узор дополняла мелодия красок и ягод, нанесенная с помощью пористой губки или тампона. Невесомость и естественность почерка Клельса становится мерилом художественных достоинств произведения.Выполнение росписи кистью-кистью воспитано у виртуозов, как правило, для легкой смены орнамента. Форма посуды повлияла на специфику рисунка травы. В процессе работы над любыми изделиями в Хохломе существовали стандартные живописные композиции, зачастую соответствующие нравственным размерам и форме.

Продукция Характерной чертой изделий из хохломы является традиционный узор: узорчатая тонкая роспись фигурных растений и ягод. Хохломская роспись встречается практически на всей домашней и кухонной посуде.Самовары и ложки, ушки и миски — изделия, которыми пользовалась русская крестьянская семья и которые всегда были под рукой у заботливой хозяйки, — были предметом народного искусства. Хохлома не так давно стала славиться расписными предметами. Именно так изделия начали украшать только в 17 веке — возможно, тогда были завезены дорогие и редкие краски, которые со временем не стирались. Теперь хохломская роспись стала забытой историей, к которой они возвращаются, чтобы порадовать иностранных и иногородних гостей, а не вспомнить свое происхождение.Украшения хохломской бижутерии перестали быть редкостью — купить их может практически каждый, кто интересуется культурой русского народа. В Нижегородской области хохломская продукция по-прежнему остается востребованной — недалеко от села Хохлома работают два ремесленных завода, которые стараются сохранить и передать традиции русского народа. Традиция, что ни купить невозможно

Современная Хохлома

Сувениры

Хохлома сегодня

Вот такая Хохлома!

Какая милая Хохлома !!!

Мастера Мастера Хохломской росписи изобретают удивительные, оригинальные выкройки ложек, настоящие художественные творения.Искусство виртуозов Хохломы, потрясающе, вызывает и радует самые прекрасные чувства. Хохломская ложка, несомненно, пользуется большим спросом, а всевозможные конфигурации и орнаменты разрабатываются мастерами национального искусства. Ведь настоящие трофеи «дикой» охоты по культурным прериям России — это не янтарь и мех — это хорошо забытые старые, привычные изделия русских мастеров.

литература http://hohlooma-style.ru/page/articles/5 http: // www.samoffar.ru/ Хохлома — Россия, Россия. Htm.


Набор ручной росписи Деревянная чашка и блюдце Русская декоративная хохлома Сделано в России Домашний декор Сервировка чая или кофе Сервиз для дома и быта

Набор ручной росписи Деревянная чашка и блюдце Русская декоративная хохлома Сделано в России Домашний декор Сервировка чая или кофе Установить

Набор ручной росписи Деревянная чашка и блюдце Русская декоративная хохлома Сделано в России Домашний декор сервировочный набор для чая или кофе, набор Деревянная чашка и блюдце Русская декоративная хохлома Сделано в России Домашний декор сервировочный набор для чая или кофе Ручная роспись, объем кружки 200 мл — 6 , 76 (жидкая унция) Хохломская роспись — это название русской ручной росписи по дереву, известной своими яркими цветочными узорами, красными и золотыми цветами, а также отличительным эффектом на светлом дереве, деревянной чашке и блюдце. Ручная работа, рисунок и размеры могут незначительно отличаются, самые низкие цены на бесплатную доставку по всему миру БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА НА ВСЕ НАШИ ТОВАРЫ! Домашний декор Сервировочный набор для чая или кофе Набор ручной росписи Деревянная чашка и блюдце Русская декоративная хохлома Сделано в России muskegonyachtclub.орг.




Набор с ручной росписью Деревянная чашка и блюдце Русская декоративная хохлома Сделано в России Home Decor Сервиз для чая или кофе

С гордостью разработано и отпечатано в самом сердце США. Это колье навсегда свяжет вас с семьей и друзьями. С TRAK + вы можете заполнить пробелы в крыльях и РАЗВИРАТЬ, покупайте качественные тормозные детали Carlson Комплект оборудования для дисковых тормозов H5570: Комплекты дисковых тормозов — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих покупках.Эта персонализированная обувь представляет собой лишь небольшой образец из множества удивительно потрясающих обувные конструкции. Набор ручной росписи Деревянная чашка и блюдце Русская декоративная хохлома Сделано в России Домашний декор сервировочный набор для чая или кофе , технология 3D-печати безумно активна, Особенности: Расширяемые плечи для легкой смены наряда; Усиленная застежка на три кнопки на креплении на промежности также позволяет легко менять. Все коврики включают в себя высококачественную стандартную противоскользящую автомобильную подложку и оснащены нашей запатентованной системой крепления или совместимыми с заводом устройствами крепления матов, которые были спонсированы Американская телекоммуникационная компания Sprint.Накладка из серебра 925 пробы (посеребренная латунь, Набор с ручной росписью Деревянная чашка и блюдце Русский декоративный хохлома Сделано в России Домашний декор сервировочный набор для чая или кофе , старинный набор булавок и серег со стразами. Мы постараемся выполнить ваш заказ быстрее *** Вы также можете приобрести голову для создания пеленальной куклы Вальдорф размером 11 дюймов (27 см), используя этот узор. * Размер передней части карты составляет 17 см на 12 см. Румянец-розовый пресноводный жемчуг и румянец-розовые кристаллы Preciosa, Набор ручной росписи Деревянная чашка и блюдце Русская декоративная хохлома Сделано в России Домашний декор Сервировочный набор для чая или кофе , — Завтрак и закуски для школы, Шейкеры для молока Vintage Pink Peach Glass Dining от VintageReinvented Pink / Peach в зависимости от вашего глаза.Он полностью изготовлен из натурального сверхмягкого турецкого легкого хлопка, HC39GE238 — Запасной мотор вентилятора конденсатора Payne GE / Genteq 1/4 HP 208-230 Вольт: Industrial & Scientific, Дата первого упоминания: 13 апреля Набор, расписанный вручную Деревянная чашка и блюдце Русская декоративная хохлома. Сделано в России. Домашний декор сервировочный сервиз для чая или кофе , официально лицензированный продукт НХЛ, двойной походный гамак XL — сверхпрочный и сверхлегкий нейлоновый дорожный гамак — модернизированные карабины. Вмещает 500 фунтов, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам, на собраниях и в моменты семейного отдыха. Использование: предотвращение чрезмерных токов и защита электроприборов, Набор ручной росписи Деревянная чашка и блюдце Русская декоративная хохлома Сделано в России Домашний декор Сервировка чая Кофейный сервиз , Super Quiet — Оборудован резиновыми подушечками и гидравлическим подшипником.


Русская Хохлома Ручная роспись лаковая чашка и миска Набор из 5 предметов Народное искусство СССР Винтаж скульптура Искусство и Коллекционирование menestys-consulting.fr

Контактыadminmenestys2021-01-26T22: 43: 48 + 01: 00

Набор чашек и мисок с ручной росписью «Русская хохлома» из 5 предметов. Винтажный лаковый набор «Хохлома» из 3 чашек и 2 мисочек. Народное творчество СССР ручной работы. Еще есть некоторые российские наклейки из оригинальной распродажи на низах. «Березка» была одной из 2 сетей государственных магазинов в СССР, которые продавали предметы роскоши в обмен на иностранную валюту.Размеры: чашки. Винтажный лаковый набор «Хохлома» из 3 чашек и 2 мисочек. Народное творчество СССР ручной работы. Еще есть некоторые российские наклейки из оригинальной распродажи на низах. «Березка» была одной из 2 сетей государственных магазинов в СССР, которые продавали предметы роскоши в обмен на иностранную валюту. 。Размеры: чашки 2 дюйма на 3 дюйма, чаши 4 дюйма на 2 дюйма. Отличное винтажное состояние, без трещин, сколов и ремонтов. 。





Русская Хохлома ручная роспись лакированный набор чашек и чашек 5шт Народное искусство СССР Винтаж

Открытка с буквой K, оригинальный ритуал рисования тушью.Маяк Ягуина в Орегоне, акварель Мэрилинн Максон, Добби Вуд Горение, Баварская тарелка с кряквой, утка Ранняя Пруссия Европейская тарелка Винтаж 1900-х годов Фарфоровая тарелка с уткой и птицей без опознавательных знаков, расписанная вручную. Спрей Акварельный клипарт Роза Скрапбукинг Красные цветы Розовые свадебные картинки Бумага и мелки Роза Цветочный клипарт Оранжевые розы PNG. Холст с рамкой Плакат с радужной оболочкой без рамки, цифровое искусство стены, домашний декор, кошка, шеф-повар, кухня, глупая птица, делает большой подарок учителю, добавляя имена детей, настраивайте цвета Цифровое искусство облака слов страуса.Персонализированный стакан Png Блеск Коричневый Леопардовый 20 унций Узкий бесшовный Конический Прямой Сублимационный Полный Обертка Png Грязная Булочка Mom Life Tumbler. Цветочный ботанический рисунок с акварелью. Оригинальная цветочная роспись ручной работы 5×7 с поднятым рисунком Русалочки в бледно-желтом винтажном стиле 1960-х70-х годов. Пепельница Carlsberg Pilsner Lager 14,5 см в диаметре. Плакат для печати на стенах | Heart Love Digital Print Плакат с красными волнами Love Printables Love Print Wall Decor. Кожаная клетка, Фред Искусство для печати Скуби-Ду Мгновенная загрузка Распечатки ЦИФРОВОЙ День рождения Декор Печать Плакат Детская №.0991.


как новичок разбирающийся в тонкостях

Хохломская роспись (Хохлома) — своеобразный промысел русского народа, существующий более трехсот лет, уникальное явление не только для России, но и в мировом искусстве. Хозяйство основано в Лесной арке, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Жители поселков Новопокровское, Виноградово, Мокушино, Большой и Малый хрящ, Семино, Кулижино, Улица, Забашево, Сабашево, Медвежеково, Исследователь, Скороброгатово и др., Расположенных на берегу реки Узол, временными ударами занимались красочными деревянными блюда.

Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим старинным признанием «подбрасывания» изделий, появился своеобразный способ превращать обычные деревянные чаши в «золотые» без использования драгоценного металла. Традиционная техника, усовершенствованная в наше время, основана на простом принципе. После заключительного этапа отделки изделия — «закалки» — под воздействием высокой температуры покрытие его лаковой пленкой приобретает соты. Сочетание его с полупрозрачным металлизированным слоем дает золотистый эффект.

Хохломские изделия привлекают не только красотой орнамента. Их ценят за стойкое лаковое покрытие, благодаря которому они наслаждаются в повседневной жизни. В хохломской посуде можно подавать окошко к столу, в чашку наливается горячий чай — а с деревянным изделием ничего не поделаешь: лак не потрескается, краски не потускнеют. Не случайно во все времена существования волжского промысла мастера, владеющие «хитростями» изготовления этой «волшебной посуды», волею судьбы попадая в других местах, основывали новые центры его производство.

И в наше время технология отделки хохломских изделий продолжает привлекать многих мастеров декоративно-прикладного искусства. Продолжатели дела непросвещенных русских мастеров волжского рыболовства — наши современники совершенствуют технологию отделки и приготовления хохломных изделий, отбирают наиболее подходящие для термообработки материалы. Они создали уникальное искусство рисования кистью на объемной защелке, разработали своеобразные, лаконичные и в то же время очень эффектные буквы письма.

Хохлома. Ложка Полборнал.

Ассортимент хохломской продукции формировался давно. В его основе резные багажные изделия и токарная посуда: чашки, миски, припасы, лодочки, салон, ложки. В последние десятилетия были созданы новые формы предметов домашнего обихода: наборы посуды для компота, весла, салата, ягод, блинов и меда, кухонные кухонные гарнитуры, а также крупные декоративные изделия для украшения жилья — декоративная посуда, панно.В декоре хохломы народные мастера используют несколько вариантов. Все они отличаются температурными режимами, сушкой и закалкой, тонкостями приемов. На примере одной из разновидностей отделки видны операции, через которые проходит каждая вещь.

Хохломские изделия из дерева из твердых пород древесины местных пород — липы, осины, березы. Из засохшего дерева — тон «стулья», распиленные на толстых платах «бороздки», выдавленные заготовки и «чураки». В токарном цехе массивная заготовка превращается в плановое изделие «Чурак», так как она плавится под Master Cutter, все лишнее разлетается с легкой белой сколой ленты.Готовое изделие снова сушится и только после этого попадает к отделочникам, готовящим его к покраске. Иногда одно изделие проходит через руки мастера до трех десятков раз.

Полуфабрикаты сушат при температуре 22-8 градусов в течение 3-20 дней, в зависимости от размеров продукта. Когда влажность древесины достигнет 6-8 процентов, сушка закончится. Если влажность больше, продукт может оказаться некачественным: с пузырьками — пробуждает.

Сушеные изделия положить песком.Сделайте это либо по возрасту ВАП, либо специальной шпатлевкой. Вап — это мелкозернистая извлеченная глина, разведенная до плотности очень мутной воды. В раствор добавляется 25-50 процентов мела. Проще наносить шпатлевку из жидкой пескоструйной обработки. В приготовленном растворе кусок шерстяной ткани делает кусочек шерсти и обманывает им изделие. После высыхания операция повторяется снова. Окончательное высыхание длится шесть — восемь часов.

Подходит изделия с льняным маслом, которое наносится льняной тканью.После этого дают ему на 40-50 минут и только потом протирают лоскут, удаляя излишки масла. После грунтовки изделие помещается на четыре-шесть часов в сушильный шкаф, где поддерживается температура 40-50 градусов. Для сушки продуктов по хохломской технологии необходим шкаф, в котором температуру можно регулировать в пределах 30-120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка измельчают.

Следующий ответственный процесс — нанесение покрытия на продукт Olife.Для этого возьмите натуральное, приготовленное из льняного или канального масла Олиф. Его равномерно намазывают на руки и слегка втирают изделие, как если бы оно было вымыто. После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22-5 градусов, когда олиф уже не расточен, но пленка еще не высохла полностью, продукт олифицируется второй раз, каустизируя слой. Если древесина впитывает много олифа, как, например, осина, то весь процесс повторяется снова, если недостаточно, достаточно, чтобы продукт размножился вдвое.Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, ее можно подвести, то есть покрыть алюминиевой пудрой.

Для установки сидений используются модельные приспособления — куколки, представляющие собой тампон, к рабочей части которого будет пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После вспомогательного действия изделие приобретает гладкий металлический блеск. В таком виде он входит в картину. Краски, используемые для росписи изделий из Хохломы, являются высокоразвитыми, так как многие из них в процессе сушки могут завораживать от высокой температуры.Мастера берут термостойкие минеральные краски — Охру, Сурик, а также циннакер и кармин, сажу, хромовую зелень. Разбавьте их очищенным скипидаром.

В красильных цехах работают преимущественно женщины. Артисты сидят за низкими столиками, на низких тумбочках. При такой посадке колено является опорой описываемого объекта. Для хохломских мастеров работа характерна тяжестью: небольшая поворотная вещь, роспись по колену, держится левой рукой, правильно нанесен орнамент на ее округлую поверхность.

Этот метод удержания объекта выборки позволяет легко повернуть его в любом направлении с любым наклоном. На столе удобно расположены кисти, краски, палитра и в работе вещи. Для нанесения простого орнамента используются штампы, вырезанные из шляпного фетра, плащевых грибов и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих нанести рисунок на изделие. При выполнении «ягодных» мотивов «цветок» часто используют круглые ручки из свернутой накидки.

Хохломские мастера владеют особым приемом удержания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно выполнять одно мужское, неразрывное движение длинных пластических мазков и серия ударов по сферическим или цилиндрическим поверхностям.

Кисть, уложенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним большим пальцем с помощью противня, что позволяет вращать ее во время написания. Выполняя роспись, иногда слегка полагайтесь на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую кисть с кончиком волос кладут почти вертикально к поверхности предмета. Она обычно ведет к себе, немного вращая в ту сторону, где мазок загибался.

Хохломская роспись свойственна двум типам букв и близкородственным им классам орнамента — «Лошадь» и «Фон».Роспись «Конь» нанесена пластиковыми мазками на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный узор. Классический пример верхней буквы — «трава», или «картина травы» с красными и черными кустами, стеблями, создающая своеобразный графический узор на золотом фоне.

Другой тип заглавной буквы — «под листом». Широко используются более крупные формы растений — листья округлые, одноразовые ягоды симметрично расположенные у стебля. Для «фоновой» живописи фон характеризуется фоном — черным или цветным, а сам рисунок остается золотым.Перед заливкой фона контуры мотивов предварительно наносятся на поверхность образца. Формы крупных мотивов моделируются штриховкой. Часто по нарисованному фону пишется небольшой узор травы — «Прит». Более сложный вид фоновой буквы — «Кудрина», названный в честь обилия округлых завитков, из которых получаются сказочные растения, цвета и птицы. После покраски изделие попадает в финальную отделку, во время которой его обматывают маслом, дважды покрывают лаком и на несколько часов ставят в печь для закалки, где температура достигает 150 градусов.

В настоящее время большое распространение получила хохломская роспись. Широко известны два его крупных центра — завод художников-основателей «Хохломский художник» и производственное объединение «Хохломская роспись» Семеновского ордена «Знак почета», расположенное в Горьковской области.

Мастера-семинисты, продолжатели исконно хохломских традиций, тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Они расписывают в основном традиционные, старинные формы посуды. Семеновские Мастера, Горожане, чаще используют богатые формы садовых цветов, отдавая предпочтение технике росписи «под фоном».Они любят точный контурный рисунок и широко используют различные штриховки для моделирования мотивов. Но наряду с основными центрами хохломской росписи появилось много новых производств, выпускающих изделия «под золото».

Хохломская связка.

Продукция отличается большим разнообразием. Простые формы деревянной посуды — миски, чашки и лодочки, припасы и банки — восходят к традиционной русской посуде. Красивых пропорций, прочные и устойчивые, они создают атмосферу уюта и праздничную атмосферу.Сельские мастера не склонны к поиску новаторских, эффектных решений, предпочитая набор привычных предметов, оптимальные размеры и пропорции которых стали классическими. Столь избранная центральная традиция токарного ремесла и уже обладающая высокими художественными достоинствами посуда мастеров расписана растительными узорами.

Краски в совершенстве владеют всеми видами хохломской росписи, они знают и любят золотые узоры Кудрины, древнего травяного письма с брызгами черного цвета и алминых стеблей, нанесенных каллиграфически точными мазками.Однако в своем творчестве мастер предпочитает живопись с черно-платочным фоном и чаще пишет знакомые и так близкие сельскому жителю садовые и луговые цветы, плоды и листья. В поэтических образах, в поэтических образах художники соединяют красоту весеннего расцвета природы и ее осеннее щедрость, воплощая мечту земледельца о богатой урожайности, благодаря которой описываемые ими предметы становятся своеобразными символами желаний благополучия. Чёрный фон у мастеров помогает им добиться большей колористики цветовой гаммы росписи, а растительный узор на ней четко выделяется.

В своей работе они широко используют особый прием лепки — им наносятся изображенные растения цветным контуром мягкого оттенка, которые сияют мотивами, придавая им сказочность. Этот загадочно мерцающий орнамент покрывает не только вещи подарочного назначения, уникальные произведения, которые мастера готовят для крупных памятников народного художественного промысла — вазы, братья, ведра, но и массовые изделия колхозного промысла.

Поверхность ковша-утки с навесными ведрами, расписанная ведущим мастером колхозных промыслов антонина васильевная разборная, снаружи и изнутри покрыта узором из веток веток веток лесной яблони. -дишки с мелкими румяными яблоками и золотыми звездочками соцветий.Подобные пятиконечные цветы, разные по размеру, написаны рядом с клубникой и яблоком, плодами малины, хмеля и крыжовника, гроздьями Рябиной. Но они настолько органично вписываются в орнамент, что в правомерности таких сочетаний сомневаться не приходится.

Публикации раздела Традиция

Кроме того, гжельская утварь была бело-голубой, какая традиционная живопись родилась после Октябрьской революции и почему светятся расписные ящики? Мы понимаем секреты народного творчества.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер приступил к работе с плетью баклуш — заготовленных деревянных брусков (баблуши) из липы, осина или березы. Из них вытащили деревянные ложки и ведра, чашки и солонки. Не украшенную росписью посуду называли льняной. Белье несколько раз браковали и отсасывали, а затем раскрашивали в желтые, красные и черные тона.Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам жар-птицу из русских сказок, говорили: «Полптица пролетела мимо дома и задела крыло чаши, а чаша с золотом стала» .

После нанесения рисунка изделие два-три раза втирали в поверхность оловянным или алюминиевым порошком и сушили в печи. После закалки в тепле они приобрели медовый оттенок и действительно сияли, как золото.

В начале XVIII века блюда стали привозить на Макарийскую ярмарку, куда разъезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны на всю страну. С XIX века, когда на Нижегородскую ярмарку стали ездить гости, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры.Гжель. Фото: Rusnardom.ru.

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Gzhel-spb.ru.

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / ФОТОБАНК Лори

Гжельская глина известна еще со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создали «сосуды для аптечных нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века заводы, на которых изготавливали фарфор, в Гжельской волости. Первую компанию здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков.Сначала роспись на фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубую голландскую плитку и китайский фарфор таких же оттенков. Вскоре синие узоры на заснеженном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед покраской изделия окунуться в красную анилиновую краску Fuchsin. Фарфор приобрел ровный розовый цвет, и любая трещина была заметна. Мастера нарисовали кобальтовую краску — до обжига она выглядит черной.С помощью специальных техник, работая только кистью и краской, художники создали более 20 оттенков синего.

Сюжеты Гжели — великолепные розы (их называли «агашками»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит писю в пруду, сельчане празднуют карнавал … После нанесения рисунка посуда покрылась глазурью и сгорела. Розовые изделия с черным рисунком приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки.Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовали артель, у нас было только одно собрание сочинений Пушкина на семь … Этим во многом объясняется то, что большинство своих миниатюр мы написали на пушкинские сюжеты».

Александр Кухин, миниатюра

В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал лаковую миниатюру Фанека «одним из чудес Октябрьской революции» .По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Хохломская роспись

Роспись деревянной посуды появилась в России давно — в XVI веке. Производили его в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро износилось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «на Макарии», в Москве и в Великом Устюге.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.Изначально рыболовством занимались села Семинино, Новопокровск, Хрящ, Кулугино, к концу XIX века. Список расширился до 150 окрестных деревень.
Впервые упоминание о селе Хохлома встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозный о Хохломе знал как лесной участок под названием «Хохломская ноша» (Сгоревший — место, очищенное от леса под пашней).
Деревянная посуда с древнейших времен пользовалась у русского человека большим обиходом: ведра и жуки в виде плывущей птицы, круглые собратья, столовые чаши, ложки разных форм и размеров, найденные при археологических раскопках X-XIII веков. .Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В древние времена в мрачных пильских лесах близ торговой деревни Хохлома «тащили» первых поселенцев, скрывающихся от преследований, то есть беглецов, уходящих от гонений за «старую веру», от царского произвола. , домовладелец. Среди них были художники-иконописцы, мастера рукописной миниатюры. Мне было нелегко кормить крестьянский труд на скудной земле, и бегающие люди были приспособлены красить деревянную посуду, которую здесь затачивали местные мастера.Неизвестная ранее картина сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивыми и неповторимыми были различные принадлежности, чаши и братья, которые выходили из кисти одного известного волшебника. Казалось, что его картина впитала солнечные лучи — золотые, которые были в полдень, и красные — киновари на рассвете.
В народе ходят слухи, что художник расписывал свою посуду не простой, а волшебной кистью, сотканной из солнечных лучей. Яркие, праздничные блюда полюбились не только в районах округа, слава о них разделилась по всей России.Увидев хохломскую посуду, царь сразу догадался, кто ее расписывает, и отправил стражей в Саволжские леса. Предупрежденному живописцу удалось спрятаться, но он обучил мудрости неординарного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Это старинная легенда о возникновении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной или огненной. И это не случайно; Искусство хохломы не могло родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.

Уже в XVIII веке рыболовство широко распространилось среди крестьянского народа и стало известно далеко за пределами страны.

Высококрашенная деревянная посуда не уступала по красоте царской. Но использовать несжатую деревянную посуду неудобно, так как древесина как бы впитывает жидкость, быстро загрязняется, она разбивается от горячей пищи. Заметили, что маслянистые стенки сосудов легче мыть, посуда сохраняется дольше.
Тогда, наверное, и возникла мысль покрыть блюда олифой — кипяченым льняным маслом.Олиф покрыла поверхность предмета непроницаемой пленкой. Этот состав, наносимый иконописцами для защиты живописи от влаги, был известен русским мастерам издавна. Расписная посуда с использованием золота также была недолговечной, да и крестьянин-бедняк не мог ее себе позволить.
Так стали крестьяне думать, как делать посуду, чтобы она была не хуже Боярской, но крестьяне могли ею пользоваться. Народные мастера решили эту проблему за счет иконописцев из старообрядческой среды, которые по старинному Приему «аннулирования» изделий.Не случайно основой картины стал золотой фон.
Известно, что в глубокой древности славян, а затем и на Руси, серебро, а позже золото использовалось как символ света. Так было в произведениях народного творчества, в книжной миниатюре, в иконописи. Искусствоведы предполагают, что именно от техники Священного Писания икона берет свое начало диво Диво — «Золотая Хохлома». Но потом, на время подешевев, мастера вместо золота стали использовать серебряную пудру.
В создании «Хохломского золота» участвовало не одно поколение мастеров.Каждый из них внес свой вклад в совершенствование этого уникального искусства.

В кексах Хохломы почти нет жанровых сцен; Все свое искусство художники направили на изображение растительных форм или так называемого травяного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами опоясывают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету неповторимый элегантный вид. У одних цветоносы подтянуты вверх, у других — бродят или бегают по кругу.
Пик расцвета хохломского рыболовства пришелся на XVIII век. На данный момент существует два типа букв: ровер и фон .

Лошадь роспись водили пластическими мазками по пролетной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный узор. Классическим примером «заглавных» букв может служить «травка»

Солонка с «Конской росписью»

Для «Фон» картина характеризовалась использованием черного или красного фона, в то время как сам рисунок оставался золотым.

Чаша с росписью «Фон»

Но такая цветовая гамма в хохломской росписи появилась не сразу. Она претерпела огромные изменения, с годами стала более лаконичной и торжественной. Беллевизии исчезли, создавалось впечатление формирования формы, появилось ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера использовали Белил, синюю, синюю, розовую, зеленую и коричневую краски, то красный, черный и золотой становятся основными цветами орнамента, постепенно становятся основными цветами орнамента.
Такое ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не расплавлялись в печи при закалке, но и тем, что художники предпочли сочетание этих цветов, прежде всего из-за их особых декоративных качеств.

«Лошадь роспись»

«верхней» буквой мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия.
Вот три вида орнаментов: «Травяной» Роспись «Под листока » или «Под ягодку» Роспись «Пряник» или «Рыжик» .

«Захватывающая картина» Напоминает знакомые всем с детства и знакомые травы: В гостях, Белоусе, Луговике. Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, разнообразными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебряном фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди хохломских росписей. С большой любовью рисовал кистью, то собирал в густые кусты, то рассыпал их по поверхности изделия.


Набор посуды с росписью травой «Конь»

Техника росписи растительного орнамента настолько разнообразна, что из-под кистей мастера выходят удивительные мотивы. Они скручены в своеобразные элементы, сочетание которых создает множество комбинаций. С отдельных лезвий художники пишут дурацкий мотив или мотив курицы, который посылает на дерево и клюет с него ягоды.

Письмо помимо травы мастера включают листья, ягоды и цветы, получившие название «Под листом» или «Под ягодой» .Эти росписи отличаются от «травяных» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглыми ягодами, оставленными плиткой кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя формы растений. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, виноградные листья, клубнику, ягоды смородины, крыжовник, клюкву.

Роспись по «фону» под «листочек» и «ягодку»

Основа росписи под листок Составляют заостренные или округлые листочки, соединенные по три-пять, и ягоды, расположенные группами возле гибкого стебля.В росписи больших плоскостей мотивы крупнее — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта картина имеет большие декоративные возможности. По сравнению с «травкой» он разноцветный. Например, если в картине «Трава» преобладает черный и красный цвет, то в картине «Под листом» или «Под ягодой» мастера пишут листочки зеленого цвета, а также в сочетании с коричневым и желтым.
Эти картины обогащены травяным узором, который в таких композициях написан зелеными, красными, коричневыми красками.К верхней букве относится еще один своеобразный вид росписи — «Пряники» или «Рыжик» . Это геометрическая фигура, чаще всего вписывающаяся в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника — «Большой Рыжик» — солнце.

Роспись имбирных пряников Более простая и условная, чем трава, когда смотришь на них, кажется, что солнышко с фигурными лучами по кругу находится в постоянном движении.


Блюдо с росписью «Конь» с орнаментом «Пряник»

АТ «Фон» Письмо выделяют два вида орнаментов: — роспись «Под фон» и роспись «Кудрина» .Роспись «Под фоном» Как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб.


Картина «Фон»

Затем краской пишется фон, чаще всего черный. По золотому фону детали крупных мотивов прорисовывают детали. Поверх нарисованного фона кончиком кисти выполнены «регистры травы» — ритмичные мазки по основному стеблю, кисть «вставлена» ягодами и мелкими цветочками.«Золото» сияет в этой форме букв только в силуэтах листьев, в крупных цветах, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера.

Принадлежности. Картина «Под фоном». 1930-е гг. GIm

Живопись «под фон» Намного более трудоемкий процесс, и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью обычно предназначены для подарка, а выполняются, как правило, на заказ и ценятся выше.Разновидностью «фоновой» картины является «Кудрина» . Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашиваем краской, а золотистые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Свое имя «Кудрина» получила от золотых завитков, линии которых образуют причудливые узорчатые формы листьев, цветов и плодов.

Картина на «Фоне» — «Кудрина»

Роспись «Кудрина» Напоминает ковер. Особенность его в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия.Плоское пятно золота и тонкая полоска в проработке деталей. Фон в этом виде росписи также окрашен в красный или черный цвет.

Технология изготовления кексов и хохломских

Жизнь деревянной чаши, самой старой по форме изделия, началась в Токарах. Если в голове большое количество речек, по которым легко было гнать, крестьянам выгоднее строить турбины на воде, как мельницы. Выбирали подходящее место в лесу, у воды, ставили небольшую избушку, крон пять-шесть, а река забраковывала.Комнату освещали маленькие волшебные окошки, а для обогрева помещения на зиму ставили печь, топившуюся черным цветом, без трубы.

Снаружи, возле плотины, к стене дома пристроили огромное колесо с водяной лентой. Вода, растекавшаяся сквозь плотину, заполнила ведра, и колесо начало вращаться, приводя в движение металлические валы — машины. В целях экономии сил и средств таких токарей чаще строили двумя, а то и четырьмя семьями.
Внутри Токарни очень маленький — 4х4 метра.Помимо печи и двух токарных станков на стенах устраивают полки для готовой продукции. Топка рта обращена к двери, чтобы дым больше походил.
Перед началом работы токарь берет бревно длиной 70-80 сантиметров и, заострив один конец, вбивает бревно в патрон вала станка. Затем поворачивает рычаг, освобождая колесо, и оно начинает вращаться, приводя в движение машину. Все время меняя инструмент, мастер приступает к обработке вращающегося гребня.Здесь в руке «Тубус» — закругленный нож на длинной рукоятке (он необходим для упора). Этим ножом он удаляет кору и все неровности дерева. Затем «гладкий» прямой нож — очищает всю цилиндрическую поверхность гребня.
Далее следует очень ответственная операция. Заготовку древесины следует расставить по количеству чашек, которые должны отработать. Тернер делает это на глаз, но по тому, насколько точно до сантиметра отмечен размер хребта, виден навык и отработанный навык.Легко, словно играя, он касается вращающегося деревянного цилиндра. Падает, свертывается в локоны, тонкая стружка, и запах свежего дерева разносится по комнате.
Обрабатывая внешнюю поверхность (округлая стенка и обозначающая чашку чашки), мастер вязания крючком выбирает ее внутреннюю часть, выравнивает внешние стенки, и на наших глазах через несколько минут из деревяшки появляется готовая чашка. Чашка такой безупречной формы, с такими ровными стенками, что хочется ее погладить, подержать в руке, полюбоваться первозданной красотой натурального дерева.Закончив обработку одного порыва, токарь вставляет другой, и работа продолжается.
За день опытный мастер мог вытащить до сотни чашек. А в Хохлое, в эпоху расцвета, посуда уменьшалась до миллиона штук продуктов ежегодно.

Одновременно отработанное мастерство было на грунте и лубакаре. Разрезав ведро, мастер на куске дерева увидел будущее изображение изделия, и под его умелым резцом естественные изгибы и кости превратились в птицу с лебединой шеей, потом забили голову лошади, а потом закрутили петлю. , напоминая неизвестное существо, готовое плавать Ли взлететь.
Взяв кусок дерева — баклуш определенной стоимости, лодкар разбил его на такое количество кусков, которое, по его мнению, могло получиться ложкой. Еще несколько ударов — и почти готовая ложка. Потом будет окончательная отделка. Нож для вязания крючком (такой же токарь, но короткий) выбирается внутренняя часть лезвия, поверхность завышается, нагружается, и изделие готово.

Над ложками работала вся семья, и было сплошное разделение труда: самые ответственные операции (пока что оборудование приобрело четкую форму ложки) входили в обязанности мужчин.Поверхность ложек женщины или детей была отделена, и мужчины, наконец, снова поправились.
Готовые ложки пришли в Семенов, где их купили и передали в цвет. Каждую неделю в городе было более полумиллиона штук.

Окрашивание изделий Хохломы — это волшебный процесс, когда обычное белое дерево приобретает блеск и красоту позолоты.

Так как обработка продукта происходит с применением олифа и закалки в печи, то в помещении стоял блеклый запах горелочного масла.Поэтому мастера, если была возможность, расписывали их в отдельных комнатах — мечтателей. Кто не имеет отдельного помещения — работал в жилой горке.
Молитва — это бревенчатый домик с большими печами, она отапливалась черным цветом. Освещал комнату маленьким окном. Духовки были с невысокой горловиной, так как над ней до потолка размещались специальные полки для сушки продуктов. Такие же полочки ходили по стене — ставили готовые изделия.
В деревнях, где ложки были в пятнах, по отдельности было мало: было всего двадцать пять деревень на десять деревень, и они были распределены очень неравномерно.
Производственный процесс Продукция хохломской росписи началась с высыхания. Белая посуда вылетела из сырого дерева, так что двенадцать двенадцать дней выдерживали при комнатной температуре. Потом было проведено — оседлали изделия, варили глину).
Дело в том, что дерево — очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водостойкий слой, нужно было промазать. Хорошим материалом для этого была обычная глина, которую сейчас в большом количестве добывают на берегу Волги, в городе.Раньше красильщики покупали его из такого расчета: Глина ПУД — Мука ПУДО.
Эта глина Хохломи получила название ВАП, поэтому процесс пропитки изделий из глины стал называться отпуском. Глину растворяли в теплой воде, ломтики замешивали и перемешивали, получая раствор определенной толщины, затем в раствор опускали скрученные дольки овечьей шкуры и смазывали стенки изделия толстым слоем ооо. После этого изделие оставили на некоторое время — раствор должен был впитаться в древесину.Потом снова смазал. Изделие так вышло из строя, образовавшуюся на нем глиняную корку положили на доски, где оно должно было высохнуть.
Высушенный продукт пропитывали льняным маслом кусочками шерсти. Недолгое время его снова выдерживали, чтобы глиняный слой смешивали с маслом, а затем растирали, протирая всю поверхность изделия деревянной мочой и наконец — цветущий лен (отходы при его обработке). Цель измельчения — сдвинуть маслянистую массу и удалить песок и лишнюю массу в поры дерева.После измельчения продукт на досках сушили в подметальной печи и выдерживали там четыре-пять часов.
Третья операция — шпатлевка, то есть складирование изделия смесью глины с маслом. Эта смесь должна закрыть все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Мастер ставит мастера в нужное место и растирает пальцем, удаляя скребком лишнюю массу. Протезное изделие снова отправляют на сушку.
Следующим этапом является обработка олифа для создания на продукте масляной пленки.
Приготовление олифы — это особый и сложный процесс, который знали только старые мастера, хранящие тайну своего состава отдельно друг от друга. Продукты olifa пропускали трижды, каждый раз в интервалах снова и снова сушили и только после этого ставили в печь при температуре 80-90 градусов. Только теперь, на пятой операции, поленический продукт Лудилли оборачивали оловянным порошком так, чтобы сначала было серебро, а затем, под олифой, золото.
В конце XIX века была изобретена алюминиевая пудра, которую начали использовать вместо олифа.Скопление холодного пути (от обычного горячего могло загореться дерево) — блестящая находка Хохломича. Долгое время этот метод держали в секрете, и только в наше время он стал широко известен. Он заключается в способности превращать оловянные бруски из небольшого порошка с различными композитными веществами в различные соединения с различными композитными веществами, которые растираются специальным тампоном — куколкой — в полейоновом продукте, так что он становится легким и блестящим, как серебро. Консервированный продукт готов к покраске.
Если предыдущие операции были связаны с чисто техническими приемами, то на данном этапе требуется умение свободно писать кистью.
Раньше мастера Хохломы работали семьями, и с малых лет ребенок был передан художнику. Поэтому так свободно владеет Хохломич техникой росписи. Затем его рука сжимает кисть и держит широкую сочную полоску, затем она легко и свободно ведет ее, и возникает тончайшая, едва заметная линия.
Окрашенные консервированные изделия отправляют в печь для закалки.Олифа от печи запылала драгоценным камнем, и под ней серебряная пленка засветилась золотом.
Эта работа была очень сложной. Как уже отмечалось, красиво обладали только зажиточные крестьяне, а те, кто имел победу, рисовали в том же помещении, где жили.
Вот что рассказывала Софья Ивановна Родичва, работница из Семенова, одно время пятнадцать лет работала на покупателя, купца Булганина: «Был дикарь, дымный и грязный, выкрашенный из краски. Иногда он был так сильно освещен. , который пролежал три дня, потеряв зрение.В общем, у всех красителей к старости зрение стало очень плохим. «
Русские печи в домах красильщиков, как и по цветам, были с невысокой горловиной. Верх духовки обтесан досками, поперек них уложены решетки — решетка. На специальные доски натереть и положить ложкой. .
По цветам работать было легче, хотя и не слишком. В духовку расписную посуду сразу ставить, как только топка обнажится и тепло будет от нее стесняться, и для того, чтобы посуду разместить в глубине. печи надо было залезть внутрь.Для этого штаны, куртка, сапоги, постарались сделать все побыстрее, но когда вылезли — одежда уже дымилась. Для духовки сразу закладывается до пятидесяти тысяч ложек, а в духовку — от пяти до восьми тысяч.

Современный технологический процесс Хохломской росписи

1 — заготовка скоба заточенная или резная отшлифована (окунанием). В качестве грунтовки используется глина (Вап) или праймер (№ 138).

2- Загрунтованную заготовку протирают мягкой губкой и сушат при комнатной температуре в течение 6-8 часов.

3- препарат 2-3 раза покрывают олифой или смесью олифа и лака в равных частях.

4- Промежуточная сушка при комнатной температуре в течение 5 часов.

5- растирание алюминиевой пудры мягкой кожей или замшей до получения зеркальной поверхности.

6-художественная роспись масляными красками, разведенная натуральным маслом.

7 — Сушка 24 часа на стеллажах при температуре 20-25 ° С или 1,5-2 часа в электропечи при температуре 100 ° С.

8-лакировка 3-5 раз лаком ПФ-283 с промежуточной сушкой и шлифовкой.

9- Сушка 2-3 часа при комнатной температуре и 15-20 минут в электропечи при температуре 200 ° C или 3-4 часа в электропечи при температуре 130-140 ° C до появления золотистого оттенка. .

В настоящее время изделия с хохломской росписью производят несколько десятков предприятий, но настоящих хохломских центров два: это «Хохломский художник» в селе Семино и «Хохломская роспись» в Семенове.Семинистская живопись более традиционна, ближе к ее истокам — крестьянской посуде. Мотивы Семенова более фантастичны и изысканны, рассчитаны на более требовательных покупателей.

В селе Хохлома (с XVIII в. По 1929 г. в составе Хохломской волости Семеновского уезда Нижегородской губернии, с 1929 по 1936 г. — Семеновского уезда Нижегородской области РСФСР и Нижнего Новгорода (Горького ) области и с 1936 по 1990 год Горьковская Область ныне входит в состав Хохломского сельского совета Курнинского района Нижегородской области).Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, зеленых и золотистых тонах на черном фоне.

Окрашено

Картина выглядит яркой, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие цвета как , красный, желтый, оранжевый, . Маленький зеленый и синий. Также в живописи всегда присутствует золото цвет. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки.Часто встречаются птицы, рыбы и животные.

История

Предполагается, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большой и Малой бочки, Мокушино, Шабаши, Глибино, хрящевой [ ] Поселок Хохлома (с 2010 г. в составе Курнинского района Нижегородской области) был крупным торговым центром, где охлаждали готовую продукцию [ ], отсюда и название картины [ ].

Так ближайшей к Корпетнино железнодорожной станцией была станция Семеновская, здесь этот вид росписи в начале ХХ века получил здесь значительное развитие [ ]. Однако родиной Хохломы считается [ ], что отражено в утвержденном гербе района.

На сегодняшний день существует множество версий происхождения хохломской росписи, это самые распространенные:

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном напряжении и рождении. рыболовства, приписываемого старообрядцам.Еще в древности среди жителей местных деревень, надежно укрытых глухотой лесов, было много старинных вещей, то есть людей, спасенных от гонений за «старую веру».

Среди старинных вещей, перенесенных на Нижегородскую землю, было много иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой старинные иконы и рукописные книги, привезли с собой тонкое живописное мастерство, вольную каллиграфию убогого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменяли токарный станок, передавали из поколения в поколение навыки изготовления предметов интерьера, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII-XVIII веков лесной лётчик стал настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику для резных форм ведер, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления » золотая »посуда без использования золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом. Метод имитации золочения на дереве — детская хохлома — применялся нижегородскими мастерами в цвете деревянной посуды в 1640–1650 годах, до появления старообрядчества. В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, в Селишке Семеновском Заволжке (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготавливали деревянную посуду — братья, ведра, посуду для праздничного стола — расписывали «по дереву». олово », то есть оловянный порошок.Способ окраски деревянной посуды «на оловянном деле», вероятно, предшествовавший хохломе, развился на основе опыта иконописцев и местных поволжских традиций мытья посуды.

Производство хохломской посуды долгое время сдерживало дорогостоящую свадебную банку. Обеспечить оловянными мастерами только очень состоятельного покупателя. В Поволжье были монастыри с такими покупателями. Так, на Троице-Сергиев монастырь работали село Хохлома, Скоробогатово и около 80 сел на реках Улет и Кергенц.Из документов монастыря видно, что крестьяне этих деревень были призваны работать в мастерские Лавры, где они могли познакомиться с производством праздничных кубков и ведер. Не случайно именно село Хохлома и Скоробогатово стало родиной оригинальной росписи посуды, столь похожей на драгоценную.

Обилие лесов, близость Волги — главной торговой артерии Поволжья — также способствовали развитию рыболовства: груженый « choppy » товар, суда были отправлены в Городец, Нижний Новгород, Макарьев. , известный своими ярмарками, а оттуда в Саратов и Астраханскую губернию.Через прикаспийские степи хохломские блюда были доставлены в Среднюю Азию, Персию, Индию. Британцы, немцы, французы охотно покупали продукцию Volive в Архангельске, куда она доставлялась через Сибирь. Крестьяне вытащили, расписали деревянную посуду и привезли на продажу в большой торговый поселок Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и название «Хохломская роспись», или просто «Хохлома».

Появление хохломской росписи имеет легендарное объяснение.Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он сбежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши волжских лесов расписывать деревянные поделки, но писать иконы по старому образцу. Об этом уточнил Патриарх Никон и послал за непоколебимым иконописцем воина. Я отказался подчиняться Андрею, сжегся в избе, а вы перед смертью навещали людей, чтобы сохранить его мастерство. У меня искры погасли, Андрей рассыпался.С этой порой и горят алым пламенем яркие краски Хохломы сверкают золотыми самородками.

Современность

Технология

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала сделайте грубые косточки из дерева. Затем на токарном или фрезерном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — это резные ведра и ложки, принадлежности и чашки — основа для росписи называется «льняной».

После высыхания «Белье» пропитывается жидкой очищенной глиной — вап.После грунтовки продукт просушивается 7-8 часов и обязательно вручную покрывается несколькими слоями олифа (льняного масла). Мастер окунает в таз со специальным тампоном, приготовленным из овечьей или телячьей кожи, вывернутым наизнанку, а затем быстро втирается в поверхность изделия, переворачивая его, чтобы масло распределялось равномерно. Эта операция очень ответственная. От нее в дальнейшем будет зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня продукт покрывается олифой 3-4 раза.Последний слой просушиваем до «мелкого поворота» — когда олиф слегка прилипает к пальцу, уже не тупо. Следующим этапом является «лужение», то есть втирание в поверхность изделия из алюминиевой пудры. Выполните это также вручную тампоном из овечьей шкуры. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к покраске.

А потом закрашивается фон черной краской, узор листа или цветок остается золотым). Кроме того, есть множество украшений:

  • «Пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрической формы — квадрата или ромба — украшено травой, ягодами, цветами;
  • «Трава» — это узор из больших и малых лезвий;
  • Кудрин — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или черном фоне.

Используйте мастера и упрощенные орнаменты. Например, «лажа», на которую наносят штампы, вырезанные из пластинок дождевика-гриба, или специально охлажденный кусок ткани. Все изделия подписаны вручную, роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была картина, при этом узор или фон остаются серебряными, это не настоящая «хохлома».

Окрашенные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, затвердевают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 ° C до появления масляно-лаковой пленки золотистого цвета. Так получается знаменитая «Золотая хохлома».

Роль художественного творчества в культуре любого народа трудно переоценить. На самом деле это факт, что веками накапливаются традиции, неповторимость этноса, превращает народ в уникальный, духовно богатый и узнаваемый. По наследству передавались секреты технологий и техники мастерства. С годами искусство совершенствовалось, поэтому возникли народные промыслы, которые в настоящее время возведены в разряд искусства.Одним из прекраснейших художественных народных промыслов является Хохлома — удивительная картина, которую знают и любят не только в России, но и за ее пределами.

История рыболовства

Знаменитая картина Хохломы не только выглядит сказочно, но и внешний вид такого искусства окутан легендами и сплетен с магией.

https://flic.kr/p/wrfmnj.

Хохлома — русское национальное рыболовство, истоки которого берут начало в районе славного и величественного Великого Новгорода.В связи с появлением выдающейся картины существует легенда. Когда-то на берегу прекрасной реки в Нижегородской области жил мастер с «золотыми руками». Он мастерски вырезал дерево с крылышками ложки, а затем изумительно раскрасил их, так что всем казалось, что они сделаны из чистого золота. Слава народного мастера быстро распространилась по окрестностям, а затем дошла до самого короля. Правитель рассердился, почему такой талантливый человек не служит ему при дворе.Затем он послал царя слуг в лес, чтобы он привел Серглера ко двору. Искали мастеров, но так и не нашли. А случилось следующее: ремесленник случайно узнал, что идет за царскими слугами, и так много спрятал, что больше никогда его не видел. Но перед отъездом он научил свое дело людей делать ложки с золотом в каждой ямке.

На самом деле, есть научный факт, что роспись на дереве и необычная техника навлекли сплиттеры на пилота, который спасался бегством, спасаясь от королевского гнета.Среди беглых раскольников было много искусных мастеров, художников, иконописцев. Они научили местных жителей такой красивой росписи. Необычно расписную посуду продавали в большом селе, которое называлось Хохлома. Когда купца спросили, откуда он привез такое чудо, он с радостью ответил: «Из Хохломы!». С тех пор в русской народной живописи Хохломы принята невероятно красивой.

https://flic.kr/p/5togao.

Резьба по дереву и роспись под Хохловой до сих пор остаются довольно популярным русским ремеслом в некоторых областях России.

Особенности рыболовства

Любой народный промысел народа выступает неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — изумительный золотой отлив. Что интересно, на самом деле в живописи нет ни капли настоящего золота.

Сочетание красок, дивные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка — все это подчеркивает искусство росписи в народном стиле. Каждое ремесло имеет свои особенности, благодаря которым искусство рисования узнаваемо во всем мире, Хохлома не исключение.

IMG_3458

Для хохломской росписи характерны следующие признаки:

  • Определенная цветовая гамма с использованием всего нескольких сочных оттенков. Наиболее популярное сочетание золотого и красного оттенка.
  • Высокохудожественный рисунок. Для хохломы есть набор мелких деталей.
  • Эксклюзивная, тонкая и кропотливая ручная работа.
  • Плавность форм и линий, отсутствие строгой геометрии.
  • Огромная живописная выразительность росписи. Хохломская роспись — это четкие акценты и яркие узоры.
  • Специальные технологии волочения.
  • Классическая роспись обычно выполняется по дереву, чаще всего это посуда.

Столь необычный результат достигается с помощью специальных технологий, принципы которых остаются неизменными на протяжении нескольких столетий.

https://flic.kr/p/ehskwc.

Технология создания

Исторически Россия во все времена гордилась народными мастерами, слава о которых распространилась далеко за ее пределы.Это было так, что предки могли не только создавать, но и беречь все традиции, рассказывая их своим потомкам. Поэтому каждое рыболовство — это не только изумительный шедевр, но и неизменно технологичность процесса появления народного продукта.

Все дело в особых правилах техники, которых мастера придерживаются и сейчас. На первом этапе изготовить заготовок продукции . В России такая работа называлась «бить по кочерне». Процесс этот довольно ответственный и кропотливый: сначала подготавливаются бруски необходимого размера, а потом они снимаются с них целиком специальными фрезами.Таким образом, кистям придают необходимую форму мисок, тарелок, ложек, чашек, горшков или любых других предметов. Главный секрет в том, что за заготовки берут необработанное дерево, поэтому оно обязательно должно получиться.

Далее следует этап масляного покрытия. Scapon Master of Master использовал олиф или льняное масло, эта традиция сохранилась и по сей день. Заготовки маслом покрывают в несколько слоев, перед прогонкой каждого предыдущего. Масляное покрытие придает изделию тот блеск и гладкость, которые выделяют это ремесло среди других.

https://flic.kr/p/bdyle3.

Важным этапом обработки перед окраской изделий является лужение . Такое мероприятие проводится с применением алюминиевой пудры. Старая технология позволяет получить невероятный эффект зеркальной поверхности. После всех этапов подготовки можно приступать к покраске.

Хохлома состоит из множества традиционных художественных техник и техник, зная особенности и секреты, которые можно реализовать самостоятельно.Деревянная посуда и различные изделия, украшенные росписью в хохломском стиле, не только красивы, но еще и безвредны и практичны.

Хохломская роспись — классика народного рыболовства. Знающих смысл в искусстве называют рыбный промысел «Золотая осень». И на самом деле блеск, палитра, одухотворенный и понятный каждому рисунок — все пропитано теплом и свежестью солнечного осеннего дня.

Секрет такого уникального искусства в том, что в рисунке применена определенная цветовая гамма.Это связано с тем, что источником хохломской росписи был иконописец, поэтому многие оттенки у таких разных рыбаков до сих пор похожи между собой. Традиционные цвета — черный, золотистый, оттенки красного. Иногда узор дополняют зеленым, желтым, коричневым оттенком или белым. Для того чтобы рисунок стал фактурным, ярким и четким, обычно для росписи используются краски на масляной основе. Рисование — творческий процесс, требующий не только соответствующего состояния души, но и определенных знаний.

https://flic.kr/p/nalkpi

Виды окраски

Пик народного промысла пришелся на 18 век. Это время было действительно полезным для творческого развития людей. Хохлома к тому времени уже сформировалась, возникла классификация видов хохломского промысла.

Основными видами хохломской росписи являются лошадей и фонов. У каждого свои особенности и технологии. Верховая роспись выполняется на пролетной поверхности, мазки при нанесении красок пластичные, мягкие, в результате творческой работы получается ажурная хохлома.Ездовой вид росписи делится на следующие виды орнамента:

  • Травяной узор Классический и вызывает у знакомых с детства ассоциацию с луговыми травами в поле. Основа рисунка — рыхлые лопатки, в ажурных интеттриях которых мастер выделяет мелкие колоски, ягоды, горошек.
  • Фигурка «под листом» Многие называют его «под ягодой». По сравнению с тонкой «травкой» такой орнамент сделан на более широкие мазки, создающие плавные формы листочков, плитки кисти.Художник наносит ягоды. Такой орнамент стилизован, так как Мастер по особой технологии допускает на поверхности народные мотивы. Так что популярными составляющими такого хохломского орнамента являются крыжовник, кайма из смородины, клубника, колокольчики, ромашка. Расположены они группами, вытянутыми вдоль жилетного стебля, пересечение листьев придает округлость орнаменту. Именно такой стиль позволяет применять более разнообразную палитру с добавлением зеленого, желтого, белого и коричневого цветов.

2012 Taylor University Prairie Burn

  • Фигурка «Пряник». Для традиционного стиля художественной росписи характерно вмешательство орнамента в геометрическую форму. Это может быть квадрат, круг или ромб, в центре которого выполнен стилизованный рисунок в виде солнца. Этот вид верховой росписи проще по техническим характеристикам, чем травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что он похож на своеобразное солнце с лучами, которое постоянно находится в движении.

Хохломская роспись может быть представлена ​​не только верховой росписью, но и фоном. Из названия понятно, что перед нанесением рисунка определяется фон. Обычно это красный или черный цвет, но рисунок на нем выполняется золотом. Этот вид живописи делится на два типа: «Под фоном» и живопись Кудрина .

Техника «под фоном» сложна в реализации и требует определенного уровня мастерства, но такие работы имеют высшую ценность.Характерными чертами фоновой росписи Кудрина служит стилизованное изображение цветов, фруктов, завитков. Основную роль в орнаменте играет контурная линия.

https://flic.kr/p/owqtmj.

Все виды хохломской росписи невероятно художественны, узор напоминает необычную красоту ковра или холста. На самом деле такую ​​картину можно сделать своими руками самостоятельно, не обладая художественными способностями. Мастера считают, что главная задача — «набить руку», то есть научиться выполнять различные мазки, решать нажимные кисти и улавливать нюансы техники.

Хохлома — это красочная и детальная роспись. Этот промысел — лишь малая часть культурного наследия русского народа, которое украшает посуду, столовые приборы и многое другое. Довольно нарядно и богато смотрятся изделия с хохломской росписью. Безупречная и разнообразная хохлома, как никакой другой промысел, может передать тепло мастера и частичку его души.

элементов хохломской росписи. Тема: «Хохломская роспись

».

Хохлома — древнерусский народный промысел, зародившийся в 17 веке на Волге (село Семино Нижегородской губернии).Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он занимается декоративной росписью деревянной посуды и мебели в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте на золотом фоне. Удивительно, что при выполнении росписи на дереве применяется не золото, а серебряная оловянная пудра. Затем изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Затем появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.Традиционный хохломский орнамент — сочная красная клубника и ягоды рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всевозможные звери.
Изначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень. Сюда привозили свои изделия мастера из окрестных деревень. Это было время возрождения Руси, пришедшее после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Народные промыслы стали новым источником существования.Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно старообрядцев.
Народное рыболовство постоянно развивалось. Уже в конце XIX века хохлома была представлена ​​на всех российских и зарубежных ярмарках. А после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в разные страны. Особенно они покупали торговые фирмы в Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей занялся производством деревянных спаек, выпущенных на шторм.С начала 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Первой мировой войной. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время Хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И вот Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Сказание о «Хохломе»

Еще недавно в деревнях Горьковской области можно было услышать легенду о том, как она пришла на Поволжье «Хохлома» и где она брала свои огненные краски.

Скажите, в древности жил в Москве Мастер — иконописец. Король высоко оценил его мастерство и щедро наградил работы. Он любил свое ремесло, но любил самую вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие Керженские леса.

Сам бросил и стал заниматься тем же. Он мечтал о таком искусстве, которое было бы всем родным, как простая русская песня, и отражало бы в ней красоту родной земли. Так появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Слава о великом мастере разнеслась по земле. Люди приезжали отовсюду, чтобы полюбоваться его мастерством. Многие здесь порубили и поселились.

Наконец-то прославилась слава господину и Ужасному Повелителю, и он приказал отряду найти беглеца и привести его. Но народные кланы летали быстрее, чем стреляли ногами. Он узнал мастера о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего дела. А утром, когда царские посланники вошли в село, все увидели, как яркое пламя чуда чудотворца.Изба сгорела, а сам Мастер нигде не нашел. Только остались на Земле его краски, которые, казалось, имели огненное пламя и черный пепел.

Мастер исчез, но его мастерство не исчезло, и все же яркое пламя — это краски хохломы, напоминая всем и о счастье свободы, и о тепле любви к людям, и о жажде красоты. Видно, кисть мастера не простая — кисть от солнечных лучей.

Такая легенда.Как и в любой легенде, в ней много вымысла, но ее правда в том, что большое мастерство и великое искусство сохраняются только тогда, когда они передаются из рук в руки, от учителя к ученику.

Продукция «Золотой Хохломы»

Россия — страна лесов. Здесь с дерева упали удушающие и богатые хоры. Жарко в топках ламп и вставленный в огни пляжей согревает и освежает хижину. Сани, тонущие, дрова, телеги — простой транспорт, черный, ладьи, упоры, сапоги и прочие речные корабли — все из дерева.

Древнейшие буквы — BERERIAN DIVERSES, написанные кусочками бересты, и самые привычные крестьянские туфли — чепчики, сотканные изнутри липовой коры — люба, деревянная мебель, посуда, хозяйственная утварь, детские игрушки — все говорит нам. о большой роли леса в жизни русского человека.

Богатые Завлужские леса особенно славились мастерами по обработке дерева. Часто из Осины и Линды сюда выпускали легкую и прочную посуду.

Дерево распилили и подвесили топорами, распилили чумбы — запекли, Тесл выдолбил вглубь части предметов, остальное обработали ножом.Ложка, созданная ручными инструментами, часто бывает не совсем правильной формы, на ее поверхности можно увидеть ущелья, вмятины, гранжевую палочку. Все это следы принудительной работы, каждая его ложка единственная, ни одна из них не повторяет другую.

Посуду вытаскивали на токарном станке. Машина была ручная, водяная или с приводом от лошади. У посуды, изготовленной на токарном станке, гладкая и гладкая поверхность, геометрически правильной формы. Каждая символическая ложка в форме в точности повторяет другую.

Простые миски, чашки, расходные материалы заточит каждый обученный токарь. Более сложные формы — ведра — утки, ведра — Петухов тянет далеко не каждый мастер, а художник — ремесленник, человек, обладающий законами Ладной, красивой формы.

Складчатые изделия с нежной, слегка розовой поверхностью обработанного дерева «ПОЯС».

Несмотря на то, что хохломские изделия изготовлены из дерева, его никогда не видно, а золотистая поверхность или узоры на цветном фоне изделий вылеплены мягким металлическим блеском.

Золото — благородный красивый материал, редко встречающийся в природе. Из золота уже очень давно создавались украшения и посуда. На Руси ее подавали на богатые царские трапезы и бояре. Кроме того, расписной краской или креативной золотой краской расписали, чаще всего в красной посуде.

Сусальным называют очень тонкие листочки из этого металла, которые тщательно наклеиваются на заранее обозначенные места, а креатив представляет собой небольшую золотую пудру, разбавленную специальным раствором. Наносился как краска, кисть.Эти приемы были известны иконописцам и миниатюристам — мастерам, которые украшали рисунками и орнаментами рукописные книги. Позолоченные таким образом предметы и иконы были дешевле, полностью из золота.

Мастера-иконописцы изобрели другой способ «дешевой» золочения: их покрывали маслом — кипяченым льняным маслом — серебряными листами и серебром, приклеиваемыми к поверхности иконы. Желтая пленка засохшего масла на серебре была очень похожа на золото. Мастера-крестьяне Олифа стали покрывать не серебром, а оловом — серебром, нередко встречающимся металлом.Так на крестьянском столе появилась золотая хохломская посуда.

Золотой, красный и черный — такое сочетание цветов можно встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для «Хохломы» эти цвета особенно важны: красный дает тепло и мягкое золото, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.


Технология рыболовства

Итак, теперь мы знаем секрет хохломского золота.Но оказывается, что до того, как стать золотой, «Хохлома» бывает серебристо-глиняной.

Первая из таких кружек называется «Белье». Sunvales сушат, а потом шлифуют — удаляют все мелкие шероховатости специальной петелькой или на станке, а потом из царства золотых крошек он попадает в красильщик. Высушенное и отполированное изделие следует подготовить к покраске. Вначале его лишают льняное масло, а затем специальный состав — кит или грунт. Современные мастера называют грунтовое перекрытие — вапапример.Вап красновато-коричневый, потому что в нем есть глина. Выдавленная кружка похожа на глину — под плотным слоем почвы вообще не видно дерево.

Загрунтованный продукт просушили в печи, затем отполировали, и он стал гладким и блестящим. После этого круг несколько раз перекрывали маслом — чтобы грунт пропитался и на поверхности появилась липкая пленка лака. Эту пленку легко замораживать полуфабрикатами — измельченной в металлической пудре. Раньше служила олово, а теперь алюминий, серебро, легкий и дешевый материал.

Натирание сидений называетсялужиа. Луженая кружка похожа на Сильвер: халфдес закрыл дерево ровным слоем, и кажется, что кружка из металла вылеплена — блестит матовым серебряным блеском.

И только теперь кисть мастера — краситель может коснуться ее. Художники работают ловко и старательно. Обычные инструменты — это тонкие кисточки, которые часто делают сами из белковых хвостов, «Полюшки» (кусок овечьей шерсти, обернутый вокруг палки, или гриб — плащ) и небольшие баночки с красками.

Итак, маленькая серебряная полоска закрашена. Художник-воротничок закончил работу и уже нанес последний мазок краски. А что с золотом? Когда мерцающий холодный металлический блеск заиграет радостным золотистым цветом? Это последнее причастие травмирует и живой магазин. Раньше окрашенное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифа, а затем затвердевали в печи при довольно высоких температурах. И теперь предметы, покрытые ручным лаком, закаляются в электропечи при температуре 160 — 180 градусов.

Современные ламели покрывают изделие синтетической желтой краской из краскопультов — пистолетов. Под пленкой затвердевшего лака все, что было в росписи серебром, становится золотым.

Хохломские узоры

Знакомый трехлопастный лохматый лист, трогательный цветок-звездочка, изогнутая веточка и, конечно же, маленькая капелька лесной сладости — клубника.

Хохломские художники любят рисовать на поверхности своих изделий клубнику, малинку, ежевику, гусель, черную и красную смородину, рябину.Ягодки зовут ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: немного изменит контур листа, по-другому побьет веточку, рассыпает цветы и ягоды — и заговорит тот же мотив с нами по-новому.

В этом разнообразии орнаментальных мотивов буйная творческая фантазия художника, и его мастерство, и его наблюдательность.

Хохломские изображения декоративны — они в самом общем виде передают красоту быта.Это украшения — украшение предметов. И поэтому под впечатлением постоянной урожайности и изменчивости жизни художники создают изменение своего орнаментального мотива.

Узор из цветов, трав и ягод называют растительным орнаментом. Но разновидностей этого орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и старый из них — «Травяной орнамент», или просто «трава». Это удлиненные, слегка изогнутые миссии, написано три, пять и более — дрофа. «Трава» отдаленно напоминает обитателя заливных лугов, прибрежных озер и рек.Одна из разновидностей этого орнамента называется «Духовка». Но все же он очень отдаленно напоминает эту живую траву, или, как говорят художники, форма настоящей травы в этом орнаменте обобщена — художник сохраняет только самые общие и основные признаки.

Трава обычно пишется красным и черным. Его основные широкие и длинные листья сочные, потому что на кисти много краски, и она плотно ложится на поверхность предмета. Кончики листьев написаны мелко, крошатся, словно гнуться от ветра.Тонкие и частые мазки — лопатки по бокам основной суеты и бусины — ягоды на длинных стеблях делают эту картину особенно живой и изящной.

«Трава» — самостоятельный вид росписи, но является обязательной частью любого растительного орнамента «Хохлома». Очень часто среди кустов и веток черной, красной, зеленой или желтой травы. Художник размещает ягоды, цветы, птиц и рыб. Такой орнамент еще называют «травой», или названием ягоды или цветка.

Словно огненное колесо, катит по дну чашки красивый орнамент «пряник».

Хохломские росписи украшены предметами — мисками, ведрами, вазами, округлыми инструментами, которые сами подсказывают художнику, где быть веточкой, где разбросать ягоды. Мы говорим: картина подчинена форме предмета.

Желанием добра, благополучия и счастья на долгое время в России были учтены изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию хохломские художники хранят и сегодня, украшая обычные предметы изящной росписью. А вместе с ними красота и радость, которые щедро дарят нам мастера ремесла.

На ярмарках, пользующихся огромным спросом у русских и иностранцев, использовались вещи, окрашенные в красный, черный и золотой цвета и украшенные рисунками ягод, листьев и цветов.

Бренд Mega привлекает не только красотой орнамента. Его ценят за стойкое лаковое покрытие, благодаря которому они наслаждаются повседневной жизнью. В хохломской посуде можно подавать окошко к столу, в чашку наливается горячий чай — а с деревянным изделием ничего не поделаешь: лак не потрескается, краски не потускнеют.

Хохломская роспись — это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел зародился в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от большого торгового села Хохлома, где на аукцион поступали все изделия из дерева.

Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась конкурирующая дешевая металлическая и фаянсовая посуда, необычный цвет семеновских изделий обеспечил их популярность и продажи.

Так в XIX в. Блюда хохломы можно было найти в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889 г. В Париже резко увеличился экспорт хохломской продукции

.

В 1916 году в Семенове открылась школа художественной обработки дерева, первые выпускники которой возглавил Г.П. Матвеева была организована небольшая артель (1931 г.), которая впоследствии была преобразована приказом в крупное производственное объединение «Хохломская роспись» в крупное производственное объединение.

С середины 1960-х гг. И по сей день предприятие «Хохломская роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются традиции древних мастеров и традиции. А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы.

Народное рыболовство постоянно развивалось. Уже в конце 19 века хохлома была представлена ​​на всех отечественных и зарубежных ярмарках.А после небывалого успеха на международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в разные страны. Особенно они покупали торговые фирмы в Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей занялся производством деревянных ложек, что устроило бурю. С началом 20 века народное рыболовство пережило кризис, вызванный мировыми и гражданскими войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время Хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров.И вот Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Хохлома — так называется большая торговая деревня в Поволжье, куда мастера из окрестных деревень и деревень давно привозили свои изделия на продажу и где они отличались от всей России, но и за ее пределами. пределы. Позже товары, присылаемые из села Хохлома, стали называть «Хохлома». Родина искусства Хохломы — это группа деревень, расположенных в глубине некогда непроходимых лесов Поволжья, на берегу реки Ультразвук, впадающей в Волгу у древнего города.Живописная природа этого края оказала большое влияние на воспитание художественных вкусов местных мастеров. И действительно, каждая работа мастеров Хохломы пронизана тонким чувством природы.

Версии происхождения этого отличного набора для народной рыбалки. Скорее всего принято выделять два. Согласно первой версии, искусство росписи посуды даровано старообрядцам, бежавшим на Нижегородскую землю от гонений по вере. По второй версии роспись посуды позолоченной краской была известна на Нижегородском крае еще до появления старообрядцев.Для этого мы использовали оловянную пудру и деревянную самодельную посуду.

Высокая стоимость сырья для изготовления позолоченной краски сдерживала развитие этого народного рыболовства. Банку пришлось брать издалека, только для купцов. Чаще всего заказывают расписную позолоченную посуду. Народные мастера поступали из крупных монастырей и соборов. Заказчиком даже оказался знаменитый монастырь Троице-Сергиевой Лавры, где над изготовлением и росписью чаши и ползания работали мастера из села Хохлома и Скоробогатово.

На протяжении столетий оригинальная технология полировки деревянных изделий, пришедшая из иконописи, практически без изменений сохранилась до наших дней. Он включает пять основных операций. Прежде чем стать «золотым», деревянное изделие походило на «глину» и «серебро».

Процесс изготовления хохломы сложен и интересен. Дерево упало купили, распилили, пролили, выдолбили углубление и довели до конца ножом, шлифуя.Получен деревянный фундамент — Бабюши. Вытягивайте посуду также на машине приходящей в движение водой или лошадью. Сегодня электрические машины. Высушенный продукт необходимо подготовить к окрашиванию. Сначала его обрабатывают льняным маслом, затем — специальным грунтом, в состав которого входит глина. Изделие сушат в печи, измельчают, обманывают олифой, так что появляется липкая пленка, на которую легко маркируется колотый металлический порошок. Половина камня натирается, и предмет становится похожим на серебряный.

И вот краситель взят в работу. Когда изделие окрашено, оно покрывается несколькими слоями лака-олифа и закаливается в печи при высокой температуре. Под пленкой затвердевшего лака все, что было в росписи серебром, становится золотом. Так Хохлома становится сначала деревянной, «глиняной», «серебряной» и, наконец, «золотой». Этот секрет позолоты мастер позаимствовал у иконописцев.

После луга посуда приобретает зеркальный блеск и абсолютно готова к нанесению узоров масляными красками.По старинной инструкции покраска производится исключительно аэрозольными хвостами с помощью кистей, а краски используют натуральное происхождение. Соло в хохломской росписи красно-черным цветом. Такие краски получают из киновари и сажи. Для придания изделиям жизни и объема допускается иногда добавлять к основным цветам дополнительные цвета. Как правило, это цвет нежной зелени, коричневого или немного желтого.

На завершающем этапе, после нанесения всех рисунков, посуда в несколько слоев покрывается специальным лаком.Каждый слой имеет индивидуальное время высыхания. Далее посуда подвергается температурному воздействию (закаливается в печи) при определенных температурах. В результате всех этих манипуляций появляется всемирно известная посуда — «Золотая» хохлома.

Хохломский орнамент

В Хохломе различают роспись коня и «под фоном». Для рисования лошадей характерны черные и красные цветы на золотом фоне. В картине «Под фоном», как правило, преобладают золотые рисунки на цветном фоне.Основное отличие этих двух видов росписи — техника их нанесения.

Вкратце их различие можно определить так: «Высокая буква» — это узор, нанесенный краской на золотую поверхность фона. «Фоновым письмом» мастер, наоборот, закрывает золотой фон красным или черным, оставляя золотые силуэтные формы мотивов. На основе этих двух систем и разработано поистине неиссякаемое богатство хохломских узоров

.

Виды хохломских узоров

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды.Трава — имеет форму узора из маленьких и больших листочков или веточек. Пряник — чаще всего встречается внутри миски или посуды и представляет собой геометрическую форму в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой. Кудрина — это узор из цветов и листьев с золотыми завитками на черном или красном фоне. Лист — изображения овальных ягод и листьев, расположенных, как правило, вокруг стебля. Указанные виды орнаментов сложные, но в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты.Одним из таких украшений является дерьмо, которое наносится штемпелем, который изготавливается из специально охлажденного куска ткани или пластинок дождевика. Все хохломские изделия подписаны вручную, роспись нигде не повторяется.

Мастера традиционного хохломского направления живут и работают на лоне природы. В их орнаментах поэтично элементы свободного луга, красота полевых цветов и спелых ягод русского леса. В картине преобладает живописное начало — свобода мазков, сочность цветового пятна.В городе Семенов Горьковской области находится более молодой очаг хохломской продукции — Творческое объединение «Хохломская роспись», основные кадры которого были подготовлены в организованном в 1918 году и ныне специальной художественной школе, первые учителя которой были потомственными. Мастер Хохлома.

В народных представлениях цветовая система хохломской росписи была напрямую связана с цветом неба и небесных явлений; Его сияние и Румянта. Красный цвет в народной символике понимался не только в значении прекрасного, прекрасного.Еще он был символом огня, его не случайно назвали «горячим». Говоря разговорным языком, Красный смешал Солнце и его лучи. Узоры хохломской росписи не только размыты потоком света, но и по своей природе сами по себе. И, как в чудесном видении, они возникают в чудесном золотом сиянии.

Хохломская роспись, Русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 века. на территории современного Ковернанского района Горьковской области; Название промысла дала торговля с.Хохлома того же района — центр продажи изделий хохломской росписи XVIII — начала XX веков. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника росписи дерева золотистым цветом без использования золота. Предметы (в основном посуда) отшлифованы из дерева, сырого льняного масла и оловянной пудры (в современных изделиях — алюминия), в слое которых в свободном мастере был выполнен растительный узор, затем отбит лаковым маслом (теперь синтетическим) и закаливается при высоких температурах в печи.Для цветов хохломской росписи характерно сочетание красного и черного с золотым. Распространены виды росписи — «Лошадь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фоном» (золотой силуэтный узор на цветном фоне).

Согласно археологическим раскопкам, они занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов домашнего обихода. Из деревянных стволов, выдолбленных проворными челноками — «ботниками», вырезали фигурные ведра, украсив их ручки резными силуэтами лошадей, вытаскивали разнообразную посуду.

Каждый, кто поселился в этих местах, должен был заниматься ремеслами. Земли здесь были невероятные, урожай до весны отсутствовал. Только лесное богатство и ловкие руки спасли от голода и нужды. Близость Великого Волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду рано начали делать здесь на продажу.

Однако первый штаб Поволжья ничем не отличался от многих аналогичных производств, разработанных в нашей стране. Как и в других местах, местные мастера покрывали льняным маслом или готовили из него масло.Придала прочности деревянной посуде, стала красивее. Этот способ лакирования поверхности дерева сейчас не забыт. В последнее время из него производили самые дешевые чашки и салоны, обслуживающие предметы повседневной хозяйственной помощи.

Когда возникло искусство золотой хохломы? Вероятно, мастера Поволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотого» колорита. Еще в XIX веке здесь наряду с деревянной посудой «гоксов» изготавливали дешевые чашки и солонки, поверхность украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбами, спиральными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампами или кистью.

Скорее всего, временем искусства хохломской росписи стали вторая половина XVII — начало XVIII века, когда глухие Керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасших от преследований царской власти. и церковные власти. После церковных реформ здесь были произведены обыски в убежищах Никоновского Патриарха, вынужденного покинуть Москву и крупнейшие города России. Падшие после расправы участники Соловецкой старообрядческой бунты бежали.

Среди ралкольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. На темно-красном фоне среди зелени золотые стебли и лепестки выполнены в очень иконописной технике золочения дерева, близкой к Хохломе.

Наряду с цветом колорита в Хохлой проникли известные иконописцам орнаментальные рисунки. Истоки основных видов промыслового орнамента прослеживаются в русском декоративном искусстве XVII — начала XVIII века.В это время особое распространение получает растительный орнамент, техника его исполнения была разнообразной. При покраске стен, мебели и предметов домашнего обихода фигурки травы часто наносят бесплатно кистью. Рисунок цветов и листьев завершен сочным мазком Белил — тел. Такой орнамент, связанный с традициями росписи Древней Руси, послужил основой для формирования узоров хохломской травы. В хохломской росписи отражены и графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработка деталей мазка.Они способствовали появлению рисунков в технике «под фоном». Мотивы «Кудрины» предложены с завитками с завитками, украшенными рукописями. Многие особенности голов Хохломы явились результатом слияния в промысле двух традиционных направлений русского декоративного искусства, одно из которых было адаптировано к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другое — к ремеслам Древней Руси. . В каждом из них по-своему проявились народные национальные особенности понимания орнамента, у каждого были профессионально отработанные приемы.

На основе этого наследия в Хохломе уже существует новое искусство, связанное в своей дальнейшей судьбе с оформлением сюжетов народного быта. Растительный орнамент, попавший в грозу иконописцев, претерпевает значительные изменения. Он становится намного лаконичнее и понятнее. На традицию его композиции большое влияние оказала традиция старинного геометрического орнамента, который отличался классически простыми и совершенными приемами построения узоров.

В искусстве хохломского орнамента закреплены черты, характерные для народного декоративного творчества: большая образность росписи, декоративность, предельная строгость и строгие художественные средства.Наиболее ярко они проявились в травяных орнаментах, преобладавших в росписи посуды. Используя новые приемы орнаментации, мастера сохранили и прежние традиции украшения посуды.

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи, в это время вместо серебра мастера научились применять дешевую жестяную банку, превращая ее в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории рыболовства наступил новый период.Теперь мастера могли почти раскрасить стены брутальных, кубков, солониц, припасов в золотой цвет. Рисунки травы хохломы, позволившие наиболее эффективно использовать «золотой» цвет, в это время получают еще большее развитие. Мастер Хохломы постигает законы росписи на золотом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоско-силуэтной интерпретации мотивов, наиболее подходящие для росписи на золотом фоне. В картине исчезают протечки, создавая впечатление объемности формы.Есть ограничение по цветовой гамме. Если раньше мастера использовали белил, синюю, синюю, розовую, зеленую и коричневую краску, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.

Часто приходится слышать, что мастера использовали красную и черную краску только потому, что они не выгорают в духовке при закалке. Это верно лишь отчасти. Коричневые, зеленые и желтые краски также не меняют свой цвет при высоких температурах, но их использование становится очень ограниченным. Художники предпочли сочетание красного, черного и золотого, прежде всего в силу его особых декоративных качеств.Такую цветовую гамму оценили мастера Древней Руси. Но была другая причина. Полученный золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка тепла. Этим недостатком мастер стремился сделать его менее заметным, придавая нарисованному красной и черной краской, созданному с золотым фоном звучному цветовому аккорду. Огненно-яркая циннабин придавала золотому фону большую теплоту, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Выполнение орнамента по золотому фону привело к утверждению композиции, характерной для травяной росписи с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать на больших участках гладкой поверхности. Заметив это, мастера начали выполнять рисунки, в которых фон просвечивался только сквозь узор и между мотивами. Ограничение красочной гаммы травяного орнамента, отказ от животных Беллилом и плоская силуэтная интерпретация мотивов, казалось, должны были способствовать потере живописности.Однако этого не происходит. Трава хохломы воспринимается нами как живописный орнамент, а не графически из-за того, что в ее композиции остаются ритмично расположенные цветовые пятна. Рисование узоров травы придает как мягкость тональной связи, которая достигается за счет соединения в орнаменте мотивов, написанных широким мазком, так и введение небольшой травы в главном исполнении, выполняемой легким прикосновением кисти. .

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью.Теперь, когда мастера переключились на работу на широких поверхностях золотого фона, он мог еще ярче проявиться, присущий темпераменту русского орнамента листа, склоняющегося к широте буквы. Смелый мазок кисти становится одним из основных элементов рисунка травы. По-разному, сочетая вытянутые красные и черные мазки, большие и маленькие, сочные корпуса и легкие, мастера создавали мотивы травы, цветов, кустов и деревьев с пышной курчавой листвой.Рисунок дополнен мотивом ягод и красок, нанесенных с помощью клеща, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастеров становятся критерием художественного достоинства произведения. Роспись росписи кистью выработала у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травянистых узоров повлияла точная форма деревянной посуды. Мастера искали приемы декорирования, экономичные по трудозатратам и дающие наибольший художественный эффект.В процессе работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые живописные композиции, наиболее подходящий характер их формы и размеров. Расскажи некоторые из них.

На больших чашах и посуде Мастера часто исполняли один из видов травяного орнамента — «Лето». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как будто их треплет порыв ветра. «Коул» располагались по бокам чашек и тарелок, обрамляя розетку «имбирным пряником». Динамичный ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «имбирный пряник».В рисунках «Оске» проявились мастера природы. Многие мастера называют их самыми любимыми в рыболовстве деревьями травяного орнамента. «Мы всегда это делали с энтузиазмом», — вспоминает старейший мастер А. Тюбалов. «На этой картинке много места, а чашка не перегружена и очень богатая». В крепких и убедительных словах мастеров заключено народное понимание красоты орнамента. Ощущение простора, радующего нас природой, достигается в рисунках «Масла» за счет свободного размещения мотивов на золотистом фоне высоких наклонных стенок посуды.Прозрачный через ажурный узор листьев и ветвей золотой фон «Osquet» придает картине праздничный и богатый вид.

Только во второй половине XIX века, в связи с развитием мебельного производства в Хохломе, техника росписи «под фоном» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми красками и птицами на черном фоне, особенно часто выполняемые на детских столах и стульях, привлекают внимание красотой рисунка, показываемого свободными движениями кисти.Как и в травяных рисунках, в картине «под фоном» проявляются ярко развитые техники орнаментальной меди. Композиции становятся более строгими, лаконичными и в то же время эмоционально выразительными.

Приемы исполнения орнамента Кудриной менее трудоемки, чем роспись «под фоном». С середины XIX века многие мастера хохломы уже находились в широком владении. Рисунки «Кудрина» писали на чашках и на большой «артистической» посуде.

Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много изделий. Здесь они делали большую распиленную посуду, достигавшую в диаметре метра, известную как художник или рожденный, чашки и тарелки разного размера, припасы, солонки, денди, совки для муки и другие изделия. В то время промысел представлял собой грандиозное ремесленное производство расписной посуды. Между жителями разных деревень четко сложилось разделение труда.

В конце XIX — начале ХХ века для Хохломы наступили тяжелые времена.Начали стремительно падать спрос на деревянную расписную посуду, постепенно все больше вытесняемую фабричной продукцией. Значение рыболовства как поставщика предметов повседневного обихода крестьянина упало. Сложная ситуация в народном промысле вынудила Нижегородское Земстное принять экстренные меры. Особое внимание обратил на шторм. Туда направлялись художники, которые пытались адаптировать свою продукцию к вкусам городских покупателей. В это время у русской интеллигенции возникает глубокий интерес к памятникам русской старины у русской интеллигенции.Начинают изучать, собирать. Это приносит популярность и изделиям народных промыслов. Чтобы обеспечить продажу хохломской продукции, художники стали делать образцы для нее «под старину».

Так появились на промысле ведра причудливых форм, напоминающих змей и драконов, стулья и диваны с конскими головами, громоздкие столы и буфеты с тяжелыми ножками токарного станка, ремесленные ящики, похожие на чугунные гири. При декорировании этих изделий были искажены мотивы росписи «под фон» и «Кудрина».Появился орнамент «Славянских взчей» — неудачная имитация рисунков старинных рукописных заставок. Ему были свойственны сухие стилизованные формы и грубая живописная окраска. Записать это в привычных для Хохломы приемах было невозможно, поэтому трафареты появились в работе мастеров. Роспись травой в это время выполнялась только в тех мастерских, где продолжали расписывать дешевые чашки и посуду. «Трава» получает пренебрежительное название простых цветных или «мужских» рисунков.За картину с травой заплатили на полдень дешевле.

Народное промысловое искусство не умерло и до сих пор часто можно увидеть огромное количество изделий, расписанных под украинский, которые радуют наши ворота своим золотым орнаментом.

Два типа букв: верхние и фоновые.

Для «Верх» письмо мастер наносит рисунок черной или красной краской на фон изделия. Здесь три вида орнамента: картина «трава», картина «под листом» или «под ягодой», картина «имбирный пряник».

— «Грейферная окраска» Напоминает всем знакомые с детства и знакомые травы: В гостях, Белоусе, Луговике. Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, разнообразными штрихами, мелкими ягодками или колосками на золотом фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди хохломских росписей.

Письмо помимо травы мастера включают листья, ягоды и цветы, под названием «Под простыней» или «Под ягодой». Эти росписи отличаются от «травяных» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглых ягод, оставленных плиткой кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя формы растений. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашку, колокольчики, виноградные листья, клубнику, ягоды смородины, крыжовник, клюкву. Основа росписи под листом — заостренные или округлые листья, соединенные тремя или пятью, и ягоды, расположенные группами возле гибкого стебля.В росписи больших плоскостей мотивы крупнее — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта картина имеет большие декоративные возможности. По сравнению с «травкой» он разноцветный. Например, если в картине «трава» преобладает черный и красный цвет, то в картине «под листом» или «под ягодой» мастера пишут листочками зеленого цвета, а также в сочетании с коричневым и желтым. Эти картины обогащены узором травы, который в таких композициях написан зелеными, красными, коричневыми красками.


К верхней букве относится еще один своеобразный вид росписи — «Пряник» . Это геометрическая форма, чаще всего вписывающаяся в квадрат или ромб, а посередине — солнце. Фрески Пряники более простые и условные, чем травы, когда смотришь на них, кажется, что солнышко с кудрявыми лучами находится в постоянном движении.

Для «Фон» картина характеризовалась использованием черного или красного фона, в то время как сам рисунок оставался золотым.В букве «Фон» выделяем два вида орнаментов: — картина «Под фон» и картина «Кудрина».

Окрашено «Под фон» , г. , как уже отмечалось, начинается с линии прорисовки стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем краской пишется фон, чаще всего черный. По золотому фону детали крупных мотивов прорисовывают детали.Поверх нарисованного фона кончиком кисти выполнены «регистры травы» — ритмичные мазки по основному стеблю, кисть «вставлена» ягодами и мелкими цветочками. «Золото» сияет в этой форме букв только в силуэтах листьев, в крупных цветовых формах, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «Под фон» Гораздо более трудоемкий процесс и не каждый волшебник справится с такой работой. Изделия с такой росписью обычно предназначены для подарка, а выполняются, как правило, на заказ и ценятся выше.

Виды «Фон» картина «Кудрина». Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашиваем краской, а золотистые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Свое имя «Кудрина» получила от золотых завитков, линии которых образуют причудливые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «Кудрина» напоминает ковер. Особенность его в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия.Плоское пятно золота и тонкая полоска в проработке деталей. Фон в этом виде росписи также окрашен в красный или черный цвет. Другие цвета в этой форме букв не используются.

Хохлома — роспись деревянной посуды и мебели, ставшая народным промыслом. Возник в начале 18 века в Нижегородской области. Свое название промысел получил благодаря деревне Хохлома, в которой на Ярмарке Мастеров и Мастеров продавали расписную посуду, чашки и ложки.

Посуда из хохломы покрыта лаком, который придает ей матовый блеск. Из-за обилия желтого и оранжевого цветов в росписи хохломскую посуду стали называть деревянной золотой. Его изготавливали вручную в несколько этапов. Сначала из дерева вырезали посуду, затем мастера пропитывали маслом и наносили на поверхность изделия тонкий слой алюминиевой крошки. После этого посуда приобрела блестящий белый цвет и была готова к росписи. Роспись выполнялась масляными красками.Основными цветами были черный и красный, другие оттенки появились позже. Окрашенные изделия покрывали лаком и затвердевали в печи. Так было изготовлено «Деревянное золото».

Хохлома отличается от традиционных кустарных промыслов цветовой палитрой, которая используется при ее создании. На черном фоне разбросаны зеленые, желтые и красные ягоды, цветы и листья. Редко в живописи встречаются оттенки синего. Особенно нарядно и нарядно смотрится хохломская роспись с изображением животных, рыб и, конечно же, птиц.Узоры картин ни разу не повторялись, они наносятся художником вручную.

Долгое время производству Хохломы мешала высокая стоимость олова. Такую картину мог позволить себе только состоятельный покупатель. В 18 веке заказчиком на Волге были монастыри. Мастера Нижегородской области были вызваны сотрудниками церковных приходов для ознакомления с производством необычной красивой посуды.

Современное производство хохломы сосредоточено в России в двух центрах: городе Семенов, где расположены два завода по производству хохломской продукции, и поселке Семино Куртнинского района.Их продукция ценится во всем мире. Сейчас узор хохломной росписи стал настолько востребованным и актуальным, что его можно встретить на одежде, упаковочной бумаге, в оформлении помещений.

Отчет Деревянное золото

Деревянное золото — издавна издавна этим термином стали называть деревянную посуду с хохломской росписью.

Хохлома или Хохловская роспись впервые появилась в XVII веке в русской деревне под названием Хохлома на территории нынешней Нижегородской области.По праву он заслуживает роли исконно русского ремесла.

Особенность окраски — это цветовая схема, используются только несколько цветов, а именно красный, зеленый, золотой, дополнительно используются оранжевый и немного синего, последние 2 цвета встречаются гораздо реже. Яркими сочными красками расписана деревянная посуда, сувениры и мебель. Предварительно заготовки покрывают черной краской. Несмотря на тёмный крашеный фон смотрится очень богато и величественно.

К традиционным элементам росписи относятся: Ягоды красной рябины и клубники, их изящные и нежно обволакивающие золотые ветви, листья и цветы, часто встречаются мотивы животных.

Каждая заготовка, выпущенная под роспись, выполнена мастером вручную, традиционным способом. Сейчас немного мастеров, которые проходят весь процесс создания шедевра вручную. Продукция в основном поступает на конвейер, но основные этапы изготовления шедевров сохранились: грунтовка деревянной заготовки, покраска, специальное лакокрасочное покрытие и длительная сушка в печи. Так как в старину посуда с этой росписью очень ценилась, ее давно преподносят в подарок самым близким и дорогим гостям.

К черту они хоть и называются деревянным золотом, но непосредственно к нему, так как оно не имеет ничего общего с драгоценным металлом, золото при росписи не используется. Желтоватый бугорок дает особый лак на основе олифа, которым покрывается деревянная посуда. Хохлой прозвали деревянное золото по той причине, что при росписи золотого цвета краска используется гораздо чаще.

Деревянное золото ценится за неописуемую красоту, но также ценят его за стойкое лакокрасочное покрытие, благодаря ему посуду долго используют в быту, и оно не теряет своего привлекательного внешнего вида.

Хохломская роспись популярна не только на родине, но и за рубежом. Иностранцы в обязательном порядке предъявляют ложки, тарелки, стаканы с этой знаменитой росписью, иногда можно встретить шторм в качестве украшения одежды, дома и даже различных чехлов для смартфонов. Картина стала неотъемлемой частью русской культуры.

2, 3, 5, 6 класс

  • Фотосинтез — Report Report

    Процесс фотосинтеза растений можно описать как процесс образования органических веществ из углекислого газа под действием света.Кстати, полезно то, что в результате этого образуется кислород.

    Сегодня крупнейшим штатом Южной Америки является Бразилия.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *